La Historia de las Bandas de Rock en Tucumán.

Me Quedo Con lo Bueno: Roadie Presenta El Arte de las Decisiones

Foto: Facebook Roadie

El 6 de mayo pasado, los 4 Roadie se bajaron del escenario puesto por una marca de cerveza en Yerba Buena (después de telonear a Bersuit y Babasónicos) pensando “Queremos volver a tocar así. Automáticamente nos preguntamos ‘que sigue?’”

Flyer de la presentación del disco.

Parte de lo que sigue, y motiva esta nota, es “El Arte de las Decisiones”, su primer largo, que vió la luz digital en enero y presentarán este viernes 20 de abril en el Virla, a 5 años de su debut con el potente EP “Diagonal Norte”. Fue a comienzos de esta década cuando Fausto (guitarra) y Franco (guitarra/voz) comienzan a armar esas canciones, y ya en 2012 suman primero a Julio (bajo) y luego a Ficu (sí, batería). “Diagonal Norte” en solo 3 canciones mostraba una banda con un indie rock de guitarras filosas que las acercaba más a The Strokes, The Kooks o Arctic Monkeys que a las clásicas bandas que todos toman como influencia. “No escuchamos una banda que se parezca a Roadie acá en Tucumán”, nos dice Franco, “nos gustan lo que hacen The Strokes y esas bandas, pero hay otras cosas, cada uno tiene su esencia y lo vuelca en la banda”. Mientras, Julio se alegra ya que “Cuando salimos las críticas fueron muy buenas, la gente a la que ibamos a ver de chicos nos venían a ver y nos felicitaban

Desde entonces, fue tocar y tocar.  Franco cuenta que “Tocamos casi en todos los locales donde una banda de rock puede tocar; en los lugares donde nos abrieron las puertas y pudimos hacer lo nuestro ya estuvimos. Nos propusimos tocar como mínimo una vez por mes, si no salía la fecha la armábamos nosotros en lugares que estén buenos, y después paramos un poco por la preproducción y grabación del disco

“El Arte de las Decisiones”, es un paquete de 7 canciones en casi 30 minutos. “Un disco corto para ir de tu casa al trabajo o a la facultad, una duración que no es muy larga ni muy corta, también por como se escucha música hoy, va todo muy rápido. Está publicado en plataformas digitales pero no sabemos todavía si va a salir en formato físico, está en extinción, sirve para tenerlo en la mano y nada más

Portada de “El Arte de las Decisiones”

Fotografía y arte de tapa: Paulie Delic
Modelo: Jimena Kalbermatter

Julio: empezamos a maquetear las canciones hace más de un año, y en el medio de eso estuvimos parados como 5 meses. Recibimos un subsidio del INAMU, y haberlo ganado fue decir “basta, ya está, tenemos que ponernos las pilas”.

Franco: en las canciones del disco se ve un progreso con respecto a las del EP, mostrando que no estamos haciendo lo mismo y tratando de salir de todo el esquema que podía tener Roadie, desprenderse un poquito. En cuanto a las letras, es una historia, cada canción está puesta en su lugar por algo, ojalá se pueda transmitir eso que está pensado para que puedas comprometerte con la historia, lo pensamos, lo analizamos

Julio: tiene bastante análisis, la posición de cada canción, como empieza, que arreglos tiene, la intro, todo esta pensado y armado….

Franco: como una obra, no es una canción sola la obra, sino todo el disco, por más que sea cortito. Ojalá se note, creo que sí, las letras no son historias, pero dicen cosas. Debe haber gente todavía que escucha discos, que se pone y escucha el disco entero. Si lo hacés, te vas a dar cuenta que las letras empiezan de una manera, tienen un desarrollo y terminan de otra manera, y el principio tiene que ver con el final y lo del medio. Las canciones de Roadie son como experiencias de cada uno, vivencias. Tienen que ver con tomar decisiones, y el título engloba todo el concepto. Siempre hablamos de no hacer letras tan explícitas, buscando frases que tengan un poco más de profundidad, un mensaje, que pienses que podés trasladarla a algún momento de tu vida.

