El Hombre en la Caja – Matias Kotler

En estos días de pandemia la creatividad tomó protagonismo en varios aspectos, pero por sobre todo en los artistas y músicos en general. Es así que Matias Kotler nos sorprendió con el lanzamientos de 2 temas de su propia creación como solista, que se llama «Woman in a Box». Nos contactamos con él para que nos cuente de esta nueva reaparición, su nueva faceta y lo que viene tramando a futuro:

Kotler

Todo se hizo desde un home studio, sin pasar por nadie. No quería que eso suceda, quería experimentar. Y surgió desde la necesidad en el encierro de hacer algo, de ver mis posibilidades. El proceso fue rápido porque no quería detenerme en detalles, y que sea lo más crudo posible. No puedo estar más feliz con el resultado, y por los comentarios que he recibido, a la gente le gustó mucho, lo cual me da fuerzas para seguir. Vi tantos artistas haciendo covers que no entendía porque no había mucho material nuevo. Decidí hacerlo yo

Me gusta que sea en ingles. Es simple, y ambas letras son distintas. Una habla de una relación que me marcó a fuego y que dió puntapié a mi crecimiento personal y la otra de la necesidad de salir del encierro. Estos temas pueden tener mucha vida en un escenario. Pueden ser sumamente divertidos, y esa es la idea. Un artista hoy debe comprometerse a divertir más que nunca por la situación social.

«Older Bounds»

Los discos ya no tienen lugar en la vida de las personas. Las listas de reproducción si. No veo la necesidad de hacer un disco de 12 temas cuando hoy la gente elige solo dos para poner en sus listas. prefiero los singles o los dobles singles como fue el el caso de «Woman in a box».

Es mi primera incursión solista. Y prometo que romperé todos mis esquemas para que sea lo más interesante posible. Habrá lanzamientos continuos: En Octubre voy a lanzar Gotcha!, un EP totalmente influenciado por el pop, el rock y R&B de los 80s. Es un disco sumamente extraño donde experimento con cosas que nunca hubiese pensado usar. Fue muy divertido hacerlo y tardo una semana en terminarse.

No mencioné a Jota, quien hizo los videos y es el compositor de Just One Night, uno de los temas más interesantes de Gotcha! Sin él, nada de esto hubiese sucedido. Aprendo de él cada día, es un gran guía en cuestiones artísticas. También lanzaré un tema navideño junto a otro gran compositor tucumano, otra incursión que no esperaba…

«Away From Here»

Northon Pone Primera y Estrena Canción y Video

Siempre es bueno encontrarse con viejos conocidos, con ganas de seguir y proyectos nuevos. Luego de la disolución de «Tauser», Claudio “Tunkyla” Marín (Guitarra, 448/Boom Boom Kid), Juan Carlos “Flaco” Ahumada (Batería, 448/DEC/RFA) y Ariel “John” Parra (Bajo, Ave César/Arkángel) decidieron seguir en la ruta, para lo cual contactaron a un viejo amigo de la banda, Ariel “Torch” Bellos (Críos/448). Northon, ese es el nombre de esta banda que debutó en Septiembre de 2019 y ahora llega a todas las plataformas.

La banda publicará su primer single “Seducción” en todas las plataformas de streaming el próximo sábado 26 de Septiembre las 14:00 hrs y John Parra nos cuenta un poco sobre el video, la grabación del mismo y la actualidad de la banda.

En diciembre del año pasado comenzamos a grabar algunos tracks de baterías y bajos en Estudio Rojo con Ale Rodriguez. Luego nos agarró fin de año y las vacaciones de verano por lo cual tuvimos que hacer un stop hasta Febrero retomamos las sesiones de estudio y definimos dos canciones que serían las primeras en publicarse. Por suerte logramos meter las tomas de las violas y las voces antes que se desate el tema de la cuarentena en el estudio Music Corp, dirigido por Ramiro Rodriguez.

Ramiro, además de realizar importantes aportes en la producción musical, mezcló las canciones durante la fase 1 de la cuarentena y tuvimos los audios listos en abril. La masterización fue lo único que se hizo afuera, realizada en España por el argentino Max Scenna, que, entre otras cosas, ganó un Latin Grammy, un lujo.

Optamos por no largar un long play porque eso significaba mucho mas tiempo, dinero y había que trabajar un poco más la parte de la producción artística también. Estábamos un poco ansiosos por darnos a conocer al mundo así que decidimos encarar el lanzamiento con un primer single y quedó «Seducción». También descubrimos que lanzar sencillos se usa mucho ahora en la era de las plataformas digitales.

Había que hacer un video interesante y como se mantenían las restricciones sanitarias se nos ocurrió que era una muy buena idea encarar una animación. Habíamos visto algunos trabajos de Varópolis y quedamos seducidos por su trabajo. Por suerte el loco disponía de tiempo en ese momento y se copó con la propuesta. Si bien el guión del video fue 100% escrito por Varopolis, la idea general la propusimos nosotros y a partir de eso él desarrolló toda la producción visual. La verdad que quedamos muy felices con el trabajo que realizó. Es un gran artista y tiene ideas muy interesantes. Creo que a él también le gustó mucho el concepto y la libertad que le otorgamos para trabajar, lo cual dio grandes frutos para con el trabajo final.

Ya tenemos listo el audio del segundo sencillo que tenemos planeado publicar en noviembre y te puedo adelantar que es la otra cara de la moneda del primero, una canción mucho más tranquila, lo cual es bastante interesante. Es muy probable que terminemos de grabar un tercer sencillo pero actualmente con las restricciones sanitarias está complicado así que no depende mucho de nosotros por lo cual no podemos darte una fecha concreta. La banda cuenta actualmente con un repertorio de 20 canciones (todas de autoría propia) aproximadamente por lo cual el año próximo podríamos pensar en comenzar a producir un LP si la nueva realidad nos lo permite.

