Músico de exportación – Gabriel Mendoza Emery (Khatru)

Khatru es un músico multifacético que emigró de Tucumán buscando nuevos horizontes en su vida personal y musical, llegando a tocar y grabar junto a varias bandas europeas, tanto en España como en el Inglaterra. Nos contactamos con él para que nos cuente de todo un poco, sus años como músico de nuestra provincia como así también de todos sus proyectos por los que pasó, y por supuesto su actualidad como músico.

Hola Gabriel. ¿Hace cuánto te fuiste?

¿De Argentina?

Si

Noviembre del 2000.

¿De Tucumán te fuiste antes?

De Tucumán en el 97, estuve un año en Bariloche y el resto en Buenos Aires.

¿Te fuiste por una cuestión musical o personal?

Un poco de todo. Por un lado sentía la necesidad de viajar, conocer otras cosas y musicalmente también estaba un poco estancado, sin tocar mucho.

¡Que bueno que lo pudiste hacer! jajajaj. Yo recuerdo 2 bandas tuyas aquí “Los anteojos del tío Freddy” y “Khatru”. ¡Que buenas bandas! ¿tenés contacto con los chicos todavía?

Si, somos muy buenos amigos, hablamos seguido, tanto con Martín (Castro) como con Julio (Santillán) y el Chueco (Ferrer).

Que bueno que perdure esa amistad a la distancia…

En realidad “Los Anteojos…” era “Khatru” sin mi al principio, yo volví a tocar con ellos al final.

“Khatru” – La Luz Que Grita (en vivo)

Ah ok, ¿pero vos no estuviste en “los anteojos”?

Si, estuve después que se fue el bajista cuando hicimos la gira por el sur. Te cuento como fue…

Averga??

Khatru se forma a fines de 1988 con Gabriel Mendoza (bajo), Gabriel Tarascio (guitarra y voz) y Matias Gonzalez Goytia (batería).
En el 92 se rearma con Julio Santillan (guitarra), German Paz (guitarra), Victor Fernandez (voz y teclado), Fernando Aiziczon (bateria) y Gabriel Mendoza (bajo).
En el 93 entra Martín Castro en batería y en el 94 entra el Chueco Ferrer en Voz.
A principios del 96 y por motivos musicales dejo de tocar con Julio, Martín y el Chueco, quienes forman “Los Anteojos del tío Freddy”
Yo reformo Khatru brevemente con Juan Quinteros en batería, Gabriel Isa en guitarra y Santiago Piñeiro en voz.
A fines del 96 me integro a “Los Anteojos del tío Freddy” para una gira por el sur y tocamos por última vez como Khatru en diciembre del 99 en Tucumán.

“Los Anteojos Del Tío Freddy” – Darina Man (en vivo)

Ahora entiendo todo ajajaja, 
¿Volviste o vas a volver a Tucumán alguna vez?

Cada vez que voy a Argentina voy a Tucuman. Ahora volver definitivamente… lo veo complicado, pero todo puede pasar.

Ah, ¿venís más o menos seguido?

No. Volví 2 veces desde que me fui.

Ah ok…, ¿cuando te fuiste?, ¿te fuiste primero a España o cómo fue?

Si, bueno…me rayé en Bs. As., junté algo de dinero, vendí cosas que tenía y compré el pasaje. Había conocido a algunos españoles en Tucumán y me ofrecieron casa, así que me fui para Santiago de Compostela. Fue fácil al principio, estaba muy quemado y tenía el pasaje abierto pero con el tiempo se complicó a nivel personal, de extrañar amigos, familia… Es complejo irse así, esa fue otra razón por la que no viajaba a Argentina.

Entiendo. Contame cómo fue armar tus proyectos musicales en el exterior, porque sé que anduviste en Inglaterra también

Muy difícil…

Cuál fue tu primera banda fuera de Argentina

Fue en España. La primera banda se llamaba Machona Pop”fue a la semana de estar acá en España, hacíamos un pop español de los ’80.

Interesante…

Uno de estos chicos que había conocido en Tucumán estaba ahí, así que me arrastró para estar en la banda. Pero no era un proyecto propio ni mucho menos. Después vino Codapunto en el 2003, y si eso ya era otra cosa; estuvimos juntos hasta el 2009.
En el 2008 entré a suplantar al bajista de Holywater hasta el 2010, año en el que me fui a Londres.

¡¡¡Que banda chango!!! Me voló la peluca el disco que escuché

Holywater?

Seee, escuché el disco que editaron en 2012, está tremendo. Aparte ese estilo es una de mis debilidades. ¿Vos en qué disco estás?, ¿En el del 2010?

Si, unos grandes, el bajon es que cuando entré en Holywater ya tenía planificado irme a Londres, así que a ese disco lo ensayé con ellos pero no lo grabé.

En vivo con “Holywater”

 

No te quedaste quieto ni un segundo jajajaj

y si…

Pero en Londres armaste otras cosas también, ¿no?

Si. Bueno, al principio me uní a The Cursorsque estaban sin bajista y después armé con dos músicos de acá Those Three.

¿Que onda hacían en The Cursors?

Es un post-punk, muy buenos músicos.

En vivo con “The Cursors”

Yo te hacía más del progresivo pero por lo visto hiciste de todo un poco

Si, soy más del progresivo, pero si la música es interesante y veo que tengo hueco para hacer cosas (y me dejan) voy pa’ adelante!

Those Three”

Que bueno que pienses así. Contame de Those Three

Those Three es una especie de Power trío, entre el prog/grunge/alternativo, ahí toco mucho Synthbass.

Entre todo esto, estuve tocando 5 años en orquestas de baile de acá en Galicia y acompañando a cantautores
tanto en Galicia como en el Reino Unido.

En vivo con “Those Three”

Que groso, ¡tengo que escuchar eso!
¿Esa era una banda de españoles pero radicados en Reino Unido?

¡Exacto!

¿Ahora estás en España y volviste a la banda Codapunto?

Estoy en España pero Codapunto no existe de momento, aunque vamos a editar el disco que grabamos entre 2008 y 2009 que estaba abandonado. Puede surgir alguna reunión de ahí, estamos abiertos. Ahora estoy tocando con el baterista de Codapunto y un guitarrista de Holywater en otro proyecto.

“Codapunto”

A la mier… ¿Tienen nombre?

Montelouro.

¿Están grabando o recién se largan? ¿Que onda están haciendo?

Estamos grabando. Yo me estoy haciendo cargo de la grabación y mezcla como ingeniero, y lo estamos haciendo en un estudio que armé en casa de mis suegros en el campo.

Naaa estás pasado jajajaj. ¿También producís?
¡¡¡Que groso!!!

Eso fui a hacer a Londres básicamente, a estudiar ingeniería en sonido.

¡Tremendo!

Estoy arrancando.

¿Qué estilo es Montelouro?

Es una especie de indie pop, es el proyecto de un amigo (el cantante) y lo estamos armando entre todos un poco.

En vivo con “Montelauro”

¡Que buena onda! Aparte tenés tu proyecto como Khatru en Bandcamp, ¿no?

Si, en realidad el proyecto se llama Ruin, pero como de momento son demos e ideas las cuelgo en el de Khatru.

¿A qué se debe ese apodo? ¿Por qué te dicen Khatru? ¿Por tu banda de aquí?

El asunto fue así: en Khatru yo era el miembro estable e iban cambiando los músicos, la mayoría de los temas eran míos al principio o había pocas aportaciones del resto y me empezaron a llamar Khatru, y quedó Jajajaja. Cuando llegué a España, los chicos estos me conocían como Khatru, y siguió vigente el apodo.

 ¿Y de dónde sale el nombre Kahtru?

