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La Muerte Del Sol lanza su primer disco

«La Muerte del Sol» es una de esas bandas de las cuales me enamoré a primera escucha; tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y doy fe que son una aplanadora sonora.

La banda se formó a fines del 2016, por Sebastián «Tigre» Valdez en batería (ex Cabo de Hornos), Ezequiel Gómez en bajo (ex Delphoz) y Charly Carabajal en guitarra y voz (ex The Sin’s Name). El sonido de la banda evoca momentos de Stoner Sludge metal, mezclado con progresiones derivadas del post metal.

El 19 de Octubre fue lanzado de forma digital el primer disco homónimo de la banda, el cual se planea presentarlo el año que viene en formato físico. El álbum está compuesto por 7 temas, fue producido por el genio de Ramiro Daniel Rodriguez. El mastering se realizó en Rain City Recorders (Vancouver, Canadá) y estuvo a cargo de Stuart McKillop. El diseño de portada estuvo a cargo de Gregorio Villagrán.

Para los que estén interesados en ver este bandón en vivo, este sábado 2 de Noviembre se estarán presentando en un lugar con capacidad limitada. Para saber la dirección deben mandar un mensaje por privado en la página de La Muerte del Sol

Agendar, 2 de Noviembre

Para esta oportunidad decidimos hacer algo distinto a lo que venimos haciendo: en vez de hacer una reseña del disco o hacer un reportaje a los músicos, esta vez les pasé el disco a músicos y a amigos consagrados de la escena nacional e internacional para que nos den su primera impresión del disco a primera escucha, y esto fue lo que nos dijeron…

 

Pablo Huija – Baterista (Los Antiguos – Bs. As.)
La primera impresión al poner el disco es de grata sorpresa. Se escuchan arreglos jugados, destreza instrumental y sonido muy profesional en canciones bien armadas. Cuando tenés poco tiempo para escuchar cosas nuevas solo te tomás un minuto para ver si algo te convence. La Muerte del Sol te hace seguir picando los temas solo para ver hasta donde suben la apuesta. ¡Felicitaciones por un muy buen trabajo!

 

Jebu Barrios – Guitarrista y Vocalista (Errante – Chile)
¡Está genial la banda! Hasta donde voy, tienen el minutaje preciso las canciones, ¿les gusta Torche a los compas? Tienen mucho esa onda que es buenisima. Riffs certeros y efectivos y con harto groove; está buena la producción, suena muy orgánico, pero elaborado. Se nota el laburo de estudio y la post producción fuera del territorio. ¡Felicitaciones!
Entremorir, ¡que buen tempo! Loco que discazo que sacaron. Buen álbum debut, se nota que hay calle.

 

Adrian Llovera – Cantante, Guitarrista, Bajista (UT, Llovera, Arkangel – Tucumán)
El disco suena muy bien. Entré por el tema 2 y me pareció que no era de acá. Suena muy profesional. La banda ajustada y contundente. Los temas con mucho power.

 

Daniel Amani – Guitarrista y Cantante (Hades, Trilogia, Supremos – Tucumán)
Estuve escuchando. Suenan bien. Aunque no es un tipo de música que yo consuma. Más allá de eso, el sonido está muy bien logrado. Se nota que tienen claro lo que quieren. Muy recomendable para los que gustan del género.

 

Kelly Waldrip – Bajista y Cantante (Sludgebucket – EE.UU.)
Good stuff!!! Nice and heavy, with groove and nice progressions.
All instruments and vocals are good, too.
I dig it!!!

¡Buen material! Agradable y pesado, con ritmo y progresiones agradables.
Todos los instrumentos y voces también son buenos. ¡Me agrada!

Carina Zachary – Cantante (Husbandry, Monster on The Horizon – EE.UU.)

Una de los primeros detalles que me cautivó del disco es lo fenomenal que quedó la producción. Cada instrumento se destaca con precisión. Y el tono de voz y las armonías de Charly caen perfectamente en el mix. Expresan un sentido de versatilidad con cada canción y es difícil de seleccionar un tema favorito. Aunque para mi está entre «Claroscuro» y «Entremorir», específicamente cuando entra la marca 2:22…uuuf. Creo que el disco, por completo va muy bien con la oscuridad/hibernación que nos espera con el invierno a nosotros aquí en Nueva York jaja. Y tremenda introducción y al grupo, que por lo visto tienen talento de sobra.

Liam Wilson – Bajista (ex The Dillinger Escape Plan – John Frum – Azusa – EE.UU.)

This is cool, I wish I understood Spanish!

Vocals are rare in the mix, so I wish I could understand (typical American). I can say that the battery sounds so good that it seems programmed, but it doesn’t distract. The guitar / production sounds is good! Good luck with that!

¡Esto es genial, ojalá entendiera español!

Las voces son raras en la mezcla, así que desearía poder entender (típico estadounidense). Puedo decir que la batería suena tan bien que parece programada, pero no distrae. ¡Los sonidos de guitarra / producción son buenos! ¡Buena suerte con eso!

Brian Dixon – Baterista (Cathedral – London)
Sounds rockin, man.
Sounds very good… They did a good job!!!!

Good luck

Suena rockero. Suenan muy bien … ¡Hicieron un buen trabajo! Buena suerte.

La Muerte Del Sol – La Muerte Del Sol

Niklas “Dango” Källgren – Guitarrista (Truckfighters – Suecia)
I won’t have time to listen to everything right now, I have a lot of office work to catch up and we start promoting the tour of Australia. What little I hear sounds fat, and if it sounds fat it is good.

