Últimos Lanzamientos

Hola gente, de vez en cuando voy a hacer unas reseñas de los discos que se van editando durante el año, pero por sobre todo los que vaya escuchar y así poderlos tener informados de las novedades musicales rockeras de nuestra provincia.

Roadie – El Arte de las Decisiones

Tras compartir escenario con Babasónicos, Bersuit, Catupecu Machu, Reyes del Falsete y Miss Bolivia, la banda redobla la apuesta con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico. Las influencias del brit pop e indie rock proyectaron “El Arte de las Decisiones”, disco debut de Roadie.

El disco que comenzó a grabarse en 2017 en Bondi Estudio junto a Luis Atance, Luis Gómez Salas y Gonzalo Fares, cuenta con la producción y mastering de Daniel Sales y la gráfica y fotografía de Paula Delic y Tito Artaza. Los siete temas que lo componen relatan una historia en conjunto; son la analogía de una relación y de la vida misma y se nutren de influencias de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys y The Libertines fusionado con The Kooks, Two Door Cinema Club y The Last Dinosaurs.

“Diagonal Norte”, EP de tres canciones y primer material de la banda, sentó las bases para reunir a sus cuatro integrantes en un estudio y editar un material de notoria madurez musical que refleja una identidad más homogénea del grupo. “El Arte de las Decisiones” continúa el trayecto iniciado por esa primera carta de presentación con canciones que tienen un mensaje propio, personal y profundo.

En este álbum encontré un puñado de canciones positivas, de un estado de animo agradable, plagado de melodías frescas y revitalizantes que te ponen las pilas desde el primer minuto. Las guitarras fluyen con rasguidos pegadizos los cuales se funden con lineas vocales sumamente trabajadas.

Los cortes y arreglos son muy interesantes aquí si se les presta atención, me refiero que son tan sutiles y están tan bien entrelazados que ni te das cuenta cuando pasa de una transición a otra.

Este es un estilo que esta pegando mucho por estos lados, y que exige bastante a nivel musical y melódico. Estos chicos saben lo que hacen y lo que pueden dar. Lo único que les “criticaría” es que, en la totalidad del álbum, lo sentí un poco plano, sin muchos altibajos o cambios bruscos, que por ahí lo haría más dinámico.

Muy recomendable para aquellos amantes del indie-rock o pop-rock!!!!!

Roadie en vivo

“El Arte de Las Decisiones” está disponible en Spotify, YouTube y Bandcamp. Para escuchar el disco, ingresen a:
Spotify
YouTube
Bandcamp

Skaraway – Acción Global

“Acción Global” es el nuevo álbum de los Skaraway, una banda que ya tiene una trayectoria importante dentro del circuito rockero de nuestra provincia. Banda en la que podrán encontrar diversos estilos, como el ska, el punk, cumbia, algo de folklore, rock, en fin…. Pero con un sonido bien argento y por sobre todo bien tucumano.

Temas con una amplia gama de estilos, donde podes pasar de un ambiente fiestero a uno bien pesado casi sin darte cuenta. Por otro lado las letras son bien comprometidas socialmente.

El disco fue grabado en Estudio Rojo, la mezcla y masterización fue realizada por Alejandro Rodriguez y producido por los mismos Skaraway. Es muy lindo saber que la banda intervino en la producción, porque se nota que están muy compenetrados con la causa.

Hay una serie de contrastes muy marcados en “Acción Global”, que hacen que el disco sea sumamente entretenido. Las letras de un peso social contundente conviven en una ensalada de ritmos y estilos, lo cual lo hace muy disfrutable. Creando un fiesta, pero dejando un mensaje.

Temas como el instrumental “Elefante”, “La Máquina” o “Nada que Perder” son el fiel reflejo de lo que les digo. El arte de tapa está genial, es la que más me gustó de todas las portadas de sus discos, la cual estuvo a cargo de Pablo Rojas.

La fecha de lanzamiento fue el 10/04/2018, y se encuentra disponible en las principales tiendas y servicios digitales. Como Spotify, iTunes, Amazon MP3, Deezer, Google Music Store, Claro Música, Shazam, Tidal, y otras.

 

Massive Anger – La Ira y el Dolor

Massive Anger es una banda que se formó el día 3 de diciembre del 2017. Está formada por Matías Arias en guitarra y voz. Facundo Heredia en primera guitarra. Lucas Vallejo en el bajo y Emir Sorroza en batería. Actualmente cuentan con su primer EP llamado “La Ira y el Dolor”, el cual se encuentra publicado en Bandcamp y que próximamente se encontrará disponible en plataformas como Deezer, Claro Música, iTunes y Spotify.

En estos momentos se encuentran grabando su primer disco que tiene fecha de salida para diciembre de este año, para el cual van a preparar la presentación oficial en Tucumán y otras provincias.

Cabe aclarar que tanto el EP como el disco están siendo grabados de manera independiente. Y producidos por HY-AN Multimedia Group, una productora independiente que además de laburar en la mezcla y masterización, se encarga de la promoción y diseño gráfico.

El EP consta de 4 temas a pura adrenalina, temas gancheros y ásperos que reflejan la actitud y la vitalidad de esta joven banda. Tanto su portada como su música denota que la agrupación está muy influenciada por bandas thrash de la vieja escuela, como ser Kreator, Exodus o Megadeth.

Estos muchachos rescatan esa energía ochentosa y la mezclan con un sonido actual donde la voz es agresiva pero sin llegar a ser gutural. El disco arranca con “La Unión Hace La Fuerza”, con una intro de acordes oscuros para luego pasar a una base veloz y por sobre todo, mucha actitud, sobre la cual se desplaza una lírica positiva y alentadora.

Siguiendo la misma linea está el brutal “Sucios Pastores”, sin bajar un cambio, la banda pone 5ta a fondo y nos vuela la cabeza con tremendos riffs, demostrando fehacientemente que esto es lo suyo. Para el cierre está “Mensajes”, un tema a medio tempo que te hace cabecear a puro groove de principio a fin.

Una banda con mucho futuro que promete ser uno de los grandes exponentes de la escena thrash local.

 

Extramuro – El Tiempo Se Va

Extramuro es una banda que tiene un largo camino recorrido en el ambiente rockero de nuestra provincia, pero hace 10 años que no editaban nada. En este 2018 se vinieron con todo, realizando un video a modo de adelanto de lo que iba a ser su genial disco “El Tiempo Se Va”.

La banda está formada por José Romero (Batería y Percusiones), Javito Toro y Lucas Chalup (Guitarras) y  Nicolás Romero (Bajo y Voz).

El disco fue lanzado en marzo de este año y la grabación, producción, edición y mezcla estuvo a cargo del genio de Ramiro Rodriguez en Music Corp Studios, desde Junio a Diciembre del 2017. El mastering lo realizó Tony Lindgren en Fascination Street Studios, Öbrero, Suecia. El diseño de arte estuvo a cargo de Juan Pablo Sosa Latina.

El punk rock siempre fue uno de los estilos que más se destacaron en nuestra provincia, esto trajo aparejado una evolución y crecimiento del mismo. Pues, Extramuro no estuvo ajeno a esta evolución, es más, la banda sigue superándose a cada paso y “El Tiempo Se Va” es un fiel reflejo de ello.

El disco está plagado de arreglos y detalles que enmarcan a esta placa en un nivel superlativo. Arreglos de vientos, pianos, cortes y melodías gancheras te obligan a pararte de la silla, querer saltar en un pogo descomunal.

Podría decir que el común denominador del disco es la velocidad de sus temas y por sobre todo, las tremendas melodías vocales, que quieran o no se les pegarán.

El disco es “casi” perfecto, digo casi, porque solo tengo una salvedad, y es que al escuchar música me parece que una placa tiene que tener sus altibajos, su variedad rítmica, pienso que estas cosas enriquecen mucho más a una banda, ver su versatilidad en todo sus esplendor.

Más allá de esta pequeña crítica es uno de los mejores discos que escuché en lo que va del año, el uso de instrumentos no convencionales en el genero lo enriquecen de matices y arreglos muy copados. Es un álbum que seguramente se convertirá en un clásico de la banda, el cual marcará un antes y un después.

 

Early Death – The Bleakest Force

Early Death cobró vida como un proyecto paralelo de los miembros de Satan’s Wrath, Costa (guitarra) y Nathan (batería), en marzo de 2012, en Londres. Después de seis meses, la banda estaba casi completa, con un segundo guitarrista y un bajista a bordo. Pero, sin un vocalista que pueda ocupar ese lugar, la banda entró en hibernación. Cuando Costa se trasladó a Berlín en noviembre de 2014 quiso rearmar Early Death y comenzó a buscar gente para reactivar la banda. Después de tocar con algunos músicos diferentes y algunos intentos fallidos, Costa encontró la alineación perfecta: el tucumano Marcelo Aguirre en voces (también de Evil Sprit), T.Ngl en batería (también de Drowned / Essenz), Ray en bajo y Dorian en guitarra (también de Essenz / Hermann).

Estos cinco maníacos comenzaron a ensayar y a dar forma a la banda en mayo del 2016. Durante los siguientes 12 meses, el quinteto ensambló y grabó su primer EP llamado “The Bleakest Force”, el cual consta de cuatro pistas, con toda la intensidad del Thrash y el Death “old school”.

El EP se pone en marcha con un riff oscuro y tétrico, el cuál cambia repentinamente con un riff a lo speed y la voz ácida de Marcelo, como un puño cerrado que te golpea en la cara. Estamos hablando del tema que le da nombre a la placa, el cual no te da respiro, obligándote a sacudir la cabeza inconscientemente en la totalidad de la pista. Como para seguir esta linea veloz se encuentra “Don’t Be Afraid Of The Dark”, un tema directo y contundente, donde la voz se ensambla perfectamente con riffs quirúrgicos y una base rítmica demoledora. ¡Tremendo!

La tercera pista que detona es “The Hanging Clergyman”, donde, guitarras rabiosas van fabricando bloques de grooves contagiosos, con cambios de ritmos que se desplazan en composiciones de gran calidad, haciendo que mis ojos y mandíbula se abran de asombro ante tanta belleza. Para cerrar esta genial mini-placa se encuentra “Reanimation”, un feroz cierre con gritos desgarrantes que oscurecen por completo el alma de este EP, en el mejor de los sentidos…

La producción es uno de los aspectos más destacados, puesto que la prolijidad de la misma, le permite a la banda sonar actual y ser clara en lo que quiere transmitir. Ojalá que no tarden en sacar su tan esperado LP, esto no hizo más que dejarme con las ganas de seguirlos escuchando. Lo cual es un buen motivo para repetir la escucha cada quince minutos y hacer que “The Bleakest Force” se me quede tatuado en el cerebro. Sinceramente hacia rato que una banda de este genero no me llamaba tanto la atención como lo hizo Early Death.

Si bien la banda es alemana, quise compartirla porque esta compuesta por un tucumano, el cual se mantiene activo en varios proyectos.

 

Early Death en vivo

 

Hasta la próxima viejas!!!!!

Alvaro de la Vega

De Tucuman A Polonia – Andy Martinez (Sacro)

Puedo decirles que hoy en día, Sacro es una banda que tiene su trayectoria y es además una de las más reconocidas de la escena del metal local. Pero esto no se logró por arte de magia (aunque en las presentaciones de la banda se hacían trucos de magia), la agrupación ha sobrevivido al paso del tiempo gracias al esfuerzo y perseverancia de Andres Martinez (Andy), su líder, que decidió radicarse en Polonia buscando nuevos horizontes para su vida personal, y por supuesto para Sacro, reformando la banda con músicos polacos.

La banda cuenta con 6 albums grabados en Argentina (Contemplación 1 de 2006, Contemplación 2 de 2007, Visión del Apocalipsis en 2009, Consagración del Odio de 2010, Memorias Instrumentales de 2011 y La Nueva Orden de 2013), uno en Polonia (Energy of the Universe de 2016) y un nuevo trabajo que verá la luz a fines de este año.

Hace unos meses estuvo por su ciudad natal y se dio el lujo de reunir a los antiguos miembros de la banda y dar un excelente recital junto a sus amigos y seguidores en el Teatro de la Paz, junto a Onix y Samandar (quienes hacían su debut). TucumanRock concurrió a este gran evento para cerciorarnos de que la banda seguía sonando como en aquel momento y también, por supuesto, para charlar con Andy y que nos cuente cómo fue esta aventura de irse a otro país sin ni si quiera saber decir “hola” en polaco.

Contame cómo fue el irte a Polonia, ¿cuál fue el motivo?

Desde el 2009 tenía el plan para ir a Europa con Sacro pero mis músicos no querían o no apoyaban esta idea por el costo. Algunas frases que escuché de ellos fue “…mi techo fue tocar en un Nesta hasta la caj…” otros me dijeron en la tocada con Lacrimosa en el teatro de Salta: “ya cumplí mi sueño”, algunos con la tocada en plaza Independencia con más de 1200 personas les era suficiente. Así mi sueño de ir más allá del Atlántico no tenía apoyo. Entonces me dediqué a que Sacro grabara más canciones de un álbum nuevo y toqué en vivo en muchas provincias argentinas.

En el 2011 aparece Ewa Kopyra en mi vida, desde Polonia. Al ser ella promotora de bandas, se interesó en Sacro para difundirlo en su agencia de promoción y en la radio, donde preparó un programa llamado “Los demonios de Argentina” e invitó a Sacro para participar del mismo.

Por 2 años ella fue mi amiga, vi su gran pasión por la música extrema y metalera. Me gustó su capacidad para ayudar a bandas de mi tierra, hablamos mucho de música, promoción, cosas de vida, etc. Su inglés era perfecto y su español fue creciendo día a día.

Nos dimos cuenta de que teníamos muchas cosas en común y con el pasar los años estábamos solos sin parejas… cada uno en su tierra con ese deseo de conocer alguien especial y nuestra unión fue cada día creciendo más y más. Salió la posibilidad de conocerla personalmente y pusimos un gran esfuerzo para cumplirlo. Solo era cuestión de ser positivo y pensar que todo iba a salir bien… aunque no sabía ni decir nada en polaco.

¿Cómo fue llegar a un país tan distinto?, no digo solo a la Argentina sino distinto a Tucumán

El invierno fue mi primera proeza en este país (aparte de estudiar el idioma) llegué y tuve que comprarme ropa ese mismo día (había salido desde Buenos Aires con 34 grados y llegando a Polonia con -5°). Así que compré guantes, pantalones especiales, campera super gruesa y gorrito. Toda una preparación para febrero, que bajó a temperatura a los -15°. Recuerdo los primeros meses que salía a comprar el pan y volvía con gripe. jajajajaj.

¿Hiciste presentaciones como solista el primer año que estuviste allá?

Yo le había planteado la idea a Ewa, que tenía pistas y podía agregar el teclado y cantar en directo. Como ella conoce mucho la movida de Polonia, buscó ayuda de organizadores de recitales para incluirme en sus fechas y así surgieron bastantes conciertos en distintas provincias de Polonia con bandas de diferentes partes del mundo, por ejemplo Uburen desde Noruega, Chronic Hate de Italia, Eskalacja y Fabryka Kości bandas de Polonia.

¡Vos estabas con todas las pilas!

Si, fue ponerle ganas a ese sueño que uno tenía desde chico.

Jajajajaj ¡que grande!