De un tema de Yes, “Siberian Khatru”. Cuando andábamos buscando un nombre para la banda, estábamos en el auto escuchando ese tema y dijimos ¡¡Khatru!! y quedó.

Jajajaja. No me había dado cuenta de ese detalle

Más progresivo imposible (aunque sea el nombre) Jajjaja

“Khatru”

Te digo que hoy en día el progresivo está pisando muy fuerte aquí. No sé si pudiste escuchar alguna banda actual de Tucumán 

Escuché Syderalusmuy bueno.

¡¡¡Bandon!!!

Me gusta mucho Estación Experimental también, que ya vienen de lejos, siempre me gusto Adrián Llovera y los hijos son unos animales tocando.

Son de otro planeta cómo les digo yo jajajajajaj. Adrián es un groso, ahora vuelve con UT su banda heavy de los ’80 con disco y todo; están a full jajajaj

Que bueno. A UT los vi en el parque Guillermina, no me acuerdo el año 85 por ahí.

Hay fotos de esa tocada…

Me acuerdo que en ese momento me parecía Heavy Metal total. Antes de irme de Tucuman me junté un par de veces con Adrián y Hugo Escalante para armar algo, pero no cuajó.

¡Que bajón!

Che, ¿es difícil grabar ahí, es costoso?

Si, no se muy bien los precios de los estudios pero es caro. 300 euros el día como mínimo en un estudio decente.

¿Tu oficio actual es el de ingeniero de sonido?

Si y padre.

¡Que bueno!, porque si o si estás en contacto con la música

No tanto como quisiera pero si.

Sigo grabando o creando o mezclando cosas, da poco dinero porque soy freelance y aún no tengo el peso que quisiera acá, pero hay que ir de a poco.

Ah entiendo

Que bueno saber de tucumanos que están en el exterior haciendo cosas y aportando ese granito de arena a la música y que siguen activos afuera. Cómo Julito Santillán que estuvo por EEUU, o Marcelo Aguirre en Alemania o Andy Martínez en Polonia.

Es bueno saber de vos y todo lo que estuviste haciendo afuera, y poder compartirlo por este medio

Gracias. Un groso Julio, está en Bs. As. ahora. Siempre tengo a Tucumán y su música en mi; hay muy buenos músicos

Está bueno repasar estas historias para que la gente se entere y valore todo este aporte que hacen e hicieron a su provincia con excelentes bandas como “Khatru” y “Los Anteojos”

Fue buena esa época, sobre todo del ultimo Khatru 94-96. En esos años la gente se empezaba a mezclarse más allá de los géneros musicales e ir a los recitales, estaba bueno.

¡Muy buena época!

Muchas gracias por tomarte un tiempo y charlar conmigo

Gracias a vos y lo que necesites, ya sabes.

¡Un abrazo!

¡Abrazo man!

 

Hasta la próxima viejassss!!!!

Alvaro de la Vega

 

Increíble Es Poco…

Quiero empezar esta nota diciendo que es un orgullo lo que viví en el Nesta el viernes 4 de mayo. La calidad de bandas y el profesionalismo con que se desarrolló todo me dejó sin palabras. Por otro lado es una lástima que no se las valore como corresponde. Si bien había muchas personas (a pesar de ser un viernes de insistente lluvia), ésta era una fecha para que explote de gente, pero bue… Quedé asombrado del desempeño de cada banda arriba del escenario, sumado al sonido y a las luces, dieron un resultado de eventos que hicieron que esta fecha de mucho que hablar.

Syderalus

Estos vagos son de otro planeta… No les exagero, sus temas son verdaderas obras de arte. Nos volaron la peluca con esos temazos progresivos y cambiantes, los cuales estuvieron acompañados de un despliegue de luces que seguían el ritmo y los cortes de los mismos. Cabe destacar la participación de una bailarina acróbata que se movía con su cuerpo y sus instrumentos de malabares luminosos al compás de los temas, muy interesante visualmente. Como dice Esteban Cerioni, “dan asco de buenos que son”.

Foto por Enrique Schvartz

Foto por Enrique Schvartz

Tauser

El nuevo proyecto de Claudio Marin, Matías Kotler, Ariel Parra y Juan Carlos Ahumada, estos monstruos dieron cátedra de cómo se rockea sin darte un segundo de respiro. Con su rabiosa mezcla de hard rock – punk. Con Matias Kotler  mostrando una faceta más violenta, vocalmente hablando, pero sin perder esa melodía característica en él. Temas al palo y con mucho groove detonaron en el Nesta para decir, EHH! ACÁ ESTAMOS NOSOTROS!!!!

Foto por Enrique Schvartz

Foto extraída del facebook de la banda

Grizzly

Otra super banda que viene tocando incansablemente en la provincia es Grizzly, este laburo se ve reflejado en sus seguidores (que cada vez somos más). Hicieron un despliegue de pura adrenalina con su heavy-rock-stoner, haciéndonos cabecear en cada tema. Me gustaría destacar el desempeño vocal de Kalcich, ¡¡verdaderamente impresionante!! La banda sonó compacta, pulida y con mucho cuerpo; esto gracias a la excelente base rítmica que poseen. Casi al final de su show, subió Jose Cecenarro al escenario a cantar a dúo el tema “El Hombre”. Impecable…

Foto por Enrique Schvartz

Rebel

Para el cierre estaba Rebel, la cual emanó una energía demoledora. José Cecenarro se puso el overol y empezó a rugir con su garganta de acero, mientras el agite de Santiago Bazán y Martín Barrionuevo mantenían esa llama eterna que hace brillar a la banda. Esta vez sin Hugo Leturia (quien se recupera de un accidente), la banda se metió a un público exultante en el bolsillo desde el principio de su set, hasta el final donde regalaron algunos CD y remeras de la banda. A la mitad de su presentación subió Isaac Llovera (Syderalus) a cantar “Espejismos en el Mar”. ¡¡Una banda del carajo!!

 

Foto por Enrique Schvartz

Realmente fui feliz presenciando semejantes bandas, y pensar que este recital se gestó por un comentario que hice en Facebook diciéndoles que deberían hacer una fecha y tocar juntos, ya que en el caso de algunas bandas nunca habían tocado juntas.

Ojalá se sigan organizando fechas así, de esta magnitud y calidad. Brindo por eso, ¡¡¡¡SALÚ!!!!

Alvaro de la Vega

EL MEJOR @#$% CONCIERTO DE TU %$&# VIDA

Este viernes 4 en el Nesta, a la medianoche (BIEN PUNTUAL), 4 bandas locales nos entregarán una noche a puro Rock, en varias de sus facetas y mutaciones musicales. Rebel (Metalcore, Post Hardcore), Tauser (Hard Rock, con la esencia siempre viva del punk), Syderalus (con su virtuoso prog rock-metal) y Grizzly (Hard Rock potente con tintes metaleros y stoneros).

REBEL

Una velada de Rock duro y metal, que promete sorpresas, entre y durante las actuaciones de las bandas. Al ser 4 las bandas, los set preparados serán breves pero intensos. Destacando que la hora de inicio (00:00 hs) es una variable importante, para que todas las bandas puedan presentar su repertorio en tiempo y forma. Si bien todas las bandas están dentro de lo que representa el rock y el metal de nuestra provincia, esta tocada surgió y se organizó espontáneamente y con músicos, que en muchos casos no se conocían o no tuvieron la oportunidad de haber tocado juntos alguna vez.

