No Hay 2 sin 3-D

Este sábado 17 llegan al Teatro San Martín dos bandas que casi podríamos considerar siamesas, unidas en su columna vertebral por algunos de sus integrantes. Por un lado, Zener con Mauro Luque, Romina dC/dL, Juan Marco Lamela Bianchi y la reciente incorporación de Charly Carabajal; por el otro, La Muerte del Sol, con Tigre Valdez, Charly Carabajal y el recién ingresado Mauro Luque. Si, nombres que se repiten.

Esta reunión, generada dentro del ciclo “Volvemos al Teatro” que organiza el Ente Cultural, tiene también un ingrediente extra: va a ser un show en 3D (por supuesto que con anteojos y todo), donde sincronizarán las visuales con intervenciones artísticas, y la música, claro está.

La Muerte del Sol, banda formada en 2017, ya tiene un disco debut autotitulado, el single de Sangrar, una línea de cerveza artesanal y edita su primer videoclip. Zener no se queda atrás, a 10 años de su primer EP, con 2 discos y un EP más. Ambas bandas se encuentran componiendo y ajustando detalles para grabar pronto con sus nuevas formaciones.

Las entradas se venden en el Teatro, Sarmiento 601 esq Muñecas. Los anteojos serán entregados a la entrada, así que puntuales (20 hrs.) para no perderse nada.

Se Rearmo El Rompecabezas – Tehom Vuelve A Los Escenarios

Luego de 2 años de inactividad el próximo sábado 13 Tehom volverá a sacudir el escenario del Nesta, acompañados de 2 grandes exponentes del metal tucumano como lo son Misión (Heavy Metal) y Syderalus (Metal Progresivo). Su bajista y vocalista, Gabriel Formigli, nos cuenta un poco sobre una de las bandas mas pesadas de nuestra escena:

Lo difícil de volver a tocar y reactivar la banda, fue decidir y ponernos de acuerdo con quienes estaban antes, que ya no podían darle el tiempo que necesitaba la banda para seguir, por cuestiones laborales, de estudio y familiares no podían ensayar. Yo quería seguir con la banda. Desde el ‘97 estábamos juntos, desde que se inició la banda. Eso fue difícil, que ellos entiendan que no estaban en condiciones de seguir adelante. El último recital que hicimos con Marcos y Alejandro Correa, que eran los que estaban en la banda, fue en Diciembre del 2016, un recital que hizo Argento con 20 guitarristas. Esa fue la última fecha y después paramos y no volvimos a ensayar hasta que rearmé la banda.

Guillermo Albarracín (Guitarrista) fue un miembro fundador y conoce hacia donde está orientada musicalmente la banda y era sencillo, sabía que iba a volver a la banda porque se lo que le gusta y por ese lado no me costó mucho; pero el tema fue conseguir baterista, eso si fue complicado. Para los primeros shows tocamos con David Alejandro como músico invitado, nos hizo el aguante para las 2 fechas que teníamos programadas y después estuvimos buscando baterista. En esa rearmada de la banda también estuvo Lisandro Robles en guitarra. En 2019 tocamos de vuelta, o sea que la banda estuvo parada 2 años, un poco más. Volvimos a tocar en el Teatro de la Paz y el Nesta en 2019 y en el 2020 arrancamos en El Gallo Ebrio y también en Valhalla.

Después de un tiempo de buscar, David nos dijo que quería pertenecer a la banda y ya es el batero fijo, está con nosotros como integrante de la banda y es muy importante ya que aporta mucho. La banda ahora está como trío con Guillermo, David y yo en el bajo y las voces.

Tehom – Light Goes Out

Musicalmente la idea es seguir apuntando a lo mismo, death metal melódico y extremo. Por supuesto, al cambiar tan drásticamente los músicos, las formas de tocar y las influencias son distintas pero tratamos de amoldarlas a lo que sería el estilo. La banda es un poco diferente pero dentro del mismo estilo. Guillermo y David tienen otra forma de tocar, otros gustos musicales. Esa es la ventaja del death melódico, que te permite experimentar con distintas cosas sin salirte del estilo, así que la banda va a seguir siendo de death melódico pero tiene otras cosas ahora.

Estamos trabajando para grabar cosas ahora, la pandemia nos ayudo bastante para componer y hacer cosas nuevas, así que la idea es esa, y después usar las plataformas para difundir. La idea es sacar un disco, quizás larguemos una canción como single, pero el disco lo queremos tener cuanto mucho a mediados de año.

El 13 de febrero vamos a tocar en Robert Nesta, San Martín 1129. Por razones obvias, el recital estará empezando a las 20 para terminar a las 00 hs., por lo menos es la idea. Decidimos tocar con bandas de distintos estilos para que la gente tenga la posibilidad de escuchar distintos estilos de heavy metal que quizás de otra manera no las escucha. Me parece interesante que haya una mixtura de bandas tocando y no sea simplemente en círculos que se muevan los del heavy metal, los del metal extremo… eso no sirve, como está dada la situación actual en la provincia, está más copado que haya una unidad de distintas bandas de distintos estilos.

Me pasó de conocer bandas así que de otra manera no hubiera conocido. Las bandas con las que estamos por tocar son Misión, que ya viene tocando, tienen disco, una buena movida, y Syderalus, que también es un bandón, son excelentes bandas las 2.