Mientras yo armaba todas esas cosas, con Ewa íbamos hablando de cosas más personales y empezó a haber un interés de pareja. La decisión de viajar arrancó por Sacro pero después fue por algo más. Cuando llegué, ya todo estaba medio cocinado, mucho chat, mucha web cam, ya era cuestión de conocernos personalmente.

¿Cómo fue cuando llegaste allá? ¿en dónde paraste?

Los primeros meses en los cuales tuve que obtener la residencia legal con un total apoyo de mi novia, fue todo un lió porque ella tuvo que hacer una carta de presentación al gobierno para poder invitarme, duros tramites en oficinas y traducir mis documentos al Polaco con un traductor oficial…en fin. Ella hizo toda la burocracia y logró mi residencia legal por un año para poder trabajar en Polonia (algo muy difícil de lograr).

Cuando llegué al Aeropuerto de Alemania como escala a Polonia me revisaron todo, con perros olfateando mi equipaje y me preguntaban qué iba a hacer allá y muchas preguntas más. Entonces ahí saqué la carta de invitación y se las mostré y todo cerró para ellos.

Que embole…

Si, desde el primer día en Europa la vi difícil porque buscan el mínimo error para complicarte la estadía cuando pasan los 3 meses de turista.

Te tuviste que hacer el santo entonces jajajaja

Jajjajaj y si, pero siempre trabajé de animador, así que tengo buen humor y puedo saludar muy amablemente a la gente y a los vecinos, no es un tema complicado para mi. Además, los saludos era una de las pocas cosas que sabía decir en polaco jajaj.

¿Pero vos ya estás casado, no?

Después de 2 años de una linda vida juntos, en 2015 vino la decisión de que queríamos matrimonio y tener una familia, nuestro sueño era tener la boda en un castillo y así ocurrió, en el Palacio de Moszna.

Dos años después nacieron nuestros hijos… ¡tuve mellizos!… jjajaja, algo que no me lo esperaba. Se llaman Alexander y Maximiliano, actualmente tienen 14 meses.

¿Sabés cuál fue mi primer trabajo?

¿Cuál?

Futbolista jajajajja

Jajajaja ¿en serio? ¿Por qué?

Es que no había trabajo para alguien como yo, que no manejaba el idioma. Y en el arte de la Magia, animación, juegos y títeres, pude sobrevivir gracias a la traducción de mi esposa, quien además descubrió que en este mundo de animar chicos ella disfruta ayudarme y hablar con ellos, eso fue algo que también nos unió.

Fui el único Mago y Animador en una zona de 50 km cuadrados y aparte de que usábamos el eslogan “Mago humorista desde Argentina llega a la ciudad”.

Hasta el día de hoy tengo entrevistas en la gaceta local y trabajo en muchos establecimientos escolares, cada año tengo que cambiar la rutina de magia e innovar en juegos y atracciones para poder seguir en carrera.

Que hdp…

Y volviendo al otro tema, a los polacos no les gusta mucho el fútbol. A nosotros nos iban a ver, cuanto mucho 3 personas, gritando con una banderita jajajajaj. Ni mi esposa venía a verme. Jugué hasta el 2014.

¿Ahora en que trabajás, aparte de los fines de semana como Mago?

En una fábrica de BMW y Audi, donde se hacen todo el cableado del auto y partes de electricidad, yo manejo un montacargas, descargo cosas desde camiones que vienen desde China, Alemania y Holanda generalmente… es muy tranqui, 8 hs de lunes a viernes a 25 km de mi casa, tengo muchas pausas y un jefe que no molesta.

Che. pero ¿hace cuánto que estás allá?

Cuatro años y medio

¿Esta es la primera vez que venís?

No. Ya volví una vez, pero me dediqué pura y exclusivamente a mi familia, porque mi vieja estaba un poco bajoneada así me dediqué a estar un mes con ella mateando y pintándole la casa ….y al ver a mis amigos me decían, “¿qué hacés allá?, te cagás de frió, no hay asado” jajjajaja

Jajajajajaj “no hay asado”…

¿Qué tal es el morfi?

Es muy condimentado, bien fuerte, salsas picantes, adoban mucho la carne. No les gustan las grasas… el matambre no existe, ni bola le dan a las gaseosas. Tampoco mezclan nada: vino, vodka, whisky, cerveza, todo puro, y toman mucho, muuuuuucho jajajajaj

¿Cómo fue el rearmar Sacro ahí?

Ewa me presentó a su mejor amigo, el batero Marek Drozdz. El fue baterista en una banda de metal llamada Ischl.

Gracias a su ayuda encontramos otros músicos y un lugar para ensayar.

Así conocimos al actual guitarrista Tomasz Jasinski, quien tocó en Rebel Act, Mortuus, Lividium y Donehel.

Y más tarde se sumó Jazek Siekierski en bajo.

Un tema aparte fue que tuve que cambiar algunas cosas de la banda, porque cuando llegué me encontré con un país sumamente católico, con organizadores católicos, entonces cuando me quería anotar para tocar en alguna fecha ellos me preguntaban “¿qué estilo hacen?” – y yo: – Black Metal melódico-“¿Eso es satánico?”-yo: – “eeeeehhhh nooo!!!!” Jajajajajaja, “ésto es otra cosa” jajajaja. No sabía que decirles jajaj. Aparte mi vestimenta dark, mi maquillaje y el libro que le prendía fuego no me ayudaban jajajaja.

¡Noooo! y yo que pensaba que eran totalmente lo contrario jajaja

Mira, de ahí es Behemoth, bueno, a ellos los odian por ser blasfemos. Es más, cuando toca Behemoth no ponen que son ellos en los flyers porque si no van algunos grupos católicos y hacen lío para que no toquen; si ponen que son ellos no tocarían nunca. Es que el vago sacó un disco burlándose de la religión y de la política, de ahí quedo todo mal con ellos. Por este motivo viene la persecución a las bandas extremas o de índole black. Me tachaban de los eventos, porque creían que mis letras eran satánicas, y mis letras no son satánicas, nada que ver, lo que pasa es que el estilo ya está comprometido.

¡Qué embole!

Entonces tuve que hacer una movida en Facebook y poner que el estilo de la banda era “Dark Metal” y ahí pudimos entrar a las fechas de recitales otra vez.

Por ejemplo Sacro formó parte de un evento de caridad donde se recaudaban fondos para hospitales públicos. Este evento es de gran magnitud en toda Polonia y se organiza una vez al año bajo el nombre de “Wielka  Orkiestra Świątecznej Pomocy”.

 

Sacro con su actual formación polaca

Foto del Facebook oficial de la danda

Marek Drozdz bateria, Tomasz Jasinski guitarra, Jazek bajo y Andy teclados y voz

 

Contame más de los músicos

El primer batero que conseguí pertenecía a una banda de death metal muy conocida, en realidad él era el batero suplente de la banda Vader

¿De Vader? Si conozco esa banda

Con él hicimos algunas grabaciones, pero era un vago que le gustaba viajar mucho, así que un día me dijo que no podía seguir más porque se iba de gira, y él era el único que estaba cerca de mi casa. Estaba re bajón porque creía que no iba a encontrar músicos, sacaba avisos y no pasaba nada.

¡Que bajón!

Pero un día estaba caminando por una ciudad muy cerquita de la mía (a 25 km) y escuché una bata sonando y me fui a averiguar, hablé con el vago, él me dio su mail y yo le pasé música. Me llamó y me dijo “¡me gustó!, hagamos algo”, entonces él conocía a un bajista y por mi parte yo conocía a un guitarrista y así se formó el primer Sacro polaco en 2015. Les mostré 15 temas que tenía armados de los cuales eligieron 7 que les gustaban y armamos la placa “Energy of The Universe”. Ahora estamos armando otra placa que va a ser como un tributo a Odín, pero es otra cosa totalmente distinta, tiene mucho Folk Metal Vikingo, cuando escuchés esta placa vas a decir “éste es otro Sacro”, pero esta buena la idea del disco.

