La Muerte Del Sol lanza su primer disco

«La Muerte del Sol» es una de esas bandas de las cuales me enamoré a primera escucha; tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y doy fe que son una aplanadora sonora.

La banda se formó a fines del 2016, por Sebastián «Tigre» Valdez en batería (ex Cabo de Hornos), Ezequiel Gómez en bajo (ex Delphoz) y Charly Carabajal en guitarra y voz (ex The Sin’s Name). El sonido de la banda evoca momentos de Stoner Sludge metal, mezclado con progresiones derivadas del post metal.

El 19 de Octubre fue lanzado de forma digital el primer disco homónimo de la banda, el cual se planea presentarlo el año que viene en formato físico. El álbum está compuesto por 7 temas, fue producido por el genio de Ramiro Daniel Rodriguez. El mastering se realizó en Rain City Recorders (Vancouver, Canadá) y estuvo a cargo de Stuart McKillop. El diseño de portada estuvo a cargo de Gregorio Villagrán.

Para los que estén interesados en ver este bandón en vivo, este sábado 2 de Noviembre se estarán presentando en un lugar con capacidad limitada. Para saber la dirección deben mandar un mensaje por privado en la página de La Muerte del Sol

Agendar, 2 de Noviembre

Para esta oportunidad decidimos hacer algo distinto a lo que venimos haciendo: en vez de hacer una reseña del disco o hacer un reportaje a los músicos, esta vez les pasé el disco a músicos y a amigos consagrados de la escena nacional e internacional para que nos den su primera impresión del disco a primera escucha, y esto fue lo que nos dijeron…

 

Pablo Huija – Baterista (Los Antiguos – Bs. As.)
La primera impresión al poner el disco es de grata sorpresa. Se escuchan arreglos jugados, destreza instrumental y sonido muy profesional en canciones bien armadas. Cuando tenés poco tiempo para escuchar cosas nuevas solo te tomás un minuto para ver si algo te convence. La Muerte del Sol te hace seguir picando los temas solo para ver hasta donde suben la apuesta. ¡Felicitaciones por un muy buen trabajo!

 

Jebu Barrios – Guitarrista y Vocalista (Errante – Chile)
¡Está genial la banda! Hasta donde voy, tienen el minutaje preciso las canciones, ¿les gusta Torche a los compas? Tienen mucho esa onda que es buenisima. Riffs certeros y efectivos y con harto groove; está buena la producción, suena muy orgánico, pero elaborado. Se nota el laburo de estudio y la post producción fuera del territorio. ¡Felicitaciones!
Entremorir, ¡que buen tempo! Loco que discazo que sacaron. Buen álbum debut, se nota que hay calle.

 

Adrian Llovera – Cantante, Guitarrista, Bajista (UT, Llovera, Arkangel – Tucumán)
El disco suena muy bien. Entré por el tema 2 y me pareció que no era de acá. Suena muy profesional. La banda ajustada y contundente. Los temas con mucho power.

 

Daniel Amani – Guitarrista y Cantante (Hades, Trilogia, Supremos – Tucumán)
Estuve escuchando. Suenan bien. Aunque no es un tipo de música que yo consuma. Más allá de eso, el sonido está muy bien logrado. Se nota que tienen claro lo que quieren. Muy recomendable para los que gustan del género.

 

Kelly Waldrip – Bajista y Cantante (Sludgebucket – EE.UU.)
Good stuff!!! Nice and heavy, with groove and nice progressions.
All instruments and vocals are good, too.
I dig it!!!

¡Buen material! Agradable y pesado, con ritmo y progresiones agradables.
Todos los instrumentos y voces también son buenos. ¡Me agrada!

Carina Zachary – Cantante (Husbandry, Monster on The Horizon – EE.UU.)

Una de los primeros detalles que me cautivó del disco es lo fenomenal que quedó la producción. Cada instrumento se destaca con precisión. Y el tono de voz y las armonías de Charly caen perfectamente en el mix. Expresan un sentido de versatilidad con cada canción y es difícil de seleccionar un tema favorito. Aunque para mi está entre «Claroscuro» y «Entremorir», específicamente cuando entra la marca 2:22…uuuf. Creo que el disco, por completo va muy bien con la oscuridad/hibernación que nos espera con el invierno a nosotros aquí en Nueva York jaja. Y tremenda introducción y al grupo, que por lo visto tienen talento de sobra.

