Listado de la etiqueta: Maxi Lopez

10 Discos Que No Vas a Encontrar en Spotify (Parte 1)


A menudo nos encontramos con notas en otros medios hablando de los discos que fueron importantes en su momento pero, ya sea por olvidos o desidia de las compañías, aún no encontraron su lugar en el mundo digital. Ahora, que pasa si miramos en Tucumán? Son varias las bandas y solistas, aún incluso quienes siguen tocando al día de hoy, que todavía no tienen sus lugares en las tiendas digitales, quizás algunas canciones subidas a Youtube, Bandcamp o Soundcloud. En esta primera parte vamos a recorrer, caprichosamente, 10 discos (y bandas) que no están en las plataformas de distribución actuales, como Spotify, Deezer, etc. Hay más, así que pronto contamos de 10 más, pero ahora es esto.

Flux «Detrás Del Humo» (1987)

El primer y único disco de Flux se grabó en los estudios Moebio, en ese momento uno de los más importantes del país, y lo editó el sello Allen Records en vinilo y cassettes, siendo la segunda edición profesional de una banda de rock en Tucumán (la primera fue Redd, con «Tristes Noticias del Imperio»). Este disco sonó bastante en 1988 en las radios y canales de TV de la época, pero nunca llegarían a grabar el siguiente. El disco de los liderados por Marcantonio/Albornoz puede escucharse en Youtube, donde también pueden encontrar una versión inédita de la canción «Detrás del Humo» cantada en inglés.

El Negrex & Los Almirantes «Al Jardín De La Lujuria» (1992)

Una de las principales bandas de la escena tucumana de principios de los ’90s, la banda de Negrex junto a los hermanos Almirón (Javier y José), en esta época con Gustavo Parrado al bajo,  llegó a grabar en los Estudios Del Jardín 10 canciones que circularon en cassette. Pueden encontrar algunas de las canciones del disco en Youtube, donde también está la nueva canción, «Diamante en las Tinieblas«, parte de un nuevo disco grabado a la distancia entre Palmas de Mallorca (residencia de José), Buenos Aires (donde vive Javier) y Tucumán.

La Banda De Rock & Roll «Ruleta Rusa» (1992)

Santiago Caminos, Luis Corvalán y Chechi Bazzano armaron (con Gabriel Diaz Enrico y Gustavo Coronel, la base de Hades) allá a fines de los ’90s una banda para tocar canciones de rock & roll en un desaparecido bar de Marcos Paz y Maipú, «New York». Antes de que le pongan nombre al rejunte ya eran conocidos como La Banda de Rock & Roll, y quedó. Luego de algunos años y varios cambios, sumados ya Luis Gómez Salas, Victor Fernández y Franco Pinna al proyecto, empezarían a centrar su repertorio en las canciones propias. Esta formación es la que grabaría entonces las 9 canciones de este cassette en los nacientes Estudios del Jardín de Gerardo Alderete, de las que no hay rastros por ninguna página. Santiago y Luis seguirían con la banda, cambios de personal mediante, hasta fines de los 90’s. Un tiempo después Santiago se reencontraría con Chechi y armarían Tripas Calientes, otro faltante en las plataformas, pero de los que hay bastante en YouTube.

448 «448» (1996)

El primer disco que una banda de rock tucumana editaba en CD, un disco que tiene el título de clásico puesto hace rato, sigue fuera de Spotify y el resto de las tiendas. El disco se escuchó de punta a punta del país, llegando a cruzar fronteras, no solo a países limítrofes sino más allá. Se grabó también en los Estudios del Jardín, y muestra la crudeza y fuerza de la banda, a pesar de las limitaciones técnicas de la época. A este le seguirían 2 discos más, «Carnaval del Caos» (1999) y «Dulce Rebeldía» (2003), que tampoco están en las tiendas. Pero este disco es la clave de toda una movida que nació en esa época. Se dice que quizás estarían pronto en una nueva versión digital remasterizada, esperemos se haga justicia y sea así.

