Sed Peligrosa Vol. 2

¿Para qué puede servir un grupo de Whatsapp? Bueno, siempre vamos a tener un montón de respuestas: compañeros del colegio, familia, la banda, tu laburo, y coso. Pero los jujeños de Battle Cry, banda metalera con casi 21 años de carrera y un montón de kilómetros recorridos, lo usaron para armar un compilado. Sí, en su grupo «Battle Cry y Amigos» reunieron amigos y bandas de todo el país con la que compartieron escenarios, y surge la idea de hacer un compilado.

Este Compilado se llamó «Sed Peligrosa», que incluyó a las 12 bandas originales del famoso grupo de WA y a 23 más, de distintos puntos del país, que se fueron sumando a la iniciativa que vio la luz digital en 2018. Pero bueno, había ganas de más: bandas que no llegaron a tiempo, algunas no tenían nada grabado, otras que se enteraron después… cuarentena mediante, comienza el juego de armar 2 listas para meter las 35 bandas elegidas para este «Sed Peligrosa 2» que está disponible desde la semana pasada.

Portada oficial

Tanto el Sed Peligrosa 1 como esta segunda entrega se encuentran disponibles para descarga directa, y el archivo incluye la gráfica para que quemes los CDs y tengas una edición en doble CD de estos compilados. Claro, son casi 150 minutos de metal en cada entrega. «Como está pensado para los 74 minutos que dura un CD virgen hubo que hacer como un juego de tetris completo para hacerlas encajar. Lo más difícil fue eso, que sean dos discos de 74 minutos. ¡No más! Por eso no pude cumplir con todas las bandas y amigos que me recomendaban bandas”.» cuenta Pedro Gennari, guitarrista de Battle Cry y motor de este proyecto al blog rockero jujeño Taberna de Almas.

Sed Peligrosa Vol. 2 – CD 1

Si en la primera edición dijeron presente por Tucumán Misión y Viento Cruel, nuestra provincia no podía faltar en este nuevo compilado, y ahí es cuando cae La Muerte del Sol. Charly Carabajal (vocalista y guitarrista) nos cuenta un poco como fué que participaron del compilado:

-«Fue a través de un contacto que nuestro Manager pudo sumarse al grupo, donde al poco tiempo recibió la propuesta de incluir a la banda en el catálogo. Me pareció una excelente idea formar parte de un álbum que juega el papel de muestrario de proyectos emergentes a nivel nacional, orientado principalmente a oyentes del género pesado.

Personalmente disfruto mucho de descubrir bandas de gran nivel en sus diferentes propuestas, sea cuál fuere su estilo y ubicación geográfica.

De las canciones que mandamos, considero que la elegida para incorporar al compilado es la ideal. «Lluvia Negra» tiene la cualidad de sintetizar nuestras características esenciales: Oscuridad y agresividad.»-

Sed Peligrosa Vol. 2 – CD 2

Con más de 2.000 (dos mil, si) descargas del primer compilado, y con el alcance que está teniendo el 2, y tratando de un proceso en conjunto entre varias bandas, no falto la idea de llevar todo un poco más allá y plasmar todo esto en una edición física de fabricación profesional.  Esta idea «va bien encaminada, y sería un sueño lindo editar el primero también en ese formato, pero por lo pronto sigue siendo un archivo de descarga gratuita”, dijo Pedro a Taberna de Almas.

Debajo van a encontrar un mapa con los nombres de las bandas y su provincia de origen (buena idea de volver a practicar geografía!) «NOA, NEA, Centro, Litoral, Cuyo y Sur se unen nuevamente bajo la bandera del metal» se lee, y queda claro que el deseo de ayer hoy se convirtió en realidad. O en CD

Esto no se podría haber realizado sin la colaboración de Martin Abram, Julián Fleitas, Cristian de Detrimentor, Fernando de Da la Cara, los muchachos de Que Niaca diga nadie, PC, Bernardo y Martín de Designio, y todas las bandas que confiaron, además de los amigos del grupo ¡que siempre ponen el hombro!

Es genial que haya esta camaradería entre las bandas y se originen esta cosas, POR MAS DE ESTO!!!!

Hasta la próxima viejas

Rebel Presenta su Nuevo Single/Videoclip «La Despedida»

Desde la presentación de “Despertar Germinal” (primer disco de la banda) en Diciembre de 2016, REBEL afianzó su sonido y, contando con una buena aceptación del público, instaló su potente show desde Tucumán en distintas ciudades de todo el país.

Como primer paso para empezar a cerrar el ciclo de “Despertar…”, es que dedicó arduos esfuerzos a componer canciones nuevas, una de las cuales (“La Despedida”) se convirtió en material audiovisual, y será presentada como single+videoclip este viernes 13 de Diciembre, en una presentación con proyecciones y canciones nuevas que se estrenan y reestrenan. Un show completo.

Rebel

Rebel – La Despedida (Trailer)

Después de esta fecha, la banda pretende seguir trabajando en nuevas canciones que, sumándose a las que ya están sonando y pueden ir publicándose como singles, puedan convertirse en el tan deseado segundo disco, además de volver a las giras.

La cita es en Robert Nesta Club (San Martín 1129), junto a bandas que vienen en ascenso en la escena local: LOS DÍAS NO VIVIDOS y LA MUERTE DEL SOL, ambas con material recién salido del horno, para disfrutar.

 

La Muerte Del Sol

La Muerte del Sol (full Album 2019)

Para esta fecha La Muerte Del Sol, tiene preparado un set poderoso con temas de su disco recién lanzado, mas temas nuevos y algunas sorpresas con invitado incluido!!!!!

 

Los Dias No Vividos

Los Días No Vividos – 701 / Outro

Los Dias No Vividos promete largar toda la carne al asador aprovechando el reciente lanzamiento de su álbum debut de estudio!!!!

Datos del show

LUGAR: Robert Nesta Club. San Martín 1129, San Miguel de Tucumán.

HORARIO: Apertura de puertas: 00hs.

ENTRADAS: Las anticipadas se consiguen a $200 en Music Show (Ayacucho 247)

También comunicándose con los integrantes de REBEL o por las redes sociales: FACEBOOK: RebelArgentina. INSTAGRAM: rebeltuc.

NO SE LO PIERDAN!!!!

¡ACTIVÁ PODER!

Hasta la próxima viejas!!!!

Claudio Giraud Project en el Circulo de la Prensa

Claudio Giraud es un guitarrista con una trayectoria impecable, pero siempre estuvo mas vinculado al Jazz, pero su corazón siempre tuvo un lugar para el Rock, es por este motivo que nos juntamos a charlar sobre su proyecto, y mas ahora por su próxima presentación, este sábado en el Circulo de la Prensa, en fin… En esta charla nos cuenta de todo un poco!!!!

Hola Claudio, como estas?

Hola, que tal!

Siempre se te vinculó al jazz, contanos de este nuevo proyecto que más del rock

En realidad, el rock y mi proyecto de composiciones propias siempre estuvo aunque no tan visible y, además, por las obvias razones de que puse mi libido musical en el jazz durante muchos años.

Este proyecto en realidad no es nuevo, arrancó allá por 2007 y por aquellos años grabé muchas maquetas que como me gustaban como habían quedado las iba sacando en formato CD. El resultado de ese laburo fue «SOLO» (2008), «VIDA SÚBITA» (EP/2009) e «INTERIOR» (2010). Si bien no volví a sacar formalmente un CD, la producción de temas sigue hoy en día…eso sí, me debo una buena grabación en estudio y con músicos (hasta ahora las maquetas son grabadas íntegramente por mi con ejecución de los instrumentos menos de las baterías, que las armo con la ayuda de la tecnología)

Quienes te acompañan en este proyecto, contame un poquito de que bandas vienen

Mi bajista desde hace muchos años es Gonzalo Aragon (Tripas Calientes), a comienzos de 2018 lo sumé a Panchi Lebon (C-Nota), casi siempre toqué en formato trío, pero también toqué en cuarteto con teclado; con el Pulpo Ramos y Alan Fernández pasaron también por mi proyecto.