 

Brian Dixon – Baterista (Cathedral – London)
Sounds rockin, man.
Sounds very good… They did a good job!!!!

Good luck

Suena rockero. Suenan muy bien … ¡Hicieron un buen trabajo! Buena suerte.

La Muerte Del Sol – La Muerte Del Sol

Niklas “Dango” Källgren – Guitarrista (Truckfighters – Suecia)
I won’t have time to listen to everything right now, I have a lot of office work to catch up and we start promoting the tour of Australia. What little I hear sounds fat, and if it sounds fat it is good.

No tendré tiempo para escuchar todo en este momento, tengo un montón de trabajo de oficina para ponerme al día y comenzamos a promocionar la gira por Australia. Lo poco que escuche suena gordo, y si suena gordo es bueno.

 

Nick Lee – Guitarrrista (Moon Tooth, Riot – EE.UU.)
This is heavy!!! I like it a lot. Production is great, and the singer got a good voice. Nicely done!!!!

¡Esto es pesado!. Me agrada. La producción es excelente, y el cantante tiene una buena voz. ¡Bien hecho!

 

Pablo Lamela Bianchi – Bajista (Senegal Grindcore Mafia – Tucumán)
Está buenísimo, tiene un groove del carajo. Está excelentemente grabado por Ramiro si mal no recuerdo, me gusto un montón. Me parece un altísimo producto tucumano, está muy bien hecho, re ganchero y suena espectacular.

 

Augusto Gallegos – Bajista (Syderalus, The Worms – Tucumán)
Lo que escuché me pareció crudo, pero moderno, orgánico y sincero. Directo.
Onda Alice in Chains por momentos y hasta alguna influencia a Mastodon
La voz de Charly es lo primero que te llama la atención.

 

Claudio “Tunkila” Marín – Guitarrista (448, Nort-on – Tucumán)
Actualmente no es lo que más escuchó, pero ¡que power tiene la banda! Son buenos che, guitarras fuertes y voz poderosa.

 

 

Santiago Pogonza (Enfermo Metal Radio – Bs.As.)

Zarpado debut, hacedores de un stoner bien metálico, personal y elaborado que se impone sobre los hippies que se fuman un churro y flashean que están en un desierto del sur yanqui… Esto no es coca papi, ellos suenan como si los mismísimos Black Sabbath hubieran nacido en la provincia de Tucumán! Inevitable escuchar a máximo volumen esta media hora valvular. ¡Altamente recomendable!

 

Khatru – Bajista (Codapunto, Allova – España)

Mi primera impresión es que es un disco muy bien tocado, con mucha adrenalina, arriba todo el tiempo. Me gusta, se nota que hay calidad. No es el tipo de música que suelo escuchar pero dentro del género son buenos y hay mucho trabajo detrás. No soy muy erudito en este tipo de música, pero me gusta como suena y como esta tocado, y hay pasajes instrumentales muy buenos.

La Muerte del Sol – La Muerte del Sol (full Album)

¿Que más puedo decirles que no se haya dicho aquí?, ah si… ¡Uno de los mejores discos salidos este año en Argentina, sin lugar a dudas!

Hasta la próxima viejas…

 

 

El Día Del Fanzine – Este Sábado 19 de Octubre

Este sábado 19 de Octubre tendrá lugar «El Día Del Fanzine», en el Culturalito (un espacio con distintos fines culturales situado en calle Alberdi primera cuadra) un evento que se hace cada tanto, en distintos lugares. Para esta ocasión decidimos comunicarnos con uno de sus organizadores, Jose Saravia, para que nos cuente un poco de la historia del Fanzine y de este encuentro en particular.

Hola Jose, cuéntales para quienes no sepan, que es un fanzine y para qué sirve?

Hola gente, un fanzine es básicamente una publicación gráfica artesanal, aperiódica e independiente que puede tener varios tamaños, estética y formatos diferentes, que busca difundir temáticas de interés de su editor, generalmente relacionadas a expresiones artísticas pero que puede incluir diversos temas, Música, Política, Cine, Historias, Poesía, Deporte, Arte o cualquier otra temática.

Primera Edición del «Día Del Fanzine»

 

Cómo surge la idea de hacer un fanzine?

Y supongo que de las ganas de publicar textos, dibujos y creaciones gráficas por cuenta propia. En nuestro caso comenzamos publicando uno para difundir información sobre las bandas que tenían nuestr@s amig@s y las bandas que nos gustaban a nosotros.

Desde cuando existe el Fanzine en Tucuman?

Desde mediados de los ‘90 los fanzines forman parte activa de la escena cultural alternativa de Tucuman, aunque sus antecedentes se remontan hacia fines de la década de 1980. Para hacer una revisión histórica sintética podríamos decir que hacia fines de la década de 1990, y comienzos del nuevo milenio, se publicaron en Tucuman una gran cantidad de fanzines punks (dedicados a la música y a temas relacionados con esa movida), con el paso del tiempo hubo preeminencia de los fanzines de comix (que fundaron luego sus propias editoriales), aunque también se hará fuerte la movida de fanzines literarios y aparecerán además algunos fanzines de artistas plásticos y varios fanzines con temática de género y feminista (movimientos con fuerte presencia en la actualidad).

De donde sale la plata o como se sostienen económicamente un fanzine?

Por lo general sale del bolsillo propio aunque hay casos de gente que busca publicidades o cosas así, con el objetivo de cubrir el costo entero o parte del costo que involucra la impresión de su publicación. Creo que es el principal problema que une tiene que enfrentar. Aunque en muchos casos hay un idea anticomercial detrás de los fanzines y la idea es solo emplearlo para intercambio y difusión de ideas.

Segunda Edición del «Día Del Fanzine»

Hay lugares puntuales donde conseguirlos?

Lxs editorxs de fanzines buscan diferentes entornos para difundirse, siendo las ferias de fanzines el sitio predilecto, ya que se arman dentro de cualquier evento (recitales, presentaciones de libros, etc.) o espacios públicos. Aunque existen en la actualidad importantes eventos de comix o de literatura, donde los mismos encuentran su lugar (Tinta Nakuy, Comiqueño, FILT, etc.).

Como surge la idea de hacer «El Dia del Fanzine?

La celebracion del Dia del Fanzine se remonta hacia los alrededores del año 2010, cuando un grupo de editores y de editoras de fanzines punks organizaron una feria itinerante que recorrió las plazas del centro de San Miguel de Tucumán, para terminar con un evento vindicador al que denominaron con ese nombre. Este evento funciona como una gran muestra que reúne no solo fanzines locales, sino también del resto del país, editoriales independientes de libros y comics, colecciones históricas, material de archivo, música y otros ingredientes de la cultura del Hazlo Tu Mismo.

Dia del Fanzine 5° Edición

Quien o quienes organizan el Dia del Fanzine?

Desde el año 2012 venimos organizando el Dia del Fanzine con otros editores de fanzines de Tucuman, luego de reflotar la Feria de Fanzines que se hacía antiguamente en Plaza Urquiza o que se hacía en los recitales de música hardcore o de música punk.

Hay fanzines de rock en Tucuman?

Actualmente no conozco que haya alguno, si hay muchos fanzines de comic y de literatura. A fines de la década de 1990 hubo muchos fanzines musicales pero casi específicamente hardcore o punks. Hubo un par de fanzines de metal también.

Muchas gracias por la info Jose y nos estamos viendo ahí

Gracias los esperamos el sábado 19 en el Culturalito a las 17hrs

PD: Para más información

https://www.facebook.com/events/512647549513843/

Hasta la próxima viejas!!!

