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La Muerte Del Sol lanza su primer disco

«La Muerte del Sol» es una de esas bandas de las cuales me enamoré a primera escucha; tuve la suerte de verlos varias veces en vivo y doy fe que son una aplanadora sonora.

La banda se formó a fines del 2016, por Sebastián «Tigre» Valdez en batería (ex Cabo de Hornos), Ezequiel Gómez en bajo (ex Delphoz) y Charly Carabajal en guitarra y voz (ex The Sin’s Name). El sonido de la banda evoca momentos de Stoner Sludge metal, mezclado con progresiones derivadas del post metal.

El 19 de Octubre fue lanzado de forma digital el primer disco homónimo de la banda, el cual se planea presentarlo el año que viene en formato físico. El álbum está compuesto por 7 temas, fue producido por el genio de Ramiro Daniel Rodriguez. El mastering se realizó en Rain City Recorders (Vancouver, Canadá) y estuvo a cargo de Stuart McKillop. El diseño de portada estuvo a cargo de Gregorio Villagrán.

Para los que estén interesados en ver este bandón en vivo, este sábado 2 de Noviembre se estarán presentando en un lugar con capacidad limitada. Para saber la dirección deben mandar un mensaje por privado en la página de La Muerte del Sol

Agendar, 2 de Noviembre

Para esta oportunidad decidimos hacer algo distinto a lo que venimos haciendo: en vez de hacer una reseña del disco o hacer un reportaje a los músicos, esta vez les pasé el disco a músicos y a amigos consagrados de la escena nacional e internacional para que nos den su primera impresión del disco a primera escucha, y esto fue lo que nos dijeron…

 

Pablo Huija – Baterista (Los Antiguos – Bs. As.)
La primera impresión al poner el disco es de grata sorpresa. Se escuchan arreglos jugados, destreza instrumental y sonido muy profesional en canciones bien armadas. Cuando tenés poco tiempo para escuchar cosas nuevas solo te tomás un minuto para ver si algo te convence. La Muerte del Sol te hace seguir picando los temas solo para ver hasta donde suben la apuesta. ¡Felicitaciones por un muy buen trabajo!

 

Jebu Barrios – Guitarrista y Vocalista (Errante – Chile)
¡Está genial la banda! Hasta donde voy, tienen el minutaje preciso las canciones, ¿les gusta Torche a los compas? Tienen mucho esa onda que es buenisima. Riffs certeros y efectivos y con harto groove; está buena la producción, suena muy orgánico, pero elaborado. Se nota el laburo de estudio y la post producción fuera del territorio. ¡Felicitaciones!
Entremorir, ¡que buen tempo! Loco que discazo que sacaron. Buen álbum debut, se nota que hay calle.

 

Adrian Llovera – Cantante, Guitarrista, Bajista (UT, Llovera, Arkangel – Tucumán)
El disco suena muy bien. Entré por el tema 2 y me pareció que no era de acá. Suena muy profesional. La banda ajustada y contundente. Los temas con mucho power.

 

Daniel Amani – Guitarrista y Cantante (Hades, Trilogia, Supremos – Tucumán)
Estuve escuchando. Suenan bien. Aunque no es un tipo de música que yo consuma. Más allá de eso, el sonido está muy bien logrado. Se nota que tienen claro lo que quieren. Muy recomendable para los que gustan del género.

 

Kelly Waldrip – Bajista y Cantante (Sludgebucket – EE.UU.)
Good stuff!!! Nice and heavy, with groove and nice progressions.
All instruments and vocals are good, too.
I dig it!!!

¡Buen material! Agradable y pesado, con ritmo y progresiones agradables.
Todos los instrumentos y voces también son buenos. ¡Me agrada!

Carina Zachary – Cantante (Husbandry, Monster on The Horizon – EE.UU.)

Una de los primeros detalles que me cautivó del disco es lo fenomenal que quedó la producción. Cada instrumento se destaca con precisión. Y el tono de voz y las armonías de Charly caen perfectamente en el mix. Expresan un sentido de versatilidad con cada canción y es difícil de seleccionar un tema favorito. Aunque para mi está entre «Claroscuro» y «Entremorir», específicamente cuando entra la marca 2:22…uuuf. Creo que el disco, por completo va muy bien con la oscuridad/hibernación que nos espera con el invierno a nosotros aquí en Nueva York jaja. Y tremenda introducción y al grupo, que por lo visto tienen talento de sobra.

Liam Wilson – Bajista (ex The Dillinger Escape Plan – John Frum – Azusa – EE.UU.)

This is cool, I wish I understood Spanish!

Vocals are rare in the mix, so I wish I could understand (typical American). I can say that the battery sounds so good that it seems programmed, but it doesn’t distract. The guitar / production sounds is good! Good luck with that!

¡Esto es genial, ojalá entendiera español!

Las voces son raras en la mezcla, así que desearía poder entender (típico estadounidense). Puedo decir que la batería suena tan bien que parece programada, pero no distrae. ¡Los sonidos de guitarra / producción son buenos! ¡Buena suerte con eso!

Brian Dixon – Baterista (Cathedral – London)
Sounds rockin, man.
Sounds very good… They did a good job!!!!

Good luck

Suena rockero. Suenan muy bien … ¡Hicieron un buen trabajo! Buena suerte.

La Muerte Del Sol – La Muerte Del Sol

Niklas “Dango” Källgren – Guitarrista (Truckfighters – Suecia)
I won’t have time to listen to everything right now, I have a lot of office work to catch up and we start promoting the tour of Australia. What little I hear sounds fat, and if it sounds fat it is good.

No tendré tiempo para escuchar todo en este momento, tengo un montón de trabajo de oficina para ponerme al día y comenzamos a promocionar la gira por Australia. Lo poco que escuche suena gordo, y si suena gordo es bueno.

 

Nick Lee – Guitarrrista (Moon Tooth, Riot – EE.UU.)
This is heavy!!! I like it a lot. Production is great, and the singer got a good voice. Nicely done!!!!

¡Esto es pesado!. Me agrada. La producción es excelente, y el cantante tiene una buena voz. ¡Bien hecho!

 

Pablo Lamela Bianchi – Bajista (Senegal Grindcore Mafia – Tucumán)
Está buenísimo, tiene un groove del carajo. Está excelentemente grabado por Ramiro si mal no recuerdo, me gusto un montón. Me parece un altísimo producto tucumano, está muy bien hecho, re ganchero y suena espectacular.

 

Augusto Gallegos – Bajista (Syderalus, The Worms – Tucumán)
Lo que escuché me pareció crudo, pero moderno, orgánico y sincero. Directo.
Onda Alice in Chains por momentos y hasta alguna influencia a Mastodon
La voz de Charly es lo primero que te llama la atención.

 

Claudio “Tunkila” Marín – Guitarrista (448, Nort-on – Tucumán)
Actualmente no es lo que más escuchó, pero ¡que power tiene la banda! Son buenos che, guitarras fuertes y voz poderosa.

 

 

Santiago Pogonza (Enfermo Metal Radio – Bs.As.)

Zarpado debut, hacedores de un stoner bien metálico, personal y elaborado que se impone sobre los hippies que se fuman un churro y flashean que están en un desierto del sur yanqui… Esto no es coca papi, ellos suenan como si los mismísimos Black Sabbath hubieran nacido en la provincia de Tucumán! Inevitable escuchar a máximo volumen esta media hora valvular. ¡Altamente recomendable!

 

Khatru – Bajista (Codapunto, Allova – España)

Mi primera impresión es que es un disco muy bien tocado, con mucha adrenalina, arriba todo el tiempo. Me gusta, se nota que hay calidad. No es el tipo de música que suelo escuchar pero dentro del género son buenos y hay mucho trabajo detrás. No soy muy erudito en este tipo de música, pero me gusta como suena y como esta tocado, y hay pasajes instrumentales muy buenos.

La Muerte del Sol – La Muerte del Sol (full Album)

¿Que más puedo decirles que no se haya dicho aquí?, ah si… ¡Uno de los mejores discos salidos este año en Argentina, sin lugar a dudas!

Hasta la próxima viejas…

 

 

Un Lugar Donde Me Sienta Feliz: Peces Gordos y los 20 Años de Corazón de Blues

Ya habíamos contado en otras oportunidades sobre grabaciones en el rock tucumano. Desde los simples de Bangs y Fantasmas, pasando por los discos de Redd, demos y producciones independientes, hasta llegar al CD de 448 en 1996, al que seguro también le debemos una nota.

Sin desmerecer los compilados editados en CD, “Una Historia Diferente” de 1995 y “Rock a Toda Vida” de 1997 (del que verán que tiene algo que ver con lo que contamos hoy), tomemos entonces al de 448 como el primer CD de una banda tucumana, sigamos con el que sería el segundo CD, el de Pipa Ogayar, “Nada, Nada, Nada”, editado en 1997. Pero llegaría 1998, y con él 4 bandas, fundamentales en esos años, que asumirían la tarea de poner en plástico y aluminio sus primeros trabajos: La Insignia, Peces Gordos, La Banda de Tu Hermana y Karma Sudaca.

Comencemos entonces por Peces Gordos, el primero de los cuatro en grabarse. Con ustedes, “Corazón de Blues” a 20 años.

Portada de «Corazón de Blues»

Cómo se armó la banda:

Luis d’Orieux (Batería): La banda la armamos en un pub que se llamaba “La Rambla” (era como un subsuelo en la calle Corrientes entre 25 y Laprida), yo estaba como encargado ahí de la parte musical. Ese fue el comienzo de Los Peces, en el año 1993, y en el ’94 nos afianzamos como banda.

Pablo Pacífico (Voz): la banda está formada desde principios del ’94. La formación se empieza a consolidar en el ‘95/96 y comenzamos más seriamente con los temas nuestros.

Ricardo Iguana Abregú (Bajo): Yo entré al mes de que se formó la banda, reemplazando a Pedro Gómez.

Chechi Bazzano (Guitarra): yo creo que entré en el ’95, y para el ’96 ya estaba la banda armadísima, con Cachi, Iguana, Pablo y el Gordo, y con Vampiro incluso, que estaba en esa época.

Luis: Cachi es de Santiago del Estero e iba a todas nuestras tocadas, hasta que un día estaba entre el público, lo invitamos a subir y le propusimos pertenecer a la banda.

Cachi Pajón (Teclados): Yo ya venia de Santiago haciendo otras grabaciones con mis bandas de allá, con grupos de folclore, de guaracha, pero yo me vengo a Tucumán por Los Peces.

Luis: Panchito se subió a zapar una noche en Rosario de la Frontera y no se bajó más

Pancho Gómez (Saxo Alto): En enero de 1997 Silvio Mercado (N. del R.: baterista de varias bandas desde los ‘80s) los llevaba para Rosario De La Frontera (mi ciudad) y hablando con ellos sobre intentar cambiar un poco el sonido de la banda e incorporar un saxofonista, Silvio les dice que justo adonde iban estaba de vacaciones un saxofonista que cursaba en Tucumán. Me presenté en la prueba de sonido y quedamos de acuerdo en las canciones en las que iba a participar esa noche. Salió todo bien y terminando la noche me invitaron a tocar con ellos el siguiente fin de semana, y después ya me invitaron a integrarme al grupo.

Iguana: A Panchito lo conocimos una vez que fuimos a tocar a Rosario de la Frontera, él es de ahí, y se sumó para siempre. Hubo otros que se sumaban de acuerdo a la necesidad, como Vampiro y Carlitos Anastacio, que grabaron los vientos junto a Pancho.

Eduardo Vampiro Vardiero (Saxo Tenor, invitado): No recuerdo exactamente cuando empecé a tocar con ellos, pero habrá sido entre unos meses antes de la grabación y hasta un año y medio después. Mí participación en Los Peces era exclusivamente en sus shows de ese album. Fui el primer saxofonista.

Contratapa de «Corazón de Blues»

Las Canciones:

Chechi: a fines del ‘95/’96 componíamos las canciones en la casa del Gordo, en la calle Virrey Vertiz, salvo Peces Gordos, que ya estaba hecho, y Para mí, que Pablo ya lo tenía hecho pero en otra versión, era más rápida y yo se la arreglé para que quede como se grabó en el disco. Las canciones salían por zapadas o alguna idea que tirábamos, enseguida Pablo esbozaba una melodía y nosostros se la completábamos, hicimos los arreglos ahí. Para los arreglos de vientos tiraba algunas ideas yo. A las letras, Pablo mayormente las escribía en el ensayo, no sé si fue la de Barrio Oeste II o Patricia Natural, que la escribió al toque y después de cantarla una vez hizo un bollo y tiró la letra, y ya se la acordaba.

Cachi: Cuando entré a la banda tenían 5 canciones propias, Peces Gordos, Mucho Poquitito y Nada, Para mí, y otros 2 que descartamos. Yo era el nuevo y tocaba de otra forma diferente a los anteriores tecladistas. No opinaba absolutamente nada al principio, después empecé a proponer cosas musicales y empezaron a gustar y es como que les empecé a abrir la cabeza y ellos empezaron a abrirme la cabeza a mí. De ahí empezamos a componer algunas canciones. Después me abrieron un poco el camino para que pueda meter composiciones mías, más que nada la música porque las letras las hacía Pablo. Chechi hizo muchas composiciones, Iguana también, era una banda con cabezas bastante polenta, y teníamos carácter fuerte también.

Iguana: Peces Gordos salió en una prueba de sonido que hacíamos antes de tocar en Alto Urquiza, las demás salían en los ensayos.

Luis: en el camino de aquellos viajes, aprovechábamos para ir componiendo y armando temas o sacando covers y armar la lista de temas.

Cachi: Patricia Natural, por ejemplo, salió en Santiago. Había una travesti que se llamaba Patricia; Pablo le agregó el Natural, hizo la letra y se completó todo. Para Mí fue la primera canción que compuso Pablo, cuando tenía 15 o 16 años. Después salió Barrio Oeste II, que fue genial, cuando la terminamos de componer fue como que la canción nos dictaminó sola todos los arreglos. Las canciones iban saliendo así.

Chechi: laburábamos tocando covers y un par de canciones propias, Peces Gordos y Blues de ReMI de Ariel Ortega (N. del R.: ex tecladista), después nos fuimos consolidando como banda de canciones propias. Fue una gran experiencia de composición grupal. Si bien el disco tenía la influencia de Memphis y otras bandas, las letras hablaban de lo que pasaba en Tucumán, o de historias que había vivido Pablo, o los Peces durante las giras.

Los Arreglos:

Pablo: los músicos que estaban eran demasiado buenos, y los arreglos y las formas que les daban a mis letras y a mis canciones primitivas eran grandiosas.

Pancho: Hubo muchos ensayos en lo del Gordo, mucho de dejar volar la imaginación, intercambiar ideas, opiniones, matices. Uno caía con una idea de canción que se estaba gestando, esa idea empezaba a mutar con los aportes de los integrantes, siempre llevando el estandarte Chechi con su conocimiento, tambien Cachi con su formación académica, todos hacíamos lo que podíamos. Luis no tiene formación académica pero tiene mucho oficio, años tocando.

Iguana: lo que más recuerdo es hacer los arreglos de vientos y esas cosas sin saber, no teníamos idea, nunca habíamos arreglado canciones para un disco, lo hicimos todo nosotros.

Vampiro: Imposible olvidar como se hicieron los arreglos. Estaban hechos por Chechi y por Cachi, o sea, intocables prácticamente. Es que es MUY distinto pensar arreglos de vientos si no sos instrumentista de vientos. Las alturas, ligaduras e inflexiones son casi opuestas entre una guitarra y un saxo. Fue (al menos para mí) un dolor de huevos aprenderlos. Y por eso te destacaba que fui el primer saxofonista, a mí me tocó hacer sonar esos arreglos. Fue bastante peliagudo. Cuando entró Pancho (que ya estaba establecido como el saxo titular) fue al mismo tiempo que Carlitos Anastacio en trompeta, y las tres voces ya estaban completamente resueltas. No te olvides que eran arreglos de Chechi «1000 acordes» Bazanno y Cachi Pajón, docente titulado de piano y armonía. En resumen, salvo tocarlos, estaba todo resuelto.

Chechi: La preproducción se fue haciendo mientras planeabamos el disco, fuimos con las canciones bastante aceitadas, los arreglos estaban escritos, los de vientos principalmente. Alguna cosita puede haber salido en el estudio, pero la mayoría ya estaban hechas.

Peces Gordos – Mucho, Poquitito y Nada (clip)

Ya contados los detalles de cómo se fue armando la banda, las canciones y arreglos, llegaría el momento de grabar, y ahí es cuando volvemos al citado compilado “Rock a Toda Vida”. El germen de este CD fue un concurso donde, durante 4 domingos, un montón de bandas tocaron en las instalaciones del shopping de la Terminal y un jurado evaluaba e iba eligiendo las que iban a una fecha final. Algunas bandas no participaron, varias históricas fueron quedando afuera (caso Los Chicles, Juez Dredd, Khatrú, entre otras) y en la última jornada quedaron seleccionadas las que grabarían 1 canción (La Insignia, Hocus Pocus y El Negrex) y las que grabarían 2: Karma Sudaca, Hernán Vallejo con Stradivarius, Casta y Pura, Los Anteojos del Tío Freddy y, claro, Peces Gordos, quienes tendrían sus canciones al inicio del disco (Barrio Oeste II) y cerrándolo (Pollo a $6), aunque no sería la mezcla que escuchamos en “Corazón de Blues” sino que es la que harían los productores sin intervención de las bandas participantes. El compilado saldría editado en 1997. Sigamos con el relato de los protagonistas de esta nota:

Luis: se vio la necesidad de grabar, justo en ese momento ganamos un concurso de bandas, era un compilado de distintas bandas. Fuimos a Santiago a grabar este disco en el estudio “La Mosca”, de Juan Antuz. Nos dieron la posibilidad de grabar 2 temas para el disco.

Chechi: y ahí salió la idea de grabar el disco completo. Cachi ya tenía experiencia de grabar ahí, y los resultados habían sido buenos.

Iguana: Aprovechamos ese estudio porque ahí grababamos las bandas que habíamos ganado el concurso de «Rock a Toda Vida». Esa grabación de 2 canciones no nos costaban dinero ya que la pagaba el shopping de la Terminal, y grabamos las otras canciones.

Cachi: Uno de los productores del compilado era uno de los guitarristas de Virus (Daniel Sbarra), ellos no tocaron nuestro laburo, realmente estábamos haciendo las cosas bien. Fuimos la única banda a la que no le dijeron nada, ni tocaron nada de los controles.

Luis: Varios teníamos experiencia de grabar, pero grabar con Los Peces era algo especial, fueron días muy intensos, porque nos fuimos un viernes después de tocar a la tarde. Al otro día arrancamos a grabar a primera hora, ahí se nos sumaron Vampiro y Carlitos Anastacio.

Cachi: se grabó en 2 fines de semana. Tocamos el viernes en el Shopping de la Terminal, desarmamos y nos fuimos a Santiago, nos quedamos en mi casa, y arrancamos el sábado a la mañana hasta el domingo a la noche, esa fue la primera sesión.

Iguana: Grababamos todos juntos guitarras, baterías, bajos, vientos y las voces, y el resto lo grabó Cachi después, todavía estaba viviendo en Santiago, y después invitamos a Juan que puso un solito. Grabamos como 24 horas seguidas, empezando a las 10 de la mañana de un sábado y terminamos a las 8 de la mañana del otro día.

Pancho: era la primera vez que grababa con una sección de vientos. Yo tenía todavía mi primer saxo, aún con la boquilla original, que nunca es de lo mejor, y estar con ellos que ya tenían su sonido y mucha experiencia fue algo enriquecedor. Grabar los 3 vientos juntos fue un desafío tremendo, más con Juan siendo tan meticuloso, nos hacía escuchar los detalles para poder conjugar a la perfección los vientos y lograr la armonía, los tempos, los detalles, los crecientes y decrecientes.

Arte interno de «Corazón de Blues»

La primera parte de la grabación comenzó el sábado 12 de Abril de 1997, y terminaría el día lunes 14, si bien en el libro interno del CD figura “Entre el 14 y el 16”. El lunes 14 era el día que tenían asignado para grabar las canciones del compilado, que se hacían a un día por banda. En esos días se grabaron las canciones “Peces Gordos”, “Mucho, Poquitito y Nada”, “El Barquito”, “Barrio Oeste II”, “Gato Negro” y “Pollo a $6”. La segunda parte se haría entre mayo y junio, ya sin Vampiro ni Carlos Anastasio, y con Ramón Antuz al comando de la consola, debido a la ausencia de Juan que en esos momentos era el guitarrista de Peteco Carabajal.

Cachi: Después yo grababa los teclados, se grabó el solo de Juan (N. del R: para “El Barquito”) que lo grabó el solo, me mostró varias opciones pero la primera que grabó estaba bárbara. Yo venía tocando con Sandra Diaz Alderete, canta muy bien y era el registro que daba para lo que necesitábamos. En menos de una hora grabó los coros (N. del R: también para “El Barquito”) y estuvo fantástico.

Pablo: A «Para mí» lo grabamos de una sola toma, ninguno quería grabarlo, decían que les sonaba a Macaferri & Asociados. Chechi tarde en la noche decide grabarlo y lo hacemos de una sola toma, ya casi cuando estaba todo hecho. