Rugir De Motores a Todo Rock – SROT Festeja Su Cumple

Sunset Riders Outlaws Tucuman es un grupo de amigos que durante la pandemia que sufrimos decidió reunirse con el fin de compartir el amor por las motos y el rock, reforzando lazos de amistad y compañerismo entre sus miembros y con la idea de sumar personas que compartan su pasión.

El club de motos posee 10 socios activos que se reúnen en su sede propia para organizar rodadas y viajes, proyectos con motos y bandas de rock. El 16 de octubre de 2021, con motivo de cumplir un año de vida, realizarán un evento que consiste en:

-Reunión en Carstation av Siria 2350, acceso norte, a las 9 am con un desayuno.

-Rodada por ruta 9, tapia, Raco, San Javier, Villa Nougues y llegada al parador Mundo Nuevo en San Pablo.

-Almuerzo de camaradería y visita a los 15 stands que nos acompañan y exposición de motos.

-Luego tocarán bandas de rock locales entre las que podemos mencionar a Grizzly, Northon, Harlem y otras.

-Habrá más $25000 en premios que serán sorteados con la entrada y juegos en moto como el famoso “el que llega último gana” (juego de destreza que premia al más lento en llegar).

-A las 18 hs se procede a cerrar el encuentro.

Las entradas anticipadas se consiguen en varios puntos de venta en los locales de los sponsors y esta incluye desayuno, almuerzo, bebida, entrada, y la participación en los sorteos.

Para más info:
3815649325 (GabrielZapata)
3815624596 (edmundo paiz magli)
Instagram:@sunsetriderstucuman
Facebook:@Riders SROT

Encontrarte Es Lo Mejor: Alfredo Socci & Pelops

Corría 2015 cuando le hice esta entrevista a Alfredo Socci para la revista de Rock Salta, donde nos cuenta de la historia de Pelops, sus 2 discos y de un tercero que no salió aún, y también del recuerdo de su experiencia porteña. Como la revista no volvería a salir en formato físico por un par de años, la entrevista quedó guardada… hasta ahora. Con ustedes, Alfredo Socci, de Pelops.

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En 1996 lo conozco a Mariano (Manfredi) estudiando inglés en la facultad, muy de casualidad. Yo tenía puesta una gorra de Nirvana y él se acercó y me pareció medio raro, hasta que me dijo que tocaba la batería y ahí ya me interesó. Para ese momento ya me juntaba con Luciano Souza y algunos amigos más de la secundaria a tocar la guitarra. Mariano sabía tocar pero no tenía batería y yo sí, así que lo invité a tocar, y empezamos a pegar onda con ese extraño, extrañísimo ser que es Mariano, y es con el único con el que estoy hasta hoy de la formación original.

Con Pelops muy al principio hacíamos covers. En el ’97, fuimos banda de covers por un año. De grunge y punk, Green Day, Nirvana, Smashing Pumpkins, Offspring, Ramones Pearl Jam, Alice in Chains, hacíamos de todo. Cuando ya eramos una banda, al toque empezamos a hacer temas propios, cosa que yo no sabía que podía hacer y de repente tenía un montón.

Así empezamos a tener forma de banda. Los bajistas siempre fueron la cuestión más pasajera de la banda, y el que más duró en esa época fue Luis Robledo (Furtivo, Burritos, Bongó Laser), pero después se fue Luciano y entró Nico Neme (Ferreyras, Sipeganboys). Me sentía muy bien con lo que estábamos haciendo pero no con la banda en vivo. Hasta que finalmente nos peleamos, en vivo, en un show en el club Tucumán de Gimnasia, el festival Torsi Turbi (octubre 2003). Tocabamos cerrando los shows, era muy tarde y los chicos llegaban en pedo, y todo lo que habíamos preparado sonaba mal. Toda la puesta en escena mía de megáfono, parafernalia, pollera y demases, cuando no tenés una base musical que te la banque, la banda es una basura y está sonando mal, pasa a ser una payasada… piensan “¿que estarán tratando de compensar?”. Si vos tenés una banda que suena, todo eso es buenísimo, la puesta en escena es una elección artística.

De ahí hacemos Francis, con Gustavo Barchini (Adán Cabrón, La Sueca). Una banda de 2, antes de conocer a los White Stripes: bajo distorsionado y batería. Después Gustavo se vá y vuelvo a tocar con Mariano, los 2 así.

En el 2003 pongo el bar arriba de El Museo, una casa de ropa. Un bar que duró tan poco y fue tan mítico, tocó tanta gente icónica. Ahí es cuando me vuelvo a encontrar con Teddy Larreina, a quien conocía de Poder Enano, pero como que había cierta rivalidad. Iba a tocar a su colegio, la Normal, y yo payaseaba, hacía cosas que eran un insulto al músico, y encima íbamos a cerrar los recitales en la semana de su colegio. Pegamos buena onda, lo invito a grabar un disco solista de Anibal Cassetti, un personajito que hacía, cancioncitas a lo Albert Plá. Yo seguía con Francis, y estaba cansado de que nos manden a abrir los shows, dijimos, “tenemos un miembro menos, pero seguimos siendo Pelops”. Pasamos de cerrar shows a abrirlos, y ahí empezamos a ensayar con Teddy y rearmamos Pelops, empezamos a hacer las canciones que teníamos con Francis pero de otra forma, y ahí arranca.

Esto fue en 2004, y a mediados de 2005, el día de mi cumpleaños, empezamos a grabar “Tres Pelops Tiene mi Banda”, y a fin de ese año lo presentamos. No escucho el primer disco, no me gusta, me gusta escucharlo como suena ahora.

Pelops en Radio Nacional / Facebook Alfredo Socci

Después empezamos a grabar “Escalpelops”. En el medio de que lo estábamos grabando nos confiscaron los equipos, fue todo medio doloroso, así que el disco quedo hasta donde llegamos, y como estaba bien y tenía esa cuestión heroica, de ‘nos sacaron las cosas y hasta acá es’, este es el disco, entonces quedó así. Terminamos editándolo en formato digital.

En 2007 me voy a vivir a Buenos Aires. Empieza todo el historial de idas, venidas, separaciones. Los chicos fueron y no se bancaron la vida en Buenos Aires. Me quedé un tiempo más, fui papá, y me dí cuenta que estaba totalmente ido del camino. Si bien estábamos desparramados había gente que preguntaba por el disco, cada vez que venía armábamos una fecha y tocábamos, y eran siempre las mismas canciones.

 

Cuando volví les pregunté si tenían ganas de que nos juntemos de vuelta, eso era lo principal y propuse que empecemos a tocar, pero que sean canciones nuevas. Grabemos, hagamos cosas, ya no me daba la cara para seguir tocando lo mismo, por más que sean un montón de canciones (el primer disco tiene 17 y el segundo 12), más incluso que otras bandas que tienen en un montón de años. Sabiendo el caudal de canciones que venían por debajo, no puede ser que por pajeros no estuviéramos haciendo otras cosas. Después dijimos “bueno, grabemos”. Estuvimos un año ensayando y armando las canciones; parece mucho pero en realidad es poco, nos juntábamos una vez a la semana, a veces no, cada uno estaba muy en la suya, pero empezamos a tomarle el gustito.

Siempre nos persigue un poco la tragedia y un poco la fortuna, el día de la grabación del último disco yo me corto el dedo por la mitad con un cuchillo, casi me lo arranco, antes de empezar la grabación. Una grabación que iba a ser casi directamente en vivo de lo bien que estábamos ensayados, terminamos yendo al hospital, cosiendome el dedo, con el dedo todo lleno de vendas y sangre, casi desmayándose.

A todo esto, en mi banda paralela, Beatle Rot (hacemos canciones de los Beatles destrozadas) empieza a tocar la guitarra Curly Falcón, y se me abre la cancha. Vuelvo a agarrar el micrófono y a sentir la libertad de volver solamente a cantar, me doy cuenta de un montón de cosas que me estaban faltando a nivel personal. Era eso, dejar de renegar con la guitarra. No soy guitarrista, la había agarrado para dejar de renegar con los guitarristas, y de repente aparece un tipo como Curly, con el cual me entendía, le decía que algo no me gustaba y no me ponía cara de culo, le decía “escuchate esto” y a la semana me decía lo que le había parecido. Estaba sorprendido, al fin un guitarrista que quiere colaborar. Se me ocurre que Curly entre a Pelops y yo sentir la misma libertad que había sentido en Beatle Rot al dejar la guitarra, y pasó. Es rarísimo, estábamos super cerrados a seguir siendo 3, y de repente somos 4 y es lo más lindo y lo más natural. Nos juntamos y tenemos ganas de que sea siempre así la banda, algo que nunca había tenido, eso de salir juntos, juntarnos en la sala y alquilar 3 o 4 horas sabiendo que vamos a ensayar 2. Eso se nota un montón en los shows, en la ejecución, en el armado de los shows, se está transmitiendo una energía linda.

Pelops Formato Trío / Facebook de Alfredo Socci

Curly no llegó a grabar, pero el disco no está terminado. Está abierto, todos los discos los grabamos nosotros mismos, en nuestros estudios, o algo prestado en algún lado, pero terminamos de armarlo nosotros. Este último lo grabamos entre Teddy y yo, tenemos nuestras cosas, placas y micrófonos como para hacerlo. Conseguimos un lindo living comedor como para grabar las guitarras. Las baterías las grabamos en lo de Gonzalo Fares (El Bondi) con asistencia del Gallego (Luis Atance), con 24mil micrófonos a la vuelta, con la batería de Mariano y algunos cuerpos prestados, y todo suena de la concha de la lora. Aprendimos con el tiempo que te conviene tener un buen instrumento, un buen cable, un buen pedal, y no 700 cosas malas que metan ruido. Tenemos tomas maravillosas, faltan algunas voces y mezclarlo. Por ahí mete algunas violas Curly para hacerlo participar.

El disco nuevo se va a llamar “Vida de Pelops”, tiene las mismas intenciones de los otros. Estamos un poco más crecidos, pero es la misma banda, está la misma impronta en las letras que quizás no condicen con la melodía, que son super afables y lindas y la letra te va tirando cuchilladas suavecitas a las costillas. Quizás yo no lo noto tanto, soy el que las escribe, no veo desde afuera la evolución o involución según el caso. Están un poco más crecidas como todo, pero no dejamos de tener canciones que sabemos que nos gusta hacer, es como tener a los Beatles y a Nirvana en la misma cacerola, todo el tiempo. Siguen habiendo canciones como ñoñas, y otras que denotan una agresividad importante atrapada en algún lado.