A pesar de que no hemos tocado mucho en vivo desde que entró Ariel Bellos en el proyecto; fue un gran desafío cuando entró, porque él venía acostumbrado a un formato de dos voces principales en Críos y aquí se tuvo que cargar la mochila de voz líder, lo cual no es nada menor. Si bien el estilo de Críos por ahí eran mas rapeadas las voces, nos sorprendió lo bien y rápido que se amoldó al formato de Northon que por momentos las canciones piden una voz más cantada con algunas melodías bastante exigentes. Es por esto que para reforzar su experiencia como cantante comenzó a tomar clases de canto con la profesora Dora Fara, quien lo ayudaría a ampliar su rango vocal y a profundizar su técnica.

Estamos felices y ansiosos por la próxima presentación oficial de la banda que se consumará con la publicación de nuestro primer single «Seducción» el próximo 26 de septiembre en todas las plataformas y como aditivo especial un video clip producido por el gran Varópolis. Ojalá que toda esta crisis pase pronto y podamos reencontrarnos con el público en los escenarios. Hasta eso los dejamos con «Seducción» y próximamente con «Por tu Amor»!

 

«El Niño Dormido Que Despertó»: Raquis en sesión

Para 2014 comenzó a asomar en la escena tucumana el trío Raquis, liderado por Julián Silva en guitarra y voz, a quien se le sumaron su hermano Emiliano (en ese momento el joven maravilla que estaba detrás de la batería en Zener) y Meli Bonifacio en bajo. El trío debutó a fines de ese año en el Robert Nesta, sobre el final de la grabación de su EP que presentarían en el 2015, y que los llevó a recorrer todo lugar donde se podía tocar en Tucumán en esos años. Pero después de 2017 poco se supo de la banda en Tucumán, hasta que en estos días se publicaron 2 canciones grabadas a fines del año pasado y consideramos que era una buena ocasión para dejar que Julián nos cuente que pasó con la banda en los últimos 3 años, sobre este lanzamiento, su experiencia en la escena porteña y la actualidad. Con ustedes, Julián de Raquis:

Me vine para Buenos Aires en 2017, por una razón laboral más que nada: no tenía un laburo estable allá y ya estaba grande. Fue alrededor de julio de ese año, un mes después de haber tocado en El Emergente de Almagro junto con Meli, en la que fue su última tocada. Emiliano en realidad vino primero, en febrero de 2017, por que venía a estudiar al Conservatorio, el Falla (N. del R.: Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla). Dejamos mucho allá, amigos, familia, que los extraño mucho y más ahora con esta pandemia de mierd@.

Acá con la banda no pegabamos una, no conseguíamos bajista ni a palos. Hicimos campañas de redes sociales, repartimos panfletos y pegamos afiches. Probamos uno que era un desastre, y otros simplemente nos tacharon. Pasamos así casi dos años, hasta que el año pasado conocimos a Guido Maffei a mediados de abril y desde ese momento volvimos a tener un empuje. Tocamos en «Liverpool«, y en un local que se llama «La Octava» para un concurso de bandas (dentro del jurado estaba Eduardo De La Puente) y pasamos una primera instancia y después no pasamos en la ultima, pero nos sirvió para conocer otras bandas  Con una de esas cerramos el año en Palermo, con los Super Radio. La experiencia no fue buena, en lo que se refiere a las condiciones, y el destrato, pero no renegamos por que sabemos que son cosas que también nos pasaron en Tucuman. Al menos fueron unas 40 a 50 personas. 

También en estos años conocimos a algunas bandas que están buenas de acá. Y con algunos tenemos una amistad, como The Sun Makers (con quiénes compartimos sala), Smilodon, Súper Radio, Avetrueno, entre otras.
El 2019 concluyó con un proyecto que nos habíamos propuesto, que era hacer una Live Session con músicos de acá: Agus y José de Avetrueno, Oliver de Bigger y Piru de Zavaleta, una cantante solista muy conocida en las jams. A Oliver lo conocí por que es mi luthier y vive cerca de mi departamento. A los Avetrueno los conozco por que fui muchas veces a verlos, son una gran banda y de a poco nos fuimos conociendo. Piru la vimos en algunas jams que se hacen en la escena y vino recomendada por otra banda que nos gusta, Mas Que UnoFue una hermosa jornada, grabamos todo en vivo y de allí salió nuestro último sencillo que fue el que sacamos el domingo pasado. El estudio es hermoso, gigante, y la gente que trabaja en Camaron Brujo son de lo mejor, me refiero al trato, la paciencia, con decirte q llegamos y ya tenian todo microfoneado, unos capos.

En 2020 la pandemia nos cagó todo. Estamos haciendo el disco con José Sánchez de Avetrueno como productor, usando gran parte del material que grabamos allá con Ramiro Rodriguez y que quedó trunco mucho tiempo. Si Dios quiere tendremos algo de eso para subir en Octubre, y estamos preparando un cover que sale en esta semana por Instagram (N del R: es My Sacrifice, de Creed) . Eso es todo amigos!

10 Discos Que No Vas a Encontrar en Spotify (Parte 1)


A menudo nos encontramos con notas en otros medios hablando de los discos que fueron importantes en su momento pero, ya sea por olvidos o desidia de las compañías, aún no encontraron su lugar en el mundo digital. Ahora, que pasa si miramos en Tucumán? Son varias las bandas y solistas, aún incluso quienes siguen tocando al día de hoy, que todavía no tienen sus lugares en las tiendas digitales, quizás algunas canciones subidas a Youtube, Bandcamp o Soundcloud. En esta primera parte vamos a recorrer, caprichosamente, 10 discos (y bandas) que no están en las plataformas de distribución actuales, como Spotify, Deezer, etc. Hay más, así que pronto contamos de 10 más, pero ahora es esto.