Sacro – La Energia del Universo

¿Están todos los discos en Bandcamp?

Si, todos.

¿La banda siguió con la misma formación hasta ahora?

Solamente cambió el bajista, tuvo un hijo y se dedicó a su familia.

A la hora de componer, ¿cómo es el proceso?

Hay un enfrentamiento grande de culturas con respecto a eso, porque yo tengo una forma de componer distinta. Como el folk es un poco más alegre, pero a mi me sale ponerle un poco más de raíces latinas. Los vagos me dicen “che pero eso es tango folk metal” jajajaja. Para ellos es muy difícil por ahí seguir ciertos ritmos, se encuentran con otra dificultad al momento de los cortes.

¿Y cómo surgió lo de la venida acá?, ¿fue por la familia?

Mira, los mellis (mis hijos) van creciendo y yo quería venir antes de que se larguen a caminar y sea más difícil criarlos, ahora duermen mucho, y bueno dije “ahora o nunca”. Aparte mi vieja estaba extrañando mucho. Y en el transcurso que venía viajando el batero de Tucumán me dijo “como no nos juntamos con los ex Sacro para hacer una fecha cuando vengas”, me gustó la idea, pero cuando llegué me di cuenta de que todo estaba caro, el sonido, el lugar, en fin… pensé lo difícil que estaba organizar una fecha sobre el pucho, y bue… dije “tratemos de hacer lo que podamos”. Nos juntamos para el primer ensayo y me sorprendió, les dije: “¡no se olvidaron nada hdp!” salió perfecto, nos gustó mucho como se dio y nos pusimos a buscar lugar.

Sacro con la formación que se presentó en el Teatro de la Paz

De izquierda a derecha: Andy (voz), Eugenio Lizarraga (bajo), Jose Santillán (teclados), Marcos Singh (guitarra), Antonella Carrazán (coros) y Enzo Herrera (batería). Foto por Enrique Schvartz

¿Cuántas veces ensayaron?

Fueron dos ensayos

¿Dos ensayos? ¡Buenísimo!

Vamos a hacer un poquito de cada disco de los que editamos aquí en Argentina.

Che y en qué idioma hablás en tu casa, ¿en castellano o en polaco?

Yo hablo en castellano y mi esposa me contesta en polaco.

Jajajajajaja ¿Ella lo hace para que te acostumbres?

Claro jajajaja.

¿A tus hijos les vas a enseñar los dos idiomas?

Si, tengo un amigo que es uruguayo y sus hijos hablan los dos idiomas sin problema. Es más, dicen que si sabes hablar estos dos idiomas los estimula para aprender con facilidad cualquier otro idioma.

Esta bueno eso…

Para ellos también es difícil hablar nuestro idioma o el inglés. En polaco la H suena como la J, quieren decir hola y dicen “jola” jajajaja  son re duros. La W la pronuncian como VU, cuando quieren wi-fi y dicen “vufu” jajajaja es un bolonqui…

Sacro – La Única Salida

¿Es caro vivir allá?

Naaa, es mucho más barato que acá. El litro de nafta cuesta 1 euro, desayunás como un rey con 1 euro, aquí no te dan nada con esa plata jajaja. Se gana bien y se vive bien.

¿Grabar allá es caro?

Si, bah, es acorde a la calidad, nos salió caro pero fue acorde. Lo duro fue el tema del idioma también jajajaj; el vago que nos grabó, no sabía nada de español, así que yo tenía que ir con mi polaco bien afilado jajjajaj fue una lucha… Pero salió bien con un sonido bien crudo.

Sacro en vivo en el Teatro de la Paz

Foto por Enrique Schvartz

¿Se puede vivir de la música allá?

Justamente hoy estaba hablando de eso con los chicos. Mirá, el nivel de los músicos que hoy van a tocar conmigo es muy superior que el de los polacos, en un rato vas a ver y escucharnos. Está para vivir de la música allá, me encantaría llevarlos conmigo, pero bueno, cada uno tiene su realidad y sus respectivas bandas.

Fue muy lindo encontrarte aquí después de tantos años y que además puedas tocar con tu antigua banda

¡Igualmente! Muchísimas gracias amigos.

 

Hasta la próxima viejas!!!!

Nota por Alvaro de la Vega y Enrique Schvartz

 

 

UT Nos Revela En Exclusiva La Portada y Tema De Su Nueva Placa

Tenemos el honor de compartirles de manera exclusiva para TucumanRock la portada y el primer corte de difusión de lo que será el nuevo álbum de una de las bandas precursoras del heavy metal local, se trata de UT, antes conocidos como “Mamut“. De aquí nace el nombre de su flamante disco llamado “Como Un Mamut”, el cual se lanzará el día 23 de Julio de 2018, tanto en formato físico (CD) como digital (Spotify).

El disco contará con 11 canciones compuestos para UT y MAMUT por Ricardo Zerda y Adrián Llovera. Retomando aquellos temas que influenciaron a tantas bandas y músicos en los 80′, con un sonido demoledor y contundente. El disco se grabó entre Mayo de 2017 y Mayo de 2018 en Llovera’Studio. Fue mezclado y masterizado por el genio de Isaac Llovera.

Portada de “Como Un Mamut”

Adrián Llovera dibujó la portada en lápiz acuarelables en un tamaño de 70 x 70 cm. La idea la tuvo a partir de un dibujo que había hecho Pablo Zerda  (hermano de Ricardo y ex baterista de la banda) para la actuación de Mamut en la Feria Artesanal que había en la 24 de septiembre al 300, en el año 1984. Pablo fue Licenciado en Artes Plásticas, y su especialidad era la pintura. A pesar de los años desde su fallecimiento, de alguna forma, Pablo sigue presente en la banda y por supuesto en el disco.

Vamos a cambiar” es el primer corte del disco que promete sobrepasar toda expectativa. El mismo tema que tocaron en aquella navidad del 87′ en canal 10, el cual subimos en uno de nuestros primeros post.

UT “Vamos a Cambiar”

La formación de UT 2018 es:

Adrián Llovera – Voz

Ricardo Zerda – Guitarra eléctrica

Cesar Maciel – Bajo

Isaac Llovera – Batería y coros.

 

Álvaro de la Vega

 

Rebel Presenta su Primer Video Oficial en el Nesta!!!

Desde la presentación de “Despertar Germinal” (primer disco de la banda) en Diciembre de 2016, REBEL estuvo a todo vapor llevando su sonido pesado por distintas partes del país desde Tucumán, mientras trabajaba en su primer videoclip que finalmente estará estrenando este sábado 2 de Junio, en el festejo de su cumpleaños número 6.

Catamarca (Capital, Belén, Tinogasta), Córdoba (Villa María), Santa Fe (Capital y Rosario), Santiago del Estero (Capital), Salta (Capital), Buenos Aires (Capital Federal), y Bolivia (Tarija), ya fueron testigos del show potente y apasionado de esta banda de metal-hardcore, que ahora apuesta por más: no sólo presentará su primer videoclip, si no que dará un show completo con proyecciones y luces de primera, más la presentación de canciones nuevas que formarán parte de un segundo trabajo discográfico que está en proceso de composición.

La cita es en Robert Nesta Club (San Martín 1129), junto a bandas de un presente elogiable en la movida local: PRIMITTIVE, OCALA (que viene de girar por Buenos Aires) y FACTOR COMÚN (con su disco “Inalterable” recién salido del horno).

Después de este show, que será uno de los pocos de REBEL en Tucumán este año, la gira sigue con dos fechas en Buenos Aires, otra en Mendoza y nuevamente Catamarca, entre otras que aún se barajan. Todo indica que “Despertar Germinal” seguirá sonando fuerte por un tiempo más.

Teaser

Datos del show

LUGAR: Robert Nesta Club. San Martín 1129, San Miguel de Tucumán.