Buenísimo, que están preparando para esta fecha que se viene?

Para esta ocasión, como se trata de un concierto en teatro, decidí darme unos gustos sumando invitados de diferentes cepas musicales para que potencien mis canciones. Siempre quise sumar cuerdas, es así que me puse a escribir arreglos para 2 violines y convoqué a un par de excelentes violinistas (Florencia Aragón y Gustavo Lago). Por otro lado, siempre quise hacer un curso acelerado de rock de verdad y es por eso que convoqué a estos dos monstruos del género, Tony y el Colo (Karma Sudaca) que ni hablar del power que le suman a un puñado de mis temas!

Chuuu tremendo, harán temas propios o por ahí tocaran algún clásico?

Solo temas míos

Genial, sos de seguir bandas de aquí?

La verdad que siempre que puedo voy a los conciertos de Tripas, realmente disfruto mucho no solo de la música, sino también de las letras y del enorme showman que es Santiago Caminos. También, por supuesto, siempre voy a escuchar a mis amigos y colegas del jazz.

Que bueno que sea así. Me imagino que debes tener un millón de anécdotas tocando, te acuerdas de alguna que haya sido muy graciosa, ya sea tocando,de gira, en algún ensayo de algunos de tus proyectos?

Las mejores anécdotas provienen del jazz y puntualmente del recordado Walter Malosetti, con quien tuve la oportunidad de tocar varias veces por suerte. Una vez estábamos ensayando y el baterista empezó a tocar de manera muy compleja, muy onda «jazz fusion» ….alejado de la onda que tocaba Walter, el swing; entonces el «viejo» para el tema y le dice: «….pibe, lo que estás tocando está baaaaaaarbaro….pero no te puedo seguir». Esa anécdota me dejó una gran enseñanza, a pesar de que no era yo el destinatario de esa suerte de chiste que, en realidad, eran palabras sabias de uno de los máximos referentes y pioneros del jazz argentino

jajajajaja buenisima
Recuerdanos de esta fecha que se viene, donde se realizara, horarios y de mas, por favor

Sábado 7/12, 22:00 hs, teatro Círculo de la Prensa, Mendoza 240

Excelente Claudio un gusto charlar con vos!!

Gracias a vos por la entrevista. Saludos!

Hasta la próxima viejas!!!!!

Syderalus y Nysas despiden un año lleno de satisfacciones

La escena musical en Tucumán respira un clima de camaradería y compañerismo entre las bandas. Los integrantes son amigos, se colaboran, comparten y organizan fechas en conjunto.
Este es el caso de Nysas y Syderalus, dos bandas emergentes del rock-metal local que recientemente editaron y presentaron sus discos de estudio (el primero para Nysas, y el segundo para Syderalus). Cabe destacar que ambos discos cosecharon elogiosas críticas tanto a nivel local como nacional.

Syderalus

Syderalus – Revealed (En vivo en el Teatro Alberdi – 2019)

No es la primera vez que los chicos organizan y comparten fechas. Ese clima se respira en los recitales y se contagia.
Para cerrar este 2019, que nos encuentra por suerte con mucha música, creatividad y variedad de estilos para disfrutar a lo grande, estos muchachos nos ofrecen una propuesta musical de alto vuelo, que nada tiene que envidiar a la escena nacional; incluso me atrevo a decir que tranquilamente podrían compartir cartel con cualquier otra banda internacional del estilo.

Nysas

Nysas – Ganimedes

No se lo pierdan, el año se está yendo y el rock y el metal están de fiesta. Luego de las bandas la fiesta continúa con DJ Terror para amenizar y disfrutar de alguna comida o bebida que ofrece el excelente servicio gastronómico de Shitake (Av. Mitre 771).

La cita será en Shitake Pub, el viernes 6 de diciembre, desde las 23hs.

Grizzly Presenta su Primer Disco!!

Con el motivo de festejar la salida de su primer material discográfico, Grizzly se presentara en el Robert Nesta (San Martin 219) este sábado 23 de Noviembre junto a tres grandes exponentes de la escena tucumana, La Muerte Del Sol (quien hace muy poco lanzo su primer disco en forma virtual), Northon (el nuevo proyecto de Tunkila Marin, John Parra, el Flaco Ahumada y Ariel Bellos) y los thrasheros Primittive (que vienen laburando lo que sera su primera placa).

 

Grizzly en el Limon Rock

La banda repasara de punta a punta los temas de su flamante disco que acaban de dar a luz, prometiendo hacerlos rockear sin parar en todo su set. Ahí también podrán comprar el disco físico, sera una excelente oportunidad de adquirirlo.

FUCKIN’ DOG

Les dejo los links para que vayan manijeando!!!

Bandcamp

Spotify

YouTube

 

La Muerte Del Sol – 2019

Este power trio esta con todas las pilas puestas en su primer entrega discografica que fue lanzada hace muy poco de manera virtual compuesto por 7 temas de puro Sludge progresivo que te patea el pecho, con muy buenas criticas recibidas desde aquí y también desde afuera.

CIRCUS

Aquí les dejo algunos links para que puedan ir escuchando algo de este excelente álbum:

Bandcamp

Spotify

YouTube

 

Northon

El nuevo proyecto de Tunkila Marin (ex 448, ex Boom Boom Kid) junto a otros grosos de la escena local como son: Ariel «John» Parra en bajo ( ex Ave Cesar, 3 Calaveras), Juan Carlos «El Flaco» Ahumada en bateria (ex Cave Ne Cadas, 448) y Ariel Bellos en voz (ex Crios, ex 448), tocaran por segunda vez en vivo su poderoso repertorio Alternativo, con tintes Hard Rock.

Primittive

La banda liderada por Christian Carchietti tocaran su potente Thrash-Death, temas que pertenecerán a su nuevo EP, que vera la luz dentro de muy poco tiempo. La banda esta compuesta por: Christian Carchietti (guitarra y voz), Michel Fontanet (guitarra), Gonzalo Echenique (batería/coros) y Marcos Gómez (bajo y voces).

UN DÍA CAERÁS

 

Una fecha que promete mucho, de estilos diferentes y variados, pero por sobre todo con mucho Rock!!!!

NO OLVIDAR!!! SABADO 23 DE NOVIEMBRE EN EL NESTA, A LAS 23 HORAS PUNTUALES!!!

PD: Entrada general $200!!!!

 

Hasta la próxima viejas!!!!

 

La Muerte Del Sol lanza su primer disco

«La Muerte del Sol» es una de esas bandas de las cuales me enamoré a primera escucha; tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y doy fe que son una aplanadora sonora.

La banda se formó a fines del 2016, por Sebastián «Tigre» Valdez en batería (ex Cabo de Hornos), Ezequiel Gómez en bajo (ex Delphoz) y Charly Carabajal en guitarra y voz (ex The Sin’s Name). El sonido de la banda evoca momentos de Stoner Sludge metal, mezclado con progresiones derivadas del post metal.

El 19 de Octubre fue lanzado de forma digital el primer disco homónimo de la banda, el cual se planea presentarlo el año que viene en formato físico. El álbum está compuesto por 7 temas, fue producido por el genio de Ramiro Daniel Rodriguez. El mastering se realizó en Rain City Recorders (Vancouver, Canadá) y estuvo a cargo de Stuart McKillop. El diseño de portada estuvo a cargo de Gregorio Villagrán.