Rock a Toda Vida (1997)

Esto fue más o menos así: El shopping de la Terminal de Ómnibus, junto con la fundación Ariadna,  organizó un concurso de bandas de rock, que se hizo durante 4 domingos, que tenía como premio que las elegidas por el jurado grabaran 1 o 2 canciones para este disco (afuera quedaron bandas como Juez Dredd, Kathru o Los Chicles). Se programó que usaría el estudio «La Mosca», en Santiago del Estero, con la producción de Roberto López y Daniel Sbarra (de Virus). Hacia allá fueron Los Peces Gordos (que unos días antes habrían comenzado a grabar su «Corazón de Blues»), Karma Sudaca, El Negrex (ya sin Los Almirantes), Los Anteojos del Tío Freddy (ya casi en sus últimos momentos), Casta & Pura, Stradivarius (temporaria unión entre el cantante Hernán Vallejo y la banda Slogan Stradivarius, que eran parte del fuerte circuito de covers de la época), Hocus Pocus y La Insignia.  La mezcla la realizarían los productores en Bs As, incluso agregando guitarras y teclados adicionales, probablemente sin conocimiento de las bandas. El disco no llegó a presentarse ni tuvo mucha difusión, tampoco su resultado final convenció las bandas, y quedó pronto en el olvido. Aún así, queda como testimonio de bandas que nunca llegaron a grabar.

La Banda De Tu Hermana «Si El Sueño No Llega» (1998)

 

Una de las bandas animadoras del circuito de covers de mediados de los ’90s, comenzó a componer su repertorio propio con influencia de las bandas que versionaban en fiestas y pubs: Los Pericos, Los Cadillacs (sobre todo de la época de Matador/Rey Azucar) y algo de Mano Negra, siendo de las primeras bandas en Tucumán en hacer canciones de reggae y ska. El CD se grabó en los estudios Del Cielito con Gustavo Gauvry en la consola y Juanchi Baleirón en la producción. Después de numerosos cambios (Mocho Elías y Claudio Tamer armarían Sanchez No Te Enganches, Vampiro Vardiero iría a Amanda y luego a La Luzbel/Alem) llegaría el turno en 2006 de editar «Sangre Nueva». Pueden encontrar el disco de 1998 en el canal de Youtube de la banda. Sangre Nueva? no, no está.

La Insignia «La Insignia» (1998)

No, el disco no se llama Larva. La Insignia venía desde 1992, y ya había distribuido artesanalmente un cassette en 1996 (tampoco disponible digitalmente). Para fines de 1997 comenzaron a grabar lo que sería su primer CD, con 11 canciones grabadas y producidas junto a Maxi López, que estaría listo a mediados de 1998, siendo presentado en La Zona (Sociedad Francesa) en junio de ese año. Aunque no lo crean, bandas como La Insignia, Amanda, Alcanfor Para Gorriones, Karma Sudaca o Peces Gordos (perdón si falta alguna) hacían shows en ese lugar con 400 o 500 personas. A este disco le seguiría un CDR con versiones grabadas en vivo (directo a 2 canales, sin sobregrabaciones) y un segundo disco que quedaría trunco. Tanto estos discos como el material de 180º (siguiente proyecto del baterista Fabián Cosiansi) y Burritos (proyecto de Darío Ruso Souza) están desparramados por youtube y bandcamp, pero por fuera de las tiendas digitales.

Alcanfor Para Gorriones «Moho» (2000)

APG fue pionera en cuanto a usar el rap y el sonido de bandas como Beastie Boys, Korn, Limp Bizkit o Incubus, parte de una movida de la que Lucas Grassino fue testigo en una breve temporada viviendo en USA. Su existencia hizo que algunas bandas viraran en su estilo (que llamaron rapcore), e incluso que parte de su público y amigos (la «Familia») formaran otras bandas con el rap como arma. Cambios de formación mediante, lamentablemente se encargaron tarde de grabar este disco, directo a 2 canales en la mítica sala del Lubricentro de la Avenida Viamonte. Con grabación, mezcla en vivo y posterior edición (samples) de Daniel Sales, circulo entre un círculo de amigos prácticamente con la banda ya disuelta, y nunca fue presentado en vivo. También hicieron circular un cassette con grabaciones en vivo, llegando a venderse en una disquería de la época, que también permanece fuera de las tiendas. Pueden encontrar algunos videos en vivo y clips, además del disco, en Youtube.

Te Odio Con Toda Mi Alma – Caverno (2009)

De los restos de Harakiri (cuyo segundo disco «Inevitable Mente» también merecería estar disponible), surge Te Odio Con Toda Mi Alma, un trío que marca un quiebre con el sonido y estructura de la  anterior banda de Varo, Flaco y Mimpre. Más cercano al punk pero con algunas melodías pop, como en «Aurora«, que todavía merece ser un hit. Grabado en Ex-Noopy con producción de Varo y Javier Sanchez, se auto grabarían sus primeros clips y Varo comenzaría a hacer sus videoclips animados para estas canciones. Ni «Caverno» ni el posterior «Disturbio Lunar» están en las plataformas, sí en bandcamp, pero se pueden ver los clips en youtube, al igual que el show en Digo No que editaron en DVD. Presten sus oídos en soundcloud para el EP del siguiente proyecto de Varo y Mimpre, Tus Modas Absurdas, a los que seguiría Varópolis, que si está en Spotify, Deezer y todo eso.

Pecadores «Zoomorbo» (2011)

Pecadores ya había grabado «Escuchando el Humo» (2008, tampoco en plataformas), y sobre el final de las grabaciones se da la entrada de Ale Agüero Cortés, logrando su formación definitiva a partir de aquí. Antes de este segundo disco llegarían a grabar los demos (que se conocen como «4«) para luego centrarse en la grabación de este Zoomorbo, con la banda consolidada y con un sonido más personal, maduro y contundente. Este disco se presentó en el Nesta, y la banda duraría un par de años más hasta su separación. Es probable que ambos discos estén pronto en las tiendas digitales, pero mientras tanto pueden escucharlos en youtube.

 

Se viene la segunda parte!

 

 

 

 

 

Maxi López – Se Viene El Primer Disco De «Los Inspectores»

A muy poco tiempo de la edición del primer disco de «Los Inspectores«, el nuevo proyecto del gran Maxi López junto a otros grosos como lo son Gabriel Diaz Enrico (Bajo, también en Hades), Lucas de León, Carlos Agüero y Leandro Abdala. Nos juntamos con el para hablar sobre este proyecto y de algunas cosas de su pasado que me interesaba que sepan.

Contame cómo fueron tus comienzos, ¿qué escuchabas, cómo fue que te metiste en la música?

Comencé escuchando la música que escuchaban mis viejos, probablemente tenia unos 7 años. Ellos escuchaban mucha música romántica nacional más que nada, de todo eso me gustaba mucho «Sandro» y después «Abba».
Después de esto un amigo me trajo un cassette que tenia grabado de un lado rock nacional y del otro lado «The Wall» de Pink Floyd, y ahí se abrió otro mundo para mi.
Hasta que conocí a Los Beatles por supuesto. Y justo cuando disfrutaba muchísimo su música, lo matan a Lennon en 1980; por ese motivo lo de Lennon fue tremendo para mi, ya tenía 12 años.

¿Tuviste alguna banda antes de Hades

Si, mi primera banda se llamaba «Vida 14». «Vida» por Sui Generis y 14 porque era la edad que teníamos. Estaban Tony Molteni, otro amigo que no se dedicó a la música que se llama Gustavo Palacio y yo. Gustavo era el único que tenía guitarra y una doble casettera así que era nuestro ídolo.

Jajajajaja si de una, en aquella época era así…

Si, jajajajajaja

La mayoría de la gente conoció o supo de Hades, por su gran repercusión, pero no muchos conocen de aquella anécdota en Buenos Aries sobre un concurso que perdieron por no tener teléfono o algo así, ¿Podrías contarme?

Fue el Yamaha Band Explosion del año 1990 si no me equivoco, aunque soy malo para recordar bien fechas. En Buenos Aires, en esa época eran un despelote las lineas de teléfono y nosotros vivíamos en un departamento donde nuestra linea estaba cruzada con la de otra persona. Una noche estábamos escuchando la Rock and Pop en Bs. As. y el locutor dice que nos habían estado llamando porque habíamos ganado el concurso (si ganábamos íbamos a poder grabar nuestro primer LP), pero nunca pudieron encontrarnos. Así que creo que el lugar se lo dieron a los que venían segundos, que no recuerdo si eran los Tren Loco.

Hades

Gustavo Coronel (bateria), Daniel Amani (guitarra), Gabriel Diaz Enrico (bajo), Maxi Lopez (guitarra) y Tony Molteni (voz)

Cuando me enteré de esa anécdota no lo podía creer jajajaja. Debe haber sido una frustración tremenda en aquel momento…

Tratamos de ir a ver si teníamos alguna oportunidad más, pero no, ya era tarde… Era nuestra gran oportunidad de grabar el disco.

Se que estuviste en una primerísima formación de Juez Dredd con Daniel Amani, Pipa Ogayar y Raúl Aybar; hiciste un par de shows y te fuiste, ¿que recordás de eso?