Ya nos sacamos las ganas de hacer un disco legal con el primero, registrado en SADAIC, AADI, todo. El segundo ya fue dejado. Este ya tiene más crecimiento, ya sabemos como se graba mejor, suena de verdad. Esta todo, el arte está casi listo, falta un toquecito de cocción. Tampoco le encuentro mucho sentido a la cuestión de hacer discos. Está obsoleto pero todavía no hay nada que lo reemplace, y es raro pero el formato como que se está quedando en la historia, hay un hueco que no está siendo tapado por nada, no hay algo físico. Es triste un poco, me gusta el libro, leerlo, ver el arte.

Se despertó algo, no sé de donde, porque nosotros no hicimos nada. Hicimos el show de regreso y fue un montón de gente nueva, que no sabemos de donde salió y no quiero ni preguntar por las dudas. Seguiremos haciendo las cosas como las hicimos siempre, capaz que eso es lo que atrae. Que en un show de 200 haya 40, 50 personas que están cantando tus canciones, las letras que vos compusiste en el baño, o viajando, o enojado de espaldas a tu novia durmiendo, en un papel que dejaste en la mesa de luz, y esa letra te la están cantando 40 personas, es inexplicable.

Se que hay gente a la que le cantan estadios las canciones, pero para mí ya significa el éxito, sobre todo después de haberme ido a Buenos Aires y darme cuenta que no es tan lindo lo que uno quería y anhelaba. Es como querer ser chef, y entrar a la cocina y que te toque un jefe de cocina que te maltrata… mejor me quedo a cocinar en mi casa. Es muy masacrador el ambiente, inescrupuloso, todo es guita, todo por interés, y uno paloma, te tratan como campesino, y… es música, uno es ingenuo porque cree que la música debería ser inmaculada todavía, o no debería ser tan vapuleada, no sé, o que el ambiente de la música debería ser menos sórdido, menos choto… y es choto. En los festivales, hasta los stages te basurean. Con razón después la mayoría de los tipos que la pegan son tan soretes, porque tuvieron que llegar ahí a fuerza de bancarse todo esto. No, gracias, prefiero que la meta de mi vida sea llenar un teatrito de 100 personas en cada puto lugar al que vaya. Lo que más me gusta es tocar y cantar, no veo porque no habría de hacer eso.

 

Eso pasó en Buenos Aires. Después yo me quedé, viví un poco más de todo eso, de la parte empresarial, el backstage, de lo que no te querés enterar, laburando para una productora. El ambiente es así, no es que ellos sean así, la cosa es así. No es que la productora me haya tratado mal, al contrario. Necesitaba laburo y mi banda iba a ser un producto dentro de la productora. Al final nunca pasó porque los chicos no se adaptaron a la vida en Buenos Aires. Empezás a ver un poquito de adentro, un poco de afuera, un poco viviéndolo, un poco no, que no quería llegar a eso. No sé si hay otro camino para llegar a eso, por eso siempre veo la carrera de Babasónicos y se hicieron de chiquitos, fueron de a poco, y después de 15 años recién convencieron a la gente que no era una locura lo que hacían, que estaba buenísimo.

 

No se como será bien la historia, viviéndola allá muchas historias de bandas que lees en biografías se te caen para el carajo. A mi gusta tocar, cantar, me encantaría poder vivir de ello. Vivo por ello, me encantaría vivir de ello. Saber que hacer un acorde en tu casa no es tiempo perdido, que nos va a dar de comer en algún momento, y entenderlo uno mismo también. Uno también está taladrado de la cabeza, uno también va y se expone y se entrega, y se deja tratar como la mierda y llegas a creer que te hacen un favor cuando te dejan tocar en algún lado. Hay un nivel de intolerancia importante, y un nivel importantísimo de tolerancia y festejo de las cosas lindas. Lo bueno, lo rico, lo lindo, el buen gesto, el tocar con gente a la que estoy conociendo ahora… festejo mucho en encontrarme con gente que piensa y siente como uno la música. Prefiero tocar con una banda con la que no tenga nada que ver musicalmente pero que se me corta una cuerda y me dan 10 guitarras para que siga, y lo mismo yo, pongo todo lo mío para que toquen, los ayudo con la difusión, son mis invitados…

Consuman Todo El Heavy Metal: Tucumán Metal Fest 2021

Como todos los seguidores del metal sabrán (o deberían saber), entre el viernes 24 y el domingo 26 se viene en el Robert Nesta una nueva edición del “Tucumán Metal Fest”, el festival que viene llevando adelante Martín Barrionuevo (de Rebel) y que nuclea a gran parte de la escena del metal tucumano en cada edición.

El mismo Martín nos cuenta sobre este festival, desde su comienzo hasta esta edición 2021, y nos da su esperanzadora visión respecto a revitalizar una escena que ya de por sí siempre fue difícil.

El festival comienza en el año 2008, como un proyecto de Zyon, mi banda en aquel año. Nos propusieron traer a la banda porteña Jesusmartyr y aceptamos, pero en lugar de que sean pocas bandas como soporte decidimos convocar a algunas de las bandas de metal mas fuertes en ese momento. El resultado fue: Jesusmartyr, Hate Fusion, Delphoz, Kaiowas, Cabo de Hornos y Zyon, en el Teatro de la Paz. Nos pareció tan espectacular la grilla que le pusimos Tucuman Metal Fest.

Todavía existía la famosa Ley de las 4AM, y a Jesusmartyr le faltaba tocar algo de su repertorio cuando cortaron el sonido. Su batero, embolado por supuesto, hizo un super solo de batería que los que estuvimos ahí no nos olvidaremos jamás.

La segunda edición, que ya fueron dos días, fue en un local que ya no existe llamado El Refugio. Queríamos que la gente pueda disfrutar de ver una banda de metal local al mismo nivel de una que venga de Buenos Aires. Había una necesidad de profesionalizar un poco los shows en general, poner buen sonido, backline, luces, pantalla con visuales… todo lo que necesitamos para mostrar nuestras canciones debidamente. Por suerte aprendimos mucho año tras año tratando de mantener esa misma linea. Aunque en las tres primeras ediciones tocaron bandas porteñas como Jesusmartyr, Genética, Anomalía y Avernal, con los años noté un gran crecimiento en la movida local y decidí que el único requisito para tocar en el festival sea pertenecer a nuestra provincia.

Esta será la 9º edición desde que comenzó, ya que hubo años que no lo pudimos realizar, como el año pasado por la pandemia. Supuse que muchas bandas estaban sin ensayar por la pandemia, así que decidí hacer una convocatoria para ver cual esta activa o no. Quedé sorprendido cuando vi que querían tocar más de 30 bandas. Me parece que, dentro de todo, están algunas de las mejores actualmente. Sin duda cada una tiene muchas cosas por mostrar,. Tendremos bandas de mas de 20 años (como Priztik, DEC y Tehom) junto a las mas nuevas, que vienen creciendo sin parar.

Se nota un gran entusiasmo en la gente por el festival, ni te cuento de los artistas que tocan. Espero que el publico asista y apoyen las bandas de nuestra provincia, por eso mismo el precio de la entrada de cada de día es muy accesible ($300) y un abono para los 3 días ($800). Para ingresar será obligatorio el barbijo y alcohol, como en todos los lugares. El show será en el salón de atrás del Robert Nesta en modo bar, todo el publico estará sentado en sus correspondientes sillas y mesas con la distancia correspondientes entre ellas.

Los bares están convocando generalmente bandas de covers para entusiasmar a la gente y que asistan, nada que ver con la idea del Tucumán Metal Fest. Después del festival tendré una idea más acertada de lo que nos espera por lo menos hasta fin de año. A traves de los años que llevo organizando shows en vivo, la escena siempre tuvo sus altibajos y momentos duros como este que estamos atravesando. Pero salimos adelante con mucho trabajo y dedicación, siempre es una buena oportunidad para reinventarse y adaptarse a los cambios.

El próximo año festejaremos la 10º como tiene que ser: más días, más bandas. Un sueño que tengo es que en el Tucumán Metal Fest 2022 toquen todas o casi todas las bandas de metal tucumano, y haya un gran cierre, con una o dos bandas históricas de Argentina. Mientras haya bandas ensayando y sacando buenas canciones, el futuro del rock tucumano esta asegurado y los shows en vivo seguirán existiendo. Algunas personas, como yo, ponen todo de su parte para que salgan grandes cosas y si no creemos en que esto tiene un gran futuro, hubiéramos desistido hace rato.Repasemos la información entonces:

Evento: Tucumán Metal Fest 2021

Lugar : Robert Nesta (San Martín 1129, SMT)

Viernes 24 de septiembre, 20hs:
DEC (Destrucción en Cadena) / Grizzly / Tehom / Primittive

Sábado 25 septiembre, 20hs:
Priztik / Rebel / Horizontes / Águila Guerrera

Domingo 26 septiembre, 19hs:
La Muerte del Sol / Been Expanded / Grey Park / Áurea

Recuerden llegar temprano, tomar todos los cuidados correspondientes al protocolo, y que, por eso mismo, la capacidad es limitada. Pueden comprar las anticipadas ($300 diaria, Abono de los 3 días a $800) en Plan B (San Lorenzo 359) y Tucumán Underground (San Martín 285).

Que sea Metal!

Tinieblas en el San Martín – Tehom XX Años

Una de las bandas pioneras del metal extremo en Tucumán festeja más de dos décadas en la escena.
Luego de muchos años tratando de permanecer fieles al género; y después de haber sufrido múltiples cambios en su formación, La banda de Death Metal melódico TEHOM, festeja Veinte años de vida en un ambiente cultural que parece cada vez más débil.

Tehom 2021, Guillermo Albarracín (Guitarra), Gabriel Formigli ( Bajo y Voz) y David Alejandro ( Batería ).

En un show lleno de canciones inéditas, no pueden faltar los clásicos que acompañaron a la banda durante tantos años.
Actualmente TEHOM está integrado por Gabriel Formigli, Guillermo Albarracín , David Alejandro y la participación especial de Pablo Yurko. Además en esta ocasión también participará la banda Grey Park ( Doom Metal) cómo banda invitada.

La cita es el próximo sábado 14 de Agosto en el Teatro San Martín ( Av. Sarmiento 601, San Miguel de Tucumán), a partir de 20 hs, siendo esta ocasión, la primera vez que el Teatro recibe a una banda de metal extremo. Dicho espectáculo cuenta con el cumplimiento de los protocolos correspondientes.
Las entradas anticipadas podrán conseguirse a partir del Lunes 9 de Agosto en la boletería del Teatro.

No Hay 2 sin 3-D

Este sábado 17 llegan al Teatro San Martín dos bandas que casi podríamos considerar siamesas, unidas en su columna vertebral por algunos de sus integrantes. Por un lado, Zener con Mauro Luque, Romina dC/dL, Juan Marco Lamela Bianchi y la reciente incorporación de Charly Carabajal; por el otro, La Muerte del Sol, con Tigre Valdez, Charly Carabajal y el recién ingresado Mauro Luque. Si, nombres que se repiten.

Esta reunión, generada dentro del ciclo “Volvemos al Teatro” que organiza el Ente Cultural, tiene también un ingrediente extra: va a ser un show en 3D (por supuesto que con anteojos y todo), donde sincronizarán las visuales con intervenciones artísticas, y la música, claro está.

La Muerte del Sol, banda formada en 2017, ya tiene un disco debut autotitulado, el single de Sangrar, una línea de cerveza artesanal y edita su primer videoclip. Zener no se queda atrás, a 10 años de su primer EP, con 2 discos y un EP más. Ambas bandas se encuentran componiendo y ajustando detalles para grabar pronto con sus nuevas formaciones.

Las entradas se venden en el Teatro, Sarmiento 601 esq Muñecas. Los anteojos serán entregados a la entrada, así que puntuales (20 hrs.) para no perderse nada.

Se Rearmo El Rompecabezas – Tehom Vuelve A Los Escenarios

Luego de 2 años de inactividad el próximo sábado 13 Tehom volverá a sacudir el escenario del Nesta, acompañados de 2 grandes exponentes del metal tucumano como lo son Misión (Heavy Metal) y Syderalus (Metal Progresivo). Su bajista y vocalista, Gabriel Formigli, nos cuenta un poco sobre una de las bandas mas pesadas de nuestra escena:

Lo difícil de volver a tocar y reactivar la banda, fue decidir y ponernos de acuerdo con quienes estaban antes, que ya no podían darle el tiempo que necesitaba la banda para seguir, por cuestiones laborales, de estudio y familiares no podían ensayar. Yo quería seguir con la banda. Desde el ‘97 estábamos juntos, desde que se inició la banda. Eso fue difícil, que ellos entiendan que no estaban en condiciones de seguir adelante. El último recital que hicimos con Marcos y Alejandro Correa, que eran los que estaban en la banda, fue en Diciembre del 2016, un recital que hizo Argento con 20 guitarristas. Esa fue la última fecha y después paramos y no volvimos a ensayar hasta que rearmé la banda.

Guillermo Albarracín (Guitarrista) fue un miembro fundador y conoce hacia donde está orientada musicalmente la banda y era sencillo, sabía que iba a volver a la banda porque se lo que le gusta y por ese lado no me costó mucho; pero el tema fue conseguir baterista, eso si fue complicado. Para los primeros shows tocamos con David Alejandro como músico invitado, nos hizo el aguante para las 2 fechas que teníamos programadas y después estuvimos buscando baterista. En esa rearmada de la banda también estuvo Lisandro Robles en guitarra. En 2019 tocamos de vuelta, o sea que la banda estuvo parada 2 años, un poco más. Volvimos a tocar en el Teatro de la Paz y el Nesta en 2019 y en el 2020 arrancamos en El Gallo Ebrio y también en Valhalla.

Después de un tiempo de buscar, David nos dijo que quería pertenecer a la banda y ya es el batero fijo, está con nosotros como integrante de la banda y es muy importante ya que aporta mucho. La banda ahora está como trío con Guillermo, David y yo en el bajo y las voces.

Tehom – Light Goes Out

Musicalmente la idea es seguir apuntando a lo mismo, death metal melódico y extremo. Por supuesto, al cambiar tan drásticamente los músicos, las formas de tocar y las influencias son distintas pero tratamos de amoldarlas a lo que sería el estilo. La banda es un poco diferente pero dentro del mismo estilo. Guillermo y David tienen otra forma de tocar, otros gustos musicales. Esa es la ventaja del death melódico, que te permite experimentar con distintas cosas sin salirte del estilo, así que la banda va a seguir siendo de death melódico pero tiene otras cosas ahora.

Estamos trabajando para grabar cosas ahora, la pandemia nos ayudo bastante para componer y hacer cosas nuevas, así que la idea es esa, y después usar las plataformas para difundir. La idea es sacar un disco, quizás larguemos una canción como single, pero el disco lo queremos tener cuanto mucho a mediados de año.

El 13 de febrero vamos a tocar en Robert Nesta, San Martín 1129. Por razones obvias, el recital estará empezando a las 20 para terminar a las 00 hs., por lo menos es la idea. Decidimos tocar con bandas de distintos estilos para que la gente tenga la posibilidad de escuchar distintos estilos de heavy metal que quizás de otra manera no las escucha. Me parece interesante que haya una mixtura de bandas tocando y no sea simplemente en círculos que se muevan los del heavy metal, los del metal extremo… eso no sirve, como está dada la situación actual en la provincia, está más copado que haya una unidad de distintas bandas de distintos estilos.

Me pasó de conocer bandas así que de otra manera no hubiera conocido. Las bandas con las que estamos por tocar son Misión, que ya viene tocando, tienen disco, una buena movida, y Syderalus, que también es un bandón, son excelentes bandas las 2.

Tehom – After Earth

AGENDAR: Sabado 13 de Febrero, a las 20 hrs puntuales en Robert Nesta, Sam Martin 1129.

Vuelve La Música Al Teatro – Groove Move & Luis Gomez Salas En El Teatro San Martin

Luego de un largo tiempo ha vuelto la música al teatro en el ciclo Verano con Cultura. Los Groove Move tocarán este VIERNES 5 de FEBRERO junto a  Luis Gomez Salas  en el Teatro San Martín (Av Sarmiento esq. Muñecas) a las 20:30 puntual.

Guillermo Matías Peiró (guitarra y voz), Bernardo Yacono (bateria) inicialmente pensaron en un proyecto de estudio, de composiciones instrumentales, pero luego se formaron como Groove Move con el fin de transmitir la energía de canciones cargadas de, justamente, Groove. A comienzos del 2018 se integra como bajista a Mario Corronca, quien conforma el tercer peldaño del power trio, participando activamente en las composiciones y producción de la banda. En Julio del 2018 la banda lanza su primer EP de estudio titulado “Tripolar”, un álbum de 4 canciones con un sonido clásico y potente del Funk, Rock y Blues, con canciones cantadas en ingles.

En 2020 la banda, atravesada por un contexto de yatodossabemosque, se puso a trabajar en un nuevo álbum que finalmente se llamaría “Imaginario”, que representa un cambio de perspectiva. Un sonido fresco y actual es el común denominador del álbum sin dejar de lado las buenas melodías y el Groove. Este nuevo disco se estrenó en ENERO del 2021, dando también la bienvenida a la cuarta integrante de la banda: Ruth Plaate, sumándole otra energía y nuevos matices a las canciones con su gran voz. Después de más de un año alejados de los escenarios, la banda presentará las canciones de su excelente nuevo disco, además de presentar en vivo a la nueva integrante.

FECHA: VIERNES 05 DE FEBRERO DE 2021 / 20:30HS

LUGAR: TEATRO SAN MARTIN / Av. Sarmiento 601, T4000 San Miguel de Tucumán, Tucumán

Facebook: https://www.fb.com/groovemoveband/

Instagram: https://instagram.com/_groove_move

Spotify: https://spoti.fi/31rdfj1

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCoxGvFNm1NM_5OWoCwH5F9g

Bandcamp: http://groovemove.bandcamp.com/

MAIL: groovemoveproyect@gmail.com

 

Se Viene El Baires Prog Fest 2 Con Banda Tucumana Invitada

Si bien la necesidad de tocar y de hacerse escuchar de las bandas estuvo siempre, ahora la necesidad se intensificó por, bueno, razones que ya conocen. Es así que se intensificaron las colaboraciones entre músicos para tocar covers, empezaron a sacar discos con rarezas, se abocaron más a las plataformas, todas estas movidas le sirvieron al músico para subsistir en esta pandemia. Pero lo que realmente esta ayudando a los músicos son los recitales o festivales streaming donde participan bandas de todo el país, es así que este viernes 27 se realizara el Baires Prog Fest donde Syderalus es la primera banda en ser invitada a este super evento.

Augusto Gallegos nos cuenta un poco de como se dio todo esto y algo mas…

Cuando hicimos nuestra primera visita a Bs As, en 2018, los chicos de Rotten Apples nos contactaron con mucha gente, entre ellos Hugo Lagar que es el responsable del programa de radio «Los Especiales del Guardian de los Cielos». A través suyo ingresé en un grupo de WhatsApp del programa en el que me fui enterando de todos estos eventos y contactando con muchos músicos. De esta manera hicimos contacto con la gente de Fughu, haciendo un ida y vuelta, y finalmente nos acompañaron en la presentación del disco en el Alberdi el año pasado. Así fue que nos enteramos de esta serie de recitales que se venían organizando, el BAIRES PROG FEST. Teníamos las invitación para participar este 2020, pero por razones obvias no pudimos viajar. Así que los organizadores del evento decidieron hacer una versión virtual del festival, y en esta su segunda edición, finalmente podremos participar.

Hace un tiempo que venimos trabajando en nuevo material. Teníamos varias ideas dando vuelta, incluso ya habíamos estado ensayando algo de todo eso. Y pensamos que esta sería una excelente ocasión para estrenar algo nuevo. Así que nos pusimos a trabajar, terminamos la letra, los arreglos y lo grabamos, y ya está listo para este viernes. La transmisión será desde el canal oficial de Youtube de La Resistencia Progresiva Argentina.

Este tema que estrenaremos el viernes, es el punto de partida para el próximo disco. Ya tenemos la idea general, hay varias ideas y maquetas para seguir desarrollando lo que será el nuevo álbum. Antes de terminar el año, queremos hacer otro vídeo, esta vez tendremos de invitado a Pinky de Zener para que nos acompañe en lo que pensamos que será el último corte de difusión de Inner Silence. La idea es tocarlo en vivo en el estudio, y grabar el audio y el vídeo de forma simultánea.
Es raro sacar un tema nuevo, y después un corte del disco anterior… Pero en 2020 todo puede pasar…

 

Parte De Este Plan: La Muerte del Sol presenta «Sangrar»

Mientras su disco debut continúa sonando y dándole satisfacciones, el próximo viernes 13 La Muerte del Sol publicará en todas las plataformas un nuevo single , así que contactamos a Charly Carabajal (Guitarra/Voz) para que nos cuente todo sobre “Sangrar”

La idea apareció de casualidad, casi por accidente. En medio de la pausa obligatoria por la pandemia fuimos invitados a participar de un ciclo llamado ‘Analogic Session’, creado por la productora Rembrandt. Nos propusieron básicamente grabar una canción en vivo, tanto el audio como el video de la sesión. Y esa fue la perfecta oportunidad de hacer el registro de una nueva canción.

Grabamos en el estudio «La Santiago». Nuestro productor Ramiro Rodríguez dirigió la técnica y se encargó de la posterior mezcla y edición del audio en MusicCorp Studio. El mastering para las plataformas digitales lo hizo Lucas Gomez, en su estudio Puro Mastering en Buenos Aires. La grabación del video en vivo la realizó Saulo Figueroa, quién además de la edición estuvo también a cargo de las luces. En un pasado fue quién operó las luces de algunos de nuestros shows en vivo, así que conocía a la perfección a la banda.

«Sangrar», Rembrandt Producciones (Mastering, Ramiro Rodriguez)

Esta canción nació durante un ensayo habitual de la banda, tiempo después del primer álbum, pero a la vez tampoco estará incluida en nuestra siguiente placa. Tenía en la mente al riff principal, que había surgido en unos de esos mágicos momentos donde todo fluye apenas enchufas la viola al amplificador. Luego de una breve discusión sobre si quedaba o no, empezamos a trabajarla con recursos minimalistas. Siempre teniendo en cuenta no perder el hilo de lo sencillo y solamente agregando la expresividad necesaria para llevarla a cabo, sin sobrecargarla. La letra llegó después, por inercia, encontrando cada palabra en la expresión natural de las primeras melodías vocales. Se aleja un poco de aquel grupo de canciones, y sin embargo mantiene la impronta agresiva y el adn sonoro de la banda. Es más simple a nivel compositivo y quizás también por eso se ganó la posibilidad de salir a la superficie en solitario, esgrimiendo esa cualidad que la hace de fácil digestión audible”

«Sangrar» streaming (Mastering, Lucas Gomez)

Pero esto no es todo lo que LMDS tiene para darnos, porque en todo este tiempo estuvieron trabajando en lo que será su segundo álbum, que comenzarán a grabar ni bien comience el 2021.

Tenemos en mente pisar el acelerador a fondo, y entrar al estudio a principios de 2021 para registrar nuestro siguiente álbum. Queremos hacer un EP de unas 3 ó 4 canciones, y tenerlo listo para el tan ansiado regreso a las presentaciones en vivo. Y de esta manera quitarnos el mal sabor que dejó la inevitable cancelación de la gira norte, que teníamos prevista de marzo a junio de este catastrófico 2020.

Ante la imposibilidad de juntarnos para ensayar, nos mantuvimos conectados a través de reuniones periódicas por videollamada. Intercambiamos ideas, grabaciones caseras para potenciales nuevas canciones, y nos pusimos al día respecto al manejo de las redes sociales y plataformas. Actualizamos nuestra agenda de contactos, y además empezamos a trabajar poco a poco en el merch de la banda. Así surgió la idea de tener nuestra propia birra y, de la mano de La Parca, lanzamos una edición limitada de la cerveza artesanal «La Muerte del Sol IPA». Hoy por hoy estamos a full con la distribución de este producto, sorprendidos por la repercusión, y pensamos para diciembre presentar una variedad diferente”.

«La Muerte del Sol IPA»

Subite a lo Digital

Si bien hay muchos músicos que ya subieron su material a Spotify y el resto de las tiendas digitales, para muchos sigue pareciendo que es algo complicado e inaccesible.

Para los que no lo hicieron, el trámite es bastante simple: contactar alguna agregadora digital, analizar el acuerdo económico y el contrato, conseguir el código ISRC de CAPIF (pueden usar alguno provisto por la agregadora, pero no es lo más conveniente), y subir tu música. Hay otros detalles a tener en cuenta, por ejemplo la gráfica, pero en cuestión de trámites es no más que eso.

En cuanto a las agregadoras, hay varias a las que se puede acceder, algunas con oficinas o representantes en el país, otras del extranjero, incluso las hay gratuitas (con sus limitaciones). Si bien siempre se piensa en el costo y porcentaje de la liquidación a recibir, tengan en cuenta a la hora de elegir también la posibilidad de tener algún apoyo de estas empresas, como difusión e inclusión en listas. Algo así como la diferencia entre tener un socio de trabajo (a mayores resultados, más ganancias para ambos) o pagar un servicio por un trabajo realizado. No dejen de leer los contratos que firman o que aceptan, para evitar sorpresas posteriores y que pueda limitarlos, como aceptar una exclusividad de ustedes como artistas o de sus canciones, o tener que reclamar en tribunales de Nueva York o Pekín.

Si buscan por ahí, van a encontrar un montón de información al respecto para poder subir su material a las redes, gente compartiendo sus experiencias y dando consejos para potenciarlo; mientras, les dejamos a algunos músicos tucumanos nos cuentan su experiencia a la hora de subir su música:

Ariel Parra (Northon): hay que leer, verse algunos videos, cada plataforma tiene sus tiempos para programar lanzamientos (ahora están recomendando 6 semanas). Si ya tenés tu perfil y tu ID de artista, la próxima vez que subas contenido vas a tener la posibilidad de proponer una canción de tu disco o la de tu single para que Spotify la considere para alguna de sus listas.

Augusto Gallegos (Syderalus): la subida de nuestro primer disco la hicimos a través de Limbo. Para una banda como nosotros es solo para difundir la música y que esté en todos lados, pero en cuanto a lo económico no pasa nada. Ya con el 2do disco lo hicimos por medio de Viajero Inmovil, ellos se encargaron de subirlo a las plataformas y ahora con el vivo también. Nos sirve como difusión, en cuanto a dinero, cero

Vladi Dieguez (Alem): nuestros 2 primeros discos los subimos con CD Baby, nos cobraban una suma en dólares por la subida y toda la ganancia va a una cuenta de Paypal, poniendo un monto a partir del cual se liquida. Para el tercer disco se comunicó con nosotros Pep Music desde España, en este caso no hicimos un pago pero se quedan con un porcentaje, y nos pagan en euros. En estos momentos en los que no estamos tocando nos salvan, cada play se va sumando y convirtiendo en dinero para ayudarnos en estas épocas tan difíciles. Si tengo que recomendar alguna… tuvimos la suerte de que PEP nos eligió, les pareció interesante el material; la ventaja es que ellos mueven el material. Nos aconsejaron sacar singles adelanto, y cada canción entró en una lista oficial de spotify, lo que te genera un montón de escuchas en el mundo, esa es la ventaja de estar con alguien así.

Diego Molina (Taa Huayras): Hace 5 años que empezamos con CD Baby a subir el material a todas las plataformas. Hasta que llegamos a esta agregadora no teníamos mucha información, ibamos tanteando. Hoy tenemos un poco más de conocimiento pero igual seguimos aprendiendo. Algunas cosas como la facturación nos resultan medio confusas todavía, hay que investigar mucho más, los músicos siempre nos terminamos ocupando al último de estas cuestiones legales o administrativas. Hasta ahora me pareció bastante bien, es muy intuitivo el tablero y podés tener algún control, pero tampoco tenés mucho como saber de la fiabilidad de todo esto. No nos incluyeron en playlists ni nada de eso, entiendo que hay otras empresas que pueden hacer esto, tiene que ver un poco también con una desinformación de nuestra parte.

Alejandro Kaplan: yo estoy trabajando con CD Baby, a través de un convenio que tiene UMITA (Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados) mediante al cual los asociados podemos subir el material sin costo de subida, que ya es una ventaja, y el arreglo es bueno. Todavía no lo estoy cobrando, por la cantidad de reproducciones que tengo no es significativo por ahora. CD Baby tiene un blog con buena información, y tengo buena relación con Martín Liviciche (contacto en el país), siempre me responde rápido, y el trato me parece justo teniendo en cuenta que no pagué nada. Pero no me pasó de que me incluyan en playlist ni acompañen los lanzamientos, si vi otras agregadoras que lo hacen con sus artistas, por lo que estaba pensando en probar aunque sea con un single. La ventaja de subir sin costo ahora es insuperable, pero si uno puede pensarlo mejor, hacer una inversión en una campaña, que haya un acompañamiento, está para pensarlo, lo reconsideraría llegado el caso.

Martín García: empecé trabajando con Record Union, con un trato muy distante. En ese momento no se sabía mucho, y con ellos subí el primer disco. No tuve ningún tipo de respuesta de consultas a unos reclamos que hice por problemas de tipeo, no me contestaron nunca; mi experiencia puntual con esa no fue buena. El resto de mi material lo subí con CD Baby. Nunca entré en ninguna playlist a través de ellos, sé que en otras agregadoras hay distintos modelos de contratación, estoy buscando de migrar mi catálogo con otra agregadora y firmar un contrato de trabajo conjunto.

Raúl García Posse (Senegal Grindcore Mafia / Los Random): En nuestra experiencia, trabajar con las distribuidoras digitales no trajo dificultades, pero tampoco ingresos significativos, a pesar de contar con buena cantidad de reproducciones en algunas canciones. Hoy se puede subir el material por bajo costo o gratis, como es el caso de RouteNote. Por supuesto, las prestaciones varían entre las diferentes plataformas. Las que son pagas por lo general tienen ciertas ventajas que las otras no, por ejemplo, la opción de «Pre Save», que sirve para que el público guarde el disco, ep o single antes del lanzamiento. Hoy por hoy la gracia de la distribución digital parece estar en el hecho de tener nuestra música disponible en muchas plataformas a la vez. Ya no es algo que llame la atención como años atrás.

Mauro Luque (Zener): hace un tiempo que venimos subiendo todo a las plataformas. Nunca tuve muchos problemas, es muy sencillo el procedimiento, es bastante organizado y te informan bien como tenés que hacer paso a paso. Al principio si tuvimos un problema con otra banda que tenía el mismo nombre, y subían su material y quedaba en el mismo perfil de artista, pero lo pudimos solucionar. A veces la compresión del audio en Spotify es excesiva, es dificil que suene como el wav. Es recomendable hacer una mezcla y un  master especial para el streaming, sobre todo para estas plataformas que comprimen de manera excesiva las canciones, pero no pasa con Bandcamp, por ejemplo. Algunos discos de Zener no suenan igual en el disco que en Spotify, pero no pasa con artistas mas conocidos, donde la plataforma parece que aplica menos compresión.

Otras agregadoras digitales: Altafonte (tiene oficinas en el país), ZarpaFaro Latino (ambas son argentinas), One RPM, Ditto (ambas tienen representantes en el país), Amuse, Tunecore, etc