Julio: en algún momento decíamos que nuestras letras eran ambiguas, podían tener varios significados, está bueno que cada uno pueda darle su significado a las letras. Tienen un dejo de lo cotidiano, lo que nos pasa a todos también.

Franco: las canciones son muy transparentes, eso sobre todo. No son cosas inventadas, cuando las canto se nota en mi expresión que no estoy cantando algo que no me pasó, no canto algo que no siento. A mí me pega la música de esa manera, si veo a alguien que siente lo que canta. La gente que nos escucha percibe esa transparencia, nosotros vamos a pasarla bien y la gente se da cuenta. Eso es la esencia de Roadie

Julio: las canciones llevan varios climas, a la hora de componer le damos esa estructura y la vamos llevando para arriba o para abajo, y tiene esos cambios, esa dinámica….

Franco:…adrenalina, parece que se cae todo, y vuelve a tranquilizarse. No pensamos tanto en si es eso lo que la gente espera, apostamos a salir un poco de la estructura, salir un poco del rock que se escucha normalmente en los medios, vamos contra eso.

Parece editado, pero no. Franco y Julio se complementan al punto de que cada uno completa la frase de otro, y es obvio que ese análisis del que hablan no es fingido. Y que la “fábrica de éxitos” en este caso no se cerró.

Julio: Cerramos esta etapa con el disco, estamos tocando otras canciones nuevas y están viniendo otras más nuevas. Ahora tenemos que presentar el disco, darle un lavado de cara y volver a tocar esas canciones ya habían pasado….

Franco: …pasado para nosotros, porque nos cansamos de tocar lo mismo y queremos hacer otra cosa, y hacemos canciones nuevas. Y que las del disco salgan de nuevo, está buenísimo. El primer disco es un logro personal y de la banda, lo voy a llevar siempre en mi corazón porque lo hice con mis amigos. Nos demoramos pero al final lo hicimos, hay muchas bandas que terminan no haciendolo….

Julio: ….o haciendolo y no publicandolo, en el medio pasan muchas cosas

Foto: Facebook Roadie

Y en el medio pasó ese festival de la cerveza que los puso en el escenario que después usaron los también locales Buffalo Gil, Bersuit y Babasónicos. Más allá de los controvertido de una elección (no, no hablamos de las PASO) donde los organizadores descalificaron a las bandas ganadoras por sospechas en la procedencia de los votos obtenidos online, nuestros amiguitos de Roadie no desaprovecharon la experiencia que les cayo sorpresivamente

Julio: Fue una experiencia única, salimos sin querer, pero nos ayudo a profesionalizarnos mucho, a trabajar de otra manera. Hacer un rider, una puesta de luces, respetar la hora de la prueba de sonido y la hora del show. Nos anima, nos motiva a seguir trabajando, e ir profesionalizandonos más para estar a esa altura. Era hermoso escucharse ahí adentro.

Franco: aprovechamos las herramientas, y tratamos de hacer buen uso de eso. Estuvo bueno haberla vivido para saber que es una buena ambición, seguir tocando y alguna vez volver a esos escenarios. Aumentamos nuestros seguidores en las redes sociales, nos dejaban mensajes, todo a raíz de la difusión y por haber tocado ahí. Nos sumó mucho. Hay que mantenerlo y seguir creciendo, no quedarse

Foto: Facebook Roadie

Y ese “seguir creciendo y no quedarse” tiene su primer paso en “El Arte de las Decisiones”, como parte de un plan mucho más ambicioso pero que lleva su cuota de sudor

Julio: Creemos que el nuevo disco nos va a abrir puertas. Hoy pudiendo subir todo a Internet ayuda a que mucha gente que no es del ámbito en el que te relacionas vos sino de cualquier lugar del mundo puede llegar a escucharte y podés generar vos los lazos desde acá.

Franco: Tenemos varios viajes juntos pero no para tocar, nuestra aspiración sería poder viajar a otro continente haciendo música; sería una experiencia buenísima. Tenemos un montón de ideas pero antes hay que dar los primeros  pasos, no podemos mirar tan arriba sino vemos acá primero. Estamos en eso, en los primeros pasos. Queremos conseguir gente que pueda darnos una mano, a veces no podemos hacer todo nosotros, sobre todo si siempre hablamos de profesionalizarnos. En general falta alguien que venga y le diga a las bandas lo que le parece que les falta y que pueden hacer. A veces las bandas están muy solas. Es raro que alguien venga de afuera y te diga lo que está mal, depende quien sea y como te lo diga tenés que aceptarlo bien, esta bueno tener cierta crítica real y a fondo…tus amigos siempre te van a decir que está bien….

Trabajo Que da Resultados: Bandas Tucumanas llegan a Buenos Aires

A (un poco más de) 6 meses de su anterior visita, Senegal Grindcore Mafia volvió a Buenos Aires a mostrar su “Ido y Lúcido” en dos fechas, que se suma a las que también hicieran Zener y Syderalus hace un mes. Acá algunos de los detalles.

Sin Miedo No Hay Progreso: SGM en el Emergente Almagro, 07 de Abril

Después de su visita en octubre del año pasado, SGM trajo a Buenos Aires su gira presentación de “Ido y Lúcido” con dos fechas, una en Burzaco y otra en CABA. Pero es en CABA donde duplicaron la apuesta, llevando su nuevo disco a un lugar con mucha más capacidad que el “Espacio Tucumán”, lugar que los cobijó en otras oportunidades. Esta vez llegaron a El Emergente, una sala más apropiada para ver un show de rock y con mayor capacidad.

Después de los shows de Psicósfera y Sobre Tus Cenizas (la noche anterior, en Burzaco, los acompañaron otras 4 bandas) algo más de 200 personas que esperaron hasta las 3 y media de la mañana se entregaron a ese viaje que es “Ido & Lúcido”. Cantaron, tararearon algunos riffs, gritaron con Gaspar su intro de “Doble Yema”, y forzaron un bis para poder tener unos minutos más de ellos.

La Senegal en vivo, gira Bs. As.

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

 

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

Esto no fue espontáneo, sigue siendo una muestra del trabajo que vienen haciendo. Ya tienen un público propio en una ciudad que es difícil para la mayoría de sus propias bandas. Ese trabajo se vio además en lo técnico, una gran puesta de luces y un sonido ejemplar. Sin olvidar lo musical, las canciones fluyen por ellos y se los ve (y escucha) cada vez más ensamblados. Seguramente no dejarán pasar mucho tiempo hasta una próxima visita.

Ilumina Siempre: Zener / Syderalus en Espacio Tucumán, 09 de Marzo

Después de un largo set de los locales Ojo en el Cielo, a las 22:45 comenzaría la segunda visita de Zener a Bs As. En su visita anterior, en junio del año pasado, habían estado solo en Quilmes (donde repetirían el sábado 10) pero su debut capitalino sería en Espacio Tucumán, en pleno microcentro porteño. Con su nueva formación afianzada, y su ex – baterista Emiliano Silva viendo desde la platea, fueron desgranando canciones de sus 2 discos largos (Polisemia y La Desintegración del Tiempo) hasta llegar al final con “Tierra Roja”, una de las favoritas de LDDT.

Zener en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Les tocó entonces a Syderalus cerrar la fecha. Augusto con la remera de Hate Fusion y Nico con la de la Senegal dejaban en claro de donde venían. Si bien tienen un disco que circuló publicado hace casi 4 años, eligieron mostrar las canciones de su nuevo disco. Más accesibles y (sobre todo) cortas, éstas muestran una banda que no pierde la experimentación pero está más concentrada en el formato canción. Para cerrar, ante la insistencia del público presente (con algunos músicos conocidos) se mandaron con “Vegital Moun”, la suite final de su primer disco que dura solo 16 minutos.

Syderalus en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Ambas bandas prometieron una nueva visita, las dos con discos nuevos, para el 2019. Fue un primer/segundo paso para acceder a un nuevo público, en una ciudad en la que siempre hay montones de opciones para ver bandas. Resta esperar.

El Final

Si bien las tres bandas son contemporáneas, han compartido fechas y recorrido camino juntas, las 3 tienen actualidades distintas. SGM gira por el país con su nuevo disco (de fines del año pasado), Zener prepara el primer disco de esta nueva formación, y Syderalus está por lanzar su segundo disco. Se podría argumentar muchas teorías de (por ejemplo) por qué SGM llena un local con entradas más caras que algunas bandas de Bs. As. que tocan en el mismo lugar, pero en lo artístico las 3 bandas están en un gran momento artístico, y esperemos que siga siendo así. Lo de SGM es un ejemplo a seguir, y encima está al alcance de todos, solo queda lo principal: trabajar duro.

 

No, me niego a poner eso de que Buenos Aires es “la ciudad de la furia”.

Laberinto

Integrantes

1- Cecilia Trejo: bajo y voz
2- Fredy Galvan: guitarra
3- Adri Gonzalez: batería

Género Musical

Rock y Metal Alternativo, Art Rock.

Contacto y Canales de Difusión 

Email: laberintorocktuc@hotmail.com

Facebook

Youtube

Historia de la Banda

Laberinto se forma en el año 2000 bajo el nombre de Sedición Interna. Luego de que su baterista se marchara de la banda, siguieron con otros bateros durante un tiempo más, y después de varios de años de tocar juntos en la escena del rock tucumano, la agrupación se diluyó.

Sus integrantes pasaron por diferentes bandas del medio, mientras que Cecilia y  Fredy, quienes venían tocando desde siempre, volvieron a darle forma a un proyecto allá por el año 2006 aproximadamente. Ese año comenzaron a buscar baterista y en el año 2009 nació Laberinto.

Por sus filas pasaron varios integrantes y diferentes formaciones; hasta que hace un par de años se volvieron a juntar con Adrián González y nuevamente fue un power trío de rock con un estilo bien definido por sus gustos musicales. Con lo que al final la formación actual de LABERINTO es la misma que arrancó en el año 2000.

Las influencias de la banda están  prácticamente basada en el punk rock, el grunge, algunas cosas del metal, como ser Sabbath, Pantera, Megadeth o Metallica pero declaran que siempre fueron muy abiertos y escuchan mucho rock, así fueron buscando bandas como ser The Gathering, A Perfect Circle, Tool, Evanescence, etc. Pero solo son influencias porque no quieren encerrarse en un género en particular ya que tienen su estilo propio.

La banda tocó con El Otro Yo y Cabezones, y también con bandas importantes de aquí como ser Karma,  Volstead y muchas bandas del ambiente local. Se presentaron varias veces en la Plaza Independencia.

 

Laberinto – Vuelo de Cuervos 2017

UT

Integrantes

1- Adrián Llovera, voz principal
2- Ricardo Zerda, guitarra
3- Cesar Maciel, bajo
5- Isaac Llovera, batería

Género Musical

Hard Rock, Heavy Metal.

Contacto y Canales de Difusión Online: Facebook

Historia de la banda

Mamut año 1985

Para entender a “Mamut” y a “Ut” tenemos que mencionar a la primera banda que convocó Adrián Llovera, y que se llamó “Armas”. Esta fue en principio un power trío, con Adrián en batería y voz, Arturo Gómez López en guitarra y coros y César Maciel en bajo.

El debut de Armas fue en Abril de 1981, en una audición en LV12, Radio Tucumán, donde interpretaron dos canciones. Ese día Adrián conoció a Pablo y Ricardo Zerda, amigos de César.

El jurado debía elegir a las bandas que tomarían parte de un concurso del programa radial, y el tema con el que participarían y, siendo seleccionados, agregaron a la banda a Pablo en batería y a Javier Pucheta en primera guitarra. Para su versión en vivo, Armas ya era un quinteto, siendo Adrián solo el vocalista.

La banda resultó segunda en el concurso, tras lo cual adoptaron como sala de ensayo el living de la casa de Salta 472, propiedad de los Zerda.

Para octubre de ese mismo año, la banda se disolvió.

En julio del año siguiente, 1982, en un encuentro, Ricardo le dice a Adrián: “Te tengo que hacer escuchar algo”. Adrián fue y escuchó: Led Zeppelin. Y de allí nació “Mamut”.

Tras componer y ensayar un año sin bajista, al año siguiente, a la salida de un recital de Riff en Floresta, encuentran a Daniel Israel, y se completa la banda.

Mamut queda conformada de la siguiente manera: Adrián Lloveraen voz, Ricardo Zerda en guitarra, Pablo Zerda en batería y Daniel Israel en bajo.

Enmarcada dentro de lo que podemos denominar como HardRock, derivará pronto en Heavy Metal, llevados en gran medida por lo que podían escuchar: desde Zepellin, Purple hasta Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, entre muchos otros. Eran tiempos de los discos de vinilo, muchos de ellos comprados “a sordas”, ya que tenías que llegar a casa para abrirlo y saber qué era.

El debut se hizo el 8 de abril de 1984, con un show muy corto y contundente, y, salvo la ocasión que tocaron en el paseo folklórico de calle 24 de septiembre, siempre actuaron en festivales.

Tras la desvinculación de Daniel, vuelve  a aparecer en escena César Maciel, al mismo momento que se lanza un disco de una banda de Buenos Aires llamada “Gran Mamut”. Y entonces fue necesario cambiar el nombre a “Ut” (nombre de la nota Do en castellano antiguo).

Ya con el nombre “Ut” graban con Víctor Fernández (Loco Piedra), sonidista en aquellas épocas, en marzo de 1986. Se lo hace en vivo, en una casa chorizo, estando Pablo en el living con César grabando por línea, Ricardo en el patio, y Adrián, que no podía verlos, en el baño.

Ut – 1986

Ese año son convocados para participar de un festival que se llamó Cerrock, con artistas nacionales del nivel de La Torre, Git, Soda Stéreo, entre otros; pero que se suspende por un paro de Aerolíneas Argentinas.

Aparecen en el diario La Tarde, que era el vespertino de La Gaceta.

Destacables fueron las participaciones en el Festival de la Primavera, el 21 de septiembre de 1986,  y un par de actuaciones en canal 10 de Tucumán, una de las cuales están en Internet gracias a la gestión de Gabriel Díaz Enrico. Tras la última presentación, el 9 de julio de 1987, Adrián deja el proyecto.

Casi 32 años después de la grabación con Víctor Fernández, Ut prepara el lanzamiento de su primer CD, grabado en Llovera’s Studio, con Isaac Llovera en batería, en reemplazo del fallecido Pablo Zerda.

UT – 2018

Ricardo Zerda, Isaac Llovera, Adrián Llovera y Cesar Maciel

TR: Este video pertenece a uno de nuestros primeros post publicado por Gabriel Diaz Enrico, donde cuenta como consiguió esta reliquia.