Tehom – After Earth

AGENDAR: Sabado 13 de Febrero, a las 20 hrs puntuales en Robert Nesta, Sam Martin 1129.

Vuelve La Música Al Teatro – Groove Move & Luis Gomez Salas En El Teatro San Martin

Luego de un largo tiempo ha vuelto la música al teatro en el ciclo Verano con Cultura. Los Groove Move tocarán este VIERNES 5 de FEBRERO junto a  Luis Gomez Salas  en el Teatro San Martín (Av Sarmiento esq. Muñecas) a las 20:30 puntual.

Guillermo Matías Peiró (guitarra y voz), Bernardo Yacono (bateria) inicialmente pensaron en un proyecto de estudio, de composiciones instrumentales, pero luego se formaron como Groove Move con el fin de transmitir la energía de canciones cargadas de, justamente, Groove. A comienzos del 2018 se integra como bajista a Mario Corronca, quien conforma el tercer peldaño del power trio, participando activamente en las composiciones y producción de la banda. En Julio del 2018 la banda lanza su primer EP de estudio titulado “Tripolar”, un álbum de 4 canciones con un sonido clásico y potente del Funk, Rock y Blues, con canciones cantadas en ingles.

En 2020 la banda, atravesada por un contexto de yatodossabemosque, se puso a trabajar en un nuevo álbum que finalmente se llamaría “Imaginario”, que representa un cambio de perspectiva. Un sonido fresco y actual es el común denominador del álbum sin dejar de lado las buenas melodías y el Groove. Este nuevo disco se estrenó en ENERO del 2021, dando también la bienvenida a la cuarta integrante de la banda: Ruth Plaate, sumándole otra energía y nuevos matices a las canciones con su gran voz. Después de más de un año alejados de los escenarios, la banda presentará las canciones de su excelente nuevo disco, además de presentar en vivo a la nueva integrante.

FECHA: VIERNES 05 DE FEBRERO DE 2021 / 20:30HS

LUGAR: TEATRO SAN MARTIN / Av. Sarmiento 601, T4000 San Miguel de Tucumán, Tucumán

Facebook: https://www.fb.com/groovemoveband/

Instagram: https://instagram.com/_groove_move

Spotify: https://spoti.fi/31rdfj1

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCoxGvFNm1NM_5OWoCwH5F9g

Bandcamp: http://groovemove.bandcamp.com/

MAIL: groovemoveproyect@gmail.com

 

Se Viene El Baires Prog Fest 2 Con Banda Tucumana Invitada

Si bien la necesidad de tocar y de hacerse escuchar de las bandas estuvo siempre, ahora la necesidad se intensificó por, bueno, razones que ya conocen. Es así que se intensificaron las colaboraciones entre músicos para tocar covers, empezaron a sacar discos con rarezas, se abocaron más a las plataformas, todas estas movidas le sirvieron al músico para subsistir en esta pandemia. Pero lo que realmente esta ayudando a los músicos son los recitales o festivales streaming donde participan bandas de todo el país, es así que este viernes 27 se realizara el Baires Prog Fest donde Syderalus es la primera banda en ser invitada a este super evento.

Augusto Gallegos nos cuenta un poco de como se dio todo esto y algo mas…

Cuando hicimos nuestra primera visita a Bs As, en 2018, los chicos de Rotten Apples nos contactaron con mucha gente, entre ellos Hugo Lagar que es el responsable del programa de radio «Los Especiales del Guardian de los Cielos». A través suyo ingresé en un grupo de WhatsApp del programa en el que me fui enterando de todos estos eventos y contactando con muchos músicos. De esta manera hicimos contacto con la gente de Fughu, haciendo un ida y vuelta, y finalmente nos acompañaron en la presentación del disco en el Alberdi el año pasado. Así fue que nos enteramos de esta serie de recitales que se venían organizando, el BAIRES PROG FEST. Teníamos las invitación para participar este 2020, pero por razones obvias no pudimos viajar. Así que los organizadores del evento decidieron hacer una versión virtual del festival, y en esta su segunda edición, finalmente podremos participar.

Hace un tiempo que venimos trabajando en nuevo material. Teníamos varias ideas dando vuelta, incluso ya habíamos estado ensayando algo de todo eso. Y pensamos que esta sería una excelente ocasión para estrenar algo nuevo. Así que nos pusimos a trabajar, terminamos la letra, los arreglos y lo grabamos, y ya está listo para este viernes. La transmisión será desde el canal oficial de Youtube de La Resistencia Progresiva Argentina.

Este tema que estrenaremos el viernes, es el punto de partida para el próximo disco. Ya tenemos la idea general, hay varias ideas y maquetas para seguir desarrollando lo que será el nuevo álbum. Antes de terminar el año, queremos hacer otro vídeo, esta vez tendremos de invitado a Pinky de Zener para que nos acompañe en lo que pensamos que será el último corte de difusión de Inner Silence. La idea es tocarlo en vivo en el estudio, y grabar el audio y el vídeo de forma simultánea.
Es raro sacar un tema nuevo, y después un corte del disco anterior… Pero en 2020 todo puede pasar…

 

Parte De Este Plan: La Muerte del Sol presenta «Sangrar»

Mientras su disco debut continúa sonando y dándole satisfacciones, el próximo viernes 13 La Muerte del Sol publicará en todas las plataformas un nuevo single , así que contactamos a Charly Carabajal (Guitarra/Voz) para que nos cuente todo sobre “Sangrar”

La idea apareció de casualidad, casi por accidente. En medio de la pausa obligatoria por la pandemia fuimos invitados a participar de un ciclo llamado ‘Analogic Session’, creado por la productora Rembrandt. Nos propusieron básicamente grabar una canción en vivo, tanto el audio como el video de la sesión. Y esa fue la perfecta oportunidad de hacer el registro de una nueva canción.