Flux «Detrás Del Humo» (1987)

El primer y único disco de Flux se grabó en los estudios Moebio, en ese momento uno de los más importantes del país, y lo editó el sello Allen Records en vinilo y cassettes, siendo la segunda edición profesional de una banda de rock en Tucumán (la primera fue Redd, con «Tristes Noticias del Imperio»). Este disco sonó bastante en 1988 en las radios y canales de TV de la época, pero nunca llegarían a grabar el siguiente. El disco de los liderados por Marcantonio/Albornoz puede escucharse en Youtube, donde también pueden encontrar una versión inédita de la canción «Detrás del Humo» cantada en inglés.

El Negrex & Los Almirantes «Al Jardín De La Lujuria» (1992)

Una de las principales bandas de la escena tucumana de principios de los ’90s, la banda de Negrex junto a los hermanos Almirón (Javier y José), en esta época con Gustavo Parrado al bajo,  llegó a grabar en los Estudios Del Jardín 10 canciones que circularon en cassette. Pueden encontrar algunas de las canciones del disco en Youtube, donde también está la nueva canción, «Diamante en las Tinieblas«, parte de un nuevo disco grabado a la distancia entre Palmas de Mallorca (residencia de José), Buenos Aires (donde vive Javier) y Tucumán.

La Banda De Rock & Roll «Ruleta Rusa» (1992)

Santiago Caminos, Luis Corvalán y Chechi Bazzano armaron (con Gabriel Diaz Enrico y Gustavo Coronel, la base de Hades) allá a fines de los ’90s una banda para tocar canciones de rock & roll en un desaparecido bar de Marcos Paz y Maipú, «New York». Antes de que le pongan nombre al rejunte ya eran conocidos como La Banda de Rock & Roll, y quedó. Luego de algunos años y varios cambios, sumados ya Luis Gómez Salas, Victor Fernández y Franco Pinna al proyecto, empezarían a centrar su repertorio en las canciones propias. Esta formación es la que grabaría entonces las 9 canciones de este cassette en los nacientes Estudios del Jardín de Gerardo Alderete, de las que no hay rastros por ninguna página. Santiago y Luis seguirían con la banda, cambios de personal mediante, hasta fines de los 90’s. Un tiempo después Santiago se reencontraría con Chechi y armarían Tripas Calientes, otro faltante en las plataformas, pero de los que hay bastante en YouTube.

448 «448» (1996)

El primer disco que una banda de rock tucumana editaba en CD, un disco que tiene el título de clásico puesto hace rato, sigue fuera de Spotify y el resto de las tiendas. El disco se escuchó de punta a punta del país, llegando a cruzar fronteras, no solo a países limítrofes sino más allá. Se grabó también en los Estudios del Jardín, y muestra la crudeza y fuerza de la banda, a pesar de las limitaciones técnicas de la época. A este le seguirían 2 discos más, «Carnaval del Caos» (1999) y «Dulce Rebeldía» (2003), que tampoco están en las tiendas. Pero este disco es la clave de toda una movida que nació en esa época. Se dice que quizás estarían pronto en una nueva versión digital remasterizada, esperemos se haga justicia y sea así.

Rock a Toda Vida (1997)

Esto fue más o menos así: El shopping de la Terminal de Ómnibus, junto con la fundación Ariadna,  organizó un concurso de bandas de rock, que se hizo durante 4 domingos, que tenía como premio que las elegidas por el jurado grabaran 1 o 2 canciones para este disco (afuera quedaron bandas como Juez Dredd, Kathru o Los Chicles). Se programó que usaría el estudio «La Mosca», en Santiago del Estero, con la producción de Roberto López y Daniel Sbarra (de Virus). Hacia allá fueron Los Peces Gordos (que unos días antes habrían comenzado a grabar su «Corazón de Blues»), Karma Sudaca, El Negrex (ya sin Los Almirantes), Los Anteojos del Tío Freddy (ya casi en sus últimos momentos), Casta & Pura, Stradivarius (temporaria unión entre el cantante Hernán Vallejo y la banda Slogan Stradivarius, que eran parte del fuerte circuito de covers de la época), Hocus Pocus y La Insignia.  La mezcla la realizarían los productores en Bs As, incluso agregando guitarras y teclados adicionales, probablemente sin conocimiento de las bandas. El disco no llegó a presentarse ni tuvo mucha difusión, tampoco su resultado final convenció las bandas, y quedó pronto en el olvido. Aún así, queda como testimonio de bandas que nunca llegaron a grabar.

La Banda De Tu Hermana «Si El Sueño No Llega» (1998)

 

Una de las bandas animadoras del circuito de covers de mediados de los ’90s, comenzó a componer su repertorio propio con influencia de las bandas que versionaban en fiestas y pubs: Los Pericos, Los Cadillacs (sobre todo de la época de Matador/Rey Azucar) y algo de Mano Negra, siendo de las primeras bandas en Tucumán en hacer canciones de reggae y ska. El CD se grabó en los estudios Del Cielito con Gustavo Gauvry en la consola y Juanchi Baleirón en la producción. Después de numerosos cambios (Mocho Elías y Claudio Tamer armarían Sanchez No Te Enganches, Vampiro Vardiero iría a Amanda y luego a La Luzbel/Alem) llegaría el turno en 2006 de editar «Sangre Nueva». Pueden encontrar el disco de 1998 en el canal de Youtube de la banda. Sangre Nueva? no, no está.

