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La Muerte Del Sol lanza su primer disco

«La Muerte del Sol» es una de esas bandas de las cuales me enamoré a primera escucha; tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y doy fe que son una aplanadora sonora.

La banda se formó a fines del 2016, por Sebastián «Tigre» Valdez en batería (ex Cabo de Hornos), Ezequiel Gómez en bajo (ex Delphoz) y Charly Carabajal en guitarra y voz (ex The Sin’s Name). El sonido de la banda evoca momentos de Stoner Sludge metal, mezclado con progresiones derivadas del post metal.

El 19 de Octubre fue lanzado de forma digital el primer disco homónimo de la banda, el cual se planea presentarlo el año que viene en formato físico. El álbum está compuesto por 7 temas, fue producido por el genio de Ramiro Daniel Rodriguez. El mastering se realizó en Rain City Recorders (Vancouver, Canadá) y estuvo a cargo de Stuart McKillop. El diseño de portada estuvo a cargo de Gregorio Villagrán.

Para los que estén interesados en ver este bandón en vivo, este sábado 2 de Noviembre se estarán presentando en un lugar con capacidad limitada. Para saber la dirección deben mandar un mensaje por privado en la página de La Muerte del Sol

Agendar, 2 de Noviembre

Para esta oportunidad decidimos hacer algo distinto a lo que venimos haciendo: en vez de hacer una reseña del disco o hacer un reportaje a los músicos, esta vez les pasé el disco a músicos y a amigos consagrados de la escena nacional e internacional para que nos den su primera impresión del disco a primera escucha, y esto fue lo que nos dijeron…

 

Pablo Huija – Baterista (Los Antiguos – Bs. As.)
La primera impresión al poner el disco es de grata sorpresa. Se escuchan arreglos jugados, destreza instrumental y sonido muy profesional en canciones bien armadas. Cuando tenés poco tiempo para escuchar cosas nuevas solo te tomás un minuto para ver si algo te convence. La Muerte del Sol te hace seguir picando los temas solo para ver hasta donde suben la apuesta. ¡Felicitaciones por un muy buen trabajo!

 

Jebu Barrios – Guitarrista y Vocalista (Errante – Chile)
¡Está genial la banda! Hasta donde voy, tienen el minutaje preciso las canciones, ¿les gusta Torche a los compas? Tienen mucho esa onda que es buenisima. Riffs certeros y efectivos y con harto groove; está buena la producción, suena muy orgánico, pero elaborado. Se nota el laburo de estudio y la post producción fuera del territorio. ¡Felicitaciones!
Entremorir, ¡que buen tempo! Loco que discazo que sacaron. Buen álbum debut, se nota que hay calle.

 

Adrian Llovera – Cantante, Guitarrista, Bajista (UT, Llovera, Arkangel – Tucumán)
El disco suena muy bien. Entré por el tema 2 y me pareció que no era de acá. Suena muy profesional. La banda ajustada y contundente. Los temas con mucho power.

 

Daniel Amani – Guitarrista y Cantante (Hades, Trilogia, Supremos – Tucumán)
Estuve escuchando. Suenan bien. Aunque no es un tipo de música que yo consuma. Más allá de eso, el sonido está muy bien logrado. Se nota que tienen claro lo que quieren. Muy recomendable para los que gustan del género.

 

Kelly Waldrip – Bajista y Cantante (Sludgebucket – EE.UU.)
Good stuff!!! Nice and heavy, with groove and nice progressions.
All instruments and vocals are good, too.
I dig it!!!

¡Buen material! Agradable y pesado, con ritmo y progresiones agradables.
Todos los instrumentos y voces también son buenos. ¡Me agrada!

Carina Zachary – Cantante (Husbandry, Monster on The Horizon – EE.UU.)

Una de los primeros detalles que me cautivó del disco es lo fenomenal que quedó la producción. Cada instrumento se destaca con precisión. Y el tono de voz y las armonías de Charly caen perfectamente en el mix. Expresan un sentido de versatilidad con cada canción y es difícil de seleccionar un tema favorito. Aunque para mi está entre «Claroscuro» y «Entremorir», específicamente cuando entra la marca 2:22…uuuf. Creo que el disco, por completo va muy bien con la oscuridad/hibernación que nos espera con el invierno a nosotros aquí en Nueva York jaja. Y tremenda introducción y al grupo, que por lo visto tienen talento de sobra.

Liam Wilson – Bajista (ex The Dillinger Escape Plan – John Frum – Azusa – EE.UU.)

This is cool, I wish I understood Spanish!

Vocals are rare in the mix, so I wish I could understand (typical American). I can say that the battery sounds so good that it seems programmed, but it doesn’t distract. The guitar / production sounds is good! Good luck with that!

¡Esto es genial, ojalá entendiera español!

Las voces son raras en la mezcla, así que desearía poder entender (típico estadounidense). Puedo decir que la batería suena tan bien que parece programada, pero no distrae. ¡Los sonidos de guitarra / producción son buenos! ¡Buena suerte con eso!

Brian Dixon – Baterista (Cathedral – London)
Sounds rockin, man.
Sounds very good… They did a good job!!!!

Good luck

Suena rockero. Suenan muy bien … ¡Hicieron un buen trabajo! Buena suerte.

La Muerte Del Sol – La Muerte Del Sol

Niklas “Dango” Källgren – Guitarrista (Truckfighters – Suecia)
I won’t have time to listen to everything right now, I have a lot of office work to catch up and we start promoting the tour of Australia. What little I hear sounds fat, and if it sounds fat it is good.

No tendré tiempo para escuchar todo en este momento, tengo un montón de trabajo de oficina para ponerme al día y comenzamos a promocionar la gira por Australia. Lo poco que escuche suena gordo, y si suena gordo es bueno.

 

Nick Lee – Guitarrrista (Moon Tooth, Riot – EE.UU.)
This is heavy!!! I like it a lot. Production is great, and the singer got a good voice. Nicely done!!!!

¡Esto es pesado!. Me agrada. La producción es excelente, y el cantante tiene una buena voz. ¡Bien hecho!

 

Pablo Lamela Bianchi – Bajista (Senegal Grindcore Mafia – Tucumán)
Está buenísimo, tiene un groove del carajo. Está excelentemente grabado por Ramiro si mal no recuerdo, me gusto un montón. Me parece un altísimo producto tucumano, está muy bien hecho, re ganchero y suena espectacular.

 

Augusto Gallegos – Bajista (Syderalus, The Worms – Tucumán)
Lo que escuché me pareció crudo, pero moderno, orgánico y sincero. Directo.
Onda Alice in Chains por momentos y hasta alguna influencia a Mastodon
La voz de Charly es lo primero que te llama la atención.

 

Claudio “Tunkila” Marín – Guitarrista (448, Nort-on – Tucumán)
Actualmente no es lo que más escuchó, pero ¡que power tiene la banda! Son buenos che, guitarras fuertes y voz poderosa.

 

 

Santiago Pogonza (Enfermo Metal Radio – Bs.As.)

Zarpado debut, hacedores de un stoner bien metálico, personal y elaborado que se impone sobre los hippies que se fuman un churro y flashean que están en un desierto del sur yanqui… Esto no es coca papi, ellos suenan como si los mismísimos Black Sabbath hubieran nacido en la provincia de Tucumán! Inevitable escuchar a máximo volumen esta media hora valvular. ¡Altamente recomendable!

 

Khatru – Bajista (Codapunto, Allova – España)

Mi primera impresión es que es un disco muy bien tocado, con mucha adrenalina, arriba todo el tiempo. Me gusta, se nota que hay calidad. No es el tipo de música que suelo escuchar pero dentro del género son buenos y hay mucho trabajo detrás. No soy muy erudito en este tipo de música, pero me gusta como suena y como esta tocado, y hay pasajes instrumentales muy buenos.

La Muerte del Sol – La Muerte del Sol (full Album)

¿Que más puedo decirles que no se haya dicho aquí?, ah si… ¡Uno de los mejores discos salidos este año en Argentina, sin lugar a dudas!

Hasta la próxima viejas…

 

 

El Eterno Adiós al «MAESTRO»: Luis D’Orieux

Quedé paralizado cuando esa noche recibí el mensaje de Cachi Pajon diciéndome que el MAESTRO había fallecido, no lo podía creer (justo ese día, a la tarde, hable con Luisito para saber de el), en ese momento me invadió una tristeza enorme, no me caía la ficha.

Esa noche me quede pensando en el momento en el que conocí a EL MAESTRO Luis D’orieux. Fue una vez cuando trabajaba con mi viejo en refrigeración y teníamos el service oficial de un montón de marcas. En aquel entonces Los Peces Gordos ya eran enormes en la escena rockera tucumana, y yo todavía estaba aprendiendo a tocar la bata. Veo que mi viejo hablaba con alguien por teléfono para que le veamos un aire en garantía (para mí era un amigo de el por como hablaban), corta y me dice, “me acaba de hablar El Gato» D’orieux”, yo lo mire, fruncí mi seño y le pregunte, «quién??», y me dice «El Gato D’orieux, el baterista de Los Peces Gordos», yo lo conocía como el «Gordo D’orieux», y me cuenta que el era compañero de la secundaria en la E.N.E.T. y le decíamos así porque tenía una pupila como un gato jajajajaja, cosa que yo no sabía en ese momento…

La cuestión es que fuimos a su casa a verle el aire y estuvieron recordando anécdotas del colegio toda la tarde, hasta que mi viejo le dijo «mi hijo también toca la batería», me miro y me dijo «en serio?», «quien te enseñó?» y le dije Pedrito Chaban de la 448 y me dijo «un gran batero, veni para aquí te quiero mostrar algo», me llevo a su sala y empezamos a hablar de batas y bateros, puso unos VHS geniales, saco para mostrarme un redoblante bañado en oro, me regalo unos palos, me empezó a sacar cds y videos de técnicas, yo estaba en el paraíso, no me quería ir de ahí jajajaja y mi viejo con una cara de aburrimiento único jajajajaj esa tarde me volví a casa con mi bolsita de cumpleaños jajajajaj. Con los años y por cuestiones de la vida cotidiana nos alejamos pero nunca perdimos el contacto, siempre nos volvíamos a encontrar, hasta hace muy poco estuvimos hablando de Esteban Cerioni, contándome de su amistad con él. El Maestro tenía una humildad única, te brindaba todo, lo recuerdo con mucho cariño.
Es por eso que quise hacerle un humilde homenaje a uno de los más grosos que nos dio el Rock Tucumano, EL MAESTRO Luis D’orieux.

 

Luis Dorieux (hijo): La pasión que tenía por la música era lo más grande. No existían feriados ni cumpleaños, él daba todo por eso, y al que iba a su casa a visitarlo aunque sea un sándwich de mortadela le daba. Fui su plomo durante mucho tiempo, desde los 8 años. Lo vi tocar sin dedos en los pies, sin piernas. Una vez terminó el show y tenía toda la venda embebida en sangre.
Muchas veces perdimos, cómo cuándo fue la inauguración del boliche Lancaster que no tenían para pagarnos y esperamos hasta el otro día a las 6 de la mañana para poder volvernos en colectivo ya que nos dejaron en la calle, pero así también alguna vez ganamos.

Recuerdo una vez que vino Shakira a Tucumán, a Canal 8, y ella estaba con un amigo de mi papá que era fletero y le estaba transportando las cosas a ella; mi papá lo ve y se acerca a saludar y le pregunta que andaba haciendo y él le dice «la estoy llevando a dar un par de vueltas por acá a que haga unas presentaciones en unos programas a esta chica Shakira, no sé si la conoces»; a mi papa le sonó Shakira a cantante de cumbia, sin saber quién era, entonces mi papa le dice a ella, «mira aquí en el norte te va a ir muy bien, si quieres yo tengo amigos con los que te podemos acompañar tocando cuando vos vengas». Después nos cuenta a nosotros mientras la veíamos en canal 8 y le contábamos quien era Shakira jajajaj

Hay muchas anécdotas, fueron a casa a comer Baglietto, los Memphis, los músicos de Diego Torres, de Pedro Aznar, entre otros. Cada vez que venían bandas de afuera siempre lo recomendaban a mi papá.  De hecho en una de esas recomendaciones grandes, en los 90′ lo escucha a mi papá Jota Morelli, no sé si fue cuando se fue Araujo de Divididos y lo llamaron a mi viejo para que se pruebe y toque con ellos, pero mi papá no podía, por su trabajo y por su familia. No se presentó y quedo ahí, nunca se presentó a la prueba. Siempre le prestaba la batería a todos los músicos que venían de afuera, a Raphael, Roberto Carlos, a todos por recomendación.

Me es difícil contar algo puntual de mi papá, por tantas cosas vividas, anécdotas, experiencias y enseñanzas, y una de esas cosas más grande que me enseño, era perseguir mis sueños y hacer lo que me gusta, como él lo hizo.

 

Fabian «Cocina» Cosiansi: Cada vez que nos encontrábamos con el Gordo me decía, «Fabian, pensar que vos y Silvio (Mercado) son los únicos dos que no han sido alumnos míos y sin embargo los quiero como si lo hubiesen sido». Por esas cosas de la vida nunca pude estudiar con el Gordo, porque él era el único que enseñaba en esa época. Yo era autodidacta y en ese sentido, el se sentía identificado conmigo, que habíamos aprendido a los ponchazos como aprendíamos antes, escuchando los grandes bateros en cassettes o vinilos, así sacábamos los temas; muchos años después pude estudiar en Buenos Aires, de todas formas yo siempre iba a la casa del Gordo.

Me acuerdo en la época de La Insignia cuando íbamos a tocar a Santiago y teníamos que pasar por la policía de la frontera y había que decir «grupo musical Los Peces Gordos amigo…», le teníamos que decir así al cana, y el cana se reía porque sabía que no éramos Los Peces jajajajaj, y nos decía «haber, donde está el Gordo Dorieux» y nosotros le decíamos, «está dormido aquí atrás», casi siempre íbamos con Karma y nos cagábamos de risa con los chicos porque el vago nos decía «cuantas veces va pasar el Gordo» jajajaja. Era la única forma de que pasemos sin problemas, los canas eran amigos del Gordo, obvio…

En el año 2015, justo en la radio que estoy ahora (Radio Universidad), los viernes a la noche está Enrique Venezra, un famoso locutor, un capo, que fue también baterista y un apasionado de la música. Nos  juntamos un día y dijimos «tenemos que hacerle un homenaje en vida al Gordo Dorieux», por todo lo que fue y lo que hizo para la música tucumana. Entonces decidimos hacerle algo lindo ya que tuvo reconocimiento en todos lados, en Bueno Aires, en EE.UU., en fin… pero aquí no había tenido su reconocimiento. Me pongo al hombro el proyecto, me prestan la sala del Círculo de la Prensa y empiezo a hablar con todos los bateros y amigos para convocarlos. La idea era que el Gordo no se entere, pero un día, en medio de los preparativos me llama y me dice «che Faby ya sé que tiene que ser una sorpresa para mí,  y sé que yo no tengo porque saber, pero yo ya sé que me van a hacer un tributo«. No sé cómo mierd.. sabía, me pincha el globo y me dice «yo quiero saber para invitar unos amigos de Buenos Aires«; era para él el tributo pero también lo coordinaba, era muy gracioso. Se dio el gusto de tocar con gente muy querida, había dos baterías, una para el Gordo y otra donde  tocaba el invitado, Bernardo Yacono, Charly Medina, Silvio Mercado, su hijo Sergio, Cacho Palomino, yo y muchos otros. Fue una noche hermosa que no me la olvido más, después terminamos en el bar del Círculo.

La única vez que yo no pude tocar con 180°, me reemplazo el Gordo, lo cual fue un honor para mí. Fue en el año 2017 en «La Negra», tocó sin haber ensayado y salió genial. Después publicô en su Facebook dándonos las gracias a mí y a 180°. Siempre fue muy generoso el Gordo, guardo los mejores recuerdos de él.

Luis D’orieux – Un Luchador!!

 

Bernardo Yacono: Ir a visitarlo al Gordo era como ir a Disney, siempre te volvías con algo, palos, platos, revistas, DVD, sus historias y el cariño de toda su familia. Luis y Sil siempre recibiéndonos con la mejor. Hace 9 años atrás, Luis me presentó quien hoy es mi esposa, le estaré eternamente agradecido y creo que ni se la esperaba. Historias hay de sobra, una noche de tormenta e inundaciones lo rescatamos detrás del escenario de Casa de Gobierno, estaba solo, con su remera infaltable de los Peces… con mi esposa lo bajamos, no sé como pero no pudimos medir ni calcular nada, sin pensar en 15 segundos ya lo teníamos a salvo en la calle y lo llevamos a casa. Él siempre agradecido de nuestra amistad y compañía, y creo que todo los que lo rodeábamos también. Cuantas cosas por contar de un grande como era Luis.

 

Cachi Pajon: Mi historia con Luis fue algo increíble, yo ya había tenido tocadas con ellos en Santiago (mi ciudad natal), y después de la quinta tocada con ellos, los recitales ya eran en Tucumán; entonces me vine con todo, el teclado, el soporte, todo. En la terminal me estaba esperando Luisito hijo (en ese momento era plomo de Los Peces, yo nunca había tenido uno jajajaj), me dice «yo soy tu plomo» y me ayudo a cargar las cosas en el famoso Peugeot 504 del Gordo y cuando subí me dijo «que tal mijo como te fue en el viaje«. Desde ese momento Luis me abrió su corazón y las puertas de su casa, me brindó todo, sus amigos, su familia. Hace 24 años que vivo acá y él siempre me apoyo en todos mis proyectos paralelos que tuve, él me decía «métale mijo porque usted es muy talentoso, muy buen músico y buena persona».

Luis siempre estuvo y fue como nuestro papá porque tenía un corazón enorme y nos cuidaba a todos nosotros, semejante desgraciados y fiesteros que éramos jajajajjajaj, pero siempre estaba ahí y hacía cosas graciosas y de niños, nosotros siempre decíamos que él era un niño grande jajaajjaja. Me acuerdo una vez que estábamos grabando el disco «Corazon de Blues» en la Mosca Records (en Santiago) y para aquella época habían sacado un postrecito tipo Serenito de Hercules (por la película de Disney) y se había encaprichado con eso, y decía «quiero postrecito, sin postrecito no toco» jajajajaja un niño más, teníamos que conseguirle el postrecito al Gordo.

Como buenos Peces Gordos nunca faltaba la comida. Una vez nos vamos a tocar a Lules, y cuando llegamos ya había relojeado que había un puesto de choripanes; cuando terminamos de tocar salimos y nos fuimos a comer choripan y Luis encargo 15 choripanes jajajaj «para mis hijos , para mi papá, para mi suegra, etc…«, y nosotros le decíamos «Luis, no es mucho???» y él «no mijo así está bien«, entonces viene y los deja en la luneta de la Trafic y se va a cobrar (porque él era manager de la banda).  No tenemos mejor idea que esconderle los choripanes; cuando vuelve, sube y no se da cuenta de los choris y emprendemos viaje a casa, pero en un momento dado empieza a buscar y a decir «donde están los choripanes, donde están los choripanes» se entra a desesperar y decía «con la comida no se juega mijo«. Cuando ya se había puesto nervioso le devolvimos lo choripanes, sabes que se enojó tanto que los tiro por la ventanilla, y nosotros le decíamos «no Luis no!!!» Tuvimos que volvernos en medio de la madrugada a buscar los choris con linternas jajajaj

Luis era un tipo de corazón enorme, no le importaba nada, ibas a su casa y te volvías a tu casa con algo que te regalaba, palillos, videos, CD’S, cualquier cosa te regalaba Luis, hacia todo para que te sientas como en tu casa. La noticia me impacto mucho, lo llore mucho al Gordo, porque realmente lo quise mucho y porque me dio muchísimo. Para mí es un orgullo que se lo siga recordando y sobre todo en la cultura del rock o de la música en general de Tucumán, porque dedico su vida a esto y tuvo muchísimos alumnos a los que les brindó todo.

 

Luis «El Negro» Sucar: Al «Maestro», lo conocí allá por el 84/85, él ya era Luis D’Orieux el baterista, el profesor y ejemplo para todos.
Siempre que me acercaba tenía un consejo para dar, eso no lo perdió nunca, muchas veces me ayudo con mi emprendimiento de backline (yo al ser guitarrista) conocía poco del mundo de las baterías, me recomendaba marcas, modelos y hasta me enseñó a afinar una batería.

Recuerdo haber compartido un almuerzo con su familia proyectando el show de Molotov en esa mesa y donde me dio la posibilidad de llevarme una de sus baterías siempre con un consejo de yapa..
Pero lo que siempre me marco, fue sus ganas de tocar y la decisión de ir como sea para adelante, aun cuando los médicos no se lo permitían o tenían que postergar una cirugía para cumplir en un show, eso es y será Luis, amor incondicional a la batería y a la música.

 

Peces Gordos – Blues del Barrio Oeste II

 

Daniel Amani: Lo vi tocar con su banda Fuzz en mi colegio, el Instituto Tecnico. Con el tiempo fui conociéndolo más, y compartiendo desde las visitas a su casa como lindas jams, cuando se daba la oportunidad.

Una vez estaba por salir al escenario con mi banda “Hades” y le comenté que estaba nervioso. Me dijo «Yo también siempre me pongo nervioso. El día que dejemos de ponernos nerviosos será el momento de retirarnos, porque significa que nos da igual tocar o no«. Y eso siempre me quedó grabado y lo repito a quién lo necesite. Como hizo Luis conmigo cuando yo estaba empezando.

 

Chechi BazzanoMe acuerdo cuando lo conocí, yo tenía 17 años, era un estudiante recién llegado a Tucumán, Un día caminando paso por la 9 de Julio y desde el sótano de una confitería, en ese entonces «Hipocampo», salía sonidos de rock and roll, así que entre y vi que estaba sonando un cuarteto, Mario Salazar cantando, el Gordo en la bata (por supuesto), Luis Lezcano y el Conejo Herrera, en guitarra y bajo, el cuarteto se llamaba Fuzz y sonaban impresionante, para mí era increíble escuchar eso y me quede escuchando un rato largo ahí, cuando terminaron me acerque al Gordo a felicitarlos y a decirles lo bien que sonaban, y como pendejo bien descarado y cara dura le dije «yo toco la guitarra eléctrica» (yo en ese momento había tenido una bandita en el colegio, recién arrancaba), y Luis me dice, «trae la guitarra y veni a tocar con nosotros«, él ni me había escuchado. Me fui corriendo a buscar mi ampli y mi guitarra y me fui ahí a tocar, a la semana ya era un integrante más de la banda y ya estaba tocando con ellos, estuvimos un par de años componiendo y tocando en boliches y bares, lo pasábamos muy bien.

En esa época, para subir al escenario nos vestíamos cada uno como en su ocupación diaria, entonces como yo era estudiante de farmacia, me vestía con el delantal blanco, el Conejo se ponía un casco de operario amarillo porque trabajaba en Hierromat, Luis de traje porque era bancario y el Gordo de policía, él trabajaba en la parte de comunicaciones en la poli jajajajajaja. Lo tengo siempre en mi memoria por fue un ejemplo de persona, fue un hombre de un corazón enorme y abierto, super generoso, él te abría las puertas de su corazón para integrarte rápidamente. Como decía Iguana, el unía a la gente, unía a las personas, su casa era un lugar abierto para quien quiera acercarse a escuchar o a hacer música, siempre fue así. Lo extraño mucho y ya tenemos algo escrito para hacerle un tema a él y tenerlo presente en la música también…

 

Ricardo «Iguana» AbreguCon el Gordo viví muchas cosas, divertidas en su mayoría, tristes algunas, producto de su enfermedad mayormente… Me acuerdo cuando se armó un tole-tole en la puerta de María Delirio que era un desparramó de gente a las piñas y el gordito salía caminando mientras se sacaba el cinto y con una tranquilidad los daba vueltas y les ataba las mano como si fueran esposas y les decía: «mijo, queda detenido» jajajajajaa (todos saben que él era sargento 1ro de la policia) nosotros matándonos a piñas y él ya tenía uno agarrado…

Después en los viajes lo hacíamos enojar (bahhh no lo lográbamos pero era el objetivo) lo imitábamos a él o le hacíamos sonidos parecidos al de su celular para que atienda durante todo el camino….
Lo extraño mucho, él fue un hermano, padre amigo para mí, nunca espere que nos deje así.

La cabeza me da vueltas y por ahí inconsciente digo dentro de mí: “hoy voy a ir a darle una vuelta al gordito”, hasta que caigo que ya no puedo y me ahogo. Ahora es parte del aire y de mi corazón
Fue es y será el padre del rock Tucumano…

 

La Gaceta – «reconocimiento en EE.UU.»

 

Pancho GomezMi anécdota para con Luis es un tanto repetitiva, en el sentido que mi formación escénica era en una segunda línea a su derecha y eso, especialmente en los escenarios chicos, hacía que yo este pegado a su batería, si bien la hacía sonar excelente a la batería y hacia muchas cosas, no era ese típico baterista que cumplía y nada más, si no que el llenaba todos los espacios haciendo cosas, pero una de las características más sobresalientes de Luis era que tocaba muy fuerte, entonces al terminar cada show a su lado, yo salía aturdido y medio sordo, tan así fue que eso me lastimo, tengo una pequeña reducción en el tímpano, recuerdo que llevare de por vida del Gordo, sana con gusto no pica dice el dicho. Guardo conmigo los mejores recuerdos con Los Peces y con Luis.

 

Lichar GalvanTengo una muy linda anécdota con Luis. Una vez me llevan como asistente de sonido de Sales a Cafayate. Yo en ese tiempo no tenía el disco de «Los Peces», y eso que tenía una cierta amistad con los chicos, pero un día, justo en esa gira que estábamos haciendo Salta y Jujuy (Los Peces eran estrellas y Luis era venerado como un dios), me animo y le digo a Hugo (el eterno asistente de los Peces), “negro!! Me podes conseguir un disco por favor”, y él me dice, pedile a Luis, y yo le digo, no me animo, no tengo tanta confianza. El sargento era complicado jajajaj y tenía una pinta de bravo terrible. En un momento el me hace llamar a su habitación, la cual compartía con Huguito y me dice, «cuando quieras un disco de Los Peces, me lo pedís a mí, toma!!!!» Es así como yo tengo «Corazón de Blues«, entre mis más preciadas posesiones.

Tengo el honor y el orgullo de haber trabajado con él. Recuerdo una vez que me presento como hermano de la vida cuando a él lo nombraron ciudadano ilustre, había mucha gente sacándole fotos y yo no tenía ninguna foto con él, entonces me acerque y le dije «maestro, me puedo sacar una foto con usted?«, me miro y me dijo «hermano como estas!!!» y se puso hablar muchas cosas buenas de mi delante de un montón de gente que yo ni conocía, y él dijo «es uno de mis hermanos de la vida que me dio la música«. Se nos fue el Maestro, era un groso!!!!

 

Facundo AmayaCuando pienso en el gordo, me voy en el tiempo, más de 20 años atrás cuando empecé a tocar. Antes de internet, celus y todo eso. Me acuerdo que siendo chiquito cazaba la mochila con varios VHS vírgenes y me iba a la casa de Luis a grabar clínicas de bateros y recitales que solo él conseguía, no sé cómo.

Era pasar tardes enteras hablando de instrumentos y bateros. Un aprendizaje enorme, y sobre todo contagiarme de la pasión y el cariño por el instrumento y la profesión que él me transmitía. Absolutamente desinteresado y solidario de una manera absolutamente genuina. De ahí en más siempre fue una guía, un colega y sobre todo un gran amigo. Lo voy a extrañar!!!

 

Bateria TV año 2013 – «artista de la semana»

 

Esta es mi ultima foto con el Gordo, año 2005. Siempre lo veía pero esta foto es la ultima, todavía de pie, ya en su casa de Villa Carmela yo le había dejado para que me venda la bata porque me iba a vivir a Barcelona después en el retorno en el año 2010 le compre esta LUDWIG que jamas venderé

Carlos Coronel: Confieso que soy Baterista por Charly Alberti y obvio por Soda Stereo….recuerdo en la semana de la Escuela de Agricultura en Horco Molle donde yo estudié, se estrenaba la E.A.S. de la Unt (antes estaba detrás de la Maternidad). Corría el año 1993 y tocaba “Slap” una banda de covers y yo llegue para la prueba de sonido y estaban tocando una canción de Soda ….Imagínate!! No podría creer que alguien  pueda tocar igual que Charly Alberti y me le acercó al batero, me presento y le digo que quería que me enseñara y me contesto “yo no enseño”, el que enseña es mi viejo. Este chico era Sergio Dorieux y me recomendaba verlo a Luis Dorieux. Justo conocía un amigo que vivía a una cuadra de Luis, en barrio Modelo, en aquel eterno pasaje Virrey Vertiz, Un día coordine con mi amigo y me lo presento, el Gordo estaba apoyado en una verja de madera improvisada que cubría el jardín a la entrada de su casa, y cuando entre lo primero que me dijo fue, “quédate tranquilo que te voy a enseñar todo lo que se”. Yo ese año formaba y debutaba como batero en Dick Ttacy con “Niebla Purpura”, yo tenía 17 Años (debutamos una semana antes que la 448 en ese mismo lugar), “Niebla” era mi banda de la adolescencia donde tocábamos covers de Jimy Hendrix, Eric Clapton, Charly, etc y teníamos temas propios. Este fue mi primer contacto con Luis

En el año 1997 le compro a Luis Dorieux una batería Tama roja que había traído de USA era la misma que usaba Lars Ulrich de Metallica, banda a la cual era más fanático que Soda. A medida que yo iba aprendiendo a tocar la bata, es como que me hice más metalero, cuando empecé a descubrir el instrumento siempre estuve en contacto con Luis porque tenía todo lo que uno necesitaba o te lo conseguía.

Un año después el destino me vuelve unir a Luis Dorieux y su fantástica familia en el año 1998.  Me dicen que había una banda que se había quedado sin baterista y si quería tocar; cuando me dicen que la banda era “Alcanfor Para Gorrines” y el bajista era Luisito hijo yo dije «pero vamos«, dándome el lujo de ensayar en esa bendita sala.

Después las idas y vueltas de la vida hizo que yo dejara de tocar y siempre acudir al Gordo para que se encargue de todo y después como siempre le volvía a comprar otra bata hasta que llego el día que le compre la bata que hasta el día de hoy tengo, una Ludwig amarilla que jamás venderé y me la guardare como el trofeo más preciado que me dio la vida en la música.

En los primeros días de mayo de 2019 habíamos sido motivados para una reunión de bandas que dejaron huella en rock tucumano (Leyendas del Rock), nos activó a querer juntarnos a tocar de nuevo y ver qué pasa. Me contaba Luicito (hijo) que el Gordo estaba feliz de que vuelva “Alcanfor Para Gorriones”, y le dijo que me prestaba todo lo que necesite, que yo era parte de su familia. El día 28 de mayo de 2019 era el primer ensayo de la vuelta de “Alcanfor”, ese mismo día me llama Luisito hijo diciéndome que se suspendía el ensayo porque habían internado al Gordo de urgencia. El resto es historia y de la buena, de un gran tipo, un legendario, un MAESTRO que vaya si dejo huella en la música de Tucumán y de todos los géneros. Era, es y será EL MEJOR BATERISTA DE TUCUMAN.

El último contacto real con él, fue por mensaje donde yo le ponía que le ponga me gusta a mi página de DJ CARLITOSWAY con vinilos y me puso. Bien ahí Charly capo!!!

 

Pablo YurkoCuando lo conocí al Gordo yo ya sabía mucho de él, por todo lo que me había contado Cachi Pajon, así que el primer saludo fue un abrazo de «amigos».
Siempre generoso. En una época ensayábamos con él un homenaje a Pappo y me regaló un estuche. Me dijo «Entra tu pedalera en este estuche?  Es tuyo«.

Uno de los mejores momentos con él fue un día del amigo, dónde le caímos a su casa. «Gordo que haces?  “nada”  ya vamos para ahí!!! Y se armó una zapada increíble.
En mí pasó por los Peces tuvimos muchas charlas, viajes, toques tremendos y toques difíciles, pero siempre un abrazo antes y después de cada show.

 

Programa «Desde la  Vida» – La TV Publica

 

Este domingo 21 de Julio, se hará un recital homenaje al MAESTRO, para recaudar fondos y ayudar económicamente a Sil, esposa de nuestro querido Gordo. El evento se realizara en el Teatro Municipal Rosita Avila (Las Piedras 1500), Tocaran Copula, Mariela Narchi y Quique Yance Grupo, Cnota y Fuzz, la entrada cuesta $200 y la podrán adquirir en Swan Music (galería La Gaceta).

 

PD: Hasta siempre MAESTRO!!!!

 

Alvaro de la Vega

 

Maxi López – Se Viene El Primer Disco De «Los Inspectores»

A muy poco tiempo de la edición del primer disco de «Los Inspectores«, el nuevo proyecto del gran Maxi López junto a otros grosos como lo son Gabriel Diaz Enrico (Bajo, también en Hades), Lucas de León, Carlos Agüero y Leandro Abdala. Nos juntamos con el para hablar sobre este proyecto y de algunas cosas de su pasado que me interesaba que sepan.

Contame cómo fueron tus comienzos, ¿qué escuchabas, cómo fue que te metiste en la música?

Comencé escuchando la música que escuchaban mis viejos, probablemente tenia unos 7 años. Ellos escuchaban mucha música romántica nacional más que nada, de todo eso me gustaba mucho «Sandro» y después «Abba».
Después de esto un amigo me trajo un cassette que tenia grabado de un lado rock nacional y del otro lado «The Wall» de Pink Floyd, y ahí se abrió otro mundo para mi.
Hasta que conocí a Los Beatles por supuesto. Y justo cuando disfrutaba muchísimo su música, lo matan a Lennon en 1980; por ese motivo lo de Lennon fue tremendo para mi, ya tenía 12 años.

¿Tuviste alguna banda antes de Hades

Si, mi primera banda se llamaba «Vida 14». «Vida» por Sui Generis y 14 porque era la edad que teníamos. Estaban Tony Molteni, otro amigo que no se dedicó a la música que se llama Gustavo Palacio y yo. Gustavo era el único que tenía guitarra y una doble casettera así que era nuestro ídolo.

Jajajajaja si de una, en aquella época era así…

Si, jajajajajaja

La mayoría de la gente conoció o supo de Hades, por su gran repercusión, pero no muchos conocen de aquella anécdota en Buenos Aries sobre un concurso que perdieron por no tener teléfono o algo así, ¿Podrías contarme?

Fue el Yamaha Band Explosion del año 1990 si no me equivoco, aunque soy malo para recordar bien fechas. En Buenos Aires, en esa época eran un despelote las lineas de teléfono y nosotros vivíamos en un departamento donde nuestra linea estaba cruzada con la de otra persona. Una noche estábamos escuchando la Rock and Pop en Bs. As. y el locutor dice que nos habían estado llamando porque habíamos ganado el concurso (si ganábamos íbamos a poder grabar nuestro primer LP), pero nunca pudieron encontrarnos. Así que creo que el lugar se lo dieron a los que venían segundos, que no recuerdo si eran los Tren Loco.

Hades

Gustavo Coronel (bateria), Daniel Amani (guitarra), Gabriel Diaz Enrico (bajo), Maxi Lopez (guitarra) y Tony Molteni (voz)

Cuando me enteré de esa anécdota no lo podía creer jajajaja. Debe haber sido una frustración tremenda en aquel momento…

Tratamos de ir a ver si teníamos alguna oportunidad más, pero no, ya era tarde… Era nuestra gran oportunidad de grabar el disco.

Se que estuviste en una primerísima formación de Juez Dredd con Daniel Amani, Pipa Ogayar y Raúl Aybar; hiciste un par de shows y te fuiste, ¿que recordás de eso?

Si, incluso el nombre Juez Dredd es por mi, ya que en ese momento compraba una revista de Rock Pesado en donde venían unas paginas con el comic. Me pareció buenísimo como nombre para una banda y así quedo. Estuvo muy buena esa banda, hacíamos algunos temas nuestros y algo de Temple of The Dog y de Living Colour. Recuerdo que habíamos logrado sonar como queríamos y también fuimos a Bs As a participar del Yamaha Band Explosion; pero yo decidí salir del proyecto más que nada porque estaba en ese momento ya interesado en otra música.

Tremenda banda…

Hablemos de «Los Replicantes», que después se llamaron «Los Duplicantes» y luego terminó como «Sapodenso» . Me gustaría saber más de esa etapa.

Todo fue viniendo un poco de lo mismo, con Los Replicantes solo hacíamos covers y estaba Dario Souza que tocaba el bajo y hacía coros, Mario Marquez en guitarra, Carlos Aguero en batería y yo en guitarra y voz. En algún momento quedamos sin Dario porque creo que formó Burritos y empezamos a buscar bajista, pero la verdad que pasaron un montón y todo era complicado, así que decidí tocar el bajo yo, ahí quedo Sapodenso. Eramos un power trío que pienso que estaba bueno pero nos faltó madurar los temas y la música. Personalmente me encantan los riffs que es capaz de tirar Mario y sus solos, ni hablar…

Un groso Mario…

Sapodenso

Mario Marquez (guitarra), Carlos Aguero (batería) y Maxi Lopez (bajo)

A fines de los ’90, tocaste el bajo en un proyecto de folklore de Viviana Taberna que no recuerdo como se llamaba…

Con Vivi tocábamos en un grupo que se llamaba Chacara, fue muy hermoso para mi tocar con ellos que ya tenían armada la banda y yo llegué como invitado una vez a tocar el bajo en un par de temas porque lo conocía a Fernando Abdala que era el guitarrista. Llegué y no me fui más, jajajaja.
Aprendí mucho con ellos musicalmente y logramos cultivar una gran amistad también. Para mi Chacara eran como los «Pink Floyd» del folclore de proyección de esa época.

También tocaste como invitado permanente de «La Insignia» en 2000/2001, cuando se había ido Mario. ¿Cómo fue todo eso? ¿Cómo se dio? ¿Qué vivencias te dejó?

En La Insignia toqué de invitado la guitarra pero siempre estuvo Mario tocando, después al final de La Insignia pasé a tocar el bajo y el hermano de Dario la otra guitarra; pero fue muy poco, nunca fui parte de la banda en si, fui más bien el productor artístico de sus discos del que solo se editó el primero. Me gustaba mucho La Insignia, tenían muy buenos temas y tocaban muy bien.

Es una de las bandas que me gustaría que se reúnan aunque sea para una única tocada, ¡¡¡que banda!!!

A mi también me gustaría que se reúnan, pero está difícil. Por lo menos de que arreglen y saquen algunos temas de su segundo disco (que nunca salió), tenía temas buenísimos.

Ahora contame de «Los Inspectores», un nuevo proyecto junto a un ex compañero en Hades, Gabriel Díaz Enrico. ¿Cómo se formó, qué están haciendo? Se que sale dentro de muy poco el primer disco…

Si este es mi proyecto actual, junto con Carlos Aguero (también en Sapodenso) que es el baterista con el que toco ya casi de toda la vida; Gabriel que por suerte toca el bajo!, jajajajaja; Leandro Abdala que es tremendo guitarrista y ahora se sumo Lucas de León que tiene una voz alucinante.

Los Inspectores

Leandro Abdala (guitarra), Maxi Lopez (guitarra y voz), Carlos Aguero (bateria), Lucas de Leon (guitarra y voz) y Gabriel Diaz Enrico (bajo)

Si, me enteré que entro hace poco Lucas a la banda…

Los Inspectores surgió medio de casualidad porque yo venía muy metejoneado con la música surf, especialmente con una banda que se llama «The Straitjackets», que son los que me hicieron retomar el amor por las guitarras más limpias; así que armamos la banda para tocar en una fiesta esos temas de ellos que nos gustaban mucho, y la verdad que nos salía bien y sonaba bárbaro todo. Hasta que un día llego sin pensarlo nuestro primer tema que es «Se Que Quizás» (esta el video en Youtube) y eso nos cambió totalmente y empezamos a componer nuestra música.

¿Por qué decidieron poner un guitarrista y cantante más a la banda?

Se dio un poco sin pensarlo, a Lucas le gustaba la banda y lo habíamos invitado una vez a que cante en vivo con nosotros un tema que a él le gusta mucho, siempre hubo buena conexión con él, como si fuese uno más de la banda.
A fines del 2018 nos juntamos los 5 a tocar en nuestro estudio y salió «En Tus Huesos», ahí nos dimos cuenta de lo que había entre todos.
Lucas tiene un registro mucho más alto que yo, y los timbres de nuestras voces se amalgaman muy bien. Él toca otros instrumentos además de guitarra y como estamos incorporando algo de sintetizadores y guitarras acústicas (y sumando todo lo anterior) era la persona ideal para que entre a la banda, así que fue una gran incorporación.

Los Inspectores Feat Lucas de León – En Tus Huesos

La idea es que canten en dúo o que cada uno tenga su tema?

Por ahora, estamos cantando entre los dos.
Pero como los temas ya estaban compuestos antes que entre Lucas, soy el que más canta en este momento, hay unos cuantos temas que cantamos a medias y hay uno que es «El Tiempo Dirá» que lo está cantando Lucas.
Creo que le queda super bien a su voz ese tema, ahora estamos terminando de mezclar el disco con los temas que teníamos antes de que él entre en la banda, el canta casi todos los coros, pero la idea es empezar a componer para que cada uno cante sus temas, y que cantemos algunas cosas entre los dos también.
Esto ya quedará para nuestro segundo disco.

Los Inspectores – Se Que Quizás

¿Vos te hiciste cargo de toda la grabación?

El disco ya está grabado, estoy tratando de terminar las mezclas y nos faltan algunos arreglos, espero que esté en un par de meses, ya quedó todo registrado.

Yo me hice cargo de las mezclas más que nada, ensayamos mucho y todas las bases están tocadas en vivo. Después pasamos todo a PC y agregamos las voces, las guitarras acústicas, percusión, sintes y algunas eléctricas también.

¿Cómo viene la mano con la composición de los temas? ¿Quién o quiénes componen?

A los temas los componemos entre todos, últimamente comenzamos con una idea y la vamos armando en los ensayos, lo grabamos y vamos viendo como suenan los arreglos y en base a eso, que cosas les puede sobrar o faltar.
A las letras por ahora las estoy componiendo yo.

¿Tienen pensado hacer algún show de presentación de la placa?

Si, por supuesto. Cuando tengamos listo el disco vamos a pensar en algo que esté bueno para presentarlo. Calculo que será a mitad de año.

Estoy esperando  ese álbum; por los adelantos que escuché hasta ahora, va a ser genial!!! 

Si, seguro te vamos a tener al tanto y a toda la gente a la que le gusta la banda.

Buenísimo Maxi, gracias por tu tiempo…

Gracias a vos por todo, esto nos ayuda para expandir nuestra música, para que la gente conozca y se entere de lo que estamos haciendo.

Genial!!!!

 

PD: se viene alto disco!!!! Atentos!!!!

Hasta la próxima viejas!!!!

Alvaro de la Vega

 

Daniel Amani

Edad: 50

Apodo: Flaco (aunque ya no es muy aplicable! Jajajaja! )

Instrumento: Guitarra – Voz

Banda Actual: Supremos

Bandas que militó: Hades, Juez Dredd, Chevrolet 56, Alcanfor Para Gorriones, The Worms, Trilogía, Elvis Cochuelo, Castle Magic

Gustos Musicales: Los Anteojos del Tío Fredy, Redd, Mamut-UTLos Inspectores,

 

 

Anécdota

Corría el año 91, con Hades en Buenos Aires…
Teníamos una fecha en un pub muy concurrido. Estaba ambientado como si fuera el interior de un barco. Iba como público gente como Javier Martinez, Pajarito Zaguri, Boff Serafine, etc.

Cuando llegamos a probar sonido vemos que habían puesto una red entre el escenario y el público. Le decimos al dueño «che, ¡queda lindo ésto! ¿A quién se le ocurrió el concepto?». Y el dueño nos dice «Naaa…. no hay concepto….. Pasa que la semana pasada tiraron varios botellazos al escenario»…… Y nosotros… «Aaahhhhh Je je» y nos mirábamos como diciendo «Si vamos a huir, éste es el momento».

Por suerte no pasó nada, a la gente les encantó, incluidos Javier Martinez y Pajarito.

Hades – No Puedo Seguir (Reunión 2016)

Tucumán en Cinta – Parte 3

Seguimos recordando algunas grabaciones del rock tucumano en esta última parte de las 3 que componen esta nota.

A mediados de los 90, y con la llegada del ADAT (un sistema de grabación digital en cassette de video SVHS) llegaría el Estudio Suono, donde se grabaron los demos de Lady Penélope, banda que luego se llamaría Los Chicles y también ellos registrarían ahí sus demos y primeros trabajos. En ese estudio luego grabarían El Cuervo, Poder Enano, DEC, y muchos más.

Gerardo Alderete, tecladista de varias bandas durante los 80, comenzó grabando pequeñas producciones en un grabador Tascam a cinta de 8 canales, que también sirvió para grabar el disco perdido (robado, en realidad) de Acertijo. Su próximo paso fue abrir en la planta alta de su casa familiar, los Estudios del Jardín, también con tecnología ADAT, primero en 16 canales y después saltando a 24.

 La Banda de Rock And Roll - Ruleta Rusa - 1992 - TucumanRock

Es en ese estudio (que sigue en la actualidad en el cuarto piso del Ente Cultural) donde se registraron algunas de las grabaciones clave en el primer lustro, como son los cassettes (copiados artesanalmente) de La Banda de Rock & Roll (Santiago Caminos, Luis Corvalán, Victor Fernández, Luis Gómez Salas, Franco Pinna y Chechi Bazzano) y El Negrex & Los Almirantes (Negrex Delgado, Gustavo Parrado, Javier Almirón y José Almirón). Sí, adivinaron, están descatalogados también, pero algunos archivos circulan por ahí.

Una Historia Diferente - Tucuman Rock - La Sesion - La Banda de Rock N Roll - Juez Dredd - 1994 - TucumanRock

Unos años después, en 1994 y en el mismo estudio se registraría lo que es el primer CD y la entrada al mundo digital de la escena rockera tucumana, aunque haya quedado olvidado. Se trata del compilado “Una Historia Diferente”, producido por una empresa de viajes estudiantiles, y que nucleó a Punta Persa (Marcelo Bertolino, José Fernández, Marcelo Ruffino, Gustavo Spindler y Rafa Vargas), La Sesión (Flavio Vazquez, René Darwich, Silvio Mercado, Gerardo Alderete, Cecilia Paliza y Hernán Soria), el entonces trío Juez Dredd (Raul Aybar, Pipa Ogayar y Daniel Amani), La Banda de Rock & Roll (ya sin Chechi Bazzano) y una suerte de canción institucional del rosarino Lalo de los Santos.

Tucuman Rock Compilado - La Insignia - Juez Dredd - Punta Persa - La Sesion - Peces Gordos - 1995 - TucumanRock

Un año después llegaría otro compilado, pero solo en cassette, llamado «Tucumán Rock», que incluiría a La Insignia (Fabián Cosiansi, Timmy Aciar, Willy Acosta, Mario Marquez y Darío Souza), Juez Dredd (sin Ogayar y con Bernardo Kutscher y Pancho Gonzalez), Punta Persa, La Sesión (Paliza, Vazquez, Alderete, Exequiel Frías y Fabián Falzone) y una de las primeras formaciones de Peces Gordos (Pablo Pacífico, Luis d’Orieux, Ricardo Abregú, Chechi Bazzano, Leo Vera y Ariel Ortega). Grabado en Estudios del Jardín, contiene 2 canciones de cada una de las bandas, quienes financiaron colectivamente la edición.

Para 1996 la cosa avanzaba y llegaría un punto fundamental: el primer disco de 448. También registrado en los Estudios del Jardín, es el primer CD de una banda de rock de Tucumán. Si para ese entonces, a 2 años de su debut, la banda (y su convocatoria) crecía show a show, a partir de ese disco pasaron los límites de la provincia y hasta del país.

Cerramos este repaso acá. 448 marca un quiebre en la época, y merece algunos informes más exhaustivos. Cambió la forma de producir, los lugares donde hacer shows, se abrió el juego a los shows en barrios, y el resto de las bandas se dieron cuenta que era posible editar un CD, algo difícil y desconocido en ese tiempo. Había un público (que siguió creciendo) que empezó a consumir música local e incluso a hacerla. Muchos CDs se editarían en los próximos años y en algún momento se irán comentando en esta página, así que dará para muchas notas más. Además, la cinta no sería necesaria, y nuevas tecnologías y formas de producción harían todo más accesible. Pero eso ya lo saben

Muchas historias resumidas en esta(s) nota(s) merecerán su propia post, o no, y seguro olvidamos demos o grabaciones, que ustedes pueden recordarnos. Porque TucumanRock.com somos todos.

448 - TucumanRock

Imágenes Intactas “Ochentosas”

Hay muy poco material en video que puede “Pintar” lo que fue el panorama Rockero de Tucumán en el pasado.

Una gran “Joya” es indudablemente el Video de UT grabado en Canal 10 en 1986, que publique anteriormente, pero ahora tengo otra gran “Joyita”…

Este video sería el “Pre-Stage” (y no Backstage), del memorable recital grabado el 28 de Agosto 1987 en San Miguel de Tucumán.

El registro fue hecho por el famoso Leandro Viña (Director/Creador Tucumano de varios filmes y cortos independientes), y captó lo que fue ese recital antes de que suceda:

Imágenes Intactas “Ochentosas”

Mucha gente estuvo y muchos se acuerdan de ese recital de la Semana del Instituto Técnico (UNT) en la General Paz y Jujuy.

La mejor parte de este video, es para mi por supuesto, ver a todos esos “personajes” de la época, y si miran con atención verán muchas caras conocidas, con muchos años menos y con un look diferente por supuesto.

Ya con ver a “Chunca”, a Julito y al Bebe como «eran» es un gran disfrute, pero también es ver la movida que había del Rock en Tucumán.

Había muy pocos recitales de Rock organizados por bandas locales, pero lo que si me acuerdo es que cuando había algo, se ponía hasta el perno, como ven en el video.

Como dije antes, el fragmento de video que incluyo acá es solo el comienzo del recital y decidí ponerlo aparte en un artículo especial para darle la importancia que se merece.

Hasta ahora no vi ningún material de video similar, de cualquier época, donde esté todo tan “Intacto” y se pueda ver lo que fue ese momento en la historia.

Y bueno, al final del video pueden ver fugazmente la primera banda que tocó ese día, única presentación en la historia para ellos y ¡les prometo que es tremenda!

¡Continuará entonces!

¡Salud!

Gabriel Díaz Enrico