Grabamos en el estudio «La Santiago». Nuestro productor Ramiro Rodríguez dirigió la técnica y se encargó de la posterior mezcla y edición del audio en MusicCorp Studio. El mastering para las plataformas digitales lo hizo Lucas Gomez, en su estudio Puro Mastering en Buenos Aires. La grabación del video en vivo la realizó Saulo Figueroa, quién además de la edición estuvo también a cargo de las luces. En un pasado fue quién operó las luces de algunos de nuestros shows en vivo, así que conocía a la perfección a la banda.

«Sangrar», Rembrandt Producciones (Mastering, Ramiro Rodriguez)

Esta canción nació durante un ensayo habitual de la banda, tiempo después del primer álbum, pero a la vez tampoco estará incluida en nuestra siguiente placa. Tenía en la mente al riff principal, que había surgido en unos de esos mágicos momentos donde todo fluye apenas enchufas la viola al amplificador. Luego de una breve discusión sobre si quedaba o no, empezamos a trabajarla con recursos minimalistas. Siempre teniendo en cuenta no perder el hilo de lo sencillo y solamente agregando la expresividad necesaria para llevarla a cabo, sin sobrecargarla. La letra llegó después, por inercia, encontrando cada palabra en la expresión natural de las primeras melodías vocales. Se aleja un poco de aquel grupo de canciones, y sin embargo mantiene la impronta agresiva y el adn sonoro de la banda. Es más simple a nivel compositivo y quizás también por eso se ganó la posibilidad de salir a la superficie en solitario, esgrimiendo esa cualidad que la hace de fácil digestión audible”

«Sangrar» streaming (Mastering, Lucas Gomez)

Pero esto no es todo lo que LMDS tiene para darnos, porque en todo este tiempo estuvieron trabajando en lo que será su segundo álbum, que comenzarán a grabar ni bien comience el 2021.

Tenemos en mente pisar el acelerador a fondo, y entrar al estudio a principios de 2021 para registrar nuestro siguiente álbum. Queremos hacer un EP de unas 3 ó 4 canciones, y tenerlo listo para el tan ansiado regreso a las presentaciones en vivo. Y de esta manera quitarnos el mal sabor que dejó la inevitable cancelación de la gira norte, que teníamos prevista de marzo a junio de este catastrófico 2020.

Ante la imposibilidad de juntarnos para ensayar, nos mantuvimos conectados a través de reuniones periódicas por videollamada. Intercambiamos ideas, grabaciones caseras para potenciales nuevas canciones, y nos pusimos al día respecto al manejo de las redes sociales y plataformas. Actualizamos nuestra agenda de contactos, y además empezamos a trabajar poco a poco en el merch de la banda. Así surgió la idea de tener nuestra propia birra y, de la mano de La Parca, lanzamos una edición limitada de la cerveza artesanal «La Muerte del Sol IPA». Hoy por hoy estamos a full con la distribución de este producto, sorprendidos por la repercusión, y pensamos para diciembre presentar una variedad diferente”.

«La Muerte del Sol IPA»

Subite a lo Digital

Si bien hay muchos músicos que ya subieron su material a Spotify y el resto de las tiendas digitales, para muchos sigue pareciendo que es algo complicado e inaccesible.

Para los que no lo hicieron, el trámite es bastante simple: contactar alguna agregadora digital, analizar el acuerdo económico y el contrato, conseguir el código ISRC de CAPIF (pueden usar alguno provisto por la agregadora, pero no es lo más conveniente), y subir tu música. Hay otros detalles a tener en cuenta, por ejemplo la gráfica, pero en cuestión de trámites es no más que eso.

En cuanto a las agregadoras, hay varias a las que se puede acceder, algunas con oficinas o representantes en el país, otras del extranjero, incluso las hay gratuitas (con sus limitaciones). Si bien siempre se piensa en el costo y porcentaje de la liquidación a recibir, tengan en cuenta a la hora de elegir también la posibilidad de tener algún apoyo de estas empresas, como difusión e inclusión en listas. Algo así como la diferencia entre tener un socio de trabajo (a mayores resultados, más ganancias para ambos) o pagar un servicio por un trabajo realizado. No dejen de leer los contratos que firman o que aceptan, para evitar sorpresas posteriores y que pueda limitarlos, como aceptar una exclusividad de ustedes como artistas o de sus canciones, o tener que reclamar en tribunales de Nueva York o Pekín.

Si buscan por ahí, van a encontrar un montón de información al respecto para poder subir su material a las redes, gente compartiendo sus experiencias y dando consejos para potenciarlo; mientras, les dejamos a algunos músicos tucumanos nos cuentan su experiencia a la hora de subir su música:

Ariel Parra (Northon): hay que leer, verse algunos videos, cada plataforma tiene sus tiempos para programar lanzamientos (ahora están recomendando 6 semanas). Si ya tenés tu perfil y tu ID de artista, la próxima vez que subas contenido vas a tener la posibilidad de proponer una canción de tu disco o la de tu single para que Spotify la considere para alguna de sus listas.

Augusto Gallegos (Syderalus): la subida de nuestro primer disco la hicimos a través de Limbo. Para una banda como nosotros es solo para difundir la música y que esté en todos lados, pero en cuanto a lo económico no pasa nada. Ya con el 2do disco lo hicimos por medio de Viajero Inmovil, ellos se encargaron de subirlo a las plataformas y ahora con el vivo también. Nos sirve como difusión, en cuanto a dinero, cero

Vladi Dieguez (Alem): nuestros 2 primeros discos los subimos con CD Baby, nos cobraban una suma en dólares por la subida y toda la ganancia va a una cuenta de Paypal, poniendo un monto a partir del cual se liquida. Para el tercer disco se comunicó con nosotros Pep Music desde España, en este caso no hicimos un pago pero se quedan con un porcentaje, y nos pagan en euros. En estos momentos en los que no estamos tocando nos salvan, cada play se va sumando y convirtiendo en dinero para ayudarnos en estas épocas tan difíciles. Si tengo que recomendar alguna… tuvimos la suerte de que PEP nos eligió, les pareció interesante el material; la ventaja es que ellos mueven el material. Nos aconsejaron sacar singles adelanto, y cada canción entró en una lista oficial de spotify, lo que te genera un montón de escuchas en el mundo, esa es la ventaja de estar con alguien así.

Diego Molina (Taa Huayras): Hace 5 años que empezamos con CD Baby a subir el material a todas las plataformas. Hasta que llegamos a esta agregadora no teníamos mucha información, ibamos tanteando. Hoy tenemos un poco más de conocimiento pero igual seguimos aprendiendo. Algunas cosas como la facturación nos resultan medio confusas todavía, hay que investigar mucho más, los músicos siempre nos terminamos ocupando al último de estas cuestiones legales o administrativas. Hasta ahora me pareció bastante bien, es muy intuitivo el tablero y podés tener algún control, pero tampoco tenés mucho como saber de la fiabilidad de todo esto. No nos incluyeron en playlists ni nada de eso, entiendo que hay otras empresas que pueden hacer esto, tiene que ver un poco también con una desinformación de nuestra parte.

Alejandro Kaplan: yo estoy trabajando con CD Baby, a través de un convenio que tiene UMITA (Unión de Músicos Independientes Tucumanos Autoconvocados) mediante al cual los asociados podemos subir el material sin costo de subida, que ya es una ventaja, y el arreglo es bueno. Todavía no lo estoy cobrando, por la cantidad de reproducciones que tengo no es significativo por ahora. CD Baby tiene un blog con buena información, y tengo buena relación con Martín Liviciche (contacto en el país), siempre me responde rápido, y el trato me parece justo teniendo en cuenta que no pagué nada. Pero no me pasó de que me incluyan en playlist ni acompañen los lanzamientos, si vi otras agregadoras que lo hacen con sus artistas, por lo que estaba pensando en probar aunque sea con un single. La ventaja de subir sin costo ahora es insuperable, pero si uno puede pensarlo mejor, hacer una inversión en una campaña, que haya un acompañamiento, está para pensarlo, lo reconsideraría llegado el caso.

Martín García: empecé trabajando con Record Union, con un trato muy distante. En ese momento no se sabía mucho, y con ellos subí el primer disco. No tuve ningún tipo de respuesta de consultas a unos reclamos que hice por problemas de tipeo, no me contestaron nunca; mi experiencia puntual con esa no fue buena. El resto de mi material lo subí con CD Baby. Nunca entré en ninguna playlist a través de ellos, sé que en otras agregadoras hay distintos modelos de contratación, estoy buscando de migrar mi catálogo con otra agregadora y firmar un contrato de trabajo conjunto.

Raúl García Posse (Senegal Grindcore Mafia / Los Random): En nuestra experiencia, trabajar con las distribuidoras digitales no trajo dificultades, pero tampoco ingresos significativos, a pesar de contar con buena cantidad de reproducciones en algunas canciones. Hoy se puede subir el material por bajo costo o gratis, como es el caso de RouteNote. Por supuesto, las prestaciones varían entre las diferentes plataformas. Las que son pagas por lo general tienen ciertas ventajas que las otras no, por ejemplo, la opción de «Pre Save», que sirve para que el público guarde el disco, ep o single antes del lanzamiento. Hoy por hoy la gracia de la distribución digital parece estar en el hecho de tener nuestra música disponible en muchas plataformas a la vez. Ya no es algo que llame la atención como años atrás.

Mauro Luque (Zener): hace un tiempo que venimos subiendo todo a las plataformas. Nunca tuve muchos problemas, es muy sencillo el procedimiento, es bastante organizado y te informan bien como tenés que hacer paso a paso. Al principio si tuvimos un problema con otra banda que tenía el mismo nombre, y subían su material y quedaba en el mismo perfil de artista, pero lo pudimos solucionar. A veces la compresión del audio en Spotify es excesiva, es dificil que suene como el wav. Es recomendable hacer una mezcla y un  master especial para el streaming, sobre todo para estas plataformas que comprimen de manera excesiva las canciones, pero no pasa con Bandcamp, por ejemplo. Algunos discos de Zener no suenan igual en el disco que en Spotify, pero no pasa con artistas mas conocidos, donde la plataforma parece que aplica menos compresión.

Otras agregadoras digitales: Altafonte (tiene oficinas en el país), ZarpaFaro Latino (ambas son argentinas), One RPM, Ditto (ambas tienen representantes en el país), Amuse, Tunecore, etc

 

El Hombre en la Caja – Matias Kotler

En estos días de pandemia la creatividad tomó protagonismo en varios aspectos, pero por sobre todo en los artistas y músicos en general. Es así que Matias Kotler nos sorprendió con el lanzamientos de 2 temas de su propia creación como solista, que se llama «Woman in a Box». Nos contactamos con él para que nos cuente de esta nueva reaparición, su nueva faceta y lo que viene tramando a futuro:

Kotler

Todo se hizo desde un home studio, sin pasar por nadie. No quería que eso suceda, quería experimentar. Y surgió desde la necesidad en el encierro de hacer algo, de ver mis posibilidades. El proceso fue rápido porque no quería detenerme en detalles, y que sea lo más crudo posible. No puedo estar más feliz con el resultado, y por los comentarios que he recibido, a la gente le gustó mucho, lo cual me da fuerzas para seguir. Vi tantos artistas haciendo covers que no entendía porque no había mucho material nuevo. Decidí hacerlo yo

Me gusta que sea en ingles. Es simple, y ambas letras son distintas. Una habla de una relación que me marcó a fuego y que dió puntapié a mi crecimiento personal y la otra de la necesidad de salir del encierro. Estos temas pueden tener mucha vida en un escenario. Pueden ser sumamente divertidos, y esa es la idea. Un artista hoy debe comprometerse a divertir más que nunca por la situación social.

«Older Bounds»

Los discos ya no tienen lugar en la vida de las personas. Las listas de reproducción si. No veo la necesidad de hacer un disco de 12 temas cuando hoy la gente elige solo dos para poner en sus listas. prefiero los singles o los dobles singles como fue el el caso de «Woman in a box».

Es mi primera incursión solista. Y prometo que romperé todos mis esquemas para que sea lo más interesante posible. Habrá lanzamientos continuos: En Octubre voy a lanzar Gotcha!, un EP totalmente influenciado por el pop, el rock y R&B de los 80s. Es un disco sumamente extraño donde experimento con cosas que nunca hubiese pensado usar. Fue muy divertido hacerlo y tardo una semana en terminarse.

No mencioné a Jota, quien hizo los videos y es el compositor de Just One Night, uno de los temas más interesantes de Gotcha! Sin él, nada de esto hubiese sucedido. Aprendo de él cada día, es un gran guía en cuestiones artísticas. También lanzaré un tema navideño junto a otro gran compositor tucumano, otra incursión que no esperaba…

«Away From Here»

Northon Pone Primera y Estrena Canción y Video

Siempre es bueno encontrarse con viejos conocidos, con ganas de seguir y proyectos nuevos. Luego de la disolución de «Tauser», Claudio “Tunkyla” Marín (Guitarra, 448/Boom Boom Kid), Juan Carlos “Flaco” Ahumada (Batería, 448/DEC/RFA) y Ariel “John” Parra (Bajo, Ave César/Arkángel) decidieron seguir en la ruta, para lo cual contactaron a un viejo amigo de la banda, Ariel “Torch” Bellos (Críos/448). Northon, ese es el nombre de esta banda que debutó en Septiembre de 2019 y ahora llega a todas las plataformas.

La banda publicará su primer single “Seducción” en todas las plataformas de streaming el próximo sábado 26 de Septiembre las 14:00 hrs y John Parra nos cuenta un poco sobre el video, la grabación del mismo y la actualidad de la banda.

En diciembre del año pasado comenzamos a grabar algunos tracks de baterías y bajos en Estudio Rojo con Ale Rodriguez. Luego nos agarró fin de año y las vacaciones de verano por lo cual tuvimos que hacer un stop hasta Febrero retomamos las sesiones de estudio y definimos dos canciones que serían las primeras en publicarse. Por suerte logramos meter las tomas de las violas y las voces antes que se desate el tema de la cuarentena en el estudio Music Corp, dirigido por Ramiro Rodriguez.

Ramiro, además de realizar importantes aportes en la producción musical, mezcló las canciones durante la fase 1 de la cuarentena y tuvimos los audios listos en abril. La masterización fue lo único que se hizo afuera, realizada en España por el argentino Max Scenna, que, entre otras cosas, ganó un Latin Grammy, un lujo.

Optamos por no largar un long play porque eso significaba mucho mas tiempo, dinero y había que trabajar un poco más la parte de la producción artística también. Estábamos un poco ansiosos por darnos a conocer al mundo así que decidimos encarar el lanzamiento con un primer single y quedó «Seducción». También descubrimos que lanzar sencillos se usa mucho ahora en la era de las plataformas digitales.

Había que hacer un video interesante y como se mantenían las restricciones sanitarias se nos ocurrió que era una muy buena idea encarar una animación. Habíamos visto algunos trabajos de Varópolis y quedamos seducidos por su trabajo. Por suerte el loco disponía de tiempo en ese momento y se copó con la propuesta. Si bien el guión del video fue 100% escrito por Varopolis, la idea general la propusimos nosotros y a partir de eso él desarrolló toda la producción visual. La verdad que quedamos muy felices con el trabajo que realizó. Es un gran artista y tiene ideas muy interesantes. Creo que a él también le gustó mucho el concepto y la libertad que le otorgamos para trabajar, lo cual dio grandes frutos para con el trabajo final.

Ya tenemos listo el audio del segundo sencillo que tenemos planeado publicar en noviembre y te puedo adelantar que es la otra cara de la moneda del primero, una canción mucho más tranquila, lo cual es bastante interesante. Es muy probable que terminemos de grabar un tercer sencillo pero actualmente con las restricciones sanitarias está complicado así que no depende mucho de nosotros por lo cual no podemos darte una fecha concreta. La banda cuenta actualmente con un repertorio de 20 canciones (todas de autoría propia) aproximadamente por lo cual el año próximo podríamos pensar en comenzar a producir un LP si la nueva realidad nos lo permite.

A pesar de que no hemos tocado mucho en vivo desde que entró Ariel Bellos en el proyecto; fue un gran desafío cuando entró, porque él venía acostumbrado a un formato de dos voces principales en Críos y aquí se tuvo que cargar la mochila de voz líder, lo cual no es nada menor. Si bien el estilo de Críos por ahí eran mas rapeadas las voces, nos sorprendió lo bien y rápido que se amoldó al formato de Northon que por momentos las canciones piden una voz más cantada con algunas melodías bastante exigentes. Es por esto que para reforzar su experiencia como cantante comenzó a tomar clases de canto con la profesora Dora Fara, quien lo ayudaría a ampliar su rango vocal y a profundizar su técnica.

Estamos felices y ansiosos por la próxima presentación oficial de la banda que se consumará con la publicación de nuestro primer single «Seducción» el próximo 26 de septiembre en todas las plataformas y como aditivo especial un video clip producido por el gran Varópolis. Ojalá que toda esta crisis pase pronto y podamos reencontrarnos con el público en los escenarios. Hasta eso los dejamos con «Seducción» y próximamente con «Por tu Amor»!

 

«El Niño Dormido Que Despertó»: Raquis en sesión

Para 2014 comenzó a asomar en la escena tucumana el trío Raquis, liderado por Julián Silva en guitarra y voz, a quien se le sumaron su hermano Emiliano (en ese momento el joven maravilla que estaba detrás de la batería en Zener) y Meli Bonifacio en bajo. El trío debutó a fines de ese año en el Robert Nesta, sobre el final de la grabación de su EP que presentarían en el 2015, y que los llevó a recorrer todo lugar donde se podía tocar en Tucumán en esos años. Pero después de 2017 poco se supo de la banda en Tucumán, hasta que en estos días se publicaron 2 canciones grabadas a fines del año pasado y consideramos que era una buena ocasión para dejar que Julián nos cuente que pasó con la banda en los últimos 3 años, sobre este lanzamiento, su experiencia en la escena porteña y la actualidad. Con ustedes, Julián de Raquis:

Me vine para Buenos Aires en 2017, por una razón laboral más que nada: no tenía un laburo estable allá y ya estaba grande. Fue alrededor de julio de ese año, un mes después de haber tocado en El Emergente de Almagro junto con Meli, en la que fue su última tocada. Emiliano en realidad vino primero, en febrero de 2017, por que venía a estudiar al Conservatorio, el Falla (N. del R.: Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla). Dejamos mucho allá, amigos, familia, que los extraño mucho y más ahora con esta pandemia de mierd@.

Acá con la banda no pegabamos una, no conseguíamos bajista ni a palos. Hicimos campañas de redes sociales, repartimos panfletos y pegamos afiches. Probamos uno que era un desastre, y otros simplemente nos tacharon. Pasamos así casi dos años, hasta que el año pasado conocimos a Guido Maffei a mediados de abril y desde ese momento volvimos a tener un empuje. Tocamos en «Liverpool«, y en un local que se llama «La Octava» para un concurso de bandas (dentro del jurado estaba Eduardo De La Puente) y pasamos una primera instancia y después no pasamos en la ultima, pero nos sirvió para conocer otras bandas  Con una de esas cerramos el año en Palermo, con los Super Radio. La experiencia no fue buena, en lo que se refiere a las condiciones, y el destrato, pero no renegamos por que sabemos que son cosas que también nos pasaron en Tucuman. Al menos fueron unas 40 a 50 personas. 

También en estos años conocimos a algunas bandas que están buenas de acá. Y con algunos tenemos una amistad, como The Sun Makers (con quiénes compartimos sala), Smilodon, Súper Radio, Avetrueno, entre otras.
El 2019 concluyó con un proyecto que nos habíamos propuesto, que era hacer una Live Session con músicos de acá: Agus y José de Avetrueno, Oliver de Bigger y Piru de Zavaleta, una cantante solista muy conocida en las jams. A Oliver lo conocí por que es mi luthier y vive cerca de mi departamento. A los Avetrueno los conozco por que fui muchas veces a verlos, son una gran banda y de a poco nos fuimos conociendo. Piru la vimos en algunas jams que se hacen en la escena y vino recomendada por otra banda que nos gusta, Mas Que UnoFue una hermosa jornada, grabamos todo en vivo y de allí salió nuestro último sencillo que fue el que sacamos el domingo pasado. El estudio es hermoso, gigante, y la gente que trabaja en Camaron Brujo son de lo mejor, me refiero al trato, la paciencia, con decirte q llegamos y ya tenian todo microfoneado, unos capos.

En 2020 la pandemia nos cagó todo. Estamos haciendo el disco con José Sánchez de Avetrueno como productor, usando gran parte del material que grabamos allá con Ramiro Rodriguez y que quedó trunco mucho tiempo. Si Dios quiere tendremos algo de eso para subir en Octubre, y estamos preparando un cover que sale en esta semana por Instagram (N del R: es My Sacrifice, de Creed) . Eso es todo amigos!

10 Discos Que No Vas a Encontrar en Spotify (Parte 1)


A menudo nos encontramos con notas en otros medios hablando de los discos que fueron importantes en su momento pero, ya sea por olvidos o desidia de las compañías, aún no encontraron su lugar en el mundo digital. Ahora, que pasa si miramos en Tucumán? Son varias las bandas y solistas, aún incluso quienes siguen tocando al día de hoy, que todavía no tienen sus lugares en las tiendas digitales, quizás algunas canciones subidas a Youtube, Bandcamp o Soundcloud. En esta primera parte vamos a recorrer, caprichosamente, 10 discos (y bandas) que no están en las plataformas de distribución actuales, como Spotify, Deezer, etc. Hay más, así que pronto contamos de 10 más, pero ahora es esto.

Flux «Detrás Del Humo» (1987)

El primer y único disco de Flux se grabó en los estudios Moebio, en ese momento uno de los más importantes del país, y lo editó el sello Allen Records en vinilo y cassettes, siendo la segunda edición profesional de una banda de rock en Tucumán (la primera fue Redd, con «Tristes Noticias del Imperio»). Este disco sonó bastante en 1988 en las radios y canales de TV de la época, pero nunca llegarían a grabar el siguiente. El disco de los liderados por Marcantonio/Albornoz puede escucharse en Youtube, donde también pueden encontrar una versión inédita de la canción «Detrás del Humo» cantada en inglés.

El Negrex & Los Almirantes «Al Jardín De La Lujuria» (1992)

Una de las principales bandas de la escena tucumana de principios de los ’90s, la banda de Negrex junto a los hermanos Almirón (Javier y José), en esta época con Gustavo Parrado al bajo,  llegó a grabar en los Estudios Del Jardín 10 canciones que circularon en cassette. Pueden encontrar algunas de las canciones del disco en Youtube, donde también está la nueva canción, «Diamante en las Tinieblas«, parte de un nuevo disco grabado a la distancia entre Palmas de Mallorca (residencia de José), Buenos Aires (donde vive Javier) y Tucumán.

La Banda De Rock & Roll «Ruleta Rusa» (1992)

Santiago Caminos, Luis Corvalán y Chechi Bazzano armaron (con Gabriel Diaz Enrico y Gustavo Coronel, la base de Hades) allá a fines de los ’90s una banda para tocar canciones de rock & roll en un desaparecido bar de Marcos Paz y Maipú, «New York». Antes de que le pongan nombre al rejunte ya eran conocidos como La Banda de Rock & Roll, y quedó. Luego de algunos años y varios cambios, sumados ya Luis Gómez Salas, Victor Fernández y Franco Pinna al proyecto, empezarían a centrar su repertorio en las canciones propias. Esta formación es la que grabaría entonces las 9 canciones de este cassette en los nacientes Estudios del Jardín de Gerardo Alderete, de las que no hay rastros por ninguna página. Santiago y Luis seguirían con la banda, cambios de personal mediante, hasta fines de los 90’s. Un tiempo después Santiago se reencontraría con Chechi y armarían Tripas Calientes, otro faltante en las plataformas, pero de los que hay bastante en YouTube.

448 «448» (1996)

El primer disco que una banda de rock tucumana editaba en CD, un disco que tiene el título de clásico puesto hace rato, sigue fuera de Spotify y el resto de las tiendas. El disco se escuchó de punta a punta del país, llegando a cruzar fronteras, no solo a países limítrofes sino más allá. Se grabó también en los Estudios del Jardín, y muestra la crudeza y fuerza de la banda, a pesar de las limitaciones técnicas de la época. A este le seguirían 2 discos más, «Carnaval del Caos» (1999) y «Dulce Rebeldía» (2003), que tampoco están en las tiendas. Pero este disco es la clave de toda una movida que nació en esa época. Se dice que quizás estarían pronto en una nueva versión digital remasterizada, esperemos se haga justicia y sea así.

Rock a Toda Vida (1997)

Esto fue más o menos así: El shopping de la Terminal de Ómnibus, junto con la fundación Ariadna,  organizó un concurso de bandas de rock, que se hizo durante 4 domingos, que tenía como premio que las elegidas por el jurado grabaran 1 o 2 canciones para este disco (afuera quedaron bandas como Juez Dredd, Kathru o Los Chicles). Se programó que usaría el estudio «La Mosca», en Santiago del Estero, con la producción de Roberto López y Daniel Sbarra (de Virus). Hacia allá fueron Los Peces Gordos (que unos días antes habrían comenzado a grabar su «Corazón de Blues»), Karma Sudaca, El Negrex (ya sin Los Almirantes), Los Anteojos del Tío Freddy (ya casi en sus últimos momentos), Casta & Pura, Stradivarius (temporaria unión entre el cantante Hernán Vallejo y la banda Slogan Stradivarius, que eran parte del fuerte circuito de covers de la época), Hocus Pocus y La Insignia.  La mezcla la realizarían los productores en Bs As, incluso agregando guitarras y teclados adicionales, probablemente sin conocimiento de las bandas. El disco no llegó a presentarse ni tuvo mucha difusión, tampoco su resultado final convenció las bandas, y quedó pronto en el olvido. Aún así, queda como testimonio de bandas que nunca llegaron a grabar.