Syderalus presenta «Inner Silence» en el Alberdi

Este viernes 12 de Julio se realizara la Presentación Oficial de su segundo larga duración de Syderalus, «Inner Silence»,  la Banda eligió nada más y nada menos que el prestigioso Teatro Alberdi de la Universidad Nacional de Tucumán, para darle a su público una experiencia visual y auditiva tal como la propuesta artística de Syderalus lo amerita. Los elegidos para abrir el recital, son la Banda Fughu de la Provincia de Bs. As. quienes presentarán su cuarto disco de estudio. Fughu tuvo la oportunidad de girar por Europa en 2015, y acompañó a Dream Teather en el Luna Park.

Syderalus acaba de regresar de Buenos Aires, donde presentó “Inner Silence” los días 14 y 15 de Junio
junto a Rotten Apples y Fughu, habiendo cosechado buenas críticas sobre su actuación.
La música de Syderalus fue descripta en el blog “Autopoietican – Apuntes de Música Progresiva Contemporánea” como “una amalgama muy equilibrada de post-metal, psicodelia pesada y prog contemporáneo, que hace de lo experimental su esencia enriquecedora”.

Fughu – Peggy (Lost Connection)

En ese contexto, la propuesta de Syderalus se sitúa entre bandas como TOOL, PORCUPINE TREE,
ANATHEMA, TESSERACT o LEPROUS, solo por mencionar algunas influencias, sin dejar de lado a
influencias clásicas como lo son PINK FLOYD, KING CRIMSON.
El año 2019 encuentra al trío trabajando en la difusión y promoción de su segundo disco de estudio, el que ya fue adelantado en vivo tocando en el mes de marzo en un Festival de Metal junto a los locales REBEL y GRIZZLY, y a los santiagueños de VULGAR.

Syderalus se encuentra en un buen momento, y muestra de ello son algunos acontecimientos recientes:
En el mes de octubre de 2018, Roberto Paredes se contacta con la banda, desde Quilmes para Radio
(RKFM), pidiéndoles un tema para oficiar de apertura de su nuevo programa llamado «Místico
Progresivo». Desde el 4 de octubre de 2018, un tema de Syderalus, hasta ese momento inédito, abre el
programa todos los jueves.
Desde hace algunos años, existe un grupo independiente de músicos llamado «La Resistencia Progresiva
Argentina», con el objetivo de promover y establecer una escena musical del género progresivo. Entre las
iniciativas que promueve la agrupación, se destaca el “Baires Prog Fest”, que ya lleva once ediciones,
con actuaciones destacadas de bandas afines al estilo. Con la intención de revalorizar y distinguir la labor de las bandas y los músicos, se crearon los «Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino». En la edición 2018 de los Premios, el segundo disco de Syderalus fue seleccionado entre los 5 discos nominados para disco del año. Compartiendo esta nominación con renombradas bandas a nivel nacional como lo son Bubu, Volvox y Presto Vivace, siendo Syderalus la única banda del interior del país en formar parte de esta nominación.

En el programa «Los Especiales del Guardián de los Cielos» de Hugo Lagar, para radio «El Retorno del
Gigante», se promocionó el primer single del disco (en exclusiva para la radio).
Syderalus fue seleccionada como Artista del Mes de diciembre del programa, siendo su segundo álbum
reproducido por completo por la radio, con comentarios de la banda hechos especialmente a pedido del
conductor.
La portada (tapa) de Inner Silence ganó el Premio Mercedes Sosa al “Mejor Diseño de Portada” el día 25
de Mayo de 2019. Para más info, visite http://www.syderalus.com

 

 

 

 

Les dejo esta info para que tomen dimensión de lo que se viene este viernes 12, la banda promete brindar toda una experiencia con este show imposible de perdérselos.

Las entradas las pueden conseguir en el Teatro Alberdi (Crisóstomo Álvarez y Jujuy), en Revancha Store (Congreso 680), Shitake (9 de Julio 94, tambien Rivadavia y San Martin) o con los mismos Syderalus dejando un mensaje en su Facebook o en su perfil de Instagram

Syderalus – Think About It

Avernal cierra el año en el norte argentino junto a bandas tucumanas

La banda argentina de death metal / death & roll  llega una vez más a nuestra provincia en el marco de su gira «25 años». Avernal fue formada en el año 1993 en la ciudad de Quilmes, provincia de Buenos Aires y cuenta con 7 álbumes de estudio. Ya es una costumbre para esta banda pisar suelo tucumano, siendo esta la quinta vez que visitan nuestra provincia.