La Insignia «La Insignia» (1998)

No, el disco no se llama Larva. La Insignia venía desde 1992, y ya había distribuido artesanalmente un cassette en 1996 (tampoco disponible digitalmente). Para fines de 1997 comenzaron a grabar lo que sería su primer CD, con 11 canciones grabadas y producidas junto a Maxi López, que estaría listo a mediados de 1998, siendo presentado en La Zona (Sociedad Francesa) en junio de ese año. Aunque no lo crean, bandas como La Insignia, Amanda, Alcanfor Para Gorriones, Karma Sudaca o Peces Gordos (perdón si falta alguna) hacían shows en ese lugar con 400 o 500 personas. A este disco le seguiría un CDR con versiones grabadas en vivo (directo a 2 canales, sin sobregrabaciones) y un segundo disco que quedaría trunco. Tanto estos discos como el material de 180º (siguiente proyecto del baterista Fabián Cosiansi) y Burritos (proyecto de Darío Ruso Souza) están desparramados por youtube y bandcamp, pero por fuera de las tiendas digitales.

Alcanfor Para Gorriones «Moho» (2000)

APG fue pionera en cuanto a usar el rap y el sonido de bandas como Beastie Boys, Korn, Limp Bizkit o Incubus, parte de una movida de la que Lucas Grassino fue testigo en una breve temporada viviendo en USA. Su existencia hizo que algunas bandas viraran en su estilo (que llamaron rapcore), e incluso que parte de su público y amigos (la «Familia») formaran otras bandas con el rap como arma. Cambios de formación mediante, lamentablemente se encargaron tarde de grabar este disco, directo a 2 canales en la mítica sala del Lubricentro de la Avenida Viamonte. Con grabación, mezcla en vivo y posterior edición (samples) de Daniel Sales, circulo entre un círculo de amigos prácticamente con la banda ya disuelta, y nunca fue presentado en vivo. También hicieron circular un cassette con grabaciones en vivo, llegando a venderse en una disquería de la época, que también permanece fuera de las tiendas. Pueden encontrar algunos videos en vivo y clips, además del disco, en Youtube.

Te Odio Con Toda Mi Alma – Caverno (2009)

De los restos de Harakiri (cuyo segundo disco «Inevitable Mente» también merecería estar disponible), surge Te Odio Con Toda Mi Alma, un trío que marca un quiebre con el sonido y estructura de la  anterior banda de Varo, Flaco y Mimpre. Más cercano al punk pero con algunas melodías pop, como en «Aurora«, que todavía merece ser un hit. Grabado en Ex-Noopy con producción de Varo y Javier Sanchez, se auto grabarían sus primeros clips y Varo comenzaría a hacer sus videoclips animados para estas canciones. Ni «Caverno» ni el posterior «Disturbio Lunar» están en las plataformas, sí en bandcamp, pero se pueden ver los clips en youtube, al igual que el show en Digo No que editaron en DVD. Presten sus oídos en soundcloud para el EP del siguiente proyecto de Varo y Mimpre, Tus Modas Absurdas, a los que seguiría Varópolis, que si está en Spotify, Deezer y todo eso.

Pecadores «Zoomorbo» (2011)

Pecadores ya había grabado «Escuchando el Humo» (2008, tampoco en plataformas), y sobre el final de las grabaciones se da la entrada de Ale Agüero Cortés, logrando su formación definitiva a partir de aquí. Antes de este segundo disco llegarían a grabar los demos (que se conocen como «4«) para luego centrarse en la grabación de este Zoomorbo, con la banda consolidada y con un sonido más personal, maduro y contundente. Este disco se presentó en el Nesta, y la banda duraría un par de años más hasta su separación. Es probable que ambos discos estén pronto en las tiendas digitales, pero mientras tanto pueden escucharlos en youtube.

 

Se viene la segunda parte!

 

 

 

 

 

«Rivo» y Las Joyas Perdidas de Alem

En una semana más que interesante para los videoclips hechos en Tucumán, después del lanzamiento de 448, llega «Rivo», una canción de Alem que quedó oculta entre sus últimos 2 discos. «Es una canción que quedó en el tintero porque empezamos a trabajar en el disco «Tres» y quedó afuera de ese disco«, nos cuenta Vladimiro Dieguez, líder del combo, sobre la canción que habían publicado solo en Bandcamp en mayo de 2017 y ahora está disponible en Spotify y el resto de las plataformas

«Al video lo filmamos en 2017 en Xanadú, en la Avenida Belgrano. Queríamos sacarlo ahora, ya que tiene una dedicatoria especial para Camila Brandán, que murió el año pasado y fue una de las productoras del video

El video clip, dirigido por Paula León, cuenta con la participación actoral de Aída Navajas (de la serie «Futuros Ídolos» con Miguel Martín y Daniel Elías), Marcos Zerda (que ya estaba en el clip «Noches» de Volstead, Martín Vallejo (conductor del programa «El Lado Salvaje» , que actuó también en el video lyric de «Los» del disco «Tres») y Sonia Andrada (una de las protagonistas del corto «La Ausencia de Juana»). La participación de la banda dentro del clip se dá en el marco de una fiesta (rememorando aquella de «Lo Que Nos Falta«, quizás?) e incluye la participación de celebridades de la escena rockera como Peca Vallejos, Walter Soria, Pupy Naglé (habitual colaboradora de la banda) y Julito Goitía.

En esta época, como pueden ver en el video, la formación de Alem era la de Vladimiro Dieguez en voz, Daniel Cejas en bajo, Lucas Contreras en batería, Juan José Barrionuevo en guitarra y Agustín Sosa en guitarra acústica y trompeta. La posterior partida de Agustín devendría en la formación actual de cuarteto, la más sólida y duradera que tuvo la banda desde la previa a la grabación de «Santa Fé«, su segundo disco.

«Lo estamos sacando ahora porque hay un montón de material que tenemos que quedó flotando como este, como el show de la presentación en vivo de «Santa Fé» en el Caviglia que también sale el mes que viene, tenemos ganas de mostrar esas cosas«.

Mientras esperamos lo nuevo y lo viejo de Alem, acá tienen entonces «Rivo»

 

La 448 Lanza Video Inedito

Hace exactamente 2 años, el 25 de Agosto de 2018 se concretaba aquel mítico recital llamado «Leyendas del Rock», que tuvo lugar en el Nesta y donde compartieron escenario UT, Karma Sudaca, Priztik y la 448. La 4 se reunía por única vez después de 13 años de su separación con todos lo que integraron ambas formaciones de la banda. Una verdadera fiesta, la banda desplegó su artillería pesada en una hora y media de machaques, donde la gente y sus seguidores mas acérrimos disfrutaron de un show único!

Aquella presentación quedo registrada mediante 6 cámaras, dirigidas por Julio Guaraz, Patricio Abdala y Tony Fader y el audio fue capturado pista por pista por Alejandro Rodriguez del «Estudio Rojo».

Después de 2 años de aquella presentación, la banda sube un video a su canal oficial de YouTube de una versión en vivo de «Credo Falso» de ese show. Ya el avance presentado hace unas semanas despertó la curiosidad de todo el ambiente roquero y generó muchas expectativas al respecto, dejando un par de preguntas obligatorias: vuelve la 448? Cuales son sus planes?

Rolo Marin (cantante) nos cuenta algo al respecto de estas preguntas que se generaron y sobre este «nuevo» material:

Decidimos que sea «Credo Falso» por la letra y por todo el significado que lleva en ella (racismo, xenofobia, discriminación) algo vigente en estos tiempos lamentablemente; y porque es el tema que cierra nuestro primer disco, el cual esta cumpliendo sus 25 años desde su lanzamiento y queríamos festejarlo de alguna forma y poder compartirlo con la gente.

Hay varias cosas que tenemos en mente. Lo de remasterizar los discos y subirlos a las plataformas, como también hacer un relanzamiento en digipack de los discos, la gente nos esta pidiendo remeras y discos y se los debemos. Estamos aprovechando la ayuda de la tecnología para mantener vigente el legado de esta banda que nos dio tantas satisfacciones no tan solo a nosotros sin no también a la gente que la seguia.

Esta todo el recital filmado y grabado, quizás se pueda hacer algo con eso a futuro. Tenemos grabado un tema que no esta en ningún disco que no nos termina de cerrar, que también podría terminar en un sencillo o algo así.

La edición tiene ese toque contestatario siguiendo la lírica del tema, con un sonido explosivo y actual en un tema que ya tiene sus años.

448 – Credo Falso

Entrando A Los Mares De La Nada: Syderalus Lanza Su Primer DVD!

Un largo camino es el que recorrió Syderalus desde empezar a componer su segundo disco hasta poder presentarlo como ellos sentían que tenían que hacerlo. Pero ese camino no terminó ahí: un año y unos días después de (aparentemente) cerrar el ciclo en el Teatro Alberdi el 12 de Julio de 2019, dejan para la posteridad el show editado en un DVD. Un show de un gran nivel visual y sonoro, que queda reflejado en este disco doble (DVD y CD) para que se pueda volver a ver, o hacerlo por primera vez.
El DVD trae en su interior, además de la información técnica, un escrito de la banda donde rinde cuenta de todo el proceso, cabe mencionar que la edición trae también el CD de estudio. A eso le sumamos algunas respuestas de Augusto Gallegos, bajista de la banda, para darles un panorama un poco más completo, y sale esto que está a continuación:
Tuvimos la posibilidad de presentar el disco en Buenos Aires en dos oportunidades, antes que en nuestra Provincia. Teníamos claro que el lugar para llevar a cabo la presentación del disco tenía que ser especial.
Por la acertada (e insistente) recomendación de un gran amigo que ya no está entre nosotros (N. del R.: Esteban Cerioni), decidimos finalmente hacer la Presentación Oficial de «Inner Silence» en el Teatro Alberdi. Él decía que teníamos que hacer todo a lo grande, sin pensar en nada más. Si para nosotros esto era realmente importante, solo nosotros podíamos crear las condiciones necesarias para llevar esto a cabo de la mejor manera posible en el mejor lugar posible. Era una apuesta arriesgada para una banda emergente, independiente, de rock «rarito» y poco (o nada) comercial, sin sellos, sin managers, sin productores… o sea, autogestionada al 100%.

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Refrescarnos La Mente: el sello Viajero Inmovil y su conexión con Tucumán

Sorprendió a todxs saber que ya estaba en las tiendas digitales, y tiene su versión en físico, un doble CD con material de La Pequeña Banda de Trícupa. Una de las tantas pequeñas deudas de la historia del rock tucumano se acaba de saldar, y quisimos saber quienes eran los responsables.

Para la nota que salió la semana pasada nos contactamos con Felipe Surkan, dueño de Viajero Inmovil, el sello que llevó adelante esta edición, y nos contó más de lo que entró en esa nota. Acá, Felipe nos cuenta de su amistad con Esteban Cerioni.

A Esteban lo conocí a principios del nuevo siglo, en uno de sus tantos viajes a Buenos Aires. Luego de uno de sus shows con Redd, me hizo conocer su música inédita de Redd Land (Esteban Cerioni Band) y juntos editamos en formato CD el álbum “De tiempos pasados”, en septiembre de 2004. Años más tarde, publicamos en el 2009, el álbum debut de Redd, “Tristes Noticias del Imperio” con nuevos bonus tracks y un espectacular arte gráfico diseñado por Esteban.

Cada vez que él venía a Buenos Aires, me escribía antes y nos encontrábamos, para hablar de lo que más nos gustaba, la Música. Es más, en una época distribuía los discos del sello en Tucumán. Su muerte nos golpeó muchísimo, el “Gordo” era un tipo con fuertes convicciones, a veces muy terco, pero era muy humilde y afectuoso. Atesoro algunos regalos muy importantes que él me ha dado, como por ejemplo, la imagen original de su álbum Redd Land. Recuerdo perfectamente nuestro último encuentro, muy entusiasmado en sacar un álbum triple, su último sueño que quedó truncado.

Hace poco hablé con Luis Albornoz y deseamos completar algo que ya había sido pactado con Esteban, y es editar el segundo disco de Redd “Cuentos del Subsuelo”. Así que quizás, sea nuestra próxima producción en CD. El álbum digital ya fue subido a las tiendas digitales hace unos dos años atrás con nuevos bonus tracks.

(De La Pequeña Banda de Trícupa) Conocía la procedencia de sus músicos, su gran actuación en el B.A.Rock 71 y parte de su música. Luego de su show “Re-unión” del 2002 en Tucumán, yo distribuía sus CDs en nuestro sitio www.viajeroinmovil.com (N. del R.: también distribuye discos de Syderalus, Zener y se encargó de la edición del disco de Fraktal).  Dos años más tarde, en el 2004, se presentaron junto a Redd en Buenos Aires, allí los conocí a todos personalmente. Pero al hacer la investigación (corroborada por Luis Albornoz), tenemos una historia más completa.

Hace muchos años que estoy trabajando con el sello, pero mucho más como distribuidor de Música Progresiva Argentina. Siempre siento un placer especial por los rescates sonoros, recuperar parte de nuestro patrimonio cultural, es siempre una gran satisfacción.

Se Rescató Una Joya – La Pequeña Banda de Trícupa Llega al CD

En los albores de la década del ’70 comenzó a gestarse en el Jardín de la República, un movimiento cultural y artístico conocido como Rock, todo gracias al auge de las nóveles bandas Manal, Almendra y Vox Dei, se inicia un período que comienza a reunir a la juventud que expresaban con voz propia un sentir local y conformando un núcleo artístico pequeño pero a su vez importante en cuanto a su aporte a la nueva cultura, a partir de estos grupos musicales.

Fue así que surge La Pequeña Banda De Tricupa (también conocida como Banda Tricupa o simplemente a secas, Tricupa), pionera dentro del Rock de su provincia, nace conjuntamente con todo un movimiento artístico el cual participaban teatristas y poetas, gestado a partir de la obra teatral “Picnic”, cuya música incluía canciones de Rock.

Integrada por ex-miembros del grupo Los Fantasmas, Oscar Imhoff  en guitarra / voz y Juan Escalante en batería / voz que se unen con músicos del disuelto grupo Los Sabuesos, Atilio “Papucho” Díaz en bajo y Luis Albornoz en guitarra, sumando al compositor, guitarrista y cantante Roberto Giambastiani.

Luis nos cuenta algo al respecto, de aquellos años en Tricupa

Todo era a pulmón. Con las novias, amigos y nosotros mismos como pegatineros o buscando la entrevista radial para llevar gente. En el ’72 fue la parte más progresiva y de arreglos muy jugados, ya que casi no había info de bandas progresivas. Yes lo conocí ese año de casualidad. Además pocos teníamos instrumentos importantes. No había sonido. Usábamos equipo de conferencias Philips con columnas de metal. Si había buenos micrófonos. Nosotros hacíamos sonar bien cualquier cosa. En el ’74, ya sin batería, fuimos telonero de Aquelarre. Creo nos prestaron sonido solo para cantar. Oscar sufría con una criolla con cuerdas de acero y mic de contacto muy básico. Giamba usaba una Yamaha electrica de media caja creo que enchufada en el sonido. Con Papucho, el bajista, si sonábamos mejor. Él tenía un Fender Precisión muy lindo y yo una Gibson Les Paul Gold Top de 1970. Pero todo era muy intenso. Así en el mundo. Los mega sonidos y luces no existían en ningún lado. La gran diferencia era que el público iba a escuchar. Y luego debatía resultados. Todos eran parte de todo. La publicidad era boca a boca. Había mucha actitud y una grieta enorme con la música comercial. El show del 72 se grabó con un grabador de cassette chiquito con mic incorporado. En el 74 con un grabador de cinta abierta de dos canales con dos mics al aire. Nunca tuvimos amplificación de instrumentos. Lo que se oye salía por los mics de las voces. Esteban fue quien grabó los shows en vivo en aquellos días, como fan del grupo. Por su cuenta. Nadie se lo pidió. Gracias a eso contamos con la información.

Teníamos una deuda moral con nuestra historia y la seguridad que podíamos lograr algo interesante. Además una fuerte produccion y terminar el trabajo en un estudio de EEUU. Había que hacerlo. Grabamos casi todo lo que hicimos con Tricupa y algunos bonus trucks de Giamba. Mucho material, para poder elegir. Logramos un acuerdo posible con gente maravillosa como Felipe Surkan, del sello independiente de música progresiva Viajero Inmóvil. Más todo el esfuerzo de Carlos Capdevila, baterista y productor, y Esteban Cerioni en edición y preproducción de las pistas y el material histórico. Gran trabajo de Esteban, quien además interpretó el bajo con los arreglos originales en las tomas de estudio, porque Papucho tenía problemas de salud y se había retirado de la música hacia mucho tiempo.

El disco de 2004 se grabó en Tucumán con José Alarcon. Cerioni fue fundamental, porque conocía en profundidad todo y supo tomar decisiones correctas. En EEUU el trabajo de Capdevila fue muy importante, ya que el reside allá hace muchos años y es baterista de bandas. O sea conoce todo sobre el tema.