Para los que estén interesados en ver este bandón en vivo, este sábado 2 de Noviembre se estarán presentando en un lugar con capacidad limitada. Para saber la dirección deben mandar un mensaje por privado en la página de La Muerte del Sol

Agendar, 2 de Noviembre

Para esta oportunidad decidimos hacer algo distinto a lo que venimos haciendo: en vez de hacer una reseña del disco o hacer un reportaje a los músicos, esta vez les pasé el disco a músicos y a amigos consagrados de la escena nacional e internacional para que nos den su primera impresión del disco a primera escucha, y esto fue lo que nos dijeron…

 

Pablo Huija – Baterista (Los Antiguos – Bs. As.)
La primera impresión al poner el disco es de grata sorpresa. Se escuchan arreglos jugados, destreza instrumental y sonido muy profesional en canciones bien armadas. Cuando tenés poco tiempo para escuchar cosas nuevas solo te tomás un minuto para ver si algo te convence. La Muerte del Sol te hace seguir picando los temas solo para ver hasta donde suben la apuesta. ¡Felicitaciones por un muy buen trabajo!

 

Jebu Barrios – Guitarrista y Vocalista (Errante – Chile)
¡Está genial la banda! Hasta donde voy, tienen el minutaje preciso las canciones, ¿les gusta Torche a los compas? Tienen mucho esa onda que es buenisima. Riffs certeros y efectivos y con harto groove; está buena la producción, suena muy orgánico, pero elaborado. Se nota el laburo de estudio y la post producción fuera del territorio. ¡Felicitaciones!
Entremorir, ¡que buen tempo! Loco que discazo que sacaron. Buen álbum debut, se nota que hay calle.

 

Adrian Llovera – Cantante, Guitarrista, Bajista (UT, Llovera, Arkangel – Tucumán)
El disco suena muy bien. Entré por el tema 2 y me pareció que no era de acá. Suena muy profesional. La banda ajustada y contundente. Los temas con mucho power.

 

Daniel Amani – Guitarrista y Cantante (Hades, Trilogia, Supremos – Tucumán)
Estuve escuchando. Suenan bien. Aunque no es un tipo de música que yo consuma. Más allá de eso, el sonido está muy bien logrado. Se nota que tienen claro lo que quieren. Muy recomendable para los que gustan del género.

 

Kelly Waldrip – Bajista y Cantante (Sludgebucket – EE.UU.)
Good stuff!!! Nice and heavy, with groove and nice progressions.
All instruments and vocals are good, too.
I dig it!!!

¡Buen material! Agradable y pesado, con ritmo y progresiones agradables.
Todos los instrumentos y voces también son buenos. ¡Me agrada!

Carina Zachary – Cantante (Husbandry, Monster on The Horizon – EE.UU.)

Una de los primeros detalles que me cautivó del disco es lo fenomenal que quedó la producción. Cada instrumento se destaca con precisión. Y el tono de voz y las armonías de Charly caen perfectamente en el mix. Expresan un sentido de versatilidad con cada canción y es difícil de seleccionar un tema favorito. Aunque para mi está entre «Claroscuro» y «Entremorir», específicamente cuando entra la marca 2:22…uuuf. Creo que el disco, por completo va muy bien con la oscuridad/hibernación que nos espera con el invierno a nosotros aquí en Nueva York jaja. Y tremenda introducción y al grupo, que por lo visto tienen talento de sobra.

Liam Wilson – Bajista (ex The Dillinger Escape PlanJohn FrumAzusa – EE.UU.)

This is cool, I wish I understood Spanish!

Vocals are rare in the mix, so I wish I could understand (typical American). I can say that the battery sounds so good that it seems programmed, but it doesn’t distract. The guitar / production sounds is good! Good luck with that!

¡Esto es genial, ojalá entendiera español!

Las voces son raras en la mezcla, así que desearía poder entender (típico estadounidense). Puedo decir que la batería suena tan bien que parece programada, pero no distrae. ¡Los sonidos de guitarra / producción son buenos! ¡Buena suerte con eso!

Brian Dixon – Baterista (Cathedral – London)
Sounds rockin, man.
Sounds very good… They did a good job!!!!

Good luck

Suena rockero. Suenan muy bien … ¡Hicieron un buen trabajo! Buena suerte.

La Muerte Del Sol – La Muerte Del Sol

Niklas “Dango” Källgren – Guitarrista (Truckfighters – Suecia)
I won’t have time to listen to everything right now, I have a lot of office work to catch up and we start promoting the tour of Australia. What little I hear sounds fat, and if it sounds fat it is good.

No tendré tiempo para escuchar todo en este momento, tengo un montón de trabajo de oficina para ponerme al día y comenzamos a promocionar la gira por Australia. Lo poco que escuche suena gordo, y si suena gordo es bueno.

 

Nick Lee – Guitarrrista (Moon Tooth, Riot – EE.UU.)
This is heavy!!! I like it a lot. Production is great, and the singer got a good voice. Nicely done!!!!

¡Esto es pesado!. Me agrada. La producción es excelente, y el cantante tiene una buena voz. ¡Bien hecho!

 

Pablo Lamela Bianchi – Bajista (Senegal Grindcore Mafia – Tucumán)
Está buenísimo, tiene un groove del carajo. Está excelentemente grabado por Ramiro si mal no recuerdo, me gusto un montón. Me parece un altísimo producto tucumano, está muy bien hecho, re ganchero y suena espectacular.

 

Augusto Gallegos – Bajista (Syderalus, The Worms – Tucumán)
Lo que escuché me pareció crudo, pero moderno, orgánico y sincero. Directo.
Onda Alice in Chains por momentos y hasta alguna influencia a Mastodon
La voz de Charly es lo primero que te llama la atención.

 

Claudio “Tunkila” Marín – Guitarrista (448, Nort-on – Tucumán)
Actualmente no es lo que más escuchó, pero ¡que power tiene la banda! Son buenos che, guitarras fuertes y voz poderosa.

 

 

Santiago Pogonza (Enfermo Metal Radio – Bs.As.)

Zarpado debut, hacedores de un stoner bien metálico, personal y elaborado que se impone sobre los hippies que se fuman un churro y flashean que están en un desierto del sur yanqui… Esto no es coca papi, ellos suenan como si los mismísimos Black Sabbath hubieran nacido en la provincia de Tucumán! Inevitable escuchar a máximo volumen esta media hora valvular. ¡Altamente recomendable!

 

Khatru – Bajista (Codapunto, Allova – España)

Mi primera impresión es que es un disco muy bien tocado, con mucha adrenalina, arriba todo el tiempo. Me gusta, se nota que hay calidad. No es el tipo de música que suelo escuchar pero dentro del género son buenos y hay mucho trabajo detrás. No soy muy erudito en este tipo de música, pero me gusta como suena y como esta tocado, y hay pasajes instrumentales muy buenos.

La Muerte del Sol – La Muerte del Sol (full Album)

¿Que más puedo decirles que no se haya dicho aquí?, ah si… ¡Uno de los mejores discos salidos este año en Argentina, sin lugar a dudas!

Hasta la próxima viejas…

 

 

El Día Del Fanzine – Este Sábado 19 de Octubre

Este sábado 19 de Octubre tendrá lugar «El Día Del Fanzine», en el Culturalito (un espacio con distintos fines culturales situado en calle Alberdi primera cuadra) un evento que se hace cada tanto, en distintos lugares. Para esta ocasión decidimos comunicarnos con uno de sus organizadores, Jose Saravia, para que nos cuente un poco de la historia del Fanzine y de este encuentro en particular.

Hola Jose, cuéntales para quienes no sepan, que es un fanzine y para qué sirve?

Hola gente, un fanzine es básicamente una publicación gráfica artesanal, aperiódica e independiente que puede tener varios tamaños, estética y formatos diferentes, que busca difundir temáticas de interés de su editor, generalmente relacionadas a expresiones artísticas pero que puede incluir diversos temas, Música, Política, Cine, Historias, Poesía, Deporte, Arte o cualquier otra temática.

Primera Edición del «Día Del Fanzine»

 

Cómo surge la idea de hacer un fanzine?

Y supongo que de las ganas de publicar textos, dibujos y creaciones gráficas por cuenta propia. En nuestro caso comenzamos publicando uno para difundir información sobre las bandas que tenían nuestr@s amig@s y las bandas que nos gustaban a nosotros.