HORARIO: La banda PRIMITTIVE abrirá el show a partir de las 00hs.

ENTRADAS: Las anticipadas se consiguen a $100 en los siguientes puntos de venta: Revancha Store (Crisóstomo Álvarez 464) / Tucumán Underground (San Martín 285) / Plan B (San Lorenzo 359) / New Direction Sala (San Martín 2037).

 

PD: Con el número de la entrada participas en el sorteo de una remera, con nuevo diseño, de REBEL.

Alvaro de la Vega

 

Syderalus vuelve a Buenos Aires por segunda vez en el año

El próximo viernes 1 de Junio, Syderalus vuelve nuevamente a Buenos Aires. En el mes de marzo se presentó por primera vez, en CABA y en Quilmes, junto a Ojo en el Cielo y Rotten Apples.

En esta oportunidad la banda tucumana de rock progresivo vuelve a los escenarios de la capital, adelantando en vivo temas de su próximo disco de estudio.

Syderalus junto a los locales X3MO (banda de metal moderno) que festeja sus 10 años de existencia, estarán presentándose en vivo en “Espacio Tucumán”.

“Syderalus + X3MO”

Cave mencionar que desde hace un par de días se encuentra disponible en Spotify el tema “keeper“, como single. El cual fue el primer tema compuesto para el segundo disco, y que sirvió ademas de punto de partida para desarrollar el concepto del segundo disco.

Syderalus “Keeper”

 

La cita es el viernes 1 de Junio a 20hs en Espacio Tucumán. Casa de la Cultura, Suipacha 140. CABA

PD: Un claro ejemplo de laburo y esfuerzo que esta dando sus frutos.

Alvaro de la Vega

Músico de exportación – Gabriel Mendoza Emery (Khatru)

Khatru es un músico multifacético que emigró de Tucumán buscando nuevos horizontes en su vida personal y musical, llegando a tocar y grabar junto a varias bandas europeas, tanto en España como en el Inglaterra. Nos contactamos con él para que nos cuente de todo un poco, sus años como músico de nuestra provincia como así también de todos sus proyectos por los que pasó, y por supuesto su actualidad como músico.

Hola Gabriel. ¿Hace cuánto te fuiste?

¿De Argentina?

Si

Noviembre del 2000.

¿De Tucumán te fuiste antes?

De Tucumán en el 97, estuve un año en Bariloche y el resto en Buenos Aires.

¿Te fuiste por una cuestión musical o personal?

Un poco de todo. Por un lado sentía la necesidad de viajar, conocer otras cosas y musicalmente también estaba un poco estancado, sin tocar mucho.

¡Que bueno que lo pudiste hacer! jajajaj. Yo recuerdo 2 bandas tuyas aquí “Los anteojos del tío Freddy” y “Khatru”. ¡Que buenas bandas! ¿tenés contacto con los chicos todavía?

Si, somos muy buenos amigos, hablamos seguido, tanto con Martín (Castro) como con Julio (Santillán) y el Chueco (Ferrer).

Que bueno que perdure esa amistad a la distancia…

En realidad “Los Anteojos…” era “Khatru” sin mi al principio, yo volví a tocar con ellos al final.

“Khatru” – La Luz Que Grita (en vivo)

Ah ok, ¿pero vos no estuviste en “los anteojos”?

Si, estuve después que se fue el bajista cuando hicimos la gira por el sur. Te cuento como fue…

Averga??

Khatru se forma a fines de 1988 con Gabriel Mendoza (bajo), Gabriel Tarascio (guitarra y voz) y Matias Gonzalez Goytia (batería).
En el 92 se rearma con Julio Santillan (guitarra), German Paz (guitarra), Victor Fernandez (voz y teclado), Fernando Aiziczon (bateria) y Gabriel Mendoza (bajo).
En el 93 entra Martín Castro en batería y en el 94 entra el Chueco Ferrer en Voz.
A principios del 96 y por motivos musicales dejo de tocar con Julio, Martín y el Chueco, quienes forman “Los Anteojos del tío Freddy”
Yo reformo Khatru brevemente con Juan Quinteros en batería, Gabriel Isa en guitarra y Santiago Piñeiro en voz.
A fines del 96 me integro a “Los Anteojos del tío Freddy” para una gira por el sur y tocamos por última vez como Khatru en diciembre del 99 en Tucumán.

“Los Anteojos Del Tío Freddy” – Darina Man (en vivo)

Ahora entiendo todo ajajaja, 
¿Volviste o vas a volver a Tucumán alguna vez?

Cada vez que voy a Argentina voy a Tucuman. Ahora volver definitivamente… lo veo complicado, pero todo puede pasar.

Ah, ¿venís más o menos seguido?

No. Volví 2 veces desde que me fui.

Ah ok…, ¿cuando te fuiste?, ¿te fuiste primero a España o cómo fue?

Si, bueno…me rayé en Bs. As., junté algo de dinero, vendí cosas que tenía y compré el pasaje. Había conocido a algunos españoles en Tucumán y me ofrecieron casa, así que me fui para Santiago de Compostela. Fue fácil al principio, estaba muy quemado y tenía el pasaje abierto pero con el tiempo se complicó a nivel personal, de extrañar amigos, familia… Es complejo irse así, esa fue otra razón por la que no viajaba a Argentina.

Entiendo. Contame cómo fue armar tus proyectos musicales en el exterior, porque sé que anduviste en Inglaterra también

Muy difícil…

Cuál fue tu primera banda fuera de Argentina

Fue en España. La primera banda se llamaba Machona Pop”fue a la semana de estar acá en España, hacíamos un pop español de los ’80.

Interesante…

Uno de estos chicos que había conocido en Tucumán estaba ahí, así que me arrastró para estar en la banda. Pero no era un proyecto propio ni mucho menos. Después vino Codapunto en el 2003, y si eso ya era otra cosa; estuvimos juntos hasta el 2009.
En el 2008 entré a suplantar al bajista de Holywater hasta el 2010, año en el que me fui a Londres.

¡¡¡Que banda chango!!! Me voló la peluca el disco que escuché

Holywater?

Seee, escuché el disco que editaron en 2012, está tremendo. Aparte ese estilo es una de mis debilidades. ¿Vos en qué disco estás?, ¿En el del 2010?

Si, unos grandes, el bajon es que cuando entré en Holywater ya tenía planificado irme a Londres, así que a ese disco lo ensayé con ellos pero no lo grabé.

En vivo con “Holywater”

 

No te quedaste quieto ni un segundo jajajaj

y si…

Pero en Londres armaste otras cosas también, ¿no?

Si. Bueno, al principio me uní a The Cursorsque estaban sin bajista y después armé con dos músicos de acá Those Three.

¿Que onda hacían en The Cursors?

Es un post-punk, muy buenos músicos.

En vivo con “The Cursors”

Yo te hacía más del progresivo pero por lo visto hiciste de todo un poco

Si, soy más del progresivo, pero si la música es interesante y veo que tengo hueco para hacer cosas (y me dejan) voy pa’ adelante!

Those Three”

Que bueno que pienses así. Contame de Those Three

Those Three es una especie de Power trío, entre el prog/grunge/alternativo, ahí toco mucho Synthbass.

Entre todo esto, estuve tocando 5 años en orquestas de baile de acá en Galicia y acompañando a cantautores
tanto en Galicia como en el Reino Unido.

En vivo con “Those Three”

Que groso, ¡tengo que escuchar eso!
¿Esa era una banda de españoles pero radicados en Reino Unido?

¡Exacto!

¿Ahora estás en España y volviste a la banda Codapunto?

Estoy en España pero Codapunto no existe de momento, aunque vamos a editar el disco que grabamos entre 2008 y 2009 que estaba abandonado. Puede surgir alguna reunión de ahí, estamos abiertos. Ahora estoy tocando con el baterista de Codapunto y un guitarrista de Holywater en otro proyecto.