No tendré tiempo para escuchar todo en este momento, tengo un montón de trabajo de oficina para ponerme al día y comenzamos a promocionar la gira por Australia. Lo poco que escuche suena gordo, y si suena gordo es bueno.

 

Nick Lee – Guitarrrista (Moon Tooth, Riot – EE.UU.)
This is heavy!!! I like it a lot. Production is great, and the singer got a good voice. Nicely done!!!!

¡Esto es pesado!. Me agrada. La producción es excelente, y el cantante tiene una buena voz. ¡Bien hecho!

 

Pablo Lamela Bianchi – Bajista (Senegal Grindcore Mafia – Tucumán)
Está buenísimo, tiene un groove del carajo. Está excelentemente grabado por Ramiro si mal no recuerdo, me gusto un montón. Me parece un altísimo producto tucumano, está muy bien hecho, re ganchero y suena espectacular.

 

Augusto Gallegos – Bajista (Syderalus, The Worms – Tucumán)
Lo que escuché me pareció crudo, pero moderno, orgánico y sincero. Directo.
Onda Alice in Chains por momentos y hasta alguna influencia a Mastodon
La voz de Charly es lo primero que te llama la atención.

 

Claudio “Tunkila” Marín – Guitarrista (448, Nort-on – Tucumán)
Actualmente no es lo que más escuchó, pero ¡que power tiene la banda! Son buenos che, guitarras fuertes y voz poderosa.

 

 

Santiago Pogonza (Enfermo Metal Radio – Bs.As.)

Zarpado debut, hacedores de un stoner bien metálico, personal y elaborado que se impone sobre los hippies que se fuman un churro y flashean que están en un desierto del sur yanqui… Esto no es coca papi, ellos suenan como si los mismísimos Black Sabbath hubieran nacido en la provincia de Tucumán! Inevitable escuchar a máximo volumen esta media hora valvular. ¡Altamente recomendable!

 

Khatru – Bajista (Codapunto, Allova – España)

Mi primera impresión es que es un disco muy bien tocado, con mucha adrenalina, arriba todo el tiempo. Me gusta, se nota que hay calidad. No es el tipo de música que suelo escuchar pero dentro del género son buenos y hay mucho trabajo detrás. No soy muy erudito en este tipo de música, pero me gusta como suena y como esta tocado, y hay pasajes instrumentales muy buenos.

La Muerte del Sol – La Muerte del Sol (full Album)

¿Que más puedo decirles que no se haya dicho aquí?, ah si… ¡Uno de los mejores discos salidos este año en Argentina, sin lugar a dudas!

Hasta la próxima viejas…

 

 

Maxi López – Se Viene El Primer Disco De «Los Inspectores»

A muy poco tiempo de la edición del primer disco de «Los Inspectores«, el nuevo proyecto del gran Maxi López junto a otros grosos como lo son Gabriel Diaz Enrico (Bajo, también en Hades), Lucas de León, Carlos Agüero y Leandro Abdala. Nos juntamos con el para hablar sobre este proyecto y de algunas cosas de su pasado que me interesaba que sepan.

Contame cómo fueron tus comienzos, ¿qué escuchabas, cómo fue que te metiste en la música?

Comencé escuchando la música que escuchaban mis viejos, probablemente tenia unos 7 años. Ellos escuchaban mucha música romántica nacional más que nada, de todo eso me gustaba mucho «Sandro» y después «Abba».
Después de esto un amigo me trajo un cassette que tenia grabado de un lado rock nacional y del otro lado «The Wall» de Pink Floyd, y ahí se abrió otro mundo para mi.
Hasta que conocí a Los Beatles por supuesto. Y justo cuando disfrutaba muchísimo su música, lo matan a Lennon en 1980; por ese motivo lo de Lennon fue tremendo para mi, ya tenía 12 años.

¿Tuviste alguna banda antes de Hades

Si, mi primera banda se llamaba «Vida 14». «Vida» por Sui Generis y 14 porque era la edad que teníamos. Estaban Tony Molteni, otro amigo que no se dedicó a la música que se llama Gustavo Palacio y yo. Gustavo era el único que tenía guitarra y una doble casettera así que era nuestro ídolo.

Jajajajaja si de una, en aquella época era así…

Si, jajajajajaja

La mayoría de la gente conoció o supo de Hades, por su gran repercusión, pero no muchos conocen de aquella anécdota en Buenos Aries sobre un concurso que perdieron por no tener teléfono o algo así, ¿Podrías contarme?

Fue el Yamaha Band Explosion del año 1990 si no me equivoco, aunque soy malo para recordar bien fechas. En Buenos Aires, en esa época eran un despelote las lineas de teléfono y nosotros vivíamos en un departamento donde nuestra linea estaba cruzada con la de otra persona. Una noche estábamos escuchando la Rock and Pop en Bs. As. y el locutor dice que nos habían estado llamando porque habíamos ganado el concurso (si ganábamos íbamos a poder grabar nuestro primer LP), pero nunca pudieron encontrarnos. Así que creo que el lugar se lo dieron a los que venían segundos, que no recuerdo si eran los Tren Loco.

Hades

Gustavo Coronel (bateria), Daniel Amani (guitarra), Gabriel Diaz Enrico (bajo), Maxi Lopez (guitarra) y Tony Molteni (voz)

Cuando me enteré de esa anécdota no lo podía creer jajajaja. Debe haber sido una frustración tremenda en aquel momento…

Tratamos de ir a ver si teníamos alguna oportunidad más, pero no, ya era tarde… Era nuestra gran oportunidad de grabar el disco.