TAUSER

Este recital además tiene la particularidad de contar con bandas en la que sus integrantes provienen de reconocidas formaciones rockeras de la escena local. Tal es el caso de Rebel con ex integrantes de Zyon, Inner Demons; el caso de Tauser, que cuenta con integrantes de la 448, de Ave César, 3 Calaveras y Pecadores entre otras; los Syderalus, con integrantes de 13 e Initial Gravity; y por último, Grizzly que cuenta entre sus filas con integrantes de Zyon, Kaiowas, Tripping, Avenido Popeye, Tehom y Poder Enano entre muchas otras. Una verdadera congregación de músicos dlpm!!!!

GRIZZLY

Una noche para no perderse, o más bien para perderse y volver a encontrarse con el Rock más representativo de nuestra provincia en la actualidad, con 4 de los exponentes que están dando que hablar, y no sólo en nuestra Provincia.

SYDERALUS

Estas bandas vienen trabajando duro hace un tiempo y en el caso de algunas están volviendo de sus giras y otras están preparando material nuevo para ser devorado. Tal es el caso de Syderalus que volvieron hace muy poco de hacer 2 presentaciones en Bs.As. y preparan nuevo disco que verá la luz a mediados de año. Grizzly que está en plena grabación de su primer material discográfico. Rebel que vuelve a tocar en su ciudad natal luego de estar de gira por Catamarca, Bolivia, Santiago, Santa Fe y Rosario. Y por ultimo, Tauser que esta preparando material para hacerles volar la peluca a puro rock.

PARA NO PERDÉRSELO!!!!!!!!!

PD: ¡A NO OLVIDAR!
Lugar: Robert Nesta Club
Día: Viernes 4 de Mayo de 2018
Hora: 23:00 hs
Anticipadas en: Shitake y Revancha Store, a tan sólo $100 (a razón de $25 por banda…una verdadera ganga).

Alvaro de la Vega

Me Quedo Con lo Bueno: Roadie Presenta El Arte de las Decisiones

Foto: Facebook Roadie

El 6 de mayo pasado, los 4 Roadie se bajaron del escenario puesto por una marca de cerveza en Yerba Buena (después de telonear a Bersuit y Babasónicos) pensando “Queremos volver a tocar así. Automáticamente nos preguntamos ‘que sigue?’”

Flyer de la presentación del disco.

Parte de lo que sigue, y motiva esta nota, es “El Arte de las Decisiones”, su primer largo, que vió la luz digital en enero y presentarán este viernes 20 de abril en el Virla, a 5 años de su debut con el potente EP “Diagonal Norte”. Fue a comienzos de esta década cuando Fausto (guitarra) y Franco (guitarra/voz) comienzan a armar esas canciones, y ya en 2012 suman primero a Julio (bajo) y luego a Ficu (sí, batería). “Diagonal Norte” en solo 3 canciones mostraba una banda con un indie rock de guitarras filosas que las acercaba más a The Strokes, The Kooks o Arctic Monkeys que a las clásicas bandas que todos toman como influencia. “No escuchamos una banda que se parezca a Roadie acá en Tucumán”, nos dice Franco, “nos gustan lo que hacen The Strokes y esas bandas, pero hay otras cosas, cada uno tiene su esencia y lo vuelca en la banda”. Mientras, Julio se alegra ya que “Cuando salimos las críticas fueron muy buenas, la gente a la que ibamos a ver de chicos nos venían a ver y nos felicitaban

Desde entonces, fue tocar y tocar.  Franco cuenta que “Tocamos casi en todos los locales donde una banda de rock puede tocar; en los lugares donde nos abrieron las puertas y pudimos hacer lo nuestro ya estuvimos. Nos propusimos tocar como mínimo una vez por mes, si no salía la fecha la armábamos nosotros en lugares que estén buenos, y después paramos un poco por la preproducción y grabación del disco

“El Arte de las Decisiones”, es un paquete de 7 canciones en casi 30 minutos. “Un disco corto para ir de tu casa al trabajo o a la facultad, una duración que no es muy larga ni muy corta, también por como se escucha música hoy, va todo muy rápido. Está publicado en plataformas digitales pero no sabemos todavía si va a salir en formato físico, está en extinción, sirve para tenerlo en la mano y nada más

Portada de “El Arte de las Decisiones”

Fotografía y arte de tapa: Paulie Delic
Modelo: Jimena Kalbermatter

Julio: empezamos a maquetear las canciones hace más de un año, y en el medio de eso estuvimos parados como 5 meses. Recibimos un subsidio del INAMU, y haberlo ganado fue decir “basta, ya está, tenemos que ponernos las pilas”.

Franco: en las canciones del disco se ve un progreso con respecto a las del EP, mostrando que no estamos haciendo lo mismo y tratando de salir de todo el esquema que podía tener Roadie, desprenderse un poquito. En cuanto a las letras, es una historia, cada canción está puesta en su lugar por algo, ojalá se pueda transmitir eso que está pensado para que puedas comprometerte con la historia, lo pensamos, lo analizamos

Julio: tiene bastante análisis, la posición de cada canción, como empieza, que arreglos tiene, la intro, todo esta pensado y armado….

Franco: como una obra, no es una canción sola la obra, sino todo el disco, por más que sea cortito. Ojalá se note, creo que sí, las letras no son historias, pero dicen cosas. Debe haber gente todavía que escucha discos, que se pone y escucha el disco entero. Si lo hacés, te vas a dar cuenta que las letras empiezan de una manera, tienen un desarrollo y terminan de otra manera, y el principio tiene que ver con el final y lo del medio. Las canciones de Roadie son como experiencias de cada uno, vivencias. Tienen que ver con tomar decisiones, y el título engloba todo el concepto. Siempre hablamos de no hacer letras tan explícitas, buscando frases que tengan un poco más de profundidad, un mensaje, que pienses que podés trasladarla a algún momento de tu vida.

Julio: en algún momento decíamos que nuestras letras eran ambiguas, podían tener varios significados, está bueno que cada uno pueda darle su significado a las letras. Tienen un dejo de lo cotidiano, lo que nos pasa a todos también.

Franco: las canciones son muy transparentes, eso sobre todo. No son cosas inventadas, cuando las canto se nota en mi expresión que no estoy cantando algo que no me pasó, no canto algo que no siento. A mí me pega la música de esa manera, si veo a alguien que siente lo que canta. La gente que nos escucha percibe esa transparencia, nosotros vamos a pasarla bien y la gente se da cuenta. Eso es la esencia de Roadie

Julio: las canciones llevan varios climas, a la hora de componer le damos esa estructura y la vamos llevando para arriba o para abajo, y tiene esos cambios, esa dinámica….

Franco:…adrenalina, parece que se cae todo, y vuelve a tranquilizarse. No pensamos tanto en si es eso lo que la gente espera, apostamos a salir un poco de la estructura, salir un poco del rock que se escucha normalmente en los medios, vamos contra eso.

Parece editado, pero no. Franco y Julio se complementan al punto de que cada uno completa la frase de otro, y es obvio que ese análisis del que hablan no es fingido. Y que la “fábrica de éxitos” en este caso no se cerró.

Julio: Cerramos esta etapa con el disco, estamos tocando otras canciones nuevas y están viniendo otras más nuevas. Ahora tenemos que presentar el disco, darle un lavado de cara y volver a tocar esas canciones ya habían pasado….

Franco: …pasado para nosotros, porque nos cansamos de tocar lo mismo y queremos hacer otra cosa, y hacemos canciones nuevas. Y que las del disco salgan de nuevo, está buenísimo. El primer disco es un logro personal y de la banda, lo voy a llevar siempre en mi corazón porque lo hice con mis amigos. Nos demoramos pero al final lo hicimos, hay muchas bandas que terminan no haciendolo….