Avernal – 2018

La banda esta integrada actualmente por: Cristian Rodríguez (voz), Fede Ramos (guitarra), Sebastián Barrionuevo (guitarra), Germán Rodríguez (batería), Francisco Cañardo (bajo).

El show será mañana viernes 7 de diciembre en el Robert Nesta Club (San Martín 1129) y como bandas soporte estarán como invitadas las locales de tremendo calibre: Rebel, Grizzly y La Muerte del Sol.
Bandas que están cerrando un ciclo de giras, como Rebel y otras que están preparando sus albums debut para el año entrante, como lo son Grizzly y La Muerte Del Sol. Estas bandas prometen tirar toda la carne al asador y partirnos al medio con su feroz rabia musical.
Las entradas anticipadas se pueden conseguir en Music Show (Ayacucho 247) y en Plan B (San Lorenzo 359) y tienen un valor de $200 pesos anticipadas, un costo super accesible para que puedan ser participes de esta gran velada de Metal.

AVERNAL – Mediador (VIDEO OFICIAL)

Me Quedo Con lo Bueno: Roadie Presenta El Arte de las Decisiones

Foto: Facebook Roadie

El 6 de mayo pasado, los 4 Roadie se bajaron del escenario puesto por una marca de cerveza en Yerba Buena (después de telonear a Bersuit y Babasónicos) pensando “Queremos volver a tocar así. Automáticamente nos preguntamos ‘que sigue?’”

Flyer de la presentación del disco.

Parte de lo que sigue, y motiva esta nota, es “El Arte de las Decisiones”, su primer largo, que vió la luz digital en enero y presentarán este viernes 20 de abril en el Virla, a 5 años de su debut con el potente EP “Diagonal Norte”. Fue a comienzos de esta década cuando Fausto (guitarra) y Franco (guitarra/voz) comienzan a armar esas canciones, y ya en 2012 suman primero a Julio (bajo) y luego a Ficu (sí, batería). “Diagonal Norte” en solo 3 canciones mostraba una banda con un indie rock de guitarras filosas que las acercaba más a The Strokes, The Kooks o Arctic Monkeys que a las clásicas bandas que todos toman como influencia. “No escuchamos una banda que se parezca a Roadie acá en Tucumán”, nos dice Franco, “nos gustan lo que hacen The Strokes y esas bandas, pero hay otras cosas, cada uno tiene su esencia y lo vuelca en la banda”. Mientras, Julio se alegra ya que “Cuando salimos las críticas fueron muy buenas, la gente a la que ibamos a ver de chicos nos venían a ver y nos felicitaban

Desde entonces, fue tocar y tocar.  Franco cuenta que “Tocamos casi en todos los locales donde una banda de rock puede tocar; en los lugares donde nos abrieron las puertas y pudimos hacer lo nuestro ya estuvimos. Nos propusimos tocar como mínimo una vez por mes, si no salía la fecha la armábamos nosotros en lugares que estén buenos, y después paramos un poco por la preproducción y grabación del disco

“El Arte de las Decisiones”, es un paquete de 7 canciones en casi 30 minutos. “Un disco corto para ir de tu casa al trabajo o a la facultad, una duración que no es muy larga ni muy corta, también por como se escucha música hoy, va todo muy rápido. Está publicado en plataformas digitales pero no sabemos todavía si va a salir en formato físico, está en extinción, sirve para tenerlo en la mano y nada más

Portada de «El Arte de las Decisiones»

Fotografía y arte de tapa: Paulie Delic
Modelo: Jimena Kalbermatter

Julio: empezamos a maquetear las canciones hace más de un año, y en el medio de eso estuvimos parados como 5 meses. Recibimos un subsidio del INAMU, y haberlo ganado fue decir “basta, ya está, tenemos que ponernos las pilas”.