Si, incluso el nombre Juez Dredd es por mi, ya que en ese momento compraba una revista de Rock Pesado en donde venían unas paginas con el comic. Me pareció buenísimo como nombre para una banda y así quedo. Estuvo muy buena esa banda, hacíamos algunos temas nuestros y algo de Temple of The Dog y de Living Colour. Recuerdo que habíamos logrado sonar como queríamos y también fuimos a Bs As a participar del Yamaha Band Explosion; pero yo decidí salir del proyecto más que nada porque estaba en ese momento ya interesado en otra música.

Tremenda banda…

Hablemos de «Los Replicantes», que después se llamaron «Los Duplicantes» y luego terminó como «Sapodenso» . Me gustaría saber más de esa etapa.

Todo fue viniendo un poco de lo mismo, con Los Replicantes solo hacíamos covers y estaba Dario Souza que tocaba el bajo y hacía coros, Mario Marquez en guitarra, Carlos Aguero en batería y yo en guitarra y voz. En algún momento quedamos sin Dario porque creo que formó Burritos y empezamos a buscar bajista, pero la verdad que pasaron un montón y todo era complicado, así que decidí tocar el bajo yo, ahí quedo Sapodenso. Eramos un power trío que pienso que estaba bueno pero nos faltó madurar los temas y la música. Personalmente me encantan los riffs que es capaz de tirar Mario y sus solos, ni hablar…

Un groso Mario…

Sapodenso

Mario Marquez (guitarra), Carlos Aguero (batería) y Maxi Lopez (bajo)

A fines de los ’90, tocaste el bajo en un proyecto de folklore de Viviana Taberna que no recuerdo como se llamaba…

Con Vivi tocábamos en un grupo que se llamaba Chacara, fue muy hermoso para mi tocar con ellos que ya tenían armada la banda y yo llegué como invitado una vez a tocar el bajo en un par de temas porque lo conocía a Fernando Abdala que era el guitarrista. Llegué y no me fui más, jajajaja.
Aprendí mucho con ellos musicalmente y logramos cultivar una gran amistad también. Para mi Chacara eran como los «Pink Floyd» del folclore de proyección de esa época.

También tocaste como invitado permanente de «La Insignia» en 2000/2001, cuando se había ido Mario. ¿Cómo fue todo eso? ¿Cómo se dio? ¿Qué vivencias te dejó?

En La Insignia toqué de invitado la guitarra pero siempre estuvo Mario tocando, después al final de La Insignia pasé a tocar el bajo y el hermano de Dario la otra guitarra; pero fue muy poco, nunca fui parte de la banda en si, fui más bien el productor artístico de sus discos del que solo se editó el primero. Me gustaba mucho La Insignia, tenían muy buenos temas y tocaban muy bien.

Es una de las bandas que me gustaría que se reúnan aunque sea para una única tocada, ¡¡¡que banda!!!

A mi también me gustaría que se reúnan, pero está difícil. Por lo menos de que arreglen y saquen algunos temas de su segundo disco (que nunca salió), tenía temas buenísimos.

Ahora contame de «Los Inspectores», un nuevo proyecto junto a un ex compañero en Hades, Gabriel Díaz Enrico. ¿Cómo se formó, qué están haciendo? Se que sale dentro de muy poco el primer disco…

Si este es mi proyecto actual, junto con Carlos Aguero (también en Sapodenso) que es el baterista con el que toco ya casi de toda la vida; Gabriel que por suerte toca el bajo!, jajajajaja; Leandro Abdala que es tremendo guitarrista y ahora se sumo Lucas de León que tiene una voz alucinante.

Los Inspectores

Leandro Abdala (guitarra), Maxi Lopez (guitarra y voz), Carlos Aguero (bateria), Lucas de Leon (guitarra y voz) y Gabriel Diaz Enrico (bajo)

Si, me enteré que entro hace poco Lucas a la banda…

Los Inspectores surgió medio de casualidad porque yo venía muy metejoneado con la música surf, especialmente con una banda que se llama «The Straitjackets», que son los que me hicieron retomar el amor por las guitarras más limpias; así que armamos la banda para tocar en una fiesta esos temas de ellos que nos gustaban mucho, y la verdad que nos salía bien y sonaba bárbaro todo. Hasta que un día llego sin pensarlo nuestro primer tema que es «Se Que Quizás» (esta el video en Youtube) y eso nos cambió totalmente y empezamos a componer nuestra música.

¿Por qué decidieron poner un guitarrista y cantante más a la banda?

Se dio un poco sin pensarlo, a Lucas le gustaba la banda y lo habíamos invitado una vez a que cante en vivo con nosotros un tema que a él le gusta mucho, siempre hubo buena conexión con él, como si fuese uno más de la banda.
A fines del 2018 nos juntamos los 5 a tocar en nuestro estudio y salió «En Tus Huesos», ahí nos dimos cuenta de lo que había entre todos.
Lucas tiene un registro mucho más alto que yo, y los timbres de nuestras voces se amalgaman muy bien. Él toca otros instrumentos además de guitarra y como estamos incorporando algo de sintetizadores y guitarras acústicas (y sumando todo lo anterior) era la persona ideal para que entre a la banda, así que fue una gran incorporación.

Los Inspectores Feat Lucas de León – En Tus Huesos

La idea es que canten en dúo o que cada uno tenga su tema?

Por ahora, estamos cantando entre los dos.
Pero como los temas ya estaban compuestos antes que entre Lucas, soy el que más canta en este momento, hay unos cuantos temas que cantamos a medias y hay uno que es «El Tiempo Dirá» que lo está cantando Lucas.
Creo que le queda super bien a su voz ese tema, ahora estamos terminando de mezclar el disco con los temas que teníamos antes de que él entre en la banda, el canta casi todos los coros, pero la idea es empezar a componer para que cada uno cante sus temas, y que cantemos algunas cosas entre los dos también.
Esto ya quedará para nuestro segundo disco.

Los Inspectores – Se Que Quizás

¿Vos te hiciste cargo de toda la grabación?

El disco ya está grabado, estoy tratando de terminar las mezclas y nos faltan algunos arreglos, espero que esté en un par de meses, ya quedó todo registrado.

Yo me hice cargo de las mezclas más que nada, ensayamos mucho y todas las bases están tocadas en vivo. Después pasamos todo a PC y agregamos las voces, las guitarras acústicas, percusión, sintes y algunas eléctricas también.

¿Cómo viene la mano con la composición de los temas? ¿Quién o quiénes componen?

A los temas los componemos entre todos, últimamente comenzamos con una idea y la vamos armando en los ensayos, lo grabamos y vamos viendo como suenan los arreglos y en base a eso, que cosas les puede sobrar o faltar.
A las letras por ahora las estoy componiendo yo.

¿Tienen pensado hacer algún show de presentación de la placa?

Si, por supuesto. Cuando tengamos listo el disco vamos a pensar en algo que esté bueno para presentarlo. Calculo que será a mitad de año.

Estoy esperando  ese álbum; por los adelantos que escuché hasta ahora, va a ser genial!!! 

Si, seguro te vamos a tener al tanto y a toda la gente a la que le gusta la banda.

Buenísimo Maxi, gracias por tu tiempo…

Gracias a vos por todo, esto nos ayuda para expandir nuestra música, para que la gente conozca y se entere de lo que estamos haciendo.

Genial!!!!

 

PD: se viene alto disco!!!! Atentos!!!!

Hasta la próxima viejas!!!!

Alvaro de la Vega

 

De Músico a Productor – Ramiro Rodriguez

El rock tucumano siempre gozó de productores renombrados como Maxi Lopez o Exequiel Frias, por mencionar algunos. Hoy en día, uno de los productores más requeridos a la hora de grabar es Ramiro Rodriguez, que como casi todos, comenzó su carrera como músico para luego dedicarse de lleno a esto que lo apasiona. Nos juntamos a chalar un poco de todo y para que me cuente cómo fueron su comienzos y el por qué de su notable éxito.

¿Sabes que yo me acuerdo haberte visto varias veces en vivo con dos de tus bandas?, pero mi memoria no me ayuda jajajaj, creo que fue «Adama» ¿puede ser?

Mira… yo comencé con la música a mediados los 90, con una banda de amigos en mi ciudad natal, Metán. La banda se llamaba Sarkoma e inclusive en alguna oportunidad tocamos en la mítica Zona de la calle San Juan, aquí en la provincia, en la época de las matinés.

Ah… no sabia que eras de Metán 

Si jajajaj, a fines de los 90 armamos Tehom (una de las primeras bandas de death y black metal de la provincia), con ellos estuve como guitarrista y cantante y luego como tecladista.

A la mier…

Luego pasé a formar Adama, a principios del 2000, estuvimos tocando un par de años y la idea era hacer rock progresivo a lo Marillion y Dream Theater. Finalmente armamos Burritos creo que en el 2002, banda en la cual estuve hasta el 2007, y con ella tuvimos la suerte de tocar en la provincia y viajar mucho para participar en un montón de shows y festivales tocando con prácticamente todas las bandas nacionales que giraban en ese momento.