Desde cuando existe el Fanzine en Tucuman?

Desde mediados de los ‘90 los fanzines forman parte activa de la escena cultural alternativa de Tucuman, aunque sus antecedentes se remontan hacia fines de la década de 1980. Para hacer una revisión histórica sintética podríamos decir que hacia fines de la década de 1990, y comienzos del nuevo milenio, se publicaron en Tucuman una gran cantidad de fanzines punks (dedicados a la música y a temas relacionados con esa movida), con el paso del tiempo hubo preeminencia de los fanzines de comix (que fundaron luego sus propias editoriales), aunque también se hará fuerte la movida de fanzines literarios y aparecerán además algunos fanzines de artistas plásticos y varios fanzines con temática de género y feminista (movimientos con fuerte presencia en la actualidad).

De donde sale la plata o como se sostienen económicamente un fanzine?

Por lo general sale del bolsillo propio aunque hay casos de gente que busca publicidades o cosas así, con el objetivo de cubrir el costo entero o parte del costo que involucra la impresión de su publicación. Creo que es el principal problema que une tiene que enfrentar. Aunque en muchos casos hay un idea anticomercial detrás de los fanzines y la idea es solo emplearlo para intercambio y difusión de ideas.

Segunda Edición del «Día Del Fanzine»

Hay lugares puntuales donde conseguirlos?

Lxs editorxs de fanzines buscan diferentes entornos para difundirse, siendo las ferias de fanzines el sitio predilecto, ya que se arman dentro de cualquier evento (recitales, presentaciones de libros, etc.) o espacios públicos. Aunque existen en la actualidad importantes eventos de comix o de literatura, donde los mismos encuentran su lugar (Tinta Nakuy, Comiqueño, FILT, etc.).

Como surge la idea de hacer «El Dia del Fanzine?

La celebracion del Dia del Fanzine se remonta hacia los alrededores del año 2010, cuando un grupo de editores y de editoras de fanzines punks organizaron una feria itinerante que recorrió las plazas del centro de San Miguel de Tucumán, para terminar con un evento vindicador al que denominaron con ese nombre. Este evento funciona como una gran muestra que reúne no solo fanzines locales, sino también del resto del país, editoriales independientes de libros y comics, colecciones históricas, material de archivo, música y otros ingredientes de la cultura del Hazlo Tu Mismo.

Dia del Fanzine 5° Edición

Quien o quienes organizan el Dia del Fanzine?

Desde el año 2012 venimos organizando el Dia del Fanzine con otros editores de fanzines de Tucuman, luego de reflotar la Feria de Fanzines que se hacía antiguamente en Plaza Urquiza o que se hacía en los recitales de música hardcore o de música punk.

Hay fanzines de rock en Tucuman?

Actualmente no conozco que haya alguno, si hay muchos fanzines de comic y de literatura. A fines de la década de 1990 hubo muchos fanzines musicales pero casi específicamente hardcore o punks. Hubo un par de fanzines de metal también.

Muchas gracias por la info Jose y nos estamos viendo ahí

Gracias los esperamos el sábado 19 en el Culturalito a las 17hrs

PD: Para más información

https://www.facebook.com/events/512647549513843/

Hasta la próxima viejas!!!

Nota al Pato Larralde – Los Antiguos por primera vez en Tucumán

Este viernes 27 de Septiembre tocará por primera vez en Tucumán una de las bandas más importantes de nuestro país. Me refiero a Los Antiguos, una super banda formada por integrantes ya consagrados dentro de la escena under. El evento tendrá lugar en el templo del rock tucumano, «Robert Nesta» (San Martín 1129), donde también tocarán las bandas locales Grizzly, Estonia, Rebel y Vulgar (Santiago del Estero), desde las horas 22 puntuales!!!

Los Antiguos vienen a presentar su tercera y más reciente placa llamada «Oro Para Las Naves»; por este motivo y gracias al amigo Martín Barrionuevo pudimos hacerle una pequeña nota a Pato Larralde (cantante) para que nos cuente un poco de la banda y de lo que se viene para este viernes 27.

Hola Pato. Antes que nada quería darles las gracias, es muy excitante que una banda como “Los Antiguos” venga a Tucumán. Se del esfuerzo que ello significa, más aún en estos tiempos de economía flaca.

Hola a todos!

Me gustaría saber sobre el origen de esta super banda: ¿Cómo fue que se formó y si cuando la encararon, era para hacer algo entre amigos? ¿Alguna vez pensaron que iban a llegar hasta donde están ahora?

La banda fue gestada entre amigos. Hace mucho tiempo veníamos con ganas de hacer algo juntos con Sergio y le pudimos dar forma en el 2012; y a partir de ahí se fueron sumando David, Mow y el Huija para grabar nuestro primer disco “Simple”. Si bien nosotros pensamos solo en hacer música y pasarla bien, el apoyo de la gente fue inmediato y por eso seguimos hoy acá.

¿Quién le puso el nombre a la banda? ¿De dónde proviene?

El nombre de la banda estaba en mi cabeza desde hace mucho tiempo, referenciado en alguna letra de Sauron y siempre me gusto a la hora de pensar en un nombre para un posible proyecto.

Los Antiguos

Pato Larralde en voz, David Iapalucci y Sergio Conforti en guitarras, Mow en bajo y Pablo "Huija" Andrés en batería.

Pato Larralde en voz, David Iapalucci y Sergio Conforti en guitarras, Mow en bajo y Pablo Huija en batería.

Tengo curiosidad de cómo es el trabajo de composición de los temas, ya que esta banda está compuesta por músicos de distintas bandas y de distintos palos.

Llevamos las ideas a la sala de ensayo algunas sobre algún riff que traen los muchachos y ahí empezamos a trabajarlo todos juntos y otras veces ya se trae toda la parte musical en la cabeza de alguno y solo hay que tocarlo. En cuanto a las letras, yo escribo todo el tiempo y después veo para que tema va cada letra según lo que me sugiera la canción.

Ser el sobrino de uno los poetas más grandes de la Argentina como lo es tu tío José Larralde y al ser vos también un cantante en bandas importantes y actuales como «Sauron» y «Los Antiguos», ¿sentís algo de presión a la hora de componer, cantar o escribir?

No siento presión. No manejamos el mismo estilo y no escribimos sobre lo mismo. Si bien para mí siempre fue un referente lírico pero por sobre todas las cosas en el manejo de su carrera, la presión me la pongo yo mismo para tratar de ser lo más genuino posible con mis pensamientos y mi compromiso ante mis creencias y la difícil tarea de no repetirme.

Los Antiguos «La Culpa Al Viento»

Es admirable ver a una banda independiente laburar como lo hacen ustedes, más allá de la música, en la presentación de sus discos; más que nada el packaging de “Oro Para las Naves”. ¿Cómo surgió la idea de hacer algo tan original?

Después de sacar Simple y Madera Prohibida, queríamos redoblar la apuesta con una edición que representara nuestra estética y nuestra filosofía como banda. Dado que nuestra temática convive entre lo social y la creencia alienígena, se me ocurrió la idea de que el disco nuevo viniera adentro de un OVNI.

Aquí en Tucumán es difícil conseguir sus discos, casi imposible jajajajaja. No se tampoco como se manejan con la distribución de los mismos y si esto pasará en otras provincias, pero estaría bueno que se pueda hacer algo al respecto para que sus discos estén más al alcance de nosotros, los fans del interior

Nosotros viajamos con nuestro material, discos, remeras, etc a todos los lugares donde hacemos shows, es la forma más directa e independiente que encontramos para que puedan adquirirlas.

¿Cómo es el tema de ir al interior para ustedes? ¿Qué desafíos ven al salir a tocar fuera de capital?

Lo que más nos gusta es poder mostrar nuestra música en cada rincón del país, viajar conocer y volver a lugares donde ya estuvimos, encontrarnos con ese público que no podemos ver seguido. No es fácil por los tiempos que corren, pero nuestra prioridad es poder mostrar nuestro show.

¿Cómo ven el circuito en CABA y GBA, hay algún tipo de saturación en la escena o es la crisis actual la que los hace salir?

No, salimos de gran Bs. As. y de CABA siempre que podemos y nos llevan a tocar a otros lugares, cuando los productores se la juegan y nos llaman, ¡allá vamos!

Los Antiguos «La Nassa»

¿Qué esperan del público norteño?

Nuestra expectativa por esta gira es muy grande. Tengo referencia por mis compañeros que ya estuvieron por allá, del fervor del público así como también el afecto que nos demuestran cuando nos escriben.

Empezaste con bandas en los ’90s, ¿Cómo fuiste acomodándote con los cambios de escena?

Siempre me manejé de la misma forma y tuve la apertura mental para manejarme en cualquier escena. Eso hizo que pueda llegar hasta acá y el haberme topado siempre con buenos músicos en cada uno de mis proyectos.

En cuanto a difusión, ¿les costó amoldarse a lo digital? ¿Les ayudó esto a llegar con ambas bandas a lugares donde la distribución de discos y difusión física no se lo habría permitido?

Si por supuesto, las nuevas plataformas y la tecnología, nos ayudaron a llegar a lugares impensados.

¿Hay algún plan a futuro para la banda?

Lo inmediato es mostrar nuestro recién salido tercer disco “Oro para las Naves”, llevarlo por todo el país y en lo posible trascender nuestras fronteras físicamente.

Ojalá Tucumán cumpla con sus expectativas y puedan venir más seguido. Nos hace mucha falta su música en nuestros escenarios. Muchas gracias

Ojalá nosotros cumplamos las expectativas del público tucumano, vamos con todo. Muchas gracias

Los Antiguos «Con La Suerte De Saber»

 

PD: Un punto importante a tener en cuenta es el horario, aquí les dejo la grilla.

Hasta la próxima viejas!!!

Alvaro de la Vega

 

Fabian «Cocina» Cosiansi

Edad: 52

Apodo: «Cocina»

Instrumento: Batería, guitarra y voz

Banda Actual: 180º

Bandas que militó: La Insignia de la Rosa Blanca, La Insignia, Coda, El Escuadrón de la Reina, Chevrolet 56 y Trilogía.

Gustos Musicales: Hades, La Banda de Rock n Roll, Vital Juventus, Karma Sudaca, etc

 

 

Anécdota

Hay un momento muy lindo de La Insignia, cuando salíamos a tocar por muchos lados, en Buenos Aires, Salta, Santiago, Córdoba, en fin… muchísimos lugares. Afines de los ’90, puede haber sido a fines del 98′, nos invitan a tocar en Santiago capital. La cuestión es que vamos y nos damos con un festival ultra-mega-re contra heavy, Metallica era ABBA a la par de los coches que estaban ahí jajajaja.

El lugar era fantástico, una casa vieja que la hicieron como un antro del rock; vos entrabas y era un terreno enorme con una construcción vieja que abarcaba casi toda una cuadra y al fondo había como un anfiteatro natural, lleno de gente y todos heavys, nosotros nada que ver ni en imagen ni en la música, si bien sonábamos fuerte, La Insignia era una banda Grunge.

Llegamos y nos recibe un grupo de anfitriones, y dicen… «ahí están los tucumanos, vengan muchachos por aquí», íbamos caminando y no recuerdo bien porque pero quedo solo en medio de todos los heavys y me dicen «venga maestro por acá» y me llevan a un lugar al costado de la casa. Había como un sitio baldío y una construcción en demolición, caminamos como 50 o 60 metros por medio de la oscuridad y me dicen «acá hacemos un ritual, tiene que probar un par de cosas como una bienvenida».

Nos vamos acercando y empiezo a ver un foco encendido y humo, cuando llegamos al lugar me encuentro con un gordo enorme, de 2 metros para arriba, pero joven, yo lo veía changuito a él, pudo haber tenido 20 años, pero era inmenso. Estaba en cuero, solamente con un chaleco negro (heavy mal) y con un cuchillo tipo Rambo jajajajaj. Estaba preparando un asado en la parrilla y estaban chupeteando los vagos, eran 3 o 4, «venga maestro esta es nuestra sala V.I.P. antes de ir a tocar y tenemos consideración a los que vienen de lejos, como usted».

Yo en ese momento estaba empezando mi vida de vegetariano (hasta el día de hoy lo soy), y viene el gordo con el cuchillo y corta un pedazo de asado (a todo esto no había una puta verdura), y agarra una botella cortada con un litro y medio de Fernet hasta arriba y me dice «¡¡¡Tome!!!», y yo en esa época tomaba cerveza y no era muy del Fernet, pero no me quedo otra que hacerle un taco al Fernet. Cuando quiero dejar el vaso me dice «¡no! ¡¡¡tome más!!!», le doy otro saque y me dice, «ahora pruebe esta delicia» y me da un pedazo de asado que parecía un ladrillo, yo le estaba por decir que era vegetariano y el gordo cambio la cara y me interrumpe diciendo «Tiene que comer maestro», y comencé a masticar algo re duro (el vegetariano) y los vagos en un silencio inhóspito me miraban como yo hacía el esfuerzo de comer jajajaja.

Ellos me miraban con cara de «cómo lo está disfrutando» y yo en realidad lo estaba padeciendo, ¿cómo decirle no al gordo enorme con el cuchillo en la mano y rodeado de heavys que ni conocía? jajajaja. El gordo era buenito pero metía mucho miedo jajajaja. Después me abrazo y me dice «gracias por no despreciar, este es un gesto de amistad».

Al final subimos a tocar y estuvimos lo más heavy posible jajajaja. Le dijimos al sonidista que nos de más volumen, nos pusimos una pilchas más acorde al lugar. Nosotros parecíamos los Parchis a la par de las bandas que tocaban, al día de hoy no se por qué nos invitaron jajajaj

La Insignia – Esconderme

 

El Eterno Adiós al «MAESTRO»: Luis D’Orieux

Quedé paralizado cuando esa noche recibí el mensaje de Cachi Pajon diciéndome que el MAESTRO había fallecido, no lo podía creer (justo ese día, a la tarde, hable con Luisito para saber de el), en ese momento me invadió una tristeza enorme, no me caía la ficha.

Esa noche me quede pensando en el momento en el que conocí a EL MAESTRO Luis D’orieux. Fue una vez cuando trabajaba con mi viejo en refrigeración y teníamos el service oficial de un montón de marcas. En aquel entonces Los Peces Gordos ya eran enormes en la escena rockera tucumana, y yo todavía estaba aprendiendo a tocar la bata. Veo que mi viejo hablaba con alguien por teléfono para que le veamos un aire en garantía (para mí era un amigo de el por como hablaban), corta y me dice, “me acaba de hablar El Gato» D’orieux”, yo lo mire, fruncí mi seño y le pregunte, «quién??», y me dice «El Gato D’orieux, el baterista de Los Peces Gordos», yo lo conocía como el «Gordo D’orieux», y me cuenta que el era compañero de la secundaria en la E.N.E.T. y le decíamos así porque tenía una pupila como un gato jajajajaja, cosa que yo no sabía en ese momento…

La cuestión es que fuimos a su casa a verle el aire y estuvieron recordando anécdotas del colegio toda la tarde, hasta que mi viejo le dijo «mi hijo también toca la batería», me miro y me dijo «en serio?», «quien te enseñó?» y le dije Pedrito Chaban de la 448 y me dijo «un gran batero, veni para aquí te quiero mostrar algo», me llevo a su sala y empezamos a hablar de batas y bateros, puso unos VHS geniales, saco para mostrarme un redoblante bañado en oro, me regalo unos palos, me empezó a sacar cds y videos de técnicas, yo estaba en el paraíso, no me quería ir de ahí jajajaja y mi viejo con una cara de aburrimiento único jajajajaj esa tarde me volví a casa con mi bolsita de cumpleaños jajajajaj. Con los años y por cuestiones de la vida cotidiana nos alejamos pero nunca perdimos el contacto, siempre nos volvíamos a encontrar, hasta hace muy poco estuvimos hablando de Esteban Cerioni, contándome de su amistad con él. El Maestro tenía una humildad única, te brindaba todo, lo recuerdo con mucho cariño.
Es por eso que quise hacerle un humilde homenaje a uno de los más grosos que nos dio el Rock Tucumano, EL MAESTRO Luis D’orieux.