Esteban, además de tener las grabaciones, sabía todos los arreglos porque el aprendió a tocar el bajo viéndolo a Papucho. No hay nada escrito. Los demás tenemos muy buena memoria musical en gral. Al no estar escrito, complicó un poco explicar al resto, como tenía que ser. Sobre todo las partes de Juan Escalante, que siempre fue un músico tremendo y adelantado a su tiempo. Pero ensayamos tanto, que nos acordamos todo en detalle hasta hoy. Lo mejor fue que por fin pudimos tocar con instrumentos de primer nivel. Y el sonido es otra cosa. Suena de verdad, porque así fue compuesto. Creyendo en cada cosa que se nos ocurría y profundizando lo que solo nosotros sentíamos.

Carlos Capdevila (batería), Luis Gómez Salas (teclados), Melina Imhoff (Voces y Coros) y Federico Falcón (percusión) interpretaron lo que ya fue compuesto y aportaron su importantísima experiencia en hacerlo sonar como en aquellos días. No es fácil, ya no se hace eso, hay veces que es una expresión de deseos. En aquel tiempo no había teclados polifónicos ni percusión eléctronica. Tampoco pedales de guitarra. No había a quién preguntar ni de quién aprender por estas tierras. Cambió mucho todo, para bien, en ese aspecto.

Es un orgullo tener ese material, que en sus diferentes partes, constituye un documento único de ese gran momento del despertar artístico de los 70.Fuimos pioneros de la fusión de estilos que tiene la banda. Desde 1971,cuando la arme,ya empezó a sonar así. Tricupa fue un gran protagonista,porque rompió el viejo molde, y abrió la puerta de todo lo que ya pedía pista en nosotros.

Luego nos pusimos en contacto con quien hizo realidad este rescate, Felipe Surkan, mediante su sello discográfico «Viajero Inmóvil Records» publicando el disco en todas las plataformas online y nos contó como surgió todo esto

Todo esto surgió hace poco tiempo y pronto vio la luz. El año pasado comenzamos a trabajar junto a mi amigo Gustavo Bolasini  (conductor del programa radial “El Retorno del Gigante”, dedicado en exclusivo al Rock Progresivo)  en un proyecto de investigación, con la idea de escribir un libro acerca de la Música Progresiva Argentina. A mediados de octubre del año pasado, estuvimos indagando la biografía de LA PEQUEÑA BANDA DE TRÍCUPA. Justamente Gustavo me comenta la existencia de las grabaciones de estudio del año 2004. Algo que nuestro amigo en común, Esteban Cerioni, nunca me había dicho o no le presté atención. Solo faltaba masterizarlo. Al escucharlo, no dudé, esto debía ser editado…

Desde largo tiempo atrás, yo tenía un par de shows en vivo, sin mucha data y con poca calidad sonora. Esteban me lo había pasado, pero no le había dado real importancia como para editarlo. Pero a su vez, cuando Gustavo me pasa cuatro shows en vivo de principios de los años 70’s con el sonido mejorado, allí mi entusiasmo creció en hacer una obra más global. Al escuchar nuevamente las cintas, inmediatamente pensé en agregar más música y hacer un disco doble. Todo ese material en vivo fue rescatado por nuestro querido “Gordo” Cerioni.

A fines del año pasado me contacté con Carlos Capdevila, quién era el productor musical del material de estudio y le propuse hacer la edición de un CD doble, que contenga el disco del 2004 y luego escogí varios temas de dos shows, los primeros 11 canciones del show junto a Aquelarre, que hicieron en del 13 de septiembre de 1974 en el Club Caja Popular de Ahorros de Tucumán. A continuación siguen otros temas de concierto hecho en julio de 1972, en el Teatro del Circulo de la Prensa. Se incluyeron muchas canciones que no fueron grabados en el estudio. Lo interesante era escuchar como sonaban en vivo, a pesar de no tener un sonido 100 % en calidad. Para este disco en vivo, se pidió la autorización de los músicos, algo que aceptaron casi de inmediato. Una vez hecha la selección y el orden de los temas, masterizamos ambos discos. Contando con el aval de todos los músicos que aprobaron el material a editar.

Iniciamos el proceso de producción en los primeros meses del año, ya para marzo se mandó a fabricar. Pero por culpa de la pandemia, su lanzamiento se atrasó bastante, recién hace un mes que tenemos el álbum “Ayer y Siempre” listo para la venta. Se editó en formato físico CD doble,  que contiene la música de uno de los primeros grupos de Rock del interior de nuestro país. Una joya que merecía ser escuchada. Se destacan estas bellas canciones con muy buenos arreglos vocales.

Tengo clientes y colegas en muchos países, a los cuales les envío constantemente los CDs editados en Argentina. Supongo que La Pequeña Banda de Tricupa es algo que les va a interesar, ya que tiene un alto nivel de Psicodelia Hard, Rock Progresivo y Folk, muy similar a Almendra o Aquelarre. Éste es el tipo de bandas que a la mayoría de los fanáticos del género le gusta, principalmente los de época. Los más fervientes oyentes que poseen los discos de Redd, tienen la información de que algunos de sus músicos pasaron previamente por Tricupa, o sea, que en el ambiente más especializado conocen de su existencia.

Hace casi 20 años que tengo el sello VIAJERO INMÓVIL Records,  y un poco de tiempo más, distribuyendo Música Progresiva de Argentina hacia el resto del mundo. Desde su inicio en el año 2002, hubo varias ediciones que se produjeron por algo mágico: raras circunstancias o por consecuencia de hallazgos impensados.  Siempre pienso que estoy destinado para hacer este trabajo…

 

Contra todos los males de este mundo: Resumen Rock/Pop Tucumano del Primer Semestre 2020

Llegó julio,  se fué la primera mitad del año 2020 y a pesar de (y contra) todo había gente creando. Vamos entonces a repasar algunas de las producciones tucumanas de rock/pop que aparecieron en las plataformas durante el primer semestre.

