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Últimos Lanzamientos

Hola gente, de vez en cuando voy a hacer unas reseñas de los discos que se van editando durante el año, pero por sobre todo los que vaya escuchar y así poderlos tener informados de las novedades musicales rockeras de nuestra provincia.

Roadie – El Arte de las Decisiones

Tras compartir escenario con Babasónicos, Bersuit, Catupecu Machu, Reyes del Falsete y Miss Bolivia, la banda redobla la apuesta con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico. Las influencias del brit pop e indie rock proyectaron «El Arte de las Decisiones», disco debut de Roadie.

El disco que comenzó a grabarse en 2017 en Bondi Estudio junto a Luis Atance, Luis Gómez Salas y Gonzalo Fares, cuenta con la producción y mastering de Daniel Sales y la gráfica y fotografía de Paula Delic y Tito Artaza. Los siete temas que lo componen relatan una historia en conjunto; son la analogía de una relación y de la vida misma y se nutren de influencias de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys y The Libertines fusionado con The Kooks, Two Door Cinema Club y The Last Dinosaurs.

«Diagonal Norte», EP de tres canciones y primer material de la banda, sentó las bases para reunir a sus cuatro integrantes en un estudio y editar un material de notoria madurez musical que refleja una identidad más homogénea del grupo. «El Arte de las Decisiones» continúa el trayecto iniciado por esa primera carta de presentación con canciones que tienen un mensaje propio, personal y profundo.

En este álbum encontré un puñado de canciones positivas, de un estado de animo agradable, plagado de melodías frescas y revitalizantes que te ponen las pilas desde el primer minuto. Las guitarras fluyen con rasguidos pegadizos los cuales se funden con lineas vocales sumamente trabajadas.

Los cortes y arreglos son muy interesantes aquí si se les presta atención, me refiero que son tan sutiles y están tan bien entrelazados que ni te das cuenta cuando pasa de una transición a otra.

Este es un estilo que esta pegando mucho por estos lados, y que exige bastante a nivel musical y melódico. Estos chicos saben lo que hacen y lo que pueden dar. Lo único que les «criticaría» es que, en la totalidad del álbum, lo sentí un poco plano, sin muchos altibajos o cambios bruscos, que por ahí lo haría más dinámico.

Muy recomendable para aquellos amantes del indie-rock o pop-rock!!!!!

Roadie en vivo

«El Arte de Las Decisiones» está disponible en Spotify, YouTube y Bandcamp. Para escuchar el disco, ingresen a:
Spotify
YouTube
Bandcamp

Skaraway – Acción Global

«Acción Global» es el nuevo álbum de los Skaraway, una banda que ya tiene una trayectoria importante dentro del circuito rockero de nuestra provincia. Banda en la que podrán encontrar diversos estilos, como el ska, el punk, cumbia, algo de folklore, rock, en fin…. Pero con un sonido bien argento y por sobre todo bien tucumano.

Temas con una amplia gama de estilos, donde podes pasar de un ambiente fiestero a uno bien pesado casi sin darte cuenta. Por otro lado las letras son bien comprometidas socialmente.

El disco fue grabado en Estudio Rojo, la mezcla y masterización fue realizada por Alejandro Rodriguez y producido por los mismos Skaraway. Es muy lindo saber que la banda intervino en la producción, porque se nota que están muy compenetrados con la causa.

Hay una serie de contrastes muy marcados en «Acción Global», que hacen que el disco sea sumamente entretenido. Las letras de un peso social contundente conviven en una ensalada de ritmos y estilos, lo cual lo hace muy disfrutable. Creando un fiesta, pero dejando un mensaje.

Temas como el instrumental «Elefante», «La Máquina» o «Nada que Perder» son el fiel reflejo de lo que les digo. El arte de tapa está genial, es la que más me gustó de todas las portadas de sus discos, la cual estuvo a cargo de Pablo Rojas.

La fecha de lanzamiento fue el 10/04/2018, y se encuentra disponible en las principales tiendas y servicios digitales. Como Spotify, iTunes, Amazon MP3, Deezer, Google Music Store, Claro Música, Shazam, Tidal, y otras.

 

Massive Anger – La Ira y el Dolor

Massive Anger es una banda que se formó el día 3 de diciembre del 2017. Está formada por Matías Arias en guitarra y voz. Facundo Heredia en primera guitarra. Lucas Vallejo en el bajo y Emir Sorroza en batería. Actualmente cuentan con su primer EP llamado «La Ira y el Dolor», el cual se encuentra publicado en Bandcamp y que próximamente se encontrará disponible en plataformas como Deezer, Claro Música, iTunes y Spotify.

En estos momentos se encuentran grabando su primer disco que tiene fecha de salida para diciembre de este año, para el cual van a preparar la presentación oficial en Tucumán y otras provincias.

Cabe aclarar que tanto el EP como el disco están siendo grabados de manera independiente. Y producidos por HY-AN Multimedia Group, una productora independiente que además de laburar en la mezcla y masterización, se encarga de la promoción y diseño gráfico.

El EP consta de 4 temas a pura adrenalina, temas gancheros y ásperos que reflejan la actitud y la vitalidad de esta joven banda. Tanto su portada como su música denota que la agrupación está muy influenciada por bandas thrash de la vieja escuela, como ser Kreator, Exodus o Megadeth.

Estos muchachos rescatan esa energía ochentosa y la mezclan con un sonido actual donde la voz es agresiva pero sin llegar a ser gutural. El disco arranca con «La Unión Hace La Fuerza», con una intro de acordes oscuros para luego pasar a una base veloz y por sobre todo, mucha actitud, sobre la cual se desplaza una lírica positiva y alentadora.

Siguiendo la misma linea está el brutal «Sucios Pastores», sin bajar un cambio, la banda pone 5ta a fondo y nos vuela la cabeza con tremendos riffs, demostrando fehacientemente que esto es lo suyo. Para el cierre está «Mensajes», un tema a medio tempo que te hace cabecear a puro groove de principio a fin.

Una banda con mucho futuro que promete ser uno de los grandes exponentes de la escena thrash local.

 

Extramuro – El Tiempo Se Va

Extramuro es una banda que tiene un largo camino recorrido en el ambiente rockero de nuestra provincia, pero hace 10 años que no editaban nada. En este 2018 se vinieron con todo, realizando un video a modo de adelanto de lo que iba a ser su genial disco «El Tiempo Se Va».

La banda está formada por José Romero (Batería y Percusiones), Javito Toro y Lucas Chalup (Guitarras) y  Nicolás Romero (Bajo y Voz).

El disco fue lanzado en marzo de este año y la grabación, producción, edición y mezcla estuvo a cargo del genio de Ramiro Rodriguez en Music Corp Studios, desde Junio a Diciembre del 2017. El mastering lo realizó Tony Lindgren en Fascination Street Studios, Öbrero, Suecia. El diseño de arte estuvo a cargo de Juan Pablo Sosa Latina.

El punk rock siempre fue uno de los estilos que más se destacaron en nuestra provincia, esto trajo aparejado una evolución y crecimiento del mismo. Pues, Extramuro no estuvo ajeno a esta evolución, es más, la banda sigue superándose a cada paso y «El Tiempo Se Va» es un fiel reflejo de ello.

El disco está plagado de arreglos y detalles que enmarcan a esta placa en un nivel superlativo. Arreglos de vientos, pianos, cortes y melodías gancheras te obligan a pararte de la silla, querer saltar en un pogo descomunal.

Podría decir que el común denominador del disco es la velocidad de sus temas y por sobre todo, las tremendas melodías vocales, que quieran o no se les pegarán.

El disco es «casi» perfecto, digo casi, porque solo tengo una salvedad, y es que al escuchar música me parece que una placa tiene que tener sus altibajos, su variedad rítmica, pienso que estas cosas enriquecen mucho más a una banda, ver su versatilidad en todo sus esplendor.

Más allá de esta pequeña crítica es uno de los mejores discos que escuché en lo que va del año, el uso de instrumentos no convencionales en el genero lo enriquecen de matices y arreglos muy copados. Es un álbum que seguramente se convertirá en un clásico de la banda, el cual marcará un antes y un después.

 

Early Death – The Bleakest Force

Early Death cobró vida como un proyecto paralelo de los miembros de Satan’s Wrath, Costa (guitarra) y Nathan (batería), en marzo de 2012, en Londres. Después de seis meses, la banda estaba casi completa, con un segundo guitarrista y un bajista a bordo. Pero, sin un vocalista que pueda ocupar ese lugar, la banda entró en hibernación. Cuando Costa se trasladó a Berlín en noviembre de 2014 quiso rearmar Early Death y comenzó a buscar gente para reactivar la banda. Después de tocar con algunos músicos diferentes y algunos intentos fallidos, Costa encontró la alineación perfecta: el tucumano Marcelo Aguirre en voces (también de Evil Sprit), T.Ngl en batería (también de Drowned / Essenz), Ray en bajo y Dorian en guitarra (también de Essenz / Hermann).

Estos cinco maníacos comenzaron a ensayar y a dar forma a la banda en mayo del 2016. Durante los siguientes 12 meses, el quinteto ensambló y grabó su primer EP llamado “The Bleakest Force”, el cual consta de cuatro pistas, con toda la intensidad del Thrash y el Death “old school”.

El EP se pone en marcha con un riff oscuro y tétrico, el cuál cambia repentinamente con un riff a lo speed y la voz ácida de Marcelo, como un puño cerrado que te golpea en la cara. Estamos hablando del tema que le da nombre a la placa, el cual no te da respiro, obligándote a sacudir la cabeza inconscientemente en la totalidad de la pista. Como para seguir esta linea veloz se encuentra “Don’t Be Afraid Of The Dark”, un tema directo y contundente, donde la voz se ensambla perfectamente con riffs quirúrgicos y una base rítmica demoledora. ¡Tremendo!

La tercera pista que detona es «The Hanging Clergyman», donde, guitarras rabiosas van fabricando bloques de grooves contagiosos, con cambios de ritmos que se desplazan en composiciones de gran calidad, haciendo que mis ojos y mandíbula se abran de asombro ante tanta belleza. Para cerrar esta genial mini-placa se encuentra “Reanimation”, un feroz cierre con gritos desgarrantes que oscurecen por completo el alma de este EP, en el mejor de los sentidos…

La producción es uno de los aspectos más destacados, puesto que la prolijidad de la misma, le permite a la banda sonar actual y ser clara en lo que quiere transmitir. Ojalá que no tarden en sacar su tan esperado LP, esto no hizo más que dejarme con las ganas de seguirlos escuchando. Lo cual es un buen motivo para repetir la escucha cada quince minutos y hacer que “The Bleakest Force” se me quede tatuado en el cerebro. Sinceramente hacia rato que una banda de este genero no me llamaba tanto la atención como lo hizo Early Death.

Si bien la banda es alemana, quise compartirla porque esta compuesta por un tucumano, el cual se mantiene activo en varios proyectos.

 

Early Death en vivo

 

Hasta la próxima viejas!!!!!

Alvaro de la Vega

Una Leyenda Viva – Marcelo Aguirre

Hace un par de años atrás me llegó la “historia” de un vago que fue como una leyenda en el rock tucumano. ¿Por qué digo esto?
Muchas veces me comentaron que este pierna fue uno de los primeros rockeros tucumanos en usar cresta, aros y tenía una escena del carajo, y que marcó a muchos músicos de la escena local. La banda donde tocaba se llamo “La Insignia de la Rosa Blanca”. La cuestión es que más tarde vi en Youtube un documental del rock tucumano que se llama “Una Parte Del Rock” y lo mencionaron ahí también. Pasa el tiempo y recibo un mensaje de Tunkila Marin (448, Boom Boom Kid, Tauser), y me dice:

“Alvarito, trata de ubicarlo a ‘Jabón’ y hacele un reportaje o trata de buscar material de él. Fue el primer cantante de La Insignia de la Rosa Blanca, era tremendo el loco, super carismático y con una imagen tremenda para aquella época; ¡los recitales de la Insignia con el eran impresionantes! Tenía unas crestas que para ese entonces daban miedo jajaja. ¡Tremendo revolucionario de aquella época!”.

Me dije “ponete las pilas y trata de contactarlo para TR”. Empecé a tirar lineas por todos lados y mi compañero Eduardo Marcé me pasa una captura del Facebook que decía Marcelo Aguirre, y me dice “Estoy casi seguro que es él”. Así fue que mandé una solicitud a ver que onda, sin saber ni siquiera si era la persona que buscaba. Pasaron unos días y nada. Entonces decidí escribirle un mensaje y su respuesta fue casi automática… y si ¡Era él! Nos pusimos a charlar toda la mañana por Messenger y me contó un fardo de cosas que me gustaría compartirlas a continuación:

Me interesa saber cómo comenzaste en la música, que escuchabas, cuáles fueron tus primeras influencias

– Mis comienzos haciendo música vinieron un poco tardíos. Crecí en un barrio cerca de Tafí Viejo donde realmente no había mucho de donde agarrarse. O sea que uno pegaba la oreja a cuanto sonara interesante, discordante, y tuviese un toque de rebelión. Creo que nuestra rebelión era una reacción a nuestro entorno, la falta de acceso, y el aislamiento en general, acompañado por la estructura social bastante reaccionaria de la época. En aquel entonces, Soda Stereo era una banda multitudinaria y creo que influyó a muchos en el sentido de abrir la puerta a sonoridades más oscuras. Otras bandas nacionales eran Sumo, La Sobrecarga, Fricción, Los Pillos, que tenían influencias muy marcadas del new wave y post punk inglés. Principalmente, mis mayores influencias en aquel entonces fueron The Cure, The Birthday Party, The Dead Kennedys, Dead Can Dance, Swans, Slayer, Voivod, o Celtic Frost, por nombrar sólo algunos.

Se me puso la piel de gallina al leer “Slayer”, mi banda favorita de todos los tiempos jajajajaj

– Imagínate el impacto cuando escuchamos esto en los 80’s por primera vez.

Pufff ni hablar…

– Otro ícono importante que me influyó mucho fue Jim Morrison de The Doors, Ian Curtis de Joy Division. También Siouxsie and the Banshees, o Public Image Limited y los Sex Pistols, The Exploited, la lista continúa..

¡Uuuuu tremendo! ¿Cómo te decidiste a agarrar el micrófono y expresar tu emociones?, ¿Y los integrantes, eran amigos de antes o se conocieron para formar la banda?

Mi ingreso a LIDLRB vino a través de una amiga en común, quién conocía a Timmi Aciar, y me llevó a ellos. Ella me escuchó cantar junto a amigos haciendo covers en guitarra acústica, y se imaginó que quizás mi deseo interno era hacerlo en serio, pero hasta aquel entonces yo no tenía experiencia real. La banda estaba en un proceso de formación en ese momento, donde la mayoría se conocía desde antes, de modo que yo llegué como un elemento alienígena jajajaja. A partir de allí, fue todo muy intuitivo, algo que continúa hasta el día de hoy.

¡Qué bueno escuchar eso! Es notable que el amor por la música lo llevas en las venas.
¿Hoy en día seguís en la música?

Por supuesto, hoy en día estoy activo con varios proyectos en Alemania (donde vivo desde hace 18 años) y Dinamarca.
Mi banda principal, Evil Spirit, la cual es un poco difícil de categorizar, tiene Doom Metal con influencias varias que van desde el Death Metal al rock progresivo más angular de los ’70.

¡¡Uuuuu!! Tengo que escuchar eso urgente, ¿cantás en alemán o inglés?

En Evil Spirit soy vocalista y baterista, además de componer junto al guitarrista la totalidad de la música. Las letras son todas en inglés.