Franco: en las canciones del disco se ve un progreso con respecto a las del EP, mostrando que no estamos haciendo lo mismo y tratando de salir de todo el esquema que podía tener Roadie, desprenderse un poquito. En cuanto a las letras, es una historia, cada canción está puesta en su lugar por algo, ojalá se pueda transmitir eso que está pensado para que puedas comprometerte con la historia, lo pensamos, lo analizamos

Julio: tiene bastante análisis, la posición de cada canción, como empieza, que arreglos tiene, la intro, todo esta pensado y armado….

Franco: como una obra, no es una canción sola la obra, sino todo el disco, por más que sea cortito. Ojalá se note, creo que sí, las letras no son historias, pero dicen cosas. Debe haber gente todavía que escucha discos, que se pone y escucha el disco entero. Si lo hacés, te vas a dar cuenta que las letras empiezan de una manera, tienen un desarrollo y terminan de otra manera, y el principio tiene que ver con el final y lo del medio. Las canciones de Roadie son como experiencias de cada uno, vivencias. Tienen que ver con tomar decisiones, y el título engloba todo el concepto. Siempre hablamos de no hacer letras tan explícitas, buscando frases que tengan un poco más de profundidad, un mensaje, que pienses que podés trasladarla a algún momento de tu vida.

Julio: en algún momento decíamos que nuestras letras eran ambiguas, podían tener varios significados, está bueno que cada uno pueda darle su significado a las letras. Tienen un dejo de lo cotidiano, lo que nos pasa a todos también.

Franco: las canciones son muy transparentes, eso sobre todo. No son cosas inventadas, cuando las canto se nota en mi expresión que no estoy cantando algo que no me pasó, no canto algo que no siento. A mí me pega la música de esa manera, si veo a alguien que siente lo que canta. La gente que nos escucha percibe esa transparencia, nosotros vamos a pasarla bien y la gente se da cuenta. Eso es la esencia de Roadie

Julio: las canciones llevan varios climas, a la hora de componer le damos esa estructura y la vamos llevando para arriba o para abajo, y tiene esos cambios, esa dinámica….

Franco:…adrenalina, parece que se cae todo, y vuelve a tranquilizarse. No pensamos tanto en si es eso lo que la gente espera, apostamos a salir un poco de la estructura, salir un poco del rock que se escucha normalmente en los medios, vamos contra eso.

Parece editado, pero no. Franco y Julio se complementan al punto de que cada uno completa la frase de otro, y es obvio que ese análisis del que hablan no es fingido. Y que la “fábrica de éxitos” en este caso no se cerró.

Julio: Cerramos esta etapa con el disco, estamos tocando otras canciones nuevas y están viniendo otras más nuevas. Ahora tenemos que presentar el disco, darle un lavado de cara y volver a tocar esas canciones ya habían pasado….

Franco: …pasado para nosotros, porque nos cansamos de tocar lo mismo y queremos hacer otra cosa, y hacemos canciones nuevas. Y que las del disco salgan de nuevo, está buenísimo. El primer disco es un logro personal y de la banda, lo voy a llevar siempre en mi corazón porque lo hice con mis amigos. Nos demoramos pero al final lo hicimos, hay muchas bandas que terminan no haciendolo….

Julio: ….o haciendolo y no publicandolo, en el medio pasan muchas cosas

Foto: Facebook Roadie

Y en el medio pasó ese festival de la cerveza que los puso en el escenario que después usaron los también locales Buffalo Gil, Bersuit y Babasónicos. Más allá de los controvertido de una elección (no, no hablamos de las PASO) donde los organizadores descalificaron a las bandas ganadoras por sospechas en la procedencia de los votos obtenidos online, nuestros amiguitos de Roadie no desaprovecharon la experiencia que les cayo sorpresivamente

Julio: Fue una experiencia única, salimos sin querer, pero nos ayudo a profesionalizarnos mucho, a trabajar de otra manera. Hacer un rider, una puesta de luces, respetar la hora de la prueba de sonido y la hora del show. Nos anima, nos motiva a seguir trabajando, e ir profesionalizandonos más para estar a esa altura. Era hermoso escucharse ahí adentro.

Franco: aprovechamos las herramientas, y tratamos de hacer buen uso de eso. Estuvo bueno haberla vivido para saber que es una buena ambición, seguir tocando y alguna vez volver a esos escenarios. Aumentamos nuestros seguidores en las redes sociales, nos dejaban mensajes, todo a raíz de la difusión y por haber tocado ahí. Nos sumó mucho. Hay que mantenerlo y seguir creciendo, no quedarse

Foto: Facebook Roadie

Y ese “seguir creciendo y no quedarse” tiene su primer paso en “El Arte de las Decisiones”, como parte de un plan mucho más ambicioso pero que lleva su cuota de sudor

Julio: Creemos que el nuevo disco nos va a abrir puertas. Hoy pudiendo subir todo a Internet ayuda a que mucha gente que no es del ámbito en el que te relacionas vos sino de cualquier lugar del mundo puede llegar a escucharte y podés generar vos los lazos desde acá.

Franco: Tenemos varios viajes juntos pero no para tocar, nuestra aspiración sería poder viajar a otro continente haciendo música; sería una experiencia buenísima. Tenemos un montón de ideas pero antes hay que dar los primeros  pasos, no podemos mirar tan arriba sino vemos acá primero. Estamos en eso, en los primeros pasos. Queremos conseguir gente que pueda darnos una mano, a veces no podemos hacer todo nosotros, sobre todo si siempre hablamos de profesionalizarnos. En general falta alguien que venga y le diga a las bandas lo que le parece que les falta y que pueden hacer. A veces las bandas están muy solas. Es raro que alguien venga de afuera y te diga lo que está mal, depende quien sea y como te lo diga tenés que aceptarlo bien, esta bueno tener cierta crítica real y a fondo…tus amigos siempre te van a decir que está bien….

Trabajo Que da Resultados: Bandas Tucumanas llegan a Buenos Aires

A (un poco más de) 6 meses de su anterior visita, Senegal Grindcore Mafia volvió a Buenos Aires a mostrar su “Ido y Lúcido” en dos fechas, que se suma a las que también hicieran Zener y Syderalus hace un mes. Acá algunos de los detalles.

Sin Miedo No Hay Progreso: SGM en el Emergente Almagro, 07 de Abril

Después de su visita en octubre del año pasado, SGM trajo a Buenos Aires su gira presentación de «Ido y Lúcido» con dos fechas, una en Burzaco y otra en CABA. Pero es en CABA donde duplicaron la apuesta, llevando su nuevo disco a un lugar con mucha más capacidad que el «Espacio Tucumán», lugar que los cobijó en otras oportunidades. Esta vez llegaron a El Emergente, una sala más apropiada para ver un show de rock y con mayor capacidad.

Después de los shows de Psicósfera y Sobre Tus Cenizas (la noche anterior, en Burzaco, los acompañaron otras 4 bandas) algo más de 200 personas que esperaron hasta las 3 y media de la mañana se entregaron a ese viaje que es “Ido & Lúcido”. Cantaron, tararearon algunos riffs, gritaron con Gaspar su intro de «Doble Yema», y forzaron un bis para poder tener unos minutos más de ellos.

La Senegal en vivo, gira Bs. As.

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

 

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

Esto no fue espontáneo, sigue siendo una muestra del trabajo que vienen haciendo. Ya tienen un público propio en una ciudad que es difícil para la mayoría de sus propias bandas. Ese trabajo se vio además en lo técnico, una gran puesta de luces y un sonido ejemplar. Sin olvidar lo musical, las canciones fluyen por ellos y se los ve (y escucha) cada vez más ensamblados. Seguramente no dejarán pasar mucho tiempo hasta una próxima visita.

Ilumina Siempre: Zener / Syderalus en Espacio Tucumán, 09 de Marzo

Después de un largo set de los locales Ojo en el Cielo, a las 22:45 comenzaría la segunda visita de Zener a Bs As. En su visita anterior, en junio del año pasado, habían estado solo en Quilmes (donde repetirían el sábado 10) pero su debut capitalino sería en Espacio Tucumán, en pleno microcentro porteño. Con su nueva formación afianzada, y su ex – baterista Emiliano Silva viendo desde la platea, fueron desgranando canciones de sus 2 discos largos (Polisemia y La Desintegración del Tiempo) hasta llegar al final con «Tierra Roja», una de las favoritas de LDDT.

Zener en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Les tocó entonces a Syderalus cerrar la fecha. Augusto con la remera de Hate Fusion y Nico con la de la Senegal dejaban en claro de donde venían. Si bien tienen un disco que circuló publicado hace casi 4 años, eligieron mostrar las canciones de su nuevo disco. Más accesibles y (sobre todo) cortas, éstas muestran una banda que no pierde la experimentación pero está más concentrada en el formato canción. Para cerrar, ante la insistencia del público presente (con algunos músicos conocidos) se mandaron con «Vegital Moun», la suite final de su primer disco que dura solo 16 minutos.

Syderalus en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Ambas bandas prometieron una nueva visita, las dos con discos nuevos, para el 2019. Fue un primer/segundo paso para acceder a un nuevo público, en una ciudad en la que siempre hay montones de opciones para ver bandas. Resta esperar.

El Final

Si bien las tres bandas son contemporáneas, han compartido fechas y recorrido camino juntas, las 3 tienen actualidades distintas. SGM gira por el país con su nuevo disco (de fines del año pasado), Zener prepara el primer disco de esta nueva formación, y Syderalus está por lanzar su segundo disco. Se podría argumentar muchas teorías de (por ejemplo) por qué SGM llena un local con entradas más caras que algunas bandas de Bs. As. que tocan en el mismo lugar, pero en lo artístico las 3 bandas están en un gran momento artístico, y esperemos que siga siendo así. Lo de SGM es un ejemplo a seguir, y encima está al alcance de todos, solo queda lo principal: trabajar duro.

 

No, me niego a poner eso de que Buenos Aires es “la ciudad de la furia”.

Yo, Moreno – Intimo (Recital en Vivo)

Este sábado 9 de septiembre, tendrá lugar un recital de la banda Yo, Moreno, en Pangea (Bar-Restó Autogestionado) en calle Laprida 289, San Miguel de Tucumán.

Esta fecha tan especial tendrá la particularidad de ser en formato íntimo, ya que se brindará para una cantidad limitada de público y en la cual la banda se presentará con su nueva formación de trío instrumental (Lucas Bejar en guitarra, Noel Bejar en bajo y Omar Bejar en batería).

Yo, Moreno es una banda oriunda de la ciudad de Tafí Viejo (Tucumán) formada en el año 2010. Nacida como un cuarteto (voz, bajo, batería y guitarra). Hasta la fecha cuentan con un disco editado (Yo, Moreno) del año 2015,  que consta de cuatro canciones de estilo netamente stoner/doom metal.

Yo, Moreno – Yo, Moreno EP 2015

En sus presentaciones en vivo esta banda hace un impresionante y variado despliegue de sonidos bien conjugados que van desde lo progresivo, alternativo y experimentando con los estilos arriba mencionados, llegando a generar ambientes y atmósferas psicodélicas.

En esta ocasión tendremos la oportunidad de conocer parte del nuevo material que conformará su segundo disco (con fecha de edición prevista para el 2018). Además de poder escuchar los temas de su primer trabajo discográfico. El show contará , como característica distintiva para este evento, con la presencia de varios artistas de la escena local en el rol de invitados interpretando versiones de los temas especialmente preparadas para este recital.

Entre ellos: Lissel Pláate (Chelista Concertista de La Follia), Matias Orquera (NYSAS), Mauro Luque (Zener), Pablo Martinez y Maximiliano Leguizamón (ambos de Been Expanded).

Y como si todos estos ingredientes fueran poco, el espectáculo será filmado para crear un registro de esa fecha que tendrá una impronta única y sorprendente.

Así que ya saben, esta cita imperdible arranca a las 23:30 puntual. Las entradas pueden conseguirse solamente a través de la página del evento o desde el Facebook de la banda.

Aquí los enlaces para conocer más de la banda:

BandCamp

Canal de Youtube

 

Enrique Schvartz