 

Luis Dorieux (hijo): La pasión que tenía por la música era lo más grande. No existían feriados ni cumpleaños, él daba todo por eso, y al que iba a su casa a visitarlo aunque sea un sándwich de mortadela le daba. Fui su plomo durante mucho tiempo, desde los 8 años. Lo vi tocar sin dedos en los pies, sin piernas. Una vez terminó el show y tenía toda la venda embebida en sangre.
Muchas veces perdimos, cómo cuándo fue la inauguración del boliche Lancaster que no tenían para pagarnos y esperamos hasta el otro día a las 6 de la mañana para poder volvernos en colectivo ya que nos dejaron en la calle, pero así también alguna vez ganamos.

Recuerdo una vez que vino Shakira a Tucumán, a Canal 8, y ella estaba con un amigo de mi papá que era fletero y le estaba transportando las cosas a ella; mi papá lo ve y se acerca a saludar y le pregunta que andaba haciendo y él le dice «la estoy llevando a dar un par de vueltas por acá a que haga unas presentaciones en unos programas a esta chica Shakira, no sé si la conoces»; a mi papa le sonó Shakira a cantante de cumbia, sin saber quién era, entonces mi papa le dice a ella, «mira aquí en el norte te va a ir muy bien, si quieres yo tengo amigos con los que te podemos acompañar tocando cuando vos vengas». Después nos cuenta a nosotros mientras la veíamos en canal 8 y le contábamos quien era Shakira jajajaj

Hay muchas anécdotas, fueron a casa a comer Baglietto, los Memphis, los músicos de Diego Torres, de Pedro Aznar, entre otros. Cada vez que venían bandas de afuera siempre lo recomendaban a mi papá.  De hecho en una de esas recomendaciones grandes, en los 90′ lo escucha a mi papá Jota Morelli, no sé si fue cuando se fue Araujo de Divididos y lo llamaron a mi viejo para que se pruebe y toque con ellos, pero mi papá no podía, por su trabajo y por su familia. No se presentó y quedo ahí, nunca se presentó a la prueba. Siempre le prestaba la batería a todos los músicos que venían de afuera, a Raphael, Roberto Carlos, a todos por recomendación.

Me es difícil contar algo puntual de mi papá, por tantas cosas vividas, anécdotas, experiencias y enseñanzas, y una de esas cosas más grande que me enseño, era perseguir mis sueños y hacer lo que me gusta, como él lo hizo.

 

Fabian «Cocina» Cosiansi: Cada vez que nos encontrábamos con el Gordo me decía, «Fabian, pensar que vos y Silvio (Mercado) son los únicos dos que no han sido alumnos míos y sin embargo los quiero como si lo hubiesen sido». Por esas cosas de la vida nunca pude estudiar con el Gordo, porque él era el único que enseñaba en esa época. Yo era autodidacta y en ese sentido, el se sentía identificado conmigo, que habíamos aprendido a los ponchazos como aprendíamos antes, escuchando los grandes bateros en cassettes o vinilos, así sacábamos los temas; muchos años después pude estudiar en Buenos Aires, de todas formas yo siempre iba a la casa del Gordo.

Me acuerdo en la época de La Insignia cuando íbamos a tocar a Santiago y teníamos que pasar por la policía de la frontera y había que decir «grupo musical Los Peces Gordos amigo…», le teníamos que decir así al cana, y el cana se reía porque sabía que no éramos Los Peces jajajajaj, y nos decía «haber, donde está el Gordo Dorieux» y nosotros le decíamos, «está dormido aquí atrás», casi siempre íbamos con Karma y nos cagábamos de risa con los chicos porque el vago nos decía «cuantas veces va pasar el Gordo» jajajaja. Era la única forma de que pasemos sin problemas, los canas eran amigos del Gordo, obvio…

En el año 2015, justo en la radio que estoy ahora (Radio Universidad), los viernes a la noche está Enrique Venezra, un famoso locutor, un capo, que fue también baterista y un apasionado de la música. Nos  juntamos un día y dijimos «tenemos que hacerle un homenaje en vida al Gordo Dorieux», por todo lo que fue y lo que hizo para la música tucumana. Entonces decidimos hacerle algo lindo ya que tuvo reconocimiento en todos lados, en Bueno Aires, en EE.UU., en fin… pero aquí no había tenido su reconocimiento. Me pongo al hombro el proyecto, me prestan la sala del Círculo de la Prensa y empiezo a hablar con todos los bateros y amigos para convocarlos. La idea era que el Gordo no se entere, pero un día, en medio de los preparativos me llama y me dice «che Faby ya sé que tiene que ser una sorpresa para mí,  y sé que yo no tengo porque saber, pero yo ya sé que me van a hacer un tributo«. No sé cómo mierd.. sabía, me pincha el globo y me dice «yo quiero saber para invitar unos amigos de Buenos Aires«; era para él el tributo pero también lo coordinaba, era muy gracioso. Se dio el gusto de tocar con gente muy querida, había dos baterías, una para el Gordo y otra donde  tocaba el invitado, Bernardo Yacono, Charly Medina, Silvio Mercado, su hijo Sergio, Cacho Palomino, yo y muchos otros. Fue una noche hermosa que no me la olvido más, después terminamos en el bar del Círculo.

La única vez que yo no pude tocar con 180°, me reemplazo el Gordo, lo cual fue un honor para mí. Fue en el año 2017 en «La Negra», tocó sin haber ensayado y salió genial. Después publicô en su Facebook dándonos las gracias a mí y a 180°. Siempre fue muy generoso el Gordo, guardo los mejores recuerdos de él.

Luis D’orieux – Un Luchador!!

 

Bernardo Yacono: Ir a visitarlo al Gordo era como ir a Disney, siempre te volvías con algo, palos, platos, revistas, DVD, sus historias y el cariño de toda su familia. Luis y Sil siempre recibiéndonos con la mejor. Hace 9 años atrás, Luis me presentó quien hoy es mi esposa, le estaré eternamente agradecido y creo que ni se la esperaba. Historias hay de sobra, una noche de tormenta e inundaciones lo rescatamos detrás del escenario de Casa de Gobierno, estaba solo, con su remera infaltable de los Peces… con mi esposa lo bajamos, no sé como pero no pudimos medir ni calcular nada, sin pensar en 15 segundos ya lo teníamos a salvo en la calle y lo llevamos a casa. Él siempre agradecido de nuestra amistad y compañía, y creo que todo los que lo rodeábamos también. Cuantas cosas por contar de un grande como era Luis.

 

Cachi Pajon: Mi historia con Luis fue algo increíble, yo ya había tenido tocadas con ellos en Santiago (mi ciudad natal), y después de la quinta tocada con ellos, los recitales ya eran en Tucumán; entonces me vine con todo, el teclado, el soporte, todo. En la terminal me estaba esperando Luisito hijo (en ese momento era plomo de Los Peces, yo nunca había tenido uno jajajaj), me dice «yo soy tu plomo» y me ayudo a cargar las cosas en el famoso Peugeot 504 del Gordo y cuando subí me dijo «que tal mijo como te fue en el viaje«. Desde ese momento Luis me abrió su corazón y las puertas de su casa, me brindó todo, sus amigos, su familia. Hace 24 años que vivo acá y él siempre me apoyo en todos mis proyectos paralelos que tuve, él me decía «métale mijo porque usted es muy talentoso, muy buen músico y buena persona».

Luis siempre estuvo y fue como nuestro papá porque tenía un corazón enorme y nos cuidaba a todos nosotros, semejante desgraciados y fiesteros que éramos jajajajjajaj, pero siempre estaba ahí y hacía cosas graciosas y de niños, nosotros siempre decíamos que él era un niño grande jajaajjaja. Me acuerdo una vez que estábamos grabando el disco «Corazon de Blues» en la Mosca Records (en Santiago) y para aquella época habían sacado un postrecito tipo Serenito de Hercules (por la película de Disney) y se había encaprichado con eso, y decía «quiero postrecito, sin postrecito no toco» jajajajaja un niño más, teníamos que conseguirle el postrecito al Gordo.

Como buenos Peces Gordos nunca faltaba la comida. Una vez nos vamos a tocar a Lules, y cuando llegamos ya había relojeado que había un puesto de choripanes; cuando terminamos de tocar salimos y nos fuimos a comer choripan y Luis encargo 15 choripanes jajajaj «para mis hijos , para mi papá, para mi suegra, etc…«, y nosotros le decíamos «Luis, no es mucho???» y él «no mijo así está bien«, entonces viene y los deja en la luneta de la Trafic y se va a cobrar (porque él era manager de la banda).  No tenemos mejor idea que esconderle los choripanes; cuando vuelve, sube y no se da cuenta de los choris y emprendemos viaje a casa, pero en un momento dado empieza a buscar y a decir «donde están los choripanes, donde están los choripanes» se entra a desesperar y decía «con la comida no se juega mijo«. Cuando ya se había puesto nervioso le devolvimos lo choripanes, sabes que se enojó tanto que los tiro por la ventanilla, y nosotros le decíamos «no Luis no!!!» Tuvimos que volvernos en medio de la madrugada a buscar los choris con linternas jajajaj

Luis era un tipo de corazón enorme, no le importaba nada, ibas a su casa y te volvías a tu casa con algo que te regalaba, palillos, videos, CD’S, cualquier cosa te regalaba Luis, hacia todo para que te sientas como en tu casa. La noticia me impacto mucho, lo llore mucho al Gordo, porque realmente lo quise mucho y porque me dio muchísimo. Para mí es un orgullo que se lo siga recordando y sobre todo en la cultura del rock o de la música en general de Tucumán, porque dedico su vida a esto y tuvo muchísimos alumnos a los que les brindó todo.

 

Luis «El Negro» Sucar: Al «Maestro», lo conocí allá por el 84/85, él ya era Luis D’Orieux el baterista, el profesor y ejemplo para todos.
Siempre que me acercaba tenía un consejo para dar, eso no lo perdió nunca, muchas veces me ayudo con mi emprendimiento de backline (yo al ser guitarrista) conocía poco del mundo de las baterías, me recomendaba marcas, modelos y hasta me enseñó a afinar una batería.

Recuerdo haber compartido un almuerzo con su familia proyectando el show de Molotov en esa mesa y donde me dio la posibilidad de llevarme una de sus baterías siempre con un consejo de yapa..
Pero lo que siempre me marco, fue sus ganas de tocar y la decisión de ir como sea para adelante, aun cuando los médicos no se lo permitían o tenían que postergar una cirugía para cumplir en un show, eso es y será Luis, amor incondicional a la batería y a la música.

 

Peces Gordos – Blues del Barrio Oeste II

 

Daniel Amani: Lo vi tocar con su banda Fuzz en mi colegio, el Instituto Tecnico. Con el tiempo fui conociéndolo más, y compartiendo desde las visitas a su casa como lindas jams, cuando se daba la oportunidad.

Una vez estaba por salir al escenario con mi banda “Hades” y le comenté que estaba nervioso. Me dijo «Yo también siempre me pongo nervioso. El día que dejemos de ponernos nerviosos será el momento de retirarnos, porque significa que nos da igual tocar o no«. Y eso siempre me quedó grabado y lo repito a quién lo necesite. Como hizo Luis conmigo cuando yo estaba empezando.

 

Chechi BazzanoMe acuerdo cuando lo conocí, yo tenía 17 años, era un estudiante recién llegado a Tucumán, Un día caminando paso por la 9 de Julio y desde el sótano de una confitería, en ese entonces «Hipocampo», salía sonidos de rock and roll, así que entre y vi que estaba sonando un cuarteto, Mario Salazar cantando, el Gordo en la bata (por supuesto), Luis Lezcano y el Conejo Herrera, en guitarra y bajo, el cuarteto se llamaba Fuzz y sonaban impresionante, para mí era increíble escuchar eso y me quede escuchando un rato largo ahí, cuando terminaron me acerque al Gordo a felicitarlos y a decirles lo bien que sonaban, y como pendejo bien descarado y cara dura le dije «yo toco la guitarra eléctrica» (yo en ese momento había tenido una bandita en el colegio, recién arrancaba), y Luis me dice, «trae la guitarra y veni a tocar con nosotros«, él ni me había escuchado. Me fui corriendo a buscar mi ampli y mi guitarra y me fui ahí a tocar, a la semana ya era un integrante más de la banda y ya estaba tocando con ellos, estuvimos un par de años componiendo y tocando en boliches y bares, lo pasábamos muy bien.

En esa época, para subir al escenario nos vestíamos cada uno como en su ocupación diaria, entonces como yo era estudiante de farmacia, me vestía con el delantal blanco, el Conejo se ponía un casco de operario amarillo porque trabajaba en Hierromat, Luis de traje porque era bancario y el Gordo de policía, él trabajaba en la parte de comunicaciones en la poli jajajajajaja. Lo tengo siempre en mi memoria por fue un ejemplo de persona, fue un hombre de un corazón enorme y abierto, super generoso, él te abría las puertas de su corazón para integrarte rápidamente. Como decía Iguana, el unía a la gente, unía a las personas, su casa era un lugar abierto para quien quiera acercarse a escuchar o a hacer música, siempre fue así. Lo extraño mucho y ya tenemos algo escrito para hacerle un tema a él y tenerlo presente en la música también…

 

Ricardo «Iguana» AbreguCon el Gordo viví muchas cosas, divertidas en su mayoría, tristes algunas, producto de su enfermedad mayormente… Me acuerdo cuando se armó un tole-tole en la puerta de María Delirio que era un desparramó de gente a las piñas y el gordito salía caminando mientras se sacaba el cinto y con una tranquilidad los daba vueltas y les ataba las mano como si fueran esposas y les decía: «mijo, queda detenido» jajajajajaa (todos saben que él era sargento 1ro de la policia) nosotros matándonos a piñas y él ya tenía uno agarrado…

Después en los viajes lo hacíamos enojar (bahhh no lo lográbamos pero era el objetivo) lo imitábamos a él o le hacíamos sonidos parecidos al de su celular para que atienda durante todo el camino….
Lo extraño mucho, él fue un hermano, padre amigo para mí, nunca espere que nos deje así.

La cabeza me da vueltas y por ahí inconsciente digo dentro de mí: “hoy voy a ir a darle una vuelta al gordito”, hasta que caigo que ya no puedo y me ahogo. Ahora es parte del aire y de mi corazón
Fue es y será el padre del rock Tucumano…

 

La Gaceta – «reconocimiento en EE.UU.»

 

Pancho GomezMi anécdota para con Luis es un tanto repetitiva, en el sentido que mi formación escénica era en una segunda línea a su derecha y eso, especialmente en los escenarios chicos, hacía que yo este pegado a su batería, si bien la hacía sonar excelente a la batería y hacia muchas cosas, no era ese típico baterista que cumplía y nada más, si no que el llenaba todos los espacios haciendo cosas, pero una de las características más sobresalientes de Luis era que tocaba muy fuerte, entonces al terminar cada show a su lado, yo salía aturdido y medio sordo, tan así fue que eso me lastimo, tengo una pequeña reducción en el tímpano, recuerdo que llevare de por vida del Gordo, sana con gusto no pica dice el dicho. Guardo conmigo los mejores recuerdos con Los Peces y con Luis.

 

Lichar GalvanTengo una muy linda anécdota con Luis. Una vez me llevan como asistente de sonido de Sales a Cafayate. Yo en ese tiempo no tenía el disco de «Los Peces», y eso que tenía una cierta amistad con los chicos, pero un día, justo en esa gira que estábamos haciendo Salta y Jujuy (Los Peces eran estrellas y Luis era venerado como un dios), me animo y le digo a Hugo (el eterno asistente de los Peces), “negro!! Me podes conseguir un disco por favor”, y él me dice, pedile a Luis, y yo le digo, no me animo, no tengo tanta confianza. El sargento era complicado jajajaj y tenía una pinta de bravo terrible. En un momento el me hace llamar a su habitación, la cual compartía con Huguito y me dice, «cuando quieras un disco de Los Peces, me lo pedís a mí, toma!!!!» Es así como yo tengo «Corazón de Blues«, entre mis más preciadas posesiones.

Tengo el honor y el orgullo de haber trabajado con él. Recuerdo una vez que me presento como hermano de la vida cuando a él lo nombraron ciudadano ilustre, había mucha gente sacándole fotos y yo no tenía ninguna foto con él, entonces me acerque y le dije «maestro, me puedo sacar una foto con usted?«, me miro y me dijo «hermano como estas!!!» y se puso hablar muchas cosas buenas de mi delante de un montón de gente que yo ni conocía, y él dijo «es uno de mis hermanos de la vida que me dio la música«. Se nos fue el Maestro, era un groso!!!!

 

Facundo AmayaCuando pienso en el gordo, me voy en el tiempo, más de 20 años atrás cuando empecé a tocar. Antes de internet, celus y todo eso. Me acuerdo que siendo chiquito cazaba la mochila con varios VHS vírgenes y me iba a la casa de Luis a grabar clínicas de bateros y recitales que solo él conseguía, no sé cómo.

Era pasar tardes enteras hablando de instrumentos y bateros. Un aprendizaje enorme, y sobre todo contagiarme de la pasión y el cariño por el instrumento y la profesión que él me transmitía. Absolutamente desinteresado y solidario de una manera absolutamente genuina. De ahí en más siempre fue una guía, un colega y sobre todo un gran amigo. Lo voy a extrañar!!!

 

Bateria TV año 2013 – «artista de la semana»

 

Esta es mi ultima foto con el Gordo, año 2005. Siempre lo veía pero esta foto es la ultima, todavía de pie, ya en su casa de Villa Carmela yo le había dejado para que me venda la bata porque me iba a vivir a Barcelona después en el retorno en el año 2010 le compre esta LUDWIG que jamas venderé

Carlos Coronel: Confieso que soy Baterista por Charly Alberti y obvio por Soda Stereo….recuerdo en la semana de la Escuela de Agricultura en Horco Molle donde yo estudié, se estrenaba la E.A.S. de la Unt (antes estaba detrás de la Maternidad). Corría el año 1993 y tocaba “Slap” una banda de covers y yo llegue para la prueba de sonido y estaban tocando una canción de Soda ….Imagínate!! No podría creer que alguien  pueda tocar igual que Charly Alberti y me le acercó al batero, me presento y le digo que quería que me enseñara y me contesto “yo no enseño”, el que enseña es mi viejo. Este chico era Sergio Dorieux y me recomendaba verlo a Luis Dorieux. Justo conocía un amigo que vivía a una cuadra de Luis, en barrio Modelo, en aquel eterno pasaje Virrey Vertiz, Un día coordine con mi amigo y me lo presento, el Gordo estaba apoyado en una verja de madera improvisada que cubría el jardín a la entrada de su casa, y cuando entre lo primero que me dijo fue, “quédate tranquilo que te voy a enseñar todo lo que se”. Yo ese año formaba y debutaba como batero en Dick Ttacy con “Niebla Purpura”, yo tenía 17 Años (debutamos una semana antes que la 448 en ese mismo lugar), “Niebla” era mi banda de la adolescencia donde tocábamos covers de Jimy Hendrix, Eric Clapton, Charly, etc y teníamos temas propios. Este fue mi primer contacto con Luis

En el año 1997 le compro a Luis Dorieux una batería Tama roja que había traído de USA era la misma que usaba Lars Ulrich de Metallica, banda a la cual era más fanático que Soda. A medida que yo iba aprendiendo a tocar la bata, es como que me hice más metalero, cuando empecé a descubrir el instrumento siempre estuve en contacto con Luis porque tenía todo lo que uno necesitaba o te lo conseguía.

Un año después el destino me vuelve unir a Luis Dorieux y su fantástica familia en el año 1998.  Me dicen que había una banda que se había quedado sin baterista y si quería tocar; cuando me dicen que la banda era “Alcanfor Para Gorrines” y el bajista era Luisito hijo yo dije «pero vamos«, dándome el lujo de ensayar en esa bendita sala.

Después las idas y vueltas de la vida hizo que yo dejara de tocar y siempre acudir al Gordo para que se encargue de todo y después como siempre le volvía a comprar otra bata hasta que llego el día que le compre la bata que hasta el día de hoy tengo, una Ludwig amarilla que jamás venderé y me la guardare como el trofeo más preciado que me dio la vida en la música.

En los primeros días de mayo de 2019 habíamos sido motivados para una reunión de bandas que dejaron huella en rock tucumano (Leyendas del Rock), nos activó a querer juntarnos a tocar de nuevo y ver qué pasa. Me contaba Luicito (hijo) que el Gordo estaba feliz de que vuelva “Alcanfor Para Gorriones”, y le dijo que me prestaba todo lo que necesite, que yo era parte de su familia. El día 28 de mayo de 2019 era el primer ensayo de la vuelta de “Alcanfor”, ese mismo día me llama Luisito hijo diciéndome que se suspendía el ensayo porque habían internado al Gordo de urgencia. El resto es historia y de la buena, de un gran tipo, un legendario, un MAESTRO que vaya si dejo huella en la música de Tucumán y de todos los géneros. Era, es y será EL MEJOR BATERISTA DE TUCUMAN.

El último contacto real con él, fue por mensaje donde yo le ponía que le ponga me gusta a mi página de DJ CARLITOSWAY con vinilos y me puso. Bien ahí Charly capo!!!

 

Pablo YurkoCuando lo conocí al Gordo yo ya sabía mucho de él, por todo lo que me había contado Cachi Pajon, así que el primer saludo fue un abrazo de «amigos».
Siempre generoso. En una época ensayábamos con él un homenaje a Pappo y me regaló un estuche. Me dijo «Entra tu pedalera en este estuche?  Es tuyo«.

Uno de los mejores momentos con él fue un día del amigo, dónde le caímos a su casa. «Gordo que haces?  “nada”  ya vamos para ahí!!! Y se armó una zapada increíble.
En mí pasó por los Peces tuvimos muchas charlas, viajes, toques tremendos y toques difíciles, pero siempre un abrazo antes y después de cada show.

 

Programa «Desde la  Vida» – La TV Publica

 

Este domingo 21 de Julio, se hará un recital homenaje al MAESTRO, para recaudar fondos y ayudar económicamente a Sil, esposa de nuestro querido Gordo. El evento se realizara en el Teatro Municipal Rosita Avila (Las Piedras 1500), Tocaran Copula, Mariela Narchi y Quique Yance Grupo, Cnota y Fuzz, la entrada cuesta $200 y la podrán adquirir en Swan Music (galería La Gaceta).

 

PD: Hasta siempre MAESTRO!!!!

 

Alvaro de la Vega