“Codapunto”

A la mier… ¿Tienen nombre?

Montelouro.

¿Están grabando o recién se largan? ¿Que onda están haciendo?

Estamos grabando. Yo me estoy haciendo cargo de la grabación y mezcla como ingeniero, y lo estamos haciendo en un estudio que armé en casa de mis suegros en el campo.

Naaa estás pasado jajajaj. ¿También producís?
¡¡¡Que groso!!!

Eso fui a hacer a Londres básicamente, a estudiar ingeniería en sonido.

¡Tremendo!

Estoy arrancando.

¿Qué estilo es Montelouro?

Es una especie de indie pop, es el proyecto de un amigo (el cantante) y lo estamos armando entre todos un poco.

En vivo con “Montelauro”

¡Que buena onda! Aparte tenés tu proyecto como Khatru en Bandcamp, ¿no?

Si, en realidad el proyecto se llama Ruin, pero como de momento son demos e ideas las cuelgo en el de Khatru.

¿A qué se debe ese apodo? ¿Por qué te dicen Khatru? ¿Por tu banda de aquí?

El asunto fue así: en Khatru yo era el miembro estable e iban cambiando los músicos, la mayoría de los temas eran míos al principio o había pocas aportaciones del resto y me empezaron a llamar Khatru, y quedó Jajajaja. Cuando llegué a España, los chicos estos me conocían como Khatru, y siguió vigente el apodo.

 ¿Y de dónde sale el nombre Kahtru?

De un tema de Yes, “Siberian Khatru”. Cuando andábamos buscando un nombre para la banda, estábamos en el auto escuchando ese tema y dijimos ¡¡Khatru!! y quedó.

Jajajaja. No me había dado cuenta de ese detalle

Más progresivo imposible (aunque sea el nombre) Jajjaja

“Khatru”

Te digo que hoy en día el progresivo está pisando muy fuerte aquí. No sé si pudiste escuchar alguna banda actual de Tucumán 

Escuché Syderalusmuy bueno.

¡¡¡Bandon!!!

Me gusta mucho Estación Experimental también, que ya vienen de lejos, siempre me gusto Adrián Llovera y los hijos son unos animales tocando.

Son de otro planeta cómo les digo yo jajajajajaj. Adrián es un groso, ahora vuelve con UT su banda heavy de los ’80 con disco y todo; están a full jajajaj

Que bueno. A UT los vi en el parque Guillermina, no me acuerdo el año 85 por ahí.

Hay fotos de esa tocada…

Me acuerdo que en ese momento me parecía Heavy Metal total. Antes de irme de Tucuman me junté un par de veces con Adrián y Hugo Escalante para armar algo, pero no cuajó.

¡Que bajón!

Che, ¿es difícil grabar ahí, es costoso?

Si, no se muy bien los precios de los estudios pero es caro. 300 euros el día como mínimo en un estudio decente.

¿Tu oficio actual es el de ingeniero de sonido?

Si y padre.

¡Que bueno!, porque si o si estás en contacto con la música

No tanto como quisiera pero si.

Sigo grabando o creando o mezclando cosas, da poco dinero porque soy freelance y aún no tengo el peso que quisiera acá, pero hay que ir de a poco.

Ah entiendo

Que bueno saber de tucumanos que están en el exterior haciendo cosas y aportando ese granito de arena a la música y que siguen activos afuera. Cómo Julito Santillán que estuvo por EEUU, o Marcelo Aguirre en Alemania o Andy Martínez en Polonia.

Es bueno saber de vos y todo lo que estuviste haciendo afuera, y poder compartirlo por este medio

Gracias. Un groso Julio, está en Bs. As. ahora. Siempre tengo a Tucumán y su música en mi; hay muy buenos músicos

Está bueno repasar estas historias para que la gente se entere y valore todo este aporte que hacen e hicieron a su provincia con excelentes bandas como “Khatru” y “Los Anteojos”

Fue buena esa época, sobre todo del ultimo Khatru 94-96. En esos años la gente se empezaba a mezclarse más allá de los géneros musicales e ir a los recitales, estaba bueno.

¡Muy buena época!

Muchas gracias por tomarte un tiempo y charlar conmigo

Gracias a vos y lo que necesites, ya sabes.

¡Un abrazo!

¡Abrazo man!

 

Hasta la próxima viejassss!!!!

Alvaro de la Vega

 

Increíble Es Poco…

Quiero empezar esta nota diciendo que es un orgullo lo que viví en el Nesta el viernes 4 de mayo. La calidad de bandas y el profesionalismo con que se desarrolló todo me dejó sin palabras. Por otro lado es una lástima que no se las valore como corresponde. Si bien había muchas personas (a pesar de ser un viernes de insistente lluvia), ésta era una fecha para que explote de gente, pero bue… Quedé asombrado del desempeño de cada banda arriba del escenario, sumado al sonido y a las luces, dieron un resultado de eventos que hicieron que esta fecha de mucho que hablar.

Syderalus

Estos vagos son de otro planeta… No les exagero, sus temas son verdaderas obras de arte. Nos volaron la peluca con esos temazos progresivos y cambiantes, los cuales estuvieron acompañados de un despliegue de luces que seguían el ritmo y los cortes de los mismos. Cabe destacar la participación de una bailarina acróbata que se movía con su cuerpo y sus instrumentos de malabares luminosos al compás de los temas, muy interesante visualmente. Como dice Esteban Cerioni, “dan asco de buenos que son”.

Foto por Enrique Schvartz

Foto por Enrique Schvartz

Tauser

El nuevo proyecto de Claudio Marin, Matías Kotler, Ariel Parra y Juan Carlos Ahumada, estos monstruos dieron cátedra de cómo se rockea sin darte un segundo de respiro. Con su rabiosa mezcla de hard rock – punk. Con Matias Kotler  mostrando una faceta más violenta, vocalmente hablando, pero sin perder esa melodía característica en él. Temas al palo y con mucho groove detonaron en el Nesta para decir, EHH! ACÁ ESTAMOS NOSOTROS!!!!

Foto por Enrique Schvartz

Foto extraída del facebook de la banda

Grizzly

Otra super banda que viene tocando incansablemente en la provincia es Grizzly, este laburo se ve reflejado en sus seguidores (que cada vez somos más). Hicieron un despliegue de pura adrenalina con su heavy-rock-stoner, haciéndonos cabecear en cada tema. Me gustaría destacar el desempeño vocal de Kalcich, ¡¡verdaderamente impresionante!! La banda sonó compacta, pulida y con mucho cuerpo; esto gracias a la excelente base rítmica que poseen. Casi al final de su show, subió Jose Cecenarro al escenario a cantar a dúo el tema “El Hombre”. Impecable…

Foto por Enrique Schvartz

Rebel

Para el cierre estaba Rebel, la cual emanó una energía demoledora. José Cecenarro se puso el overol y empezó a rugir con su garganta de acero, mientras el agite de Santiago Bazán y Martín Barrionuevo mantenían esa llama eterna que hace brillar a la banda. Esta vez sin Hugo Leturia (quien se recupera de un accidente), la banda se metió a un público exultante en el bolsillo desde el principio de su set, hasta el final donde regalaron algunos CD y remeras de la banda. A la mitad de su presentación subió Isaac Llovera (Syderalus) a cantar “Espejismos en el Mar”. ¡¡Una banda del carajo!!

 

Foto por Enrique Schvartz

Realmente fui feliz presenciando semejantes bandas, y pensar que este recital se gestó por un comentario que hice en Facebook diciéndoles que deberían hacer una fecha y tocar juntos, ya que en el caso de algunas bandas nunca habían tocado juntas.

Ojalá se sigan organizando fechas así, de esta magnitud y calidad. Brindo por eso, ¡¡¡¡SALÚ!!!!

Alvaro de la Vega

EL MEJOR @#$% CONCIERTO DE TU %$&# VIDA

Este viernes 4 en el Nesta, a la medianoche (BIEN PUNTUAL), 4 bandas locales nos entregarán una noche a puro Rock, en varias de sus facetas y mutaciones musicales. Rebel (Metalcore, Post Hardcore), Tauser (Hard Rock, con la esencia siempre viva del punk), Syderalus (con su virtuoso prog rock-metal) y Grizzly (Hard Rock potente con tintes metaleros y stoneros).

REBEL

Una velada de Rock duro y metal, que promete sorpresas, entre y durante las actuaciones de las bandas. Al ser 4 las bandas, los set preparados serán breves pero intensos. Destacando que la hora de inicio (00:00 hs) es una variable importante, para que todas las bandas puedan presentar su repertorio en tiempo y forma. Si bien todas las bandas están dentro de lo que representa el rock y el metal de nuestra provincia, esta tocada surgió y se organizó espontáneamente y con músicos, que en muchos casos no se conocían o no tuvieron la oportunidad de haber tocado juntos alguna vez.

TAUSER

Este recital además tiene la particularidad de contar con bandas en la que sus integrantes provienen de reconocidas formaciones rockeras de la escena local. Tal es el caso de Rebel con ex integrantes de Zyon, Inner Demons; el caso de Tauser, que cuenta con integrantes de la 448, de Ave César, 3 Calaveras y Pecadores entre otras; los Syderalus, con integrantes de 13 e Initial Gravity; y por último, Grizzly que cuenta entre sus filas con integrantes de Zyon, Kaiowas, Tripping, Avenido Popeye, Tehom y Poder Enano entre muchas otras. Una verdadera congregación de músicos dlpm!!!!

GRIZZLY

Una noche para no perderse, o más bien para perderse y volver a encontrarse con el Rock más representativo de nuestra provincia en la actualidad, con 4 de los exponentes que están dando que hablar, y no sólo en nuestra Provincia.

SYDERALUS

Estas bandas vienen trabajando duro hace un tiempo y en el caso de algunas están volviendo de sus giras y otras están preparando material nuevo para ser devorado. Tal es el caso de Syderalus que volvieron hace muy poco de hacer 2 presentaciones en Bs.As. y preparan nuevo disco que verá la luz a mediados de año. Grizzly que está en plena grabación de su primer material discográfico. Rebel que vuelve a tocar en su ciudad natal luego de estar de gira por Catamarca, Bolivia, Santiago, Santa Fe y Rosario. Y por ultimo, Tauser que esta preparando material para hacerles volar la peluca a puro rock.

PARA NO PERDÉRSELO!!!!!!!!!

PD: ¡A NO OLVIDAR!
Lugar: Robert Nesta Club
Día: Viernes 4 de Mayo de 2018
Hora: 23:00 hs
Anticipadas en: Shitake y Revancha Store, a tan sólo $100 (a razón de $25 por banda…una verdadera ganga).

Alvaro de la Vega

Me Quedo Con lo Bueno: Roadie Presenta El Arte de las Decisiones

Foto: Facebook Roadie

El 6 de mayo pasado, los 4 Roadie se bajaron del escenario puesto por una marca de cerveza en Yerba Buena (después de telonear a Bersuit y Babasónicos) pensando “Queremos volver a tocar así. Automáticamente nos preguntamos ‘que sigue?’”

Flyer de la presentación del disco.

Parte de lo que sigue, y motiva esta nota, es “El Arte de las Decisiones”, su primer largo, que vió la luz digital en enero y presentarán este viernes 20 de abril en el Virla, a 5 años de su debut con el potente EP “Diagonal Norte”. Fue a comienzos de esta década cuando Fausto (guitarra) y Franco (guitarra/voz) comienzan a armar esas canciones, y ya en 2012 suman primero a Julio (bajo) y luego a Ficu (sí, batería). “Diagonal Norte” en solo 3 canciones mostraba una banda con un indie rock de guitarras filosas que las acercaba más a The Strokes, The Kooks o Arctic Monkeys que a las clásicas bandas que todos toman como influencia. “No escuchamos una banda que se parezca a Roadie acá en Tucumán”, nos dice Franco, “nos gustan lo que hacen The Strokes y esas bandas, pero hay otras cosas, cada uno tiene su esencia y lo vuelca en la banda”. Mientras, Julio se alegra ya que “Cuando salimos las críticas fueron muy buenas, la gente a la que ibamos a ver de chicos nos venían a ver y nos felicitaban

Desde entonces, fue tocar y tocar.  Franco cuenta que “Tocamos casi en todos los locales donde una banda de rock puede tocar; en los lugares donde nos abrieron las puertas y pudimos hacer lo nuestro ya estuvimos. Nos propusimos tocar como mínimo una vez por mes, si no salía la fecha la armábamos nosotros en lugares que estén buenos, y después paramos un poco por la preproducción y grabación del disco

“El Arte de las Decisiones”, es un paquete de 7 canciones en casi 30 minutos. “Un disco corto para ir de tu casa al trabajo o a la facultad, una duración que no es muy larga ni muy corta, también por como se escucha música hoy, va todo muy rápido. Está publicado en plataformas digitales pero no sabemos todavía si va a salir en formato físico, está en extinción, sirve para tenerlo en la mano y nada más

Portada de “El Arte de las Decisiones”

Fotografía y arte de tapa: Paulie Delic
Modelo: Jimena Kalbermatter

Julio: empezamos a maquetear las canciones hace más de un año, y en el medio de eso estuvimos parados como 5 meses. Recibimos un subsidio del INAMU, y haberlo ganado fue decir “basta, ya está, tenemos que ponernos las pilas”.

Franco: en las canciones del disco se ve un progreso con respecto a las del EP, mostrando que no estamos haciendo lo mismo y tratando de salir de todo el esquema que podía tener Roadie, desprenderse un poquito. En cuanto a las letras, es una historia, cada canción está puesta en su lugar por algo, ojalá se pueda transmitir eso que está pensado para que puedas comprometerte con la historia, lo pensamos, lo analizamos

Julio: tiene bastante análisis, la posición de cada canción, como empieza, que arreglos tiene, la intro, todo esta pensado y armado….

Franco: como una obra, no es una canción sola la obra, sino todo el disco, por más que sea cortito. Ojalá se note, creo que sí, las letras no son historias, pero dicen cosas. Debe haber gente todavía que escucha discos, que se pone y escucha el disco entero. Si lo hacés, te vas a dar cuenta que las letras empiezan de una manera, tienen un desarrollo y terminan de otra manera, y el principio tiene que ver con el final y lo del medio. Las canciones de Roadie son como experiencias de cada uno, vivencias. Tienen que ver con tomar decisiones, y el título engloba todo el concepto. Siempre hablamos de no hacer letras tan explícitas, buscando frases que tengan un poco más de profundidad, un mensaje, que pienses que podés trasladarla a algún momento de tu vida.

Julio: en algún momento decíamos que nuestras letras eran ambiguas, podían tener varios significados, está bueno que cada uno pueda darle su significado a las letras. Tienen un dejo de lo cotidiano, lo que nos pasa a todos también.

Franco: las canciones son muy transparentes, eso sobre todo. No son cosas inventadas, cuando las canto se nota en mi expresión que no estoy cantando algo que no me pasó, no canto algo que no siento. A mí me pega la música de esa manera, si veo a alguien que siente lo que canta. La gente que nos escucha percibe esa transparencia, nosotros vamos a pasarla bien y la gente se da cuenta. Eso es la esencia de Roadie

Julio: las canciones llevan varios climas, a la hora de componer le damos esa estructura y la vamos llevando para arriba o para abajo, y tiene esos cambios, esa dinámica….

Franco:…adrenalina, parece que se cae todo, y vuelve a tranquilizarse. No pensamos tanto en si es eso lo que la gente espera, apostamos a salir un poco de la estructura, salir un poco del rock que se escucha normalmente en los medios, vamos contra eso.