UT – Vamos a Cambiar, 1986 en vivo canal 10

Rock and Lobos

Integrantes

  1. Álvaro Rodríguez – Bajo
  2. Federico Sanchez – Guitarra
  3. Gonzalo Rostan – Saxo
  4. Exequiel Checa – Trompeta
  5. Gerónimo Pondal – Trombón
  6. Facundo Adad – Voz
  7. Cristian Couvel – Congas
  8. Marcos Bonnet – Piano
  9. Cristian Módica – Batería
  10. Siufi Esteban – Trompeta
  11. Bruno Buratto – Timbaleta
  12. George Carrasco – Asistente

Género Musical

Rock and Roll, Ska.

Contacto y Canales de Difusión

Facebook: Rock and Lobos
Youtube
Tweeter: Rockandlobos
Instagram: RockNLobos
E-mail: dr.facundoadad@hotmail.com

Historia de la Banda

Rock and Lobos nació en el año 2007, como un proyecto independiente de un grupo de compañeros de la secundaria, junto con nuevos amigos de la facultad de abogacía.
Los primeros recitales de la banda fueron en fiestas facultativas donde fueron recibidos con gran aceptación, que más tarde los llevo a tocar en nuevos escenarios a los pocos meses de iniciar su trayectoria.

Discografía

La temática general de los temas de la banda son la alegría, la energía, mensajes positivos, de crecimiento; apostar al amor, la familia y los amigos.

Respecto a su primer disco, “No se Suspende por Lluvia” (2012), visto a la distancia (y al decir de la banda) es un disco que conserva cierta inocencia, quizás vinculada a que la edad promedio de los integrantes de la banda en ese entonces era de 21 años. Y guarda un gran valor sentimental, no solo por ser el primer material editado sino porque
su financiación corrió por cuenta de los integrantes, llegando incluso hasta vender rifas.
Cuenta historias propias de los integrantes vinculadas a vivencias, sentimientos, pero por sobre todo son historias tucumanas.
Algunos de los temas destacados son: “Caminando por tienda San Juan”, “La ley del embudo”, “Moco en Semana Santa”.

Su segundo disco, “Si me dan fiesta yo doy fiesta”, significó un enorme desafío para la banda con su consecuente crecimiento. Tanto en lo musical como en la parte técnica, significó un laburo diario a lo largo de un año y medio de estar presente y evaluar cada toma que se realizaba y luego en todas las etapas de la elaboración de este material.
Muchos de sus temas ya se consagraron entre la gente, como “Arroz con pollo”, “Laura, volvé conmigo que ya conseguí laburo”, “Acalorado”, “Pelota de trapo”, “La Viuda del rulo”.

Trayectoria

Trabajos tan arduos necesitaban un presentaciones a todo trapo. Esto se logró en un evento que la banda realizó para ese fin: El Rocanlobazo; el cual más tarde y debido a la repercusión que tuvo, se volvería anual.

El Rockanlobazo, más que un evento es una fiesta temática donde solo toca Rock and Lobos, acompañado de una escenografía especialmente realizara para el tema elegido ese año y en el que se integran distintas disciplinas como ser teatro, baile, humor, visuales, entre otras expresiones artísticas.  Algunas de las temáticas elegidas fueron la Patria, casamiento, boxeo, vecindad, circo, etc.

 