Evil Spirit – Cauldron Messiah

¡Tremendo!
Me tenes que pasar eso cuanto antes jajajajaja
Son estilos que amo

Mi otra banda se llama Early Death. Allí sólo me ocupo de las voces. El estilo es claramente thrash con toques de death metal antiguo.

¿Old school?

Exacto.
Early Death todavía no tiene presencia en la web, acabamos de finalizar nuestro EP debut, que va a salir hacia fines de año. Después tengo otro proyecto llamado 30 Silver Coins. Hasta ahora sólo hemos editado un single con dos temas, uno de los cuales está en Youtube. En un estilo diferente, Dark Wave, más experimental, influido por bandas sonoras del cine de horror.

30 Silver Coins

Te quería contar, que aquí escuche hablar mucho de vos. Un amigo a quien admiro mucho, Tunkila Marín, me dijo que te vieron en vivo junto con su hermano Rolo, quedaron sorprendidos por tu escena, tu cresta y sobre todo por tu actitud en el escenario.

Si, me acuerdo que las actuaciones fueron muy intensas. Lo cual generó que el resto de la banda se sientan intimidadas jajajaja

¿Cómo fue lo de esa cresta llamativa que usabas ahí?

Bueno, era parte de generar una imagen y darle un toque excéntrico a la misma vez. Obviamente la gente en la calle se te reía en la cara jajajaja. Era muy, muy inusual para la época.

Jajajajaja seguro. Me parece algo genial e innovador para aquella época. ¿Fuiste el primero en hacer algo así aquí?

Quizás no el primero, pues había un pequeño circulo de gente en Tucumán con los cuales nos juntábamos a escuchar música, pero si, de hecho, eramos contados con los dedos de una mano. Eso le daba un cierto aire de romanticismo y de pertenecer a un círculo selecto.

Me contaron que te hacías la cresta con jabón y de ahí te quedó el apodo de «Jabón» en ese entonces ¿Es así?

Jajajajaja, exacto, cuando el gel no mantenía los pelos de punta, ¡el jabón era mucho más efectivo!

La Insignia de la Rosa Blanca – Love Missile (Sigue Sigue Sputnik cover)

Jajajajaja

En las fotos se puede apreciar el contraste con el resto de la banda jaja

¿Las letras de los temas las hacías vos? ¿Cómo era el proceso de composición?

Si, todas las letras de aquel período fueron escritas por mi. Me contaron que luego ellos continuaron con la banda y tocando esos temas también. Al menos de mi parte, la de las voces estaban basada en improvisar y luego escribir las letras en base a eso. Un proceso compositivo que continúo usando hoy en día.
Es una lástima que no se hicieron grabaciones de nuestros temas en aquella época. Mi paso por la banda fue casi fugaz y llegó a un punto donde me preguntaron si me quería ir, con lo cual pasó a la historia.

Te cuento que aquí quedaste como un tipo de leyenda, porque pocos sabían de tu vida después que te fuiste.
Nadie te volvió a ver ó saber de vos, algunos decían que estabas en Bs. As., otro en Alemania y otros pensaban que habías muerto jajajaj

Con mi partida de La Insignia se terminó un período para mi y muy poco más tarde me mudé a Bs As.
¡Es increíble escuchar lo que cuentas!. A mi me dio la impresión, en aquel entonces, que teníamos la posibilidad de generar un impacto; ya que en los pocos shows en vivo que hicimos, asistía una cantidad de público que crecía. Lamentablemente, mi presencia en la banda se tornó indeseable jajajaja, con lo cual no se pudo explotar dicho potencial.

La Insignia De La Rosa Blanca – Fragmento del Documental «Una Parte»

Gracias a un compañero, Eduardo Marcé logré contactarte
¿Te fuiste a Alemania a probar suerte, o por algún motivo en particular?

Cada vez que me mudé, fue simplemente en busca de nuevos horizontes para continuar haciendo música. A principios de los ’90 hacia Buenos Aires, y a fines de esa década hacia Alemania.