Vamos primero con los largos, que son 10. Patricio García puso por fin en las plataformas su trabajadísimo “Listen in Awe” (además de haber actualizado todo el catálogo de Los Chicles en las tiendas). Los sorprendentes Eon Axolote salen a la cancha con “Jitanjáforas”, potente album de rock instrumental con mucho vuelo y Rey Peón (ex Sed) ponen las 7 canciones de “Despertate” a tu consideración. Con el hip hop, rap y pop como bandera, los Critical Haze & The Innocent Boy traen su debut autotitulado. Desde Buenos Aires llegan los primeros discos solistas de Chino Vega (“Pablo”) y uno de los dos José Miel, Leandro Diaz Romero, hace lo propio con “Canto al Viento”. Un rescate reparador, que merece una nota aparte, es el que hizo el sello Viajero Inmóvil con un disco doble que muestra dos etapas de La Pequeña Banda de Trícupa, con shows de los ‘70s en un disco y otro con una reunión en estudio del 2004. Después de su paso por Chango Tamal y Linaje, Alejandro ‘Tello’ Al Chaer nos traer su primer disco como Alejo Gio, “8 Alamos”. La Ribera publicó “Ser Humano”, un disco de 8 canciones con invitados como Nahuel Amarilla de La Perra Que Los Parió, Pablo Pino de Cielo Razzo y XXL Irione. «Metanoia» se llama el album conceptual de Juan Castelli

Entre Eps y Simples de 2 canciones suman 12. Pablo Olivera, desde el corazón de Palermo (CABA) y al comando del Pablo Olivera Trío, publicó 3 entregas de 2 canciones cada una, instrumentales, virtuosas y en algunos casos furiosas. Los Nobs publican el audio de 3 canciones de su “En Sesión” televisiva del 2018. Natalia A. publicó 2 canciones bajo el nombre “Animal Dorado” con la exquisita guitarra y aparatos sonoros de Mateo Carabajal, y parte de los Estación Experimental como backing Band. Maquillaje, el proyecto de Florencia Farías que incluye a Agostina Tagliapietra, muestra “La Última Vez” desde Buenos Aires. Después de sus proyectos Nadadores y Monte, Javier Vazquez, a.k.a. El Vazquez, muestra en “Paraíso” 3 canciones producidas por Ramiro Rodríguez (que también produjo a El Ju, Natalia A y Caballo Tranquilo). Golden Shag publicó su EP “Directed By”, 4 canciones instrumentales y una segunda versión de “Mentiras”, con las voces de Palma Rap y Mocha Rap. A fuerza de 4 clásicos del blues, Malditas Ratas llegan a lo digital con “Mellow Down Easy”. 3 Canciones de puro rap llegan con “Movimiento”, el primer EP de Fakiu con las bases de Alex Toms. Alejo Gio también suma a la lista un EP de 3 versiones. Spoiler, el duo de Amadeus & Emiliano, adelanta 2 canciones en «What Did The Sun Say To The Moon?»

Por último, las canciones sueltas que estuvieron saliendo este semestre suman 34. The Vultures estuvo adelantando su primer disco con dos canciones (“Vampira” y “Fix It”)… Luis Gómez Salas y una nueva versión de cuarentena de “Se que no” con la voz de Pili RamirezCarrusel salió con “Esperarte” también hecho desde sus casas… Carlitos Saez puso 3 simples (“Copa Glam”, “Funcuestion” y “Espacial”)… Fleko Correa Antoni con sus proyectos Johny Boy (“Sentirme Así”)  El Estúpido Martes Sangriento (“Fragancia New Age”) y produciendo a la nueva formación de Roadie (“Bufandas”), cuyo bajista (Pablo Maidana) publicó «Algún Lugar» con el alias de Anadiam… la sesión en vivo de Brahmans (“Pluto”)… los hermanos Figueroa y otro adelanto del primer disco de Mientras El Lobo (“Déjalo Ser”)… Juan Giudice a.k.a. El Ju publicó 3 simples (“Tula Chula”, “Yapón” y “Líder”)… Alejo Gio se anota con una versión acústica de “Grito en Canción”… Mauricio Quiroga (cantante de Boutique) bajo su alias Caballo Tranquilo publico un single solo (“Milagro”) y otro en dupla con Mur Mur (“Nunca”)… el pop de Telemic nos trajo “Iluminado”… el guitarrista y cantante Nacho Luna nos dice que “Ya Llega el Sol”… y otra vez Patricio García, esta vez con el simple de “Este Lugar”, una canción despojada que contrasta con la pulida elaboración del disco que también sacó y comentamos antes… Desde fuera de la provincia, desde Bs As Gozh adelantó su primer EP (que salió el 2 de Julio) con “Menesteres”, la tucumana radicada en Noruega Mariah Juarez puso en tiendas 2 canciones (“Mood” y “My Love For You”), desde La Plata Lucas Araoz salió con 2 canciones (“Emma B en la Ventana” y “Esperanza Divina”) y también en CABA Diosque publicó “Mentirosa”… El cantautor folk Mauro Meloni publicó «Fischerman»… las chicas de Remedios Descarada «Inestabilidad»… Molpo sacó «Pre-Parcial» y «Bound», este junto a Axl Marcus que también publicó «Tired»… Juan Castelli mostró su «Caos del Cambio» con la colaboración de Nico Alonso

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Habrá sido la mejor mitad del año? Esperemos que no, pero eso lo sabremos con el diario del 2021… la segunda mitad promete material de La Piedra de David, C-Nota, Northon, Cachi Pajón, Diego GarcíaSyderalus en DVD, Chernobyl, La Muerte Del Sol, Los Inspectores…

Falta alguna? Esperamos tus comentarios. Mientras tanto, acomodate como quieras y escuchá algunas de estas canciones que dejó la primera mitad de este año.