Burritos en vivo «Sin Amor»

Después de tener una banda con «éxito», como es que dejaste la música para empezar a producir.

Yo creo que todos empezamos igual, te surge la inquietud de grabar tu banda y una vez que te metes no salís más. Desde chico ya me grababa con mi hermano o mis amigos con un grabador.

Jajajajajaja….. de una

La inquietud siempre estuvo, pero con Tehom empecé a grabar ensayos y demos, lo mismo con Adama, pero fue con Burritos que decidí involucrarme de lleno en la grabación y producción de lo que tocábamos.

De hecho, me involucré tanto, que una vez que Burritos se separó colgué la guitarra y desde ese momento pasó de ser un hobby para convertirse en el trabajo que amo, además creo que todo el proceso de grabar o producir un disco es también una manera de hacer música sin necesariamente tocar un instrumento.

Totalmente bro…¿Cuál fue la primera banda con la que trabajaste? ¿Cómo fue el comienzo de Music Corp Studio?

Creo que fueron los Zyon. No recuerdo bien pero seguramente habrán escuchado algún demo de alguna banda en la que yo tocaba, además conocía a Matías Medina de la Universidad así que cada vez que nos veíamos nos la pasábamos horas hablando de música. (Yo creo que para dedicarse a esto hay que escuchar mucha música y absorber todo lo que se pueda, desde la escuela primaria y hasta el día de hoy sigo siendo un melómano empedernido).

Zyon,»Sin Dios» extraído de «Fuego Interno»

Si me acuerdo, se llamó «Fuego Interno», el primero de Zyon.

Si, grabamos unos demos. Yo solo tenía una computadora, pero conocía bien el estilo que ellos hacían, así que fue un poco un experimento. Aun así, hasta el día de hoy y con todos los defectos que pueda tener esa grabación, hay mucha gente que tiene buenos recuerdos de aquellos momentos y yo creo que fue una banda que dejó una marca importante en la escena de la provincia.

Seguro… Me imagino lo diferente que puede ser trabajar con distintas bandas…

Cada proyecto es un mundo diferente, a veces los discos comienzan a gestarse con una simple canción en una guitarra criolla, a veces las bandas ya tienen definido todo el concepto e inclusive el disco demeado, a veces solo cumplo el rol de ingeniero grabando o mezclando, a veces esta bueno grabar un disco por partes, otras veces hacerlo en vivo ya que tiene otra energía. La clave está en saber cuándo hacer, pero más importante aún, cuándo no hacer, que es algo que uno va aprendiendo con el tiempo.

¿Tenés algún tipo de condición para que las bandas graben con vos?

No en realidad. El único requisito, como en todas las cosas que uno hace, es que sean serios y responsables con su proyecto. A nivel musical uno siempre prefiere bandas en la que uno sienta que les puede aportar algo. Pero no estoy atado a los estilos. Me ha pasado de aventurarme en proyectos de los que no sabía nada, solo conocía a los músicos, y la verdad siempre lo pasé de maravilla haciendo sus discos y aprendí un montón también.

Esto de trabajar con personas tan distintas en proyectos tan disimiles siempre te enriquece, tanto en lo artístico como en lo personal.

Ya lo creo…¿Te acordás de alguna anécdota interesante o graciosa que hayas tenido grabando?

Anécdotas puede haber muchas, e inclusive he llegado a correr muy amablemente gente del estudio jajajaja.

Jajajajaja…

con lo cual también me gané la fama de malhumorado jajajajaja. Soy consciente que a veces soy muy exigente. En mi caso a cada proyecto me lo tomo como si fuera mi banda, me pongo la camiseta porque soy músico, y creo que el éxito entre comillas, de un disco depende de un feedback entre el músico y el productor o técnico etc. Hay que intentarlo todo, a veces de las ideas más locas surgen situaciones super originales, por eso nunca hay que descartar de movida nada y estar atento e interpretar lo que el músico busca, y como todo en la vida, cuando uno hace algo de manera apasionada es inevitable volcar lo personal en algo tan sensible como hacer música.

¡De una!

¿Qué opinas de la escena tucumana hoy?

Antes era de salir mucho a ver bandas, ahora no tanto, pero lo que si creo es que Tucumán es sin duda alguna una de las provincias con los músicos más talentosos y las propuestas musicales más variadas del país.