La Banda De Tu Hermana «Si El Sueño No Llega» (1998)

 

Una de las bandas animadoras del circuito de covers de mediados de los ’90s, comenzó a componer su repertorio propio con influencia de las bandas que versionaban en fiestas y pubs: Los Pericos, Los Cadillacs (sobre todo de la época de Matador/Rey Azucar) y algo de Mano Negra, siendo de las primeras bandas en Tucumán en hacer canciones de reggae y ska. El CD se grabó en los estudios Del Cielito con Gustavo Gauvry en la consola y Juanchi Baleirón en la producción. Después de numerosos cambios (Mocho Elías y Claudio Tamer armarían Sanchez No Te Enganches, Vampiro Vardiero iría a Amanda y luego a La Luzbel/Alem) llegaría el turno en 2006 de editar «Sangre Nueva». Pueden encontrar el disco de 1998 en el canal de Youtube de la banda. Sangre Nueva? no, no está.

La Insignia «La Insignia» (1998)

No, el disco no se llama Larva. La Insignia venía desde 1992, y ya había distribuido artesanalmente un cassette en 1996 (tampoco disponible digitalmente). Para fines de 1997 comenzaron a grabar lo que sería su primer CD, con 11 canciones grabadas y producidas junto a Maxi López, que estaría listo a mediados de 1998, siendo presentado en La Zona (Sociedad Francesa) en junio de ese año. Aunque no lo crean, bandas como La Insignia, Amanda, Alcanfor Para Gorriones, Karma Sudaca o Peces Gordos (perdón si falta alguna) hacían shows en ese lugar con 400 o 500 personas. A este disco le seguiría un CDR con versiones grabadas en vivo (directo a 2 canales, sin sobregrabaciones) y un segundo disco que quedaría trunco. Tanto estos discos como el material de 180º (siguiente proyecto del baterista Fabián Cosiansi) y Burritos (proyecto de Darío Ruso Souza) están desparramados por youtube y bandcamp, pero por fuera de las tiendas digitales.

Alcanfor Para Gorriones «Moho» (2000)

APG fue pionera en cuanto a usar el rap y el sonido de bandas como Beastie Boys, Korn, Limp Bizkit o Incubus, parte de una movida de la que Lucas Grassino fue testigo en una breve temporada viviendo en USA. Su existencia hizo que algunas bandas viraran en su estilo (que llamaron rapcore), e incluso que parte de su público y amigos (la «Familia») formaran otras bandas con el rap como arma. Cambios de formación mediante, lamentablemente se encargaron tarde de grabar este disco, directo a 2 canales en la mítica sala del Lubricentro de la Avenida Viamonte. Con grabación, mezcla en vivo y posterior edición (samples) de Daniel Sales, circulo entre un círculo de amigos prácticamente con la banda ya disuelta, y nunca fue presentado en vivo. También hicieron circular un cassette con grabaciones en vivo, llegando a venderse en una disquería de la época, que también permanece fuera de las tiendas. Pueden encontrar algunos videos en vivo y clips, además del disco, en Youtube.

Te Odio Con Toda Mi Alma – Caverno (2009)

De los restos de Harakiri (cuyo segundo disco «Inevitable Mente» también merecería estar disponible), surge Te Odio Con Toda Mi Alma, un trío que marca un quiebre con el sonido y estructura de la  anterior banda de Varo, Flaco y Mimpre. Más cercano al punk pero con algunas melodías pop, como en «Aurora«, que todavía merece ser un hit. Grabado en Ex-Noopy con producción de Varo y Javier Sanchez, se auto grabarían sus primeros clips y Varo comenzaría a hacer sus videoclips animados para estas canciones. Ni «Caverno» ni el posterior «Disturbio Lunar» están en las plataformas, sí en bandcamp, pero se pueden ver los clips en youtube, al igual que el show en Digo No que editaron en DVD. Presten sus oídos en soundcloud para el EP del siguiente proyecto de Varo y Mimpre, Tus Modas Absurdas, a los que seguiría Varópolis, que si está en Spotify, Deezer y todo eso.

Pecadores «Zoomorbo» (2011)

Pecadores ya había grabado «Escuchando el Humo» (2008, tampoco en plataformas), y sobre el final de las grabaciones se da la entrada de Ale Agüero Cortés, logrando su formación definitiva a partir de aquí. Antes de este segundo disco llegarían a grabar los demos (que se conocen como «4«) para luego centrarse en la grabación de este Zoomorbo, con la banda consolidada y con un sonido más personal, maduro y contundente. Este disco se presentó en el Nesta, y la banda duraría un par de años más hasta su separación. Es probable que ambos discos estén pronto en las tiendas digitales, pero mientras tanto pueden escucharlos en youtube.

 

Se viene la segunda parte!