Julio: ….o haciendolo y no publicandolo, en el medio pasan muchas cosas

Foto: Facebook Roadie

Y en el medio pasó ese festival de la cerveza que los puso en el escenario que después usaron los también locales Buffalo Gil, Bersuit y Babasónicos. Más allá de los controvertido de una elección (no, no hablamos de las PASO) donde los organizadores descalificaron a las bandas ganadoras por sospechas en la procedencia de los votos obtenidos online, nuestros amiguitos de Roadie no desaprovecharon la experiencia que les cayo sorpresivamente

Julio: Fue una experiencia única, salimos sin querer, pero nos ayudo a profesionalizarnos mucho, a trabajar de otra manera. Hacer un rider, una puesta de luces, respetar la hora de la prueba de sonido y la hora del show. Nos anima, nos motiva a seguir trabajando, e ir profesionalizandonos más para estar a esa altura. Era hermoso escucharse ahí adentro.

Franco: aprovechamos las herramientas, y tratamos de hacer buen uso de eso. Estuvo bueno haberla vivido para saber que es una buena ambición, seguir tocando y alguna vez volver a esos escenarios. Aumentamos nuestros seguidores en las redes sociales, nos dejaban mensajes, todo a raíz de la difusión y por haber tocado ahí. Nos sumó mucho. Hay que mantenerlo y seguir creciendo, no quedarse

Foto: Facebook Roadie

Y ese “seguir creciendo y no quedarse” tiene su primer paso en “El Arte de las Decisiones”, como parte de un plan mucho más ambicioso pero que lleva su cuota de sudor

Julio: Creemos que el nuevo disco nos va a abrir puertas. Hoy pudiendo subir todo a Internet ayuda a que mucha gente que no es del ámbito en el que te relacionas vos sino de cualquier lugar del mundo puede llegar a escucharte y podés generar vos los lazos desde acá.

Franco: Tenemos varios viajes juntos pero no para tocar, nuestra aspiración sería poder viajar a otro continente haciendo música; sería una experiencia buenísima. Tenemos un montón de ideas pero antes hay que dar los primeros  pasos, no podemos mirar tan arriba sino vemos acá primero. Estamos en eso, en los primeros pasos. Queremos conseguir gente que pueda darnos una mano, a veces no podemos hacer todo nosotros, sobre todo si siempre hablamos de profesionalizarnos. En general falta alguien que venga y le diga a las bandas lo que le parece que les falta y que pueden hacer. A veces las bandas están muy solas. Es raro que alguien venga de afuera y te diga lo que está mal, depende quien sea y como te lo diga tenés que aceptarlo bien, esta bueno tener cierta crítica real y a fondo…tus amigos siempre te van a decir que está bien….

Trabajo Que da Resultados: Bandas Tucumanas llegan a Buenos Aires

A (un poco más de) 6 meses de su anterior visita, Senegal Grindcore Mafia volvió a Buenos Aires a mostrar su “Ido y Lúcido” en dos fechas, que se suma a las que también hicieran Zener y Syderalus hace un mes. Acá algunos de los detalles.

Sin Miedo No Hay Progreso: SGM en el Emergente Almagro, 07 de Abril

Después de su visita en octubre del año pasado, SGM trajo a Buenos Aires su gira presentación de “Ido y Lúcido” con dos fechas, una en Burzaco y otra en CABA. Pero es en CABA donde duplicaron la apuesta, llevando su nuevo disco a un lugar con mucha más capacidad que el “Espacio Tucumán”, lugar que los cobijó en otras oportunidades. Esta vez llegaron a El Emergente, una sala más apropiada para ver un show de rock y con mayor capacidad.

Después de los shows de Psicósfera y Sobre Tus Cenizas (la noche anterior, en Burzaco, los acompañaron otras 4 bandas) algo más de 200 personas que esperaron hasta las 3 y media de la mañana se entregaron a ese viaje que es “Ido & Lúcido”. Cantaron, tararearon algunos riffs, gritaron con Gaspar su intro de “Doble Yema”, y forzaron un bis para poder tener unos minutos más de ellos.

La Senegal en vivo, gira Bs. As.

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

 

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

Esto no fue espontáneo, sigue siendo una muestra del trabajo que vienen haciendo. Ya tienen un público propio en una ciudad que es difícil para la mayoría de sus propias bandas. Ese trabajo se vio además en lo técnico, una gran puesta de luces y un sonido ejemplar. Sin olvidar lo musical, las canciones fluyen por ellos y se los ve (y escucha) cada vez más ensamblados. Seguramente no dejarán pasar mucho tiempo hasta una próxima visita.

Ilumina Siempre: Zener / Syderalus en Espacio Tucumán, 09 de Marzo

Después de un largo set de los locales Ojo en el Cielo, a las 22:45 comenzaría la segunda visita de Zener a Bs As. En su visita anterior, en junio del año pasado, habían estado solo en Quilmes (donde repetirían el sábado 10) pero su debut capitalino sería en Espacio Tucumán, en pleno microcentro porteño. Con su nueva formación afianzada, y su ex – baterista Emiliano Silva viendo desde la platea, fueron desgranando canciones de sus 2 discos largos (Polisemia y La Desintegración del Tiempo) hasta llegar al final con “Tierra Roja”, una de las favoritas de LDDT.

Zener en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Les tocó entonces a Syderalus cerrar la fecha. Augusto con la remera de Hate Fusion y Nico con la de la Senegal dejaban en claro de donde venían. Si bien tienen un disco que circuló publicado hace casi 4 años, eligieron mostrar las canciones de su nuevo disco. Más accesibles y (sobre todo) cortas, éstas muestran una banda que no pierde la experimentación pero está más concentrada en el formato canción. Para cerrar, ante la insistencia del público presente (con algunos músicos conocidos) se mandaron con “Vegital Moun”, la suite final de su primer disco que dura solo 16 minutos.

Syderalus en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Ambas bandas prometieron una nueva visita, las dos con discos nuevos, para el 2019. Fue un primer/segundo paso para acceder a un nuevo público, en una ciudad en la que siempre hay montones de opciones para ver bandas. Resta esperar.

El Final

Si bien las tres bandas son contemporáneas, han compartido fechas y recorrido camino juntas, las 3 tienen actualidades distintas. SGM gira por el país con su nuevo disco (de fines del año pasado), Zener prepara el primer disco de esta nueva formación, y Syderalus está por lanzar su segundo disco. Se podría argumentar muchas teorías de (por ejemplo) por qué SGM llena un local con entradas más caras que algunas bandas de Bs. As. que tocan en el mismo lugar, pero en lo artístico las 3 bandas están en un gran momento artístico, y esperemos que siga siendo así. Lo de SGM es un ejemplo a seguir, y encima está al alcance de todos, solo queda lo principal: trabajar duro.

 

No, me niego a poner eso de que Buenos Aires es “la ciudad de la furia”.

Nos Escuchemos Más Entre Nosotros

Después del post anterior recibí reclamos de que faltaban muchas bandas y solistas en las reseñas de discos editados en 2017, en el cual aclaré que los discos que aparecían fueron los que tuve la suerte de poder escuchar o que me hicieron llegar los propios músicos. Entonces decidí indagar más sobre los discos editados, y fue entonces donde se me ocurrió crear una lista de bandas en Spotify de todas los grupos y solista de diversos estilos, que obviamente están en esa plataforma.

La idea de incluirlos a todos sin importar el estilo (más allá de que lo hace más divertido) es netamente para que se escuchen entre los músicos y se descubran entre sí. Puede ser una tontera, pero es una de las principales cosas a la que apunta TucumanRock: la unión entre los músicos y las bandas. Se que esto no va pasar de un día para otro y menos por una lista de temas, pero ésta lista les va ayudar a conocer bandas que quizás no le dieron bola porque no les gustó el nombre, o no les gusta tanto el estilo que hacen o sencillamente porque no sabían que existían. Gracias a la ayuda de mis amigos, Marito Tapia y Santiago Bazán pude terminar de confeccionar la lista.

La lista se llama simplemente “Rock Tucumano”, con el propósito de que si alguien encuentra la lista fuera de la página de TucumanRock ya sepa de donde son estas bandas. La lista tiene tanto bandas nuevas, como ya consagradas y bandas que quizás ya no existen. Éstas colaboran en la lista para llamar un poco la atención y que todas tengan difusión.

El listado de bandas y solistas que están en la lista son: 3 Calaveras, Águila Guerrera, Alem, Alejandro KaplanBoutique, BuenasYsantas, Búfalo Gil, Burro The Arranque, Chakal, Carlos Andujar, Carrusel, Deimos, Enjoy The Chaos, Estación Experimental, Eternotoño, Factor Común, Feedback, Hate Fusion, Hy-AnHorizontes, Jet Lag, Jorge Stojan, Kaiowas, Karma Sudaca, Killer Pepe, La Pineal, Llovera, Los Chicles, Los Random, Los Tunches, Losotra, Masticables, Mr. Jack, Ocala, Been Expanded, Pablo Yurko, Patricio Garcia, Rebel, Rolo y los Fucking Adictos, Roadie, Rock and Lobos, Skaraway, Scarlight, Senegal Grindcore Mafia, Sipeganboys, Sistema Asesino, Syderalus, Truman, Valores Reggae, Yo, Moreno y Zener.

Les dejo el enlace para que escuchen y compartan

Hasta la próxima viejas!!!!

P.D: De paso, con este post quiero invitar a las bandas a mandar info y material de sus bandas para hacerlas participes y, por sobre todo, que las conozcamos y podamos ayudarlas y trabajar en conjunto.

Alvaro de la Vega

Syderalus y Zener de Gira Por Bs. As.

Syderalus y Zener están preparando una gira por Bs. As. El viernes 9/3  junto a Ojo en el Cielo (Bs.As.) en “Espacio Tucumán”, Suipacha 140, CABA a las 21:00 hs; y el sábado 10/3 en Quilmes junto a Rotten Apples en “Contrasentidos Centro Cultural”, a las 21:00 hs.

En 2015, por medio del Sello Discográfico independiente de Rock Progresivo, Viajero Inmóvil Récords, el primer disco de Syderalus llega a Bs As, en formato físico y digital. Gracias a este sello, Syderalus conoce a la banda Rotten Apples de la Cuidad de Quilmes, con quien en 2017 finalmente se concretó una fecha en Tucumán junto a Zener, con la intención de que en este año sean estas bandas las que viajen hasta ahí.

Syderalus – “Keeper”. Tema que pertenecerá a su próxima placa

Así es que, los chicos de Rotten se pusieron a trabajar y consiguieron una fecha en el Centro Cultural Contrasentidos de Quilmes para el sábado 10 de Marzo.
Para aprovechar la movida, las bandas se pusieron a buscar más lugares para tocar el viernes, y luego de varias opciones, se deciden por el Auditorio del Espacio Tucumán en CABA. Para la promoción de esta tocada el flyer estuvo a cargo del diseñador Jorge Vildoza.

Y como si fuera poco, tendrán la grata compañía del gran Esteban Cerioni (REDD), amigo de la banda, quien ya hizo contacto con gente de capital para difusión y distribución de ambas bandas. El está muy interesado en las propuestas de bandas actuales como Syderalus y Zener, brindando un apoyo incondicional con todo esto.

Este 2018, Syderalus se encuentran en las etapas finales de la grabación de su segundo disco de estudio, que pronto vera la luz. Para esto también cuentan con el apoyo de Esteban y del sello Viajero Inmóvil.
Toda esta movida se logro gracias a gente como la Dra. Silvia Perez de la Secretaría General de la Gobernación, que se hizo eco de la propuesta y avaló positivamente el pedido para conseguir el Auditorio Espacio Tucumán. Ademas, todo el trámite y gestión administrativa estuvo a cargo de Liliana García en Capital Federal.

Zener – “Las Cartas” de su ultimo álbum “Polisemia”

Cabe destacar que el organizar algo así entre 2 bandas tucumanas, hace que todo sea más llevadero, en el sentido de que hay una especie de camaradería y división de tareas para poder concretar el objetivo, algo admirable y como ejemplo a seguir. Es así que Zener y Syderalus vienen organizando recitales conjuntos desde hace años, era cuestión de tiempo para que este viaje se concrete.

 

GENTE!  ¡¡¡Explota Buenos Aires en marzo!!! Con tremendas bandas de excelente calidad y que ademas son nuestras. ¡¡¡¡A darles manija!!!!

Alvaro de la Vega

 

Algo de rock del 17

Siempre trato de estar atento a nuevos lanzamientos de nuestra escena rockera, pero al hablar con mi amigo y colega Marito Tapia me di cuenta de que no estuve tan atento jajajaja. Había pasado por alto varios discos muy buenos, entonces decidí buscar algunos que me faltaban y así poder hacer unas pequeñas reseñas de discos que me llegaron, pero más allá de eso, los discos que publico aquí son los que pude escuchar.

Carlos Andújar – Norte

Carlos Andújar centra su trabajo en un rock casi autóctono y muy personal, con mucho de folk e indie pop. Encontrarán canciones alegres y tranquilas, que perfectamente pueden hacerles escuchar a sus hijos para introducirlos en el mundo de la música. No quiero decir que sean canciones infantiles, si no que tiene esa frescura y serenidad con la que cualquiera puede disfrutar, hasta los chicos. También hay canciones que tienen un fuerte aroma a punk como es el caso de “Río”, o tal vez pudo haber tenido una versión así. Si bien es lo primero que escucho de Carlos, tuve la sensación de que ya estaba familiarizado con él, un disco muy lindo para escuchar en una ronda de amigos. Los músicos Invitados para este disco fueron: Yoyo Borobia, voces y coros en “Al Son de tu Sol“, Nacho Luna en guitarras eléctricas en “Río”, “El Amarillo del Sol”, “Rumbo a Vos”, “Mejor es Cantar”, “Saber que estás ahí”, “Será la Luna” y “Despedida”. Fue grabado, mezclado y masterizado por Carlos Andújar en San Miguel de Tucumán, en los estudios “La niña de la casa de atrás”, sello Verde Eucalipto Discos“. Arte de tapa por Soledad Mascaró.

Dentro del Túnel – Perdido

Dentro del Túnel es una banda de rock alternativo formada en el año 2009 cuya formación se establece definitivamente en 2013. Está integrada por Franco Vicidomini (guitarra y voces), Carlos Vicidomini (batería), Alejandro Mender Gordillo (guitarra y coros) y Pablo Iacono (bajo).
El grunge es el estilo predominante en esta banda que acaba de editar su primer larga duración. Nos los tenía en mi catálogo, los encontré gracias a un colega amigo que me lo pasó, y la verdad es que está muy bueno lo que están haciendo estos muchachos.

Es algo directo y sin vueltas, rock duro con voces melodiosas y con la actitud suficiente como para mover la cabeza de forma constante al ritmo de “Perdido”. Estaría bueno que toquen más y se hagan conocer, tienen mucho potencial, y este es el momento.

Cachi Pajon – Ancestros

El ex Peces Gordos y actual Mil Castigos saca de la galera un disco íntegramente instrumental, donde recorre prácticamente todas sus influencias musicales que lo inspiraron en toda su carrera, consagrándolo como uno de los músicos más talentosos a la hora de componer. Si bien el nació en Santiago del Estero, es más tucumano que cualquiera de nosotros jajajaja y eso nos enorgullece enormemente.

Cachi asegura que es su primer material solista en donde vuelca todos sus aprendizajes, las influencias, las melodías y sobre todo su corazón, su alma y su entrega total a la música. Con estas palabras, sentí hasta la necesidad de tenerlo en mi discografía.
Las canciones de “Ancestros” fueron grabadas entre los años ’80, ’90 y 2000 hasta la fecha, en diferentes Studios y HomeStudios en Santiago Del Estero y Tucumán en el cual encontraremos una amplia variedad de invitados en sus canciones. Consta de temas que los harán viajar a distintos lugares y a distintas épocas. Un disco muy pero muy entretenido a la hora de escucharlo, y ¿saben qué…? no es nada fácil hacer un disco así en estos tiempos.

El álbum es totalmente independiente bajo la autoproducción de Cachi Pajon, el diseño del disco fue hecho por su hijo Juan Manuel Pajon y el arte de tapa y contratapa fueron dibujados por Natalia Veliz.

Estación Experimental – Los Fantasmas de la Canción

El estilo de música de Estación no es de mi devoción, pero al escuchar este material y al reflejar en él la experiencia de la banda, la madurez, los matices, los detalles el sonido, las letras, en fin… Lo convirtió en uno de mis discos favoritos de este año y logró despertar el interés por otro estilo que no le había prestado tanta atención. Temas super pegadizos que, les aseguro, lo van a estar tarareando todo el día, como me pasó con “Me Permito” cuando dice “es tiempo de cambiar pero, olvide aprender a olvidar”,  muy bueno.

Esta hermosa placa está minada de hits que seguro con el tiempo van a ir adquiriendo protagonismo. Todas las canciones escritas por Jorge Piñero, excepto ”El Manual” y ”El Fantasma” escritas por Cesar Wayar y Jorge Piñero. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Rodriguez en Estudio Rojo, Tafi Viejo, Tucumán, Argentina.


Factor Común – Inalterable

Dicho en mi dialecto este disco es “puro huevos”, actitud y vehemencia absoluta; o sino escuchen temas como “Inalterable”, “Nuestra Opción” o su adelanto “Reconstruir”. A mediados de este año Josemaria nos había adelantado de la salida de “Inalterable” su flamante nuevo disco con la impecable producción de Ramiro Rodríguez y con el lanzamiento a través de Vegan Récords, un sello de Bs. As. especializado en bandas Hardcore.

Con todos estos datos, este discazo marcará un antes y un después en la banda, porque además es el primer disco donde canta Josemaria. En una nota que nos dio Josemaria hace un tiempo, ya nos había adelantado algo de lo que se venía cocinando en la sala New Direction.

Esta placa, a comparación de las anteriores, posee un poco más de metal, es más poderoso y potente, debido a su tremenda producción. Les puedo asegurar que lo nuevo de Factor les va volar la cabeza, tal cual lo hizo conmigo. Como data informativa, hace poco hubo un nuevo cambio en la formación de la banda, se trata de la salida de su bajista Walter Álvarez y la entrada de Martin Clash. Por ahora el disco se lo puedo escuchar únicamente en Spotify, y ¿saben qué? No tiene desperdicio.


Kaiowas – Vienen Por Ti

Se hizo esperar pero ya está entre nosotros el nuevo disco de Kaiowas para pegarte un derechazo en el mentón y hacerte saltar como nunca.

Este es el primer disco cantado por Grafo Centeno (ex Concrete) después de la partida del Gringo Zapata. El otro debutante de la banda es Alberto Norri en la viola (ex Cefalea).

A pesar de estos cambios de formación, la banda esta más solida que nunca, y esto se refleja en “Viene Por Ti”, sino escuchen temas como “Falsos Profetas” o “¿Sabés quien sos?”.

Grafo se hace valer como nuevo frontman de la banda en temas como “Cautivo” o “La Fuerza en Vos”, es que Grafo combina equilibradamente las voces limpias y melódicas con las más agresivas y guturales.

Este 2018 va ser un año muy especial para la banda, lo puedo presentir, su nuevo disco lo transmite.

Germán Paz – ¿Cómo Funciona la Suerte de Hacer Dedo?

Nuevo disco de este artista que supo hacerse de abajo, con esfuerzo, esmero y su amor por la música, en esta ocasión nos deja un tremendo álbum con una lírica realmente maravillosa, que en algún que otro pasaje me trajo a la memoria al Flaco Spinetta o a Fito Paez, que de seguro son grandes influencias.

Con temas que los transportará a diferentes lugares, el sonido que tiene es realmente de una calidad tremenda, pudiendo plasmar distintas texturas y detalles que hacen al disco, y por sobre todo pudiendo transmitir sensaciones realmente increíbles. Pueden escuchar “Aquí y Ahora” o el tema que le da nombre al disco “Cómo Funciona la Suerte de Hacer Dedo”, para que puedan verificar lo que les digo.

Germán cuenta a que se debe el nombre de la placa relatándonos lo siguiente: “Cuando hacemos dedo por lo general entramos a pensar y preguntarnos este tipo de cosas. ¿Influye lo que me anda pasando por dentro con la suerte de que nos o me lleven? -no necesitamos que pasen muchos autos sino solo uno que nos lleve – filosofábamos con una amiga una vez.
Uno piensa en esas ocasiones en lo sincrónico de que hablaba C. Jung, el auto que me lleve seguro que va a tener conexión con cosas que me vienen pasando. Finalmente el bienestar que genera esa sensación de que todo conecta con todo, las historias siempre se tocan. Lo que tiene que pasar pasa, atraemos eso que deseamos y anhelamos. Impresión de ir montados en la generosidad del universo, fascinante, gratuito”.

3 Calaveras – Fandango

Power trío de rock and roll formado por 2 ex “Ave César” y actuales “Tauser”, me refiero a Matías Kotler y Ariel “John” Parra junto a Aldo Parellon. 3 Calaveras es mucho más que solo una banda, en realidad es una puesta en escena donde se conjuga la banda de rock con un show ambicioso donde la música, el teatro y la danza se unen para dar vida a un espectáculo único y sorprendente, que este año entrante se podrá disfrutar en algún teatro de la ciudad.

El disco contiene 7 canciones de puro hardrock, pero con una perspectiva muy interesante, propia de la banda, en donde cada tema representa un capítulo de esta “obra”.

Lo  que hace 3 Calaveras en “Fandango” no es nada del otro mundo, pero la calidad musical que tiene este disco refleja nítidamente que está hecho con amor y desde el corazón, con composiciones realmente hermosas y de gran calidad.

Una placa que se ganó mi corazón, gracias a temas como “Seáis Bienvenido”, con un riff  potente marcado por una base rítmica contundente que destila una fuerza única a medio tiempo acompañado de una letra oscura. O el tremendo “Tomando Vuelo”, este tema posee un estribillo épico donde literalmente me hizo sentir que despegaba mis pies del suelo cuando dice “Voy tomando vuelo, voy buscando perecer en un blanco amanecer”, con una línea vocal realmente impresionante, uno de mis favoritos.

¡¡¡Tremendo!!!

Senegal Grindcore Mafia – Ido y Lúcido

Si bien la banda ya nos había dado un adelanto en vivo a mediados de año, fue sin dudas uno de los discos que más esperé este año, y les digo que valió la pena la espera.

“Ido y Lúcido” me dio vuelta como media; un disco sumamente experimental y con mucha adrenalina, concretado con un sonido verdaderamente poderoso, y no es para menos, el disco se grabó en vivo en el estudio cordobés Sonorámica, durante dos sesiones realizadas a fines de mayo, junto al ingeniero Sebastián Ruiz. La mezcla fue realizada, nada más y nada menos que por Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven), uno de los productores más prestigiosos del momento, y fue masterizado por Doug Henderson (Swans, System of a Down). Personalmente pienso que es un logro importantísimo para la banda y para el rock tucumano que La Senegal haya podido trabajar con gente de semejante experiencia. Ademas, los fondos para la grabación del álbum se consiguieron mediante un financiamiento colectivo, organizado a través del sitio web “Panal de Ideas“, mediante el cual los fans realizan aportes económicos adquiriendo combos de artículos relacionados con el disco y posteriormente recibieron sus respectivas recompensas. Y es gracias a la gente que confió en la banda e invirtió en el proyecto (aún antes de conocer el material) que La Senegal logró superar la meta monetaria que se propusieron inicialmente.

La Senegal pertenece a ese grupo reducido de bandas que me hace viajar, me hace querer saltar, gritar y me emociona cuando escucho cada uno de sus temas. En “Ido y Lúcido” logran reinventar su música de manera natural y espontánea, dando cátedra de como rockear utilizando una amplia paleta de estilos. Temas como “3DXH”, “Rocco Invade Polonia” o “Un Cinto y un Placard” dan fe de lo que les digo. También contiene un tema cantado por su guitarrista, Gaspar, “Doble Yema”, impresionante. El nombre de “Ido y Lúcido”, nace de la forma en que fue concebido, zapadas que surgieron estando un tanto tomados y fumados, para luego pulirlas en un estado más sobrio y lúcido, jajajaja como en los ’60.

¡¡¡Una belleza!!!

Priztik – La Caida de Goliat

La legendaria banda de thrash nos deja este año un gran disco de pura brutalidad musical, reafirmando el porqué es una de las banda más respetadas de la escena local.

La vehemencia de la banda está reflejada en la totalidad de sus temas, con letras comprometidas socialmente, acompañada de una thrash directo y sin vueltas, a lo old school, estilo que personalmente amo.

Esta excelente placa refleja la actualidad de este bandón con años de laburo, esfuerzo y por sobre todo el amor al metal. Esto es sin dudas lo que mantiene viva y entusiasta a esta banda, que a medida que pasa el tiempo, se endurece más y más.

El disco fue grabado también con el motivo de los 25 años de carrera de la banda que se celebró en el Robert Nesta en agosto, junto a bandas memorables que se reunieron después de muchos años, como Crios o Adán Cabrón, una verdadera fiesta.

¡No puedo dejar de recomendarles esta maravilla!

Yo, Moreno – Sesiones

Primera grabación de la banda en formato trío instrumental oriundo de Tafi Viejo, después de la partida de Marcos Martín (su ex cantante), deciden dejarnos este EP digital, versionando 2 temas de su anterior disco de 2015 para mostrarnos que están más vivos que nunca.
Si bien es corto, es lo suficientemente acogedor para darnos un aperitivo de lo que se viene. En sus presentaciones esta banda hace un impresionante y variado despliegue de sonidos bien conjugados que van desde lo progresivo, alternativo y experimentando con el stoner y el doom metal, llegando a generar atmósferas psicodélicas.

La banda está formada por Lucas Bejar en guitarra, Noel Bejar en bajo y Omar Bejar en batería. Si no los conocen, este podría ser tranquilamente su carta de presentación. Es una de las mejores bandas de nuestra provincia, no les exagero.

Jorge Stojan – Sobrestar

A Jorge Stojan lo conocí gracias a Facebook, por un par de videos que andaban revoloteando en la web, lo escuche detenidamente varias veces y me di cuenta que es un músico increíble, super completo.

En especial en esta placa, plasma canciones maravillosas, melódicas, tranquilas y compuestas con muy buen gusto.

Prendan los petardos para acompañar este hermoso disco repleto de armonías. Desde la portada, pasando por sus letras y por supuesto por su hermosa música. Les aseguro los va a sorprender.

Pueden hacer su degustación desde Spotify, tanto este disco como así también su álbum debut “Llueve”. Aquí les dejo un link para que sepan de lo que hablo. Realmente una delicia sonora!


Como les dije al principio, estos discos son únicamente los que pude descargar y escuchar dentro del rock tucumano, ojalá sirva para que la escena siga creciendo como lo viene haciendo cada año.

¡¡¡Hasta la próxima viejas!!!

Alvaro de la Vega

El Oficio de Documentar – José Saravia

Cuando empecé con mi blog (CapotonFurioso) y a escribir sobres bandas tucumanas, comencé a buscar en la web información y sorprendentemente me encontré en Youtube un extenso documental sobre el rock tucumano, prácticamente desde sus inicios, y si bien es extenso, me los fume todos, o sea a cada parte.

Quedé asombrado de cómo estaba hecho y de todos los personajes que vi en dichos videos jajajaja. Fue así que me puse de cabeza a investigar quien estaba detrás de ese documental. Buscando y escarbando di con un blog llamado “Una Parte de la Historia del Rock y de las Culturas Subterráneas en Tucumán”. Mi asombro se acrecentó al ver la cantidad de material y la dedicación que tenían ambos trabajos. Necesitaba saber quién era el responsable de toda esta maravilla.

Gracias a la data de algunos amigos me di con José Saravia, el responsable intelectual de semejante laburo. Un chabón de perfil bajo, muy piola y con muchas cosas en común. Me dije: este pierna merece una nota, aparte me intrigaba saber como empezó todo. Nos juntamos en un café a charla de todo un poco y me contó como arrancó la historia.

Foto por Fito Bouvet

¿Hace cuantos años arrancaste con esto, fue con el blog primero?

No. Arrancamos con Fito mas o menos por el 2005, hace 12 años. La idea era filmar y contar anécdotas propias y de nuestros amigos en la incipiente movida punk. Desde los primeros festi-punk en Yerba Buena y Villa Urquiza en los ’90. La idea también era formar una movida Punk porque en aquella época la movida era más heavy y thrash. Primero empezamos a subir los videos y luego decidimos hacer el blog para subir los archivos. Por eso el blog fue posterior.

Si noté que lo tuyo es más del Punk…

Si, por eso se llama “Una parte”, porque es una parte de todo el movimiento rock de Tucumán, sino la historia sería mucho mas larga. Habría que hacer varios laburos o más laburos, que en realidad se están haciendo de a poco.

Por ejemplo hoy en dia se están gestando cosas nuevas,  que a futuro van a tener su significado y valor.

Claro, ¡de una!

Empezaron con bandas punk, pero luego incluyeron a otro tipo de bandas, ¿cómo fue eso?

Si. Fito fue el que empezó con los ciclos de cine y la cultura punk. Empezamos a entrevistar a nuestros amigos, los integrantes de Volstead, que en ese momento tenían otras bandas. Pero a medida que avanzábamos, averiguando nos dimos cuenta de que había otras bandas antes, es así que llegamos a “La Insignia de la Rosa Blanca”, donde cantaba Marcelo Aguirre, el primer punk tucumano.

Nos dimos cuenta de que para hablar de los ’80 necesitábamos ir más para atrás. Lo único que teníamos era lo de La Insignia y la revista “Basta” (revista under de los ’80) y para que la historia no quede descolgada teníamos que tener en cuenta otras bandas y volver para atrás e ir hilando todo.

Me enteré de que también tuviste o tenés fanzines, ¿eso fue lo primero que documentaste?

Si. En realidad lo de los fanzines lo hicimos más que nada para darle difusión a bandas que no tenían otro medio más que ese, en esa época no había internet, entonces la única forma de informarte sobre las bandas under o subterráneas en ese momento eran los fanzines de Buenos Aires, entonces quisimos hacer lo mismo aquí.

Fito ya tenía un fanzine que se llamaba “OnStage” y yo comencé el mío que se llamó “Reacción Pacífica”, pero con la intención de informar y dar difusión. Estaba bueno recibir material de bandas de aquí como también de afuera y escuchar cosas nuevas.

¿Hoy en día seguís documentando cosas?

Si. Lo último que hice fue filmar sobre las bandas actuales, la nueva escuela del punk tucumano. Lo que estoy haciendo también es un seguimiento de las bandas en distintos años, entrevisto a la misma banda en distintos periodos para registrar la evolución y el paso del tiempo.

¿Te quedan cosas por publicar o que no pudiste publicar?

Un montón de cosas, más que nada por falta de tiempo. Aparte estoy haciendo otras cosas, investigo sobre el movimiento obrero anarquista en Tucumán, haciendo entrevistas y laburo de archivos.

Estaría bueno que me pases material inédito para publicar, si es posible jajajaj

Si, no hay drama. Todo lo que yo hago o hice es para que lo utilice al que le interese, tengo cosas de “El Recinto”, “Euzcadi”,más entrevista y otras cosas. Los recitales de “Euzcadi” eran increíbles, es la única banda aquí en Tucumán con esa teatralidad en escena, ¡impresionante! Hacían performance rock, donde podrías encontrar hasta rap y reggae.

Te cuento que me costó un poco encontrarte y hacer contacto con vos. Recuerdo que alguien me comento que eras amigo de Fito, y a Fito lo conozco desde la secundaria más o menos, porque tenemos muchos amigos en común en el ambiente del rock. Él fue quien me pasó tu número y algunas cosas para armar el post de la 448

Si, con Fito nos conocemos de hace años, él tiene  mucho material. Debe haber sido uno de los primeros fotógrafos del rock aquí, es más muchas de las fotos que tengo en el blog son de él. Un chabón que hizo mucho por la movida, más allá de la música, la organización de recitales y demás…

Cuando le pregunte de vos, le dije…“Hola vieja, me dijeron que sos amigo de José Saravia, el que hizo el documental ‘Una Parte…’”, me dijo, “si, es amigo mío ya te paso su número”. Nunca me dijo que el participo también de este documental

Es que en realidad comenzamos juntos y después seguí yo solo, por cuestión de tiempo más que nada.

La verdad que cuando lo empecé a ver me pareció fantástico, bien under, bien casero, bien editado, me dije “que flor de laburo!!!”

¿Tenés algún otro proyecto en mente?

Si, también hago dibujos animados, pero aquí no le dan mucha bola a esas cosas, nunca pude exponer nada aquí; pero si  logre exponer estas cosas en Berlín, Barcelona y en Sao Pablo.

¡¡¡Que groso!!!

Ahora están por pasar estas cosas en la universidad de Roma, en el concurso de video-arte. Lamentablemente afuera se consiguen muchas otras cosas, tenés más opciones y cada vez más fácil.

La verdad que es admirable todo tu trabajo, y sobre todo muy valioso e importante ojala haya más gente como vos aquí; nos hace falta para lograr mantener la llama viva del rock tucumano. Te agradezco de corazón por la nota, tu tiempo y por tan valioso material.

Gracias a vos

PD: Indirectamente o directamente José es y será un gran proveedor de material para nuestra página y por sobre todo para nuestro rock

Hasta la próxima viejas

Alvaro de la Vega

Hoy Vengo Por Tí: Karma Sudaca en Bs As

Después de un largo paréntesis, Karma Sudaca volvió a pisar un escenario porteño el pasado viernes 10 de noviembre, esta vez el de Bar en Vivo, un bar de dos plantas en el barrio de Palermo.

Recién hablaba con uno que me dijo que nos vió en el 2008… No venimos tan seguido, 9 años está bien, ¿no?”, dijo Tony Molteni, el cantante de KS, sobre el escenario. En esos nueve años pasó de todo: la ida de su histórico bajista Calavera Maidana, problemas con discográficas, hijos, la partida de su histórico manager Juan Luis Salvatierra, y un disco nuevo, que vinieron a presentar: Sobre Mis Huellas.

Cuando se hicieron las 21:45, Karma arrancó su show con Quema y sin mediar respiro le siguió El Hombre de la Basura. No hizo falta mucho para que varios de los presentes entonaran ese clásico de “Karma es lo más grande de todo Tucumán”. A esta altura poco importa si es verdad o no, o cual parámetro se uso para medir eso, pero estamos a 1400 km de distancia o algo así, y significa mucho para ellos. “Estar tan lejos de tu hogar y sentirte como en casa es algo muy lindo”, como dijo Tony.

La banda que se codeaba de igual a igual con las “exitosas” no solo en el norte sino en festivales de todo el país hoy tiene un presente distinto. En los viejos buenos tiempos jugaban de local en Baires, tocaban para el canal CM y tenían respuestas de sur a norte; hoy están tocando para ¿cien? en la planta alta de este bar de Bonpland y Niceto. Lejos de los medios porteños, casi sin cobertura de prensa, con un disco nuevo sin distribución física ni digital y poca presencia en Internet. De hecho, no están en Spotify, pero el disco nuevo puede escucharse en YouTube, donde tiene más de 4200 visitas al momento de escribir esto.

No sorprende entonces que 7 Noches, la canción que siguió después al mazazo inicial no tenga la misma respuesta que las de discos anteriores, pero el público presente no deja de festejarlas. Pasó lo mismo con De Cara al Dolor, la otra de SMH que presentaron. Pero en el medio metieron su versión de “una canción de dos semidioses del rock argentino”, sí, Rezo por Vos, cual más, que sirvió para calentar a la audiencia y pegarles varios de sus clásicos que van directo a la mandíbula: Vengo por Ti, Se Armó la Gorda, De Cabezas y de Noches (con un medley de riffs de canciones de Michael Jackson a cargo del Colo Vernieri en el medio) y alguna que otra más.

No se que hicimos para merecer tanto. Veo gente que vino de Tucumán para vernos hoy, y gente que alguna vez se vino y no volvió más” dijo Tony. Entre ellos está el que hizo posible este show: Martín Nudelman. El que fuera baterista de Vital, DEC y otros proyectos, invitó a KS (y también a Mar, otra banda porteña) en la fecha en la que presentaban el disco debut de su nuevo proyecto, L.U.Z. “En el 2006 Cacho Palomino (baterista de KS) no podía venir a tocar a Bs As, entonces le dijimos ‘Pibe, ¿vos podés sacar las canciones y viajar con nosotros?’ y nosotros nos volvimos y él se quedó acá, solito”. L.U.Z. y Martín merecen una nota aparte, algún día.

Cuando ya habían superado los 50 minutos previstos, llegó lo que esperaban: Furia Calchaquí (“ya viene, como no lo vamos a tocar”, fue la respuesta de Tony cuando la pedían a comienzos del recital), con Tony metiendose en el pogo de 5 enloquecidos fans. Se mueve, el piso se mueve, la dulce marea de gente agitando. Pero lo que iba a ser el fin no lo fue tanto, el público no era mucho pero logro convencerlos, y se mandaron con De Mí, su versión de la canción de Charly que tocan hace cerca de 20 años (ya la hacían para la época en la que presentaban El Títere) pero recién la grabaron en su último disco. 1 hora y 5 minutos de show

Más allá de no estar en la cresta de ninguna ola, ni en Baires ni en el NOA ni Tucumán, Karma nunca dejó de sonar bien, y menos de sonar. Tienen el que puede ser su mejor disco, el que lo mejor los define (tanto para los que gustan como para los que no), pero que todavía no tuvo el recorrido que le haría justicia. Se mantienen con altas y bajas desde hace 21 años, que es un logro en cualquier lado, no solo en Tucumán. Como dicen en 7 Noches: “No está muerto quien, no está muerto quien, peleaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa uaaaaj”