Parece editado, pero no. Franco y Julio se complementan al punto de que cada uno completa la frase de otro, y es obvio que ese análisis del que hablan no es fingido. Y que la “fábrica de éxitos” en este caso no se cerró.

Julio: Cerramos esta etapa con el disco, estamos tocando otras canciones nuevas y están viniendo otras más nuevas. Ahora tenemos que presentar el disco, darle un lavado de cara y volver a tocar esas canciones ya habían pasado….

Franco: …pasado para nosotros, porque nos cansamos de tocar lo mismo y queremos hacer otra cosa, y hacemos canciones nuevas. Y que las del disco salgan de nuevo, está buenísimo. El primer disco es un logro personal y de la banda, lo voy a llevar siempre en mi corazón porque lo hice con mis amigos. Nos demoramos pero al final lo hicimos, hay muchas bandas que terminan no haciendolo….

Julio: ….o haciendolo y no publicandolo, en el medio pasan muchas cosas

Foto: Facebook Roadie

Y en el medio pasó ese festival de la cerveza que los puso en el escenario que después usaron los también locales Buffalo Gil, Bersuit y Babasónicos. Más allá de los controvertido de una elección (no, no hablamos de las PASO) donde los organizadores descalificaron a las bandas ganadoras por sospechas en la procedencia de los votos obtenidos online, nuestros amiguitos de Roadie no desaprovecharon la experiencia que les cayo sorpresivamente

Julio: Fue una experiencia única, salimos sin querer, pero nos ayudo a profesionalizarnos mucho, a trabajar de otra manera. Hacer un rider, una puesta de luces, respetar la hora de la prueba de sonido y la hora del show. Nos anima, nos motiva a seguir trabajando, e ir profesionalizandonos más para estar a esa altura. Era hermoso escucharse ahí adentro.

Franco: aprovechamos las herramientas, y tratamos de hacer buen uso de eso. Estuvo bueno haberla vivido para saber que es una buena ambición, seguir tocando y alguna vez volver a esos escenarios. Aumentamos nuestros seguidores en las redes sociales, nos dejaban mensajes, todo a raíz de la difusión y por haber tocado ahí. Nos sumó mucho. Hay que mantenerlo y seguir creciendo, no quedarse

Foto: Facebook Roadie

Y ese “seguir creciendo y no quedarse” tiene su primer paso en “El Arte de las Decisiones”, como parte de un plan mucho más ambicioso pero que lleva su cuota de sudor

Julio: Creemos que el nuevo disco nos va a abrir puertas. Hoy pudiendo subir todo a Internet ayuda a que mucha gente que no es del ámbito en el que te relacionas vos sino de cualquier lugar del mundo puede llegar a escucharte y podés generar vos los lazos desde acá.

Franco: Tenemos varios viajes juntos pero no para tocar, nuestra aspiración sería poder viajar a otro continente haciendo música; sería una experiencia buenísima. Tenemos un montón de ideas pero antes hay que dar los primeros  pasos, no podemos mirar tan arriba sino vemos acá primero. Estamos en eso, en los primeros pasos. Queremos conseguir gente que pueda darnos una mano, a veces no podemos hacer todo nosotros, sobre todo si siempre hablamos de profesionalizarnos. En general falta alguien que venga y le diga a las bandas lo que le parece que les falta y que pueden hacer. A veces las bandas están muy solas. Es raro que alguien venga de afuera y te diga lo que está mal, depende quien sea y como te lo diga tenés que aceptarlo bien, esta bueno tener cierta crítica real y a fondo…tus amigos siempre te van a decir que está bien….

Trabajo Que da Resultados: Bandas Tucumanas llegan a Buenos Aires

A (un poco más de) 6 meses de su anterior visita, Senegal Grindcore Mafia volvió a Buenos Aires a mostrar su “Ido y Lúcido” en dos fechas, que se suma a las que también hicieran Zener y Syderalus hace un mes. Acá algunos de los detalles.

Sin Miedo No Hay Progreso: SGM en el Emergente Almagro, 07 de Abril

Después de su visita en octubre del año pasado, SGM trajo a Buenos Aires su gira presentación de “Ido y Lúcido” con dos fechas, una en Burzaco y otra en CABA. Pero es en CABA donde duplicaron la apuesta, llevando su nuevo disco a un lugar con mucha más capacidad que el “Espacio Tucumán”, lugar que los cobijó en otras oportunidades. Esta vez llegaron a El Emergente, una sala más apropiada para ver un show de rock y con mayor capacidad.

Después de los shows de Psicósfera y Sobre Tus Cenizas (la noche anterior, en Burzaco, los acompañaron otras 4 bandas) algo más de 200 personas que esperaron hasta las 3 y media de la mañana se entregaron a ese viaje que es “Ido & Lúcido”. Cantaron, tararearon algunos riffs, gritaron con Gaspar su intro de “Doble Yema”, y forzaron un bis para poder tener unos minutos más de ellos.

La Senegal en vivo, gira Bs. As.

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

 

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

Esto no fue espontáneo, sigue siendo una muestra del trabajo que vienen haciendo. Ya tienen un público propio en una ciudad que es difícil para la mayoría de sus propias bandas. Ese trabajo se vio además en lo técnico, una gran puesta de luces y un sonido ejemplar. Sin olvidar lo musical, las canciones fluyen por ellos y se los ve (y escucha) cada vez más ensamblados. Seguramente no dejarán pasar mucho tiempo hasta una próxima visita.

Ilumina Siempre: Zener / Syderalus en Espacio Tucumán, 09 de Marzo

Después de un largo set de los locales Ojo en el Cielo, a las 22:45 comenzaría la segunda visita de Zener a Bs As. En su visita anterior, en junio del año pasado, habían estado solo en Quilmes (donde repetirían el sábado 10) pero su debut capitalino sería en Espacio Tucumán, en pleno microcentro porteño. Con su nueva formación afianzada, y su ex – baterista Emiliano Silva viendo desde la platea, fueron desgranando canciones de sus 2 discos largos (Polisemia y La Desintegración del Tiempo) hasta llegar al final con “Tierra Roja”, una de las favoritas de LDDT.

Zener en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Les tocó entonces a Syderalus cerrar la fecha. Augusto con la remera de Hate Fusion y Nico con la de la Senegal dejaban en claro de donde venían. Si bien tienen un disco que circuló publicado hace casi 4 años, eligieron mostrar las canciones de su nuevo disco. Más accesibles y (sobre todo) cortas, éstas muestran una banda que no pierde la experimentación pero está más concentrada en el formato canción. Para cerrar, ante la insistencia del público presente (con algunos músicos conocidos) se mandaron con “Vegital Moun”, la suite final de su primer disco que dura solo 16 minutos.

Syderalus en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Ambas bandas prometieron una nueva visita, las dos con discos nuevos, para el 2019. Fue un primer/segundo paso para acceder a un nuevo público, en una ciudad en la que siempre hay montones de opciones para ver bandas. Resta esperar.

El Final

Si bien las tres bandas son contemporáneas, han compartido fechas y recorrido camino juntas, las 3 tienen actualidades distintas. SGM gira por el país con su nuevo disco (de fines del año pasado), Zener prepara el primer disco de esta nueva formación, y Syderalus está por lanzar su segundo disco. Se podría argumentar muchas teorías de (por ejemplo) por qué SGM llena un local con entradas más caras que algunas bandas de Bs. As. que tocan en el mismo lugar, pero en lo artístico las 3 bandas están en un gran momento artístico, y esperemos que siga siendo así. Lo de SGM es un ejemplo a seguir, y encima está al alcance de todos, solo queda lo principal: trabajar duro.

 

No, me niego a poner eso de que Buenos Aires es “la ciudad de la furia”.