Se ve, con el pasar del tiempo, que dejaste tu huella en el rock tucumano; sin lugar a dudas y eso es muy valioso hoy en día. Inspiraste a muchos a agarrar su bandera y plantarla a su manera como vos lo hacías.

¡Increíble! Es una lástima que el poco material que tenía de la banda se fue perdiendo poco a poco, a medida que me fui mudando y cambiando de lugar. Pero si conseguís contactar a Mario Marquez o Timmi Aciar, ellos seguramente puedan ayudarte y tengan algo de la época en sus archivos.

Si seguro

Yo se los he solicitado, pero lamentablemente no tuve éxito jajaja. Ellos quizás prefieren olvidar esa etapa en la que yo estaba, así que suerte si consigues material de primera mano. Que dicho sea de paso, aquello que hacíamos era más que necesario en aquella época donde uno ponía en duda si lo que estaba haciendo era bueno o una cagada jajajaja

Evidentemente no fue ninguna cagada Jajajajaja

Este tipo de apoyo fue lo que me dio confianza a continuar, y aquí estamos, todavía en la lucha.

¡Bien! Como tiene que ser.
Estaría bueno que me cuentes alguna anécdota graciosa de aquella época

Me acuerdo que por muy poco tiempo me uní a una banda, Necrofilia, que existió por poquísimo tiempo. Necrofilia era más bien una banda de covers: V8, The Cult y cosas por el estilo. Nos invitaron a tocar un concierto en una especie de encuentro juvenil. Nuestros amigos vinieron y se armó un pogo violento, algo inusual para la época, lo cual nos costó que nos echaran del escenario a mitad de camino jajajajaja

Jajajajaja ¿por producir el pogo?

Si, exacto, por producir el pogo y porque la gente que atraíamos era obviamente gente de metal y punks de mal parir jajaj

¿Te acordás quiénes era tus compañeros en esa banda?

“El Cavernícola” era un baterista excepcional como ningún otro, quién también tocaba en La Mosca Verde. Ahora me cuesta acordarme los nombres del resto, ¡que desastrosa memoria tengo!
Toda esa gente no habrá escuchado de mis andares desde fines de los ’80 jajaja. Pero si, eramos un grupo bastante diverso, que se juntaba en la calle a embriagarse y hacer lío, eramos la carroña de la sociedad. Era algo bastante real, pero también nos juntábamos a intercambiar música, con lo cual había una circulación extraordinaria de cassettes que eran copias de copias de copias de copias jajajaja

Necrofilia – Fragmento Inédito del Documental «Una Parte»

 

Jajajajaja yo también hacía eso en los ’90
El rock sigue vivo aquí y todo fue gracias a esas semillitas que fueron dejando todos ustedes en aquel momento

Era la única forma, antes no existía internet. Hoy todo es mucho más fácil.
¿Pero el underground se mantiene vivo?

Hoy en día es más difícil producir cosas en la gente debido a tanta información que hay en internet, por eso se valora mucho lo que hicieron en aquel entonces.
¡SI! Se mantiene vivo, y con TucumanRock queremos dar difusión a los orígenes y mantener viva la llama del rock. Esa es nuestra meta

En el underground la gente tiene más criterio y son más fieles a lo que les gusta, pero si, es cierto que el impacto se hace más difícil porque ahora la gente tiene acceso a tanta información que está dispersa en internet.

Es muy bueno saber de vos y tus vivencias como músico tucumano que fuiste y sos. Mucha gente aquí se va alegrar a leer esta nota.

Muchas gracias Álvaro, me ha costado recordar un pedazo de mi historia, pero una historia que ha sido y es fundamental para sentar las bases de lo que es el presente.

Totalmente.

Estoy muy agradecido por prestarme algo de tu tiempo

Muchas gracias a vos por contactarme y por el espacio.
¡Abrazo y suerte con todo!

 

PD: Este tipo de cosas son las que alimenta mi alma y mi amor por la música, ojalá hayan disfrutado esta nota como lo hice yo.

 

Hasta la proxima viejas!!!!!
Alvaro de la Vega