Se que estuviste en una primerísima formación de Juez Dredd con Daniel Amani, Pipa Ogayar y Raúl Aybar; hiciste un par de shows y te fuiste, ¿que recordás de eso?

Si, incluso el nombre Juez Dredd es por mi, ya que en ese momento compraba una revista de Rock Pesado en donde venían unas paginas con el comic. Me pareció buenísimo como nombre para una banda y así quedo. Estuvo muy buena esa banda, hacíamos algunos temas nuestros y algo de Temple of The Dog y de Living Colour. Recuerdo que habíamos logrado sonar como queríamos y también fuimos a Bs As a participar del Yamaha Band Explosion; pero yo decidí salir del proyecto más que nada porque estaba en ese momento ya interesado en otra música.

Tremenda banda…

Hablemos de «Los Replicantes», que después se llamaron «Los Duplicantes» y luego terminó como «Sapodenso» . Me gustaría saber más de esa etapa.

Todo fue viniendo un poco de lo mismo, con Los Replicantes solo hacíamos covers y estaba Dario Souza que tocaba el bajo y hacía coros, Mario Marquez en guitarra, Carlos Aguero en batería y yo en guitarra y voz. En algún momento quedamos sin Dario porque creo que formó Burritos y empezamos a buscar bajista, pero la verdad que pasaron un montón y todo era complicado, así que decidí tocar el bajo yo, ahí quedo Sapodenso. Eramos un power trío que pienso que estaba bueno pero nos faltó madurar los temas y la música. Personalmente me encantan los riffs que es capaz de tirar Mario y sus solos, ni hablar…

Un groso Mario…

Sapodenso

Mario Marquez (guitarra), Carlos Aguero (batería) y Maxi Lopez (bajo)

A fines de los ’90, tocaste el bajo en un proyecto de folklore de Viviana Taberna que no recuerdo como se llamaba…

Con Vivi tocábamos en un grupo que se llamaba Chacara, fue muy hermoso para mi tocar con ellos que ya tenían armada la banda y yo llegué como invitado una vez a tocar el bajo en un par de temas porque lo conocía a Fernando Abdala que era el guitarrista. Llegué y no me fui más, jajajaja.
Aprendí mucho con ellos musicalmente y logramos cultivar una gran amistad también. Para mi Chacara eran como los «Pink Floyd» del folclore de proyección de esa época.

También tocaste como invitado permanente de «La Insignia» en 2000/2001, cuando se había ido Mario. ¿Cómo fue todo eso? ¿Cómo se dio? ¿Qué vivencias te dejó?

En La Insignia toqué de invitado la guitarra pero siempre estuvo Mario tocando, después al final de La Insignia pasé a tocar el bajo y el hermano de Dario la otra guitarra; pero fue muy poco, nunca fui parte de la banda en si, fui más bien el productor artístico de sus discos del que solo se editó el primero. Me gustaba mucho La Insignia, tenían muy buenos temas y tocaban muy bien.

Es una de las bandas que me gustaría que se reúnan aunque sea para una única tocada, ¡¡¡que banda!!!

A mi también me gustaría que se reúnan, pero está difícil. Por lo menos de que arreglen y saquen algunos temas de su segundo disco (que nunca salió), tenía temas buenísimos.

Ahora contame de «Los Inspectores», un nuevo proyecto junto a un ex compañero en Hades, Gabriel Díaz Enrico. ¿Cómo se formó, qué están haciendo? Se que sale dentro de muy poco el primer disco…

Si este es mi proyecto actual, junto con Carlos Aguero (también en Sapodenso) que es el baterista con el que toco ya casi de toda la vida; Gabriel que por suerte toca el bajo!, jajajajaja; Leandro Abdala que es tremendo guitarrista y ahora se sumo Lucas de León que tiene una voz alucinante.

Los Inspectores

Leandro Abdala (guitarra), Maxi Lopez (guitarra y voz), Carlos Aguero (bateria), Lucas de Leon (guitarra y voz) y Gabriel Diaz Enrico (bajo)

Si, me enteré que entro hace poco Lucas a la banda…

Los Inspectores surgió medio de casualidad porque yo venía muy metejoneado con la música surf, especialmente con una banda que se llama «The Straitjackets», que son los que me hicieron retomar el amor por las guitarras más limpias; así que armamos la banda para tocar en una fiesta esos temas de ellos que nos gustaban mucho, y la verdad que nos salía bien y sonaba bárbaro todo. Hasta que un día llego sin pensarlo nuestro primer tema que es «Se Que Quizás» (esta el video en Youtube) y eso nos cambió totalmente y empezamos a componer nuestra música.

¿Por qué decidieron poner un guitarrista y cantante más a la banda?

Se dio un poco sin pensarlo, a Lucas le gustaba la banda y lo habíamos invitado una vez a que cante en vivo con nosotros un tema que a él le gusta mucho, siempre hubo buena conexión con él, como si fuese uno más de la banda.
A fines del 2018 nos juntamos los 5 a tocar en nuestro estudio y salió «En Tus Huesos», ahí nos dimos cuenta de lo que había entre todos.
Lucas tiene un registro mucho más alto que yo, y los timbres de nuestras voces se amalgaman muy bien. Él toca otros instrumentos además de guitarra y como estamos incorporando algo de sintetizadores y guitarras acústicas (y sumando todo lo anterior) era la persona ideal para que entre a la banda, así que fue una gran incorporación.

Los Inspectores Feat Lucas de León – En Tus Huesos

La idea es que canten en dúo o que cada uno tenga su tema?

Por ahora, estamos cantando entre los dos.
Pero como los temas ya estaban compuestos antes que entre Lucas, soy el que más canta en este momento, hay unos cuantos temas que cantamos a medias y hay uno que es «El Tiempo Dirá» que lo está cantando Lucas.
Creo que le queda super bien a su voz ese tema, ahora estamos terminando de mezclar el disco con los temas que teníamos antes de que él entre en la banda, el canta casi todos los coros, pero la idea es empezar a componer para que cada uno cante sus temas, y que cantemos algunas cosas entre los dos también.
Esto ya quedará para nuestro segundo disco.

Los Inspectores – Se Que Quizás

¿Vos te hiciste cargo de toda la grabación?

El disco ya está grabado, estoy tratando de terminar las mezclas y nos faltan algunos arreglos, espero que esté en un par de meses, ya quedó todo registrado.

Yo me hice cargo de las mezclas más que nada, ensayamos mucho y todas las bases están tocadas en vivo. Después pasamos todo a PC y agregamos las voces, las guitarras acústicas, percusión, sintes y algunas eléctricas también.

¿Cómo viene la mano con la composición de los temas? ¿Quién o quiénes componen?

A los temas los componemos entre todos, últimamente comenzamos con una idea y la vamos armando en los ensayos, lo grabamos y vamos viendo como suenan los arreglos y en base a eso, que cosas les puede sobrar o faltar.
A las letras por ahora las estoy componiendo yo.

¿Tienen pensado hacer algún show de presentación de la placa?

Si, por supuesto. Cuando tengamos listo el disco vamos a pensar en algo que esté bueno para presentarlo. Calculo que será a mitad de año.

Estoy esperando  ese álbum; por los adelantos que escuché hasta ahora, va a ser genial!!! 

Si, seguro te vamos a tener al tanto y a toda la gente a la que le gusta la banda.

Buenísimo Maxi, gracias por tu tiempo…

Gracias a vos por todo, esto nos ayuda para expandir nuestra música, para que la gente conozca y se entere de lo que estamos haciendo.

Genial!!!!

 

PD: se viene alto disco!!!! Atentos!!!!

Hasta la próxima viejas!!!!

Alvaro de la Vega

 

D.E.C. Destrucción En Cadena – 25 años de carrera

Este año, Destrucción En Cadena (D.E.C.) cumplió sus 25 años ininterrumpidos de carrera, motivo por el cual realizaron un tour maratónico e incluso reeditaron su material. Por esta razón me junté a tomar una birra con su indiscutido líder y fundador Luis Sucar  (mejor conocido como «El Negro Sucar») para que nos chusmee un toque lo que vinieron haciendo este año de festejos.

Hola Negro, primero quería felicitarlos por estos 25 años de metal y quisiera que nos cuentes un poco cómo lo estuvieron celebrando…

Gracias che. Hicimos un tour que se llamó «D.E.C. 25 Años parrilla y carbón» y sacamos en un solo CD las 2 producciones independientes que hicimos y por primera vez armamos merchandising de la banda: remeras, gorras, vasos, mates, parches y calcos.

Jajajajaja que buen nombre para el tour…

Tocamos en Santiago, Catamarca, Tinogasta, Anaqui, Aguilares y Santa Ana donde fuimos por primera vez en el 93, lugares con mucha historia y amigos nuestros.

La idea del Tour fue volver por aquellos lugares que nos brindaron el aguante desde el primer día. Nos quedaron varias localidades más por visitar a las cuales seguramente llegaremos en el 2019 y poder devolver un poco de todo ese cariño recibido a lo largo de estos años.

D.E.C. – Se Pudrió

Se que todo comenzó gracias a vos y a tu iniciativa, también sé que una de tus primeras bandas fue Sinfonía 9, en la cual hacían pop, creo. Contame ¿cuándo fue que te atrapó el metal, cuál fue el momento donde dijiste: esto es lo mío y listo?

De chico en mi casa se tocaba y escuchaba música clásica. Yo aprendí guitarra a los 8 y recuerdo haber visto anteriormente a los 6 años en TV  (en blanco y negro) a Kiss, me llamó mucho la atención. En primer año de la secundaria conocí a muchos músicos, entre esos al Mocho Gustavo Urueña, íbamos a su casa a escuchar metal, intentamos armar algo que no dio muchos frutos y nos pusimos a tocar  algunos temas de Pappo; desde siempre me gusto el drive y las guitarras potentes, y Sinfonia 9 fue mi escuela de como trabajar.

Fui soporte de Lito Nebbia a los 14 años, mientras seguía escuchado metal. Hasta que en el 86-87 fue un punto de quiebre cuando vi a UT en vivo en canal 10 un año nuevo, ahí fue cuando decidí que era lo mio.

Que bueno que haya sido una banda tucumana la que te ha influenciado para hacer metal

Siiii, UT y Hades me mostraron el camino que quería seguir.

También pegó fuerte en mí, el primer disco de Rata Blanca; Maiden también fue mi inspiración a tocar Metal, pero la que me llevo a armar D.E.C. fue Horcas, Civile y ese Thrash contestatario.

De una, che ¿cómo fue la primera formación de D.E.C.?, ¿quiénes la integraron, cómo se conocieron y cómo era en aquella época componer y tocar metal?

Me acuerdo que una banda me cita para un tributo (en vida) a Pappo. En ese ensayo mientras llegaban los demás músicos con el batero (Juan Carlos «Flaco» Ahumada) y el bajista (Javier «Gato» Aragón) nos pusimos a zapar unas ideas que tenía y así fue como nació D.E.C., sin pensarlo, solo pura química. Eran los ’90, mucho Mtv, sonaba mucho Hermética, Metallica, los Guns, se respiraba mucho rock en las calles.

¡Que buena época y que gran formación que tuvieron ahí con el Flaco y el Gato!

Había un público esperando ver bandas de metal en vivo y nosotros empezamos a tocar 2 veces por semana; como que despertamos lo que ya se venía gestando de varias bandas más.

Che, ¿porque tardó tan tiempo en que saliera su primer disco?

Cuando arrancamos con D.E.C. lo primero que hicimos fue grabar demos, lo teníamos como concepto de laburo. Pero cuando empezamos con los cambios de formación, solo era la vorágine de tocar en todos lados; hasta que en el ’97 decidimos grabar y cansados de idas y vueltas de varios vocalistas, lo canté yo, como cuando había arrancado D.E.C.. Nunca me creí vocalista, siempre me sentí guitarrista, pero era la opción más estable en ese momento en que lo grabé yo.

D.E.C. en vivo en Las Talitas

¿Cómo fue esa experiencia de grabar por primera vez? ¿Quien fue el productor? ¿Te acordás de alguna anécdota?

De chico siempre me gustó la producción y la grabación. Casi siempre estuve involucrado en la parte de estudio, así que me hice cargo de esa parte, el ingeniero de grabación fue Sergio Risso y lo asistió Carlos Martinez quien me ayudó con la masterización de la segunda producción independiente..

Me acuerdo de grabar desde la 1 am a 7 am. Ese horario teníamos asignado el estudio; hacer la previa en «Tarquino» y pasar a grabar con un invitado de Bs. As. que grabó la voz de «La Chacarera», el Tano Ravetti de la banda Bagual.

La banda era un «gillette», lo grabamos en 14 hs y mezclamos en 7, teníamos super claro como queríamos sonar y tocar, eso es fundamental, si no esta claro ese concepto no entres a un estudio por que vas a perder mucha plata y tiempo.

Seguro.
Muchos músicos dejaron sus bandas de cabecera, bandones se desarman y se desarmaron, pero ustedes siguen en la lucha. ¿Qué es lo que los motiva a seguir en carrera, ¿cuál es la fórmula (si es que la hay) para mantenerse de pie durante tanto tiempo?

En nuestro caso son varias razones, el diálogo, tener el mismo objetivo consensuado para que no haya sorpresas en el camino.
Pero la raíz de todo es que somos un grupo de amigos, donde sabemos entender que a veces se puede, a veces se quiere y no se puede y cuando todo está bien se realiza, pero de la misma forma sin dejarnos apresurar o desesperarnos por un objetivo. Entendimos que al tiempo lo manejamos nosotros y con respeto vamos logrando todos los objetivos, pero siempre teniendo en cuenta cual es el piso y el techo de todos. A veces las bandas se frustran por que hay uno u otro con diferentes realidades y metas, para eso se habla desde el comienzo.
También aquí hay una suerte de postas, a veces alguno no puede por un tiempo y lo remplaza otro amigo de nuestro entorno que ya conoce desde adentro como es la banda.

¡De una! Que buena onda.

D.E.C. – El Vino

¿Cuál es el próximo objetivo de la banda?

Vacaciones jajajaja
Y encarar el 2019 recargados, la edad no viene sola jajajajaj, pero fundamentalmente es pasar las fiestas y tiempo con la familia que nos banca los tours, ensayos, reuniones de proyectos, etc. Es hora de devolver el aguante y todo ese amor incondicional de nuestros hogares.

¡Gracias por la entrevista! Me alegra saber que la banda sigue y seguirá brindándonos mucho metal.

Ahora ando medio jodido de salud pero no importa, estamos para eso. Gracias Alvaro y si no nos vemos Felices Fiestas para vos y toda tu gente.

Hasta la próxima viejas…

Alvaro de la Vega

Daniel Amani

Edad: 50

Apodo: Flaco (aunque ya no es muy aplicable! Jajajaja! )

Instrumento: Guitarra – Voz

Banda Actual: Supremos

Bandas que militó: Hades, Juez Dredd, Chevrolet 56, Alcanfor Para Gorriones, The Worms, Trilogía, Elvis Cochuelo, Castle Magic

Gustos Musicales: Los Anteojos del Tío Fredy, Redd, Mamut-UTLos Inspectores,

 

 

Anécdota

Corría el año 91, con Hades en Buenos Aires…
Teníamos una fecha en un pub muy concurrido. Estaba ambientado como si fuera el interior de un barco. Iba como público gente como Javier Martinez, Pajarito Zaguri, Boff Serafine, etc.

Cuando llegamos a probar sonido vemos que habían puesto una red entre el escenario y el público. Le decimos al dueño «che, ¡queda lindo ésto! ¿A quién se le ocurrió el concepto?». Y el dueño nos dice «Naaa…. no hay concepto….. Pasa que la semana pasada tiraron varios botellazos al escenario»…… Y nosotros… «Aaahhhhh Je je» y nos mirábamos como diciendo «Si vamos a huir, éste es el momento».

Por suerte no pasó nada, a la gente les encantó, incluidos Javier Martinez y Pajarito.

Hades – No Puedo Seguir (Reunión 2016)

Luis Sucar

Edad: 45

Apodo: El Negro, Don Negro, El Black

Instrumento: Guitarra

Banda Actual: Destrucción En Cadena

Bandas que militó: Sinfonía 9, Vital Juventus, La Banda del Centro y Priztik, Destrucción en Cadena.

Gustos musicales: UT, Hades, Tripas Calientes, Acertijo, Juez Dread, Ave Nocturna, El Negrex y Los Almirantes, Zyon, etc.

Anécdota

Allá por el ’95 nos invita a tocar el amigo Vitin al Festival de Metal en Forres, un pueblo de Santiago del Estero.
Un amigo de un amigo salta y dice: «Yo tengo ‘un primo’ con combi» (nosotros en ese tiempo siempre íbamos en una caja de Rastrojero o F100 a todos lados así q una combi era un lujo….).
Y ahí empieza la historia.

Esperando la combi que no llegaba vemos aparecer raudamente una combi de una tintoreria a la voz de «suban rápido que la saqué sin permiso del laburo y tengo que volver rápido»… jugados, y en esa época ni la dudamos y nos fuimos rumbo a Forres sin pensarlo dos veces.
Llegamos bien y quedamos con el compromiso del tipo de buscarnos a la madrugada.
Llegamos a una escuela rural donde nos encontramos con un mesón largo con gente de bandas de todo el país compartiendo un asado y un amigo del lugar, medio en pedo, invitándonos vino de su vaso vino… al cual todos accedían obviamente…

Después del almuerzo, yendo a la prueba de sonido (en el camión de basura provisto por la comuna de Forres) a la mayoría le dolía la cabeza… porque resulta q el nuestro amigo tomaba «vino con Poxiran»..y a los que le aceptamos el trago se nos partía el mate. Jajaja
Fue un gran show, donde la última banda local tocaron a las 7 de la mañana, idos del pedo, con el sol en la cara y no pegaban un acorde, jajaja. Y creo q los salvó e hecho de que explotó la energía eléctrica y pudieron bajar con algo de dignidad ..(jajajaja),

Volvimos «todos» tipo 10 AM otra vez en el camión de basura a la escuela rural donde se despedían las bandas… Todos menos… adivinen: si!, D.E.C.: que seguíamos tirados con la esperanza de q nos busquen. Pasando el mediodía, únicamente con lo que habíamos comido 24 hs antes (en el show solo se vendía cerveza) y todo el trajín de la noche anterior teníamos un hambre apache, tanto que empezamos a escarbar la basura y los restos del asado del día anterior.

Eran las 18 hs y cagadísimos de hambre empezamos a corretear una gallina, porque no falta el que dice «yo la se cocinar, la hervimos y listo» jajajaaja. Estábamos tirandos en una escuela rural sin comida, solo con agua natural (caliente tipo termal) de Forres (Santiago del Estero) y sin flete.

La luz del día ya se estaba yendo cuando vemos aparecer la combi salvadora… (esta vez sin luces, con los vidrios tapados con diarios) a la voz del amigo que nos dice: «suban rápido, la chorié del chapista y los dueños no saben!».

Así emprendimos el regreso a Tucumán… Llegadas las 12 de la noche nos para el control de Las Termas/Tucumán, agarrándose el mate y mirando el estado de la combi (y de nosotros) le contamos la historia y dándonos 2 segundos para desaparecer nos dejaron pasar… creo a le dimos pena… y pudimos volver al hogar.

Dedicado para todas las bandas que hacen Patria viajando. ¡Esto es ROCK!

Destrucción en Cadena – Sentenciados

Tucumán en Cinta – Parte 2

Continuando con el posteo anterior, vamos a seguir ahora con 10 años de mínima edición discográfica. Aunque hubo algunas grabaciones que circularon en forma de producción independiente artesanal, ninguna fue editada en vinilo o cassette de forma industrial.

Si bien en dicho post vimos que entre 1970 y 1987 se editaron 2 LPs (el primero de Redd y Flux), 2 simples (Los Fantasmas y Los Bang) y un disco que quedaría congelado hasta 1996 (el segundo de Redd), existen algunas grabaciones de ensayos y recitales, como las de Trícupa y Redd que se pueden encontrar en YouTube, y seguramente hay más que circularon en su momento y hoy están olvidadas.

A fines de los 80 era muy raro encontrar estudios de grabación. Viene a la memoria solo uno en la calle Frías Silva, que grababa en cinta en 4 u 8 canales (¡ay!, la memoria…) mayormente dedicado a jingles, cumbia o folklore, donde en 1988 registrara su demo Sinfonía 9, la banda de unos jovencísimos Victor Fernandez (Loco Chico), Luis Sucar y los hermanos Fabián y Esteban Marquez. Obviamente, grabar tenía su costo y en pago del servicio, hicieron que Victor cantara un jingle para un supermercado de Catamarca.

Entre las grabaciones que circulaban en ese tiempo estaban algunos ensayos de Arena (Tato Paz Posse, Sergio Giusta, Roberto Madrid), Sistema K (Jorge Rodriguez, Chechi Bazzano, Gustavo Parrado, Gerardo Alderete), Ticket, UT, un show en vivo de Fuzz (Luis dOrieux, Chechi Bazzano, Luis Lezcano, Julio Herrera) en Monteros, entre otras bandas, todo grabado de forma muy rudimentaria: con grabador de cassette conectado a la consola o ubicado en forma estratégica para que tome de aire el sonido de los amplificadores y batería.

Sobre el final de la primera etapa de Redd, Esteban Cerioni estaba radicado en Buenos Aires, donde además de oficiar de sonidista y participar de diversas bandas como Trigémino y Taxi, grabó entre 1982/83 un disco llamado De Tiempos Pasados que circuló de mano en mano hasta que recién encontró su edición en CD en 2004 por el sello porteño Viajero Inmóvil. El disco reúne composiciones inéditas de La Pequeña Banda de Tricupa, La Piedra, Redd, Vassa y Trigémino, y participan del disco amigos de la talla de Fito Páez, Lito Vitale, Ricardo Mollo, Tuerto Wirtz y una lista de jovenzuelos que ahora a la distancia conformarían un «dream team».

 

El Estudio Portátil

Hacia mediados de los 80 se popularizó entre los músicos el portaestudio, un grabador a cassette generalmente de 4 pistas, que permitía grabar cada pista individualmente y luego mezclar para generar un master. Creada a fines de los 70 por la compañía TEAC, fueron usados por muchos músicos conocidos para hacer pre-producciones de sus discos (o incluso los mismos discos como Nebraska de Bruce Springteen),  y también para hacer demos de difusión,  pese a sus limitaciones.

Para el año 90, Martín Lajmanovich adquiere un portaestudio Tascam. Esto sirvió para que Acertijo, su banda de ese momento (junto a Adrián Llovera, Carlos Juarez y Juan Carlos Narbaja, al que después retornaría Jorge Rodriguez) grabe 9 canciones durante un par de años que, recuperadas tiempo después, aparecerían en YouTube en 2017 comoLeyenda Urbana«. Pero Martín (en ese entonces también sonidista) abriría las puertas de su casa para que otras bandas compartan la experiencia de grabar, entre ellas El Escuadrón de la Reina (Mario Marquez, Luciano Valle y Fabián Cosiansi) y Hades.

Hades (Tony Molteni, Gustavo Coronel, Daniel Amani, Maxi López y Gabriel Diaz Enrico) grabó primero 3 canciones en el año 90, y luego volvería al estudio de Martín en el 91 para hacer una preproducción de “Dentro Mío”, una de sus canciones que luego grabarían en Bs. As., en los estudios Panda, y sería incluída en el disco doble “Metálicos Argentinos”, editado en vinilo y hoy también descatalogado.

Curiosamente, la portaestudio que fuera de Martín caería en manos de Maxi López, y con ella grabaría, entre otras cosas, el cassette de La Insignia (Fabián Cosiansi, Mario Marquez, Dario Souza, Timmy Aciar) publicado en 1996. Ellos ya habían grabado anteriormente (en su formación anterior, junto a Willy Acosta) en una portaestudio Yamaha también de 4 canales, perteneciente a Daniel Sales, que también sirvió para grabar a Otros & Bufones (el eslabón perdido entre Hades y Karma Sudaca, con Tony Molteni, el propio Daniel Sales, Calavera Maidana y Gabriel Jofré). Volviendo a Maxi, luego grabaría los primeros trabajos en CD de La Insignia, Karma Sudaca, Críos, y un largo etcétera.

Otro de los que se aprovecharía de los beneficios de la portaestudio sería Pipa Ogayar, que lanza en 1995 con su primer cassette “Porquerías Mías” acompañado de los chicos de Niebla Púrpura como banda. Le siguió “Emociones Pasajeras” en 1996. Ambos fueron en paralelo a su labor en Devas primero y Karma Sudaca después, hasta que se dedicara por completo a su profusa carrera solista que sigue hasta ahora.

En la próxima entrega, más de los 90, y la entrada en la escena de los primeros estudios profesionales, que sumados a las nuevas tecnologías, mejorarían el audio de las grabaciones locales. Esperen, no falta mucho.

Navidad del 86/87 – UT en Vivo en Canal 10

Estaba en casa morfando con mis viejos y hermanos y por supuesto estaba la tele prendida con el único canal de esa época creo, Canal 10, y ya se imaginarán lo que estarían pasando…

Bueno, en realidad era ya fines de los 80 y había muy buena música en general, así que había cosas rescatables.

Pero fue hasta, creo, unos minutos antes o después de las 12 que anunciaron UT en VIVO

¿AHHHHHH?

Salté de la silla y agarré el primer VHS que vi… era el VHS de Hades en Vivo en el Instituto Técnico de ese mismo año 1987.

Avancé la cinta hasta después de nuestro recital y puse a grabar.

Y bueno, esto es lo que salió:

UT en Vivo en Canal 10 – 24 de Diciembre 1986

¡Una tremenda JOYA!

Creo que nadie más lo grabó, nunca más lo vi y ni me acordaba que existía.

Fue hasta el año pasado cuando comenzamos a organizar el recital de Hades 30 Años que hicimos digitalizar todo el VHS del Técnico y ahí saltó ese video.

Que super sorpresa me llevé, no solo por tenerlo ahí, sino por el valor que tiene hoy, justamente que estamos creando la base de datos TucumanRock y compilando todas las bandas de Rock Tucumano de la historia.

Me comuniqué hace un momento con Ricardo Zerda, el violero de UT y le mostré el video antes de largarlo en “Vivo”, bueno, ya se imaginaran su sorpresa, ni El sabía que existía esa joya.

La formación de UT en este video es:

Adrián Llovera  – Voz

Ricardo Zerda – Guitarra

Pablo Zerda – Batería

Cesar Maciel – Bajo

Compartimos escenario UT y Hades en Septiembre de 1986 y honestamente para mi fueron una gran influencia escénica. Eventualmente nos hicimos amigos y compartí muchos de sus ensayos y vi sus presentaciones en vivo. Ellos eran los «Rockeros» de esa época y yo por lo menos les tuve siempre mucha admiración.

UT es una Gran Banda Tucumana que hizo punta para muchos más que seguimos por un camino muy similar.

Le dedico personalmente este video y artículo a un Grande: Pablo Zerda (QEPD).

¡Hasta la próxima!

Gabriel Díaz Enrico

AGREGADO ESPECIAL – DETECTIVES DEL ROCK:

CORRECCIONES A ESTE ARTICULO:

Después de publicar este artículo, varios me dieron sus puntos sobre la fecha exacta de cuando se grabó originalmente este video de UT.

Vamos con el primer comentario hecho por Martín Lajmanovich, Guitarrista de la banda Acertijo y muchas otras más:

UT - Vamos a Cambiar - Navidad 1986-87-001- TucumanRock

Así que ahora ya estamos de acuerdo, (creo), que ese Super Show de UT fue grabado en los estudios de Canal 10 en Diciembre del 86.

Y esto me envió el mismo Adrián Llovera esta mañana por «Guasap»:

 UT - Vamos a Cambiar - Navidad 1986-87-002- TucumanRock

Ahora bien, Yo lo grabé en la Navidad del 87 como dije unos minutos antes o después de la Medianoche, eso estoy super seguro, así que muy probablemente, como comentaba Martín, haya sido una repetición del Show grabado el año anterior…

Por último, viene la referencia de Ricardo Zerda sobre Canal 10:

UT-Vamos-a-Cambiar-Navidad-1986-87-003-TucumanRock

Efectivamente, en esa época Tucumán ya tenía 2 Canales aéreos, Canal 10 y Canal 8, pero ese día, los Angeles Guardianes Rockeros me hicieron ver Canal 10 JUSTO cuando pasaron ese tremendo Show de UT y JUSTO estuve a tiempo de agarrar un cassette de VHS que no era nada más ni nada menos que el cassette de VHS del show de mi banda Hades, y 30 años después, ¡QUE SORPRESA!, después de digitalizar todo el Show de Hades, ahí estaba esta joya…

Que seguramente, si lo hubiese grabado en otro lado, no lo tendríamos hoy…

Espero que estas correcciones aclaren las cosas y voy a agregar el 86 a los títulos, y ya están hechos los cambios también en el video en nuestro canal YouTube.

¡A disfrutar del Tremendo Show de UT y de ver por supuesto a Pablo!

¡Gracias!

50 Años De Rock En Tucumán

El Rock en Tucumán tiene mucha historia

Quizás muy poco claro está quién es quien y cómo sucedió todo en estos 50 años que pasaron, y pensándolo bien, ¿qué mejor cosa que comenzar a averiguarlo, no?…

¿Por qué no incluir en un solo lugar absolutamente TODO lo que sucedió, así como TODO lo que está sucediendo y que juntos lo VIVAMOS y disfrutemos en tiempo real?

Sin lugar a duda tenemos mucha historia de Rock en Tucumán.

El año pasado pude ver a Redd, la Mítica Banda Progresiva de los 70 que tocó con Spinetta en Tucumán en 1977, y los vi con su formación casi original: Esteban Cerioni, Luis Albonoz y Juan Manuel Escalante (Hijo de Juan Escalante el batero original de la banda).

Pude asistir también al super espectáculo de Karma Sinfónico en el Teatro Mercedes Sosa donde participaron muchas bandas de Rock nuevas, muy frescas y genuinas.

Karma Sudaka Sinfónico

Rock en Tucumán - Karma Sudaka Sinfónico

 

Y pudimos juntarnos nuevamente con Hades después de 30 años de nuestro debut en un recital en el Teatro San Martín y nos acompañaron Adrián Llovera de la banda UT e Irvin Ibarra de La Mosca Verde, una experiencia inolvidable.

HADES – 30 Años – Teatro San Martín (2016)

Hades Teatro San Martin 2016 - Rock en Tucumán

 

y eso es pura Historia en Presente…

Pero hay mucha parte de la historia de Rock en Tucumán que yo no viví…

Soy Tucumano pero estuve fuera de Argentina por más de 20 años… y me perdí casi todo lo que sucedió en los 90 y toda la década del 2000 hasta el 2015… y no vi a la 448 por ejemplo, o a los Priztik que se que están hace un montón de tiempo tocando y tampoco tenía idea que un gran amigo Mike Ortiz creó la banda Evil Tomb que suenan un cañon en vivo. Y si, se que hay muchos que estuvieron aquí en Tucumán y también se perdieron esa parte de Historia en Presente que tenemos los Tucumanos.

Y hoy hay personas como Alvaro de la Vega por ejemplo, que comenzó un blog de nombre “Capotón Furioso” y habla de muchas bandas locales e incluye música de cada banda.

Entonces, ¿por qué no tener a toda esa “Historia & Presente” en un solo lugar?…

¿Sabés quiénes son los Senegal Grindcore Mafia, por ejemplo?

Una banda Tucumana con gran disciplina y una super estrategia de Autogestión que llega hoy al mundo… y la banda vive en Tucumán, y suenan super bien.

Senegal Grindcore Mafia

Senegal Grindcore Mafia - Rock en Tucumán

No será del “Palo” musical tuyo, pero como me dijo Edgardo un gran amigo mío hace unos días, cuando vio el video de mi banda actual Los Inspectores:

“No es el tipo de música que yo escucho, ¡¡pero está bueno!!”

Hay que escuchar y ver en vivo lo que se produce hoy en Tucumán, que en mi opinión personal es de muy buen nivel en general.

Y quizás, en algún momento podremos bajar la “Guardia”… ese límite interno que tenemos entre género y género y comenzar a disfrutar realmente el Rock como estilo musical y por supuesto a los artistas que tenemos aquí.

¿Cuántos Músicos de Rock seremos en total en Tucumán a lo largo de estos 50 Años?

No creo que nadie lo sepa.

Pero lo podemos averiguar, ¿no?…

Muchas gracias por visitar TucumanRock y hasta mi próxima entrada.

Gabriel Díaz Enrico