Recitales Destacados

  • Semana de Instituto Técnico junto a la banda Pier de Bs. As.
  • Recitales en Plaza independencia, por la memoria de los desaparecidos durante los gobiernos de Facto.
  • Recital propio por los 3 años de la banda, con una gran concurrencia, realizado en el Teatro de la Paz.
  • “Mega recital el del Día de la Primavera”, en la Rotonda de Yerba Buena, Tucumán, junto a grandes bandas locales, y la actuación de Ivan Noble, y artistas de primer nivel nacional, con repercusión en los medios provinciales, al que asistieron aproximadamente 3.000 personas.
  • Recital “Rock y Circo”, Organizado por el Ente Cultural de Tucumán, en la Plaza Independencia, con una gran convocatoria, en la cual asistieron aproximadamente 7.000 personas.
  • Recitales en que Rock and Lobos actuó de banda soporte de bandas nacionales reconocidas como El Bordo en la Sociedad Francesa, Cielo Razzo en Robert Nesta entre otros.
  • Shows en el interior de la provincia como ser en las localidades de El Cadillal , Bella Vista, Monteros y Simoca
  • Recitales de producción propia de la banda: “Anticipate al Verano” que se realizó en el año 2011, “El circo de Rock and lobos” en el año 2012.
  • Presentación del primer disco denominado “No se Suspende por Lluvia” en el año 2012, “Rocanlobazo Patrio” en el 2013, “Rock and lobos en el Ring” festejando los 6 años de la banda en el 2013.  Cabe destacar que en todas las presentaciones hubo distintas expresiones culturales, como teatro, invitados de orquestas, salsa, juego de luces, y un gran despliegue de escenografía.
  • Recital organizado por la Fundación María de los Ángeles en el año 2012, en la cual tocaron bandas reconocidas a nivel nacional como Karamelo Santo, Los Caligaris, en el que asistieron aproximadamente 7.000 personas, evento que se organizó por la Lucha contra la Trata de Personas.
  • Recital en el Teatro San Martín, en el marco del proyecto organizado por la Presidencia de la Nación y la Secretaria de Cultura de la Nación denominado “Igualdad Cultural”, de la Secretaría de Cultura de la Nación. Con una gran convocatoria, además de ser transmitido por la TV Pública para todo el país.
  • Recital denominado “Quinta en concierto”, en los que la banda participó en los años 2011, 2012 y 2013.
  • Recitales Organizados por la Fundación María de los Ángeles, conmemorando el día internacional de la Lucha contra la Trata de Personas, en el que Rock and Lobos participó junto a bandas nacionales como ser Los Pericos, Los Caligaris, La Mancha de Rolando, Karma Sudaca, Kapanga, Los Cafres, Airbag, Bersuit, La Franela, Hilda Lizarazu, El Bahiano etc., los cuales fueron transmitidos en vivo por la TV Pública.

Germán Paz

Género musical

Rock-fusión, canción del mundo, canción de anti-autor.

Contacto

Facebook: Germán Paz
E-mail: germanpaz_76@yahoo.com.ar
Bandcamp
Youtube
Soundcloud

 

Biografía

Nació en Tucumán. Rodeado e involucrado en la música (así como en la literatura y otras formas de ensoñación/ficcionalización) desde chico estudió con profesores, amigos, solo y en el conservatorio provincial.
Tocó en bandas de rock, música de fusión celta, musicalizó obras de teatro. Un día allá por el año 2001 consideró que tenía un material propio interesante entre manos, grabó un demo con 9 canciones, que terminó siendo su primer álbum “No todas fueron flores”.


Después vinieron 7 discos más: Atención, comienza camino de montaña”(2005), “Amigo Vincent” (cancionificaciones de pasajes del libro Cartas a Theo de Vincent Van Gogh) (2012), “Mar entre tus cosas” (2012), “A pasear” (2014), “Cumpas on the road” (cancionificaciones de poemas de W. Whitman, Mark Strand, Julio Cortazar, Jacques Prevert y Paul Eluard) (2016), “Teletranscomunicador fantasmático” (opera vampira de interpretación abierta) (2016) y “¿Cómo funciona la suerte para hacer dedo?” (2017).

Trayectoria

Desde 2004 se presenta en bares, teatros, festivales de la provincia, acompañado por distintos formatos instrumentales.
En 2013 participó del Julio Cultural Universitario y del Septiembre Musical Tucumano.
En 2015 y 2016 participó en el evento “Huellas” (vigilia del día de la memoria,verdad y justicia).
En 2016 ganó el segundo premio del concurso “Canción del Bicentenario” con el tema “Carta de Manuel Belgrano” (escrita la noche del 26 de febrero de 1812).

Canciones que pueden enmarcarse en lo que se llama rock-fusión, canción del mundo, canción de anti-autor. Estas surgen del juego, la experimentación/improvisación (zapada), la búsqueda y un humus donde hay canción pop, folclore, rock, jazz, etc.

German Paz – Luna Llena

Acertijo

Integrantes

1- Adrián Llovera, voz principal
2- Martín Lajmanovich, guitarra y coros
3- Carlos Juárez, teclados
4-Juan Carlos Narbaja, bajo y coros
5- Jorge Rodríguez, batería

Género Musical

Rock sinfónico, rock sinfónico duro.

Contacto y Canales de Difusión Online: Youtube

 

Historia de la banda

“Acertijo” fue una banda de Rock formada en el año 1987 en Tucumán (Argentina) por el vocalista Adrián Llovera, el guitarrista Martín Lajmanovich, el tecladista Carlos Juárez, el bajista Juan Carlos Narbaja y el baterista Jorge Rodríguez.
Enmarcada dentro de lo que podemos denominar como Rock Sinfónico, presenta algunos rasgos propios, ya que su vocalista venía de integrar Mamut y Ut, bandas enroladas en el Hard Rock y el Heavy Metal, respectivamente. A mediados de 1987, Carlos y Juan Carlos (compañeros desde la secundaria), habían integrado una banda de covers (Crips) como trío (teclado, bajo y batería), pero ante la partida del percusionista deciden formar una nueva banda, esta vez interpretando temas propios. Así reclutan a Martín y a Jorge. El último en ser convocado es Adrián, que había abandonado el proyecto de Ut. Para ese momento ya tenían compuestos cinco temas instrumentales, a los que les faltaba la línea vocal y las letras.

Acertijo, Asi Es Este Amor (1995)

El Debut

El debut se produce en el Teatro de la Paz, el 13 de diciembre de 1987, como banda soporte de Cópula, quienes en los días previos al show, y habiendo escuchado un ensayo de Acertijo, deciden rotar el orden de presentación de las bandas y así Acertijo cierra el show aquella noche, interpretando nueve temas de su autoría.
La banda estuvo activa hasta 1993, intercalando lapsos en que Jorge abandonaba el grupo y luego se reincorporaba, por lo que, para esos momentos se utilizaba una caja de ritmos, para sustituirlo.
Con las dificultades técnicas propias del tiempo y el lugar, y gracias a la gestión de Martín, que a su vez era el dueño del sistema de sonido que utilizaban en vivo, hacen su primera grabación con un grabador de cinta abierta en 2 canales, tocando en vivo en su casa, en la navidad de 1987. Fue el material que denominaron “La Puerta”, y que incluía todos los temas interpretados en el concierto debut.

Para 1990, Martín adquiere un portaestudio Tascam de 4 canales, a casete, que es donde se registra el material de “Leyenda Urbana”, en sesiones realizadas en 1991 y 1992, en el Estudio del Sueñito, de Martín.
Habiendo tocado en cuanto lugar se pudo, tanto teatros como pubs, Acertijo participa de la primera Bienal de Arte Joven, realizada en Buenos Aires, tocando en la primavera de 1991 en una carpa colocada para el evento en el Parque Centenario de la Capital Federal, obteniendo una muy buena repercusión.
Para la primavera de 1992, y ya con Jorge Farall reemplazando a Carlos en teclados, participan del Festival Cock and Rock, en el Estadio del Club Atlético Tucumán, junto a artistas de la escena nacional como “Súper Ratones” y “Patricia Sosa”, entre otros.

La Separación

Acertijo se disuelve a mediados de 1993.
Se realiza una reunión en 1997, donde componen algunas nuevas canciones, y sobre el final del año, con Daniel Sales reemplazando a Martín en guitarra, hacen su último show, el 30 de diciembre de 1997, en el Pub Mr. Black de San Miguel de Tucumán.

 

Acertijo, Leyenda Urbana (álbum completo)

50 Años de Rock en Tucumán - TucumanRock