Coincido…

Bandas de calidad, tenemos y muchas en todos los estilos musicales, músicos talentosos también tenemos, por ahí lo que falta es mostrar más todo esto afuera. Mostrar al resto del país que lo que se hace aquí está buenísimo y que no hace falta irse a Buenos Aires o a otro país para que las cosas salgan bien y gusten. Y principalmente, que los responsables por parte del estado entiendan que hay que invertir en el arte, en la música, habilitar lugares, financiar más proyectos y ayudar a los músicos de la provincia.

Eso es algo de lo que estamos intentando hacer en Tucumanrock…

Buenísimo… Por otro lado,también en la provincia tenemos muchas bandas que hacen las cosas bien y que se juegan todos los días por cumplir con sus sueños, para ellos el máximo de mis respetos.

 Tiene mucho sentido lo que decís, y es a donde apuntamos con este proyecto.

Que bueno!!!! AMEN!!!

Me imagino que perdiste la cuenta de con cuántas y cuáles bandas trabajaste jajajaja…

Con muchas, pero para nombrarte algunas, Volstead, Los Random, Hate Fusion, Zener, Delphoz, Senegal Grindcore Mafia, Nadadores, Monte, Factor Común, Truman, Once Mares, Rebel, Realas, Los Llovera, Mil Castigos, Dr. Dambred, Cachin Selis, Ferreyras.

Mil Castigos, «Este es mi Final»

Justo ahora estoy terminando el disco de Factor Común, en plena grabación con Extramuro, Raquis, produciendo el disco solista de mi amigo El Vázquez, produciendo Boutique y en breve comenzando con un nuevo disco de Volstead para festejar sus 20 años.

Pfffff….. bandones

Volstead en vivo «Melancolia» & «Anita»

Vi que después de mucho tiempo te volviste a unir a una banda, Hate Fusion. ¿Cómo fue ese corto regreso a los escenarios y pertenecer a una banda?

Eso fue el año pasado, yo soy amigo de Fede y Fer desde hace muchos años, creo que desde que ensayaba con Tehom, como suele ocurrir, se quedaron sin guitarrista antes de la presentación del disco y como cada disco que produzco lo termino conociendo inclusive más que el mismo músico,

Jajajajaja….claaa

Fede me pregunto si le podía dar una mano en una fecha y así fue como volví y me quede un poco menos de un año con ellos. En cierto sentido la pasamos genial, tocamos varias fechas aquí y en otras provincias, pero también reforcé mi idea de que mi placer no es tocar sino colaborar con la música desde otro ángulo.

En definitiva no te costo un carajo jajajaj…

Para nada, en todos los discos que hice siempre terminé participando de alguna manera, tocando algún instrumento, haciendo coros, percusiones o lo que sea, no me puedo despegar de eso.

Por último, ¿qué te gustaría que ocurra en el rock o con el rock tucumano?

Todavía tengo la idea que con tanta música, Tucumán ya tendría que tener un sello discográfico para mostrar al mundo la calidad de música que se hace aquí y que sin duda alguna es super competente, como dije antes, me encantaría que hubiese más apoyo a los músicos de la provincia tanto del estado como del mismo público. Muchas veces la gente apoya propuestas de afuera y lo que se produce en la provincia pasa totalmente desapercibido, y por otra parte que los músicos entiendan que estamos todos en el mismo juego, que hay que buscar en todo momento la forma de mejorar, y que solo con responsabilidad, trabajo, autocrítica y humildad se pueden lograr grandes cosas.

Me quedo con las cuatro palabras que mencionaste, responsabilidad, trabajo, autocrítica y humildad.

Muchas gracias querido!!!

Gracias a vos por acordarte de nosotros que somos los que estamos en el lado B de la música.

 

Hasta la próximas viejas!!!!

 

Alvaro de la Vega

Un Revival A Los 90 – Críos

CRIOS - TucumanRock

Haciendo un revival a los gloriosos años 90, años en el que el porrón costaba $1.50, la tortilla salia $0.10, la promo de «Tarquino» era 2 hamburguesas por $1.50 jajajaja ta loco!!! Aquellos años no eran gloriosos tan solo por estas gangas si no también por el ambiente rockero, la movida en aquel momento tenía muchas bandas de excelente nivel, recitales, fanzines, etc. Si bien no había muchos lugares para tocar, nos dábamos maña como sea. Se tocaba en clubes barriales, en talleres, en canchas de basket, en salones de fiesta jajajaja. ¡Qué buena época! A esa tremenda camada pertenece Críos, una banda que fue una suerte de semillero de agrupaciones que se desprendieron de ésta, y que tuvo muchos logros en el tiempo que existió.

La Banda

La banda se formó en el año 1997, se juntaron Aldo Zapata en guitarra, Ariel Bellos y Diego Godoy en voces, Bernardo «Napo» Cabrera en bajo, Manuel Paz (en ese momento también en Sol Perpetuo) y Matias Medina en batería. El nombre surgió de un apodo que les puso Marta Alfónso (en ese momento manager de la 448), como refiriéndose a ellos como los pendejos de la escena. Entre 1998 y 2000 fueron protagonistas de muchos recitales y tocadas muy importantes, con gente como Fun People (Bs. As.) o Loquero (Bs. As.) hasta llegaron a tocar en MuchMusic, (de esto yo no sabía nada). Tuvieron un cambio en su formación antes de entrar a grabar su disco, es así que entra Felipe Botini (ex Contra Cultura) por Manuel Paz en la viola. Es en el 2000 cuando graban y en 2001 sale a la luz «Críos». En realidad el disco nunca llegó a venderse (se paso de mano en mano), luego de grabar el disco «Napo» Cabrera deja la banda, con el motivo de radicarse en Monterrey, México. Es cuando entra Carlos «Toto» Aráoz como bajista.

Ensayos en la mítica sala del «Negro Sucar»

Ensayo en el «Negro Sucar» – Matías Medina Mesón – «Napo» Cabrera

La Música

El estilo de Críos era básicamente el nu metal, donde fusionaban elementos del heavy metal con otros géneros, como el hip hop, el rock alternativo y el hardcore. Un genero nuevo (en aquellos años) que estuvo en boga a finales de 1990 y principios de 2000. Se notaba que la banda tenía mucho ensayo encima, ¡sonaban un bombazo!, era posta que te enganchabas con ellos, aparte tenían de todo un poco en su repertorio. Bases super pesadas ¡que te empujaban a saltar y a poguear de una! Lineas vocales extremadamente pegadizas con excelentes rimas. El tema que más pegó fue uno llamado «Pain»(me acuerdo haberlo tarareado 1.000.000 de veces jajaja ¡una masa!), era posta que cerraban los shows con ese tema, ¡qué manera de saltar y de agitar! Además, para esas alturas, ya teníamos como 2 porrones en las venas cada uno jajaja (no se olviden que costaba $1.50), para colmo hacían un cover de Rage Against The Machine llamado «Freedom», ¡ppffff! ni hablar… Todo se prestaba para que cada tocada sea una fiesta rockera. Por otro lado las letras te llegaban si o si, eran directas, eran reales, de sentimientos, de libertad, en fin… letras muy personales. Una belleza…

«Críos» full album, grabado, producido y masterizado por Maxi Lopez Sepic

Los Invitados

En aquella época Ariel Bellos, David Cohen y Marta Alfonso tenían una productora que se encargaba de traer bandas muy grosas. Por lo que lograron codearse y congeniar con muchas bandas de distintos géneros, más que nada con las de Tuculandia, me imagino que por este motivo hay tantos «players» invitados en esta placa, como ser: Dario Souza (La Insignia) en «Latir», Rolo Marín (448, R.F.A.) en «Si Peinas Canas», Luis «El Negro» Sucar (Destrucción En Cadena) pone unos punteos en«Ni Lo Hagas Ni Lo Pienses», Luis «El Doctor» Luna (Miklo Velka) presta sus cuerdas vocales en «Tan Cruel» y Oscar Lucero ( Hellbros, hoy en Insanity’s Crown) puntea en un tema oculto al final de «Pain», su ultimo tema. ¡Qué jugadoooores POR DIOS!

Programa «Rock Al Frente» donde les hicieron reportajes a varias bandas tucumanas, entre ellas Críos

La Separación

En el año 2001 ya había un desgaste interno en la banda, habrá sido por los repentinos cambios de formación, o por la tardanza en salir el disco, intereses musicales, en fin…; la cuestión es que este discazo nunca fue presentado, ¡UN BAJON! Críos se separa prácticamente cuando el disco «sale a la calle».

Después de la separación, Aldo, Matias y Toto forman Zyon, Diego se va a Extrema Voluntad, Felipe forma Animal Friendly, Ariel y Napo no volvieron a armar nada. Esta gente siguen en contacto como amigos, y quien te dice con el tiempo TucumanRock logre unirlos en alguna tocada y puedan presentar de una vez por todas su disco. EPA!!!!!

La dejo picando…

Hasta la próxima viejas

 

P.D.: Si quieren pueden descargar el disco en mi canal de Youtube, los link están en la descripción del video de cada banda que cito. m/

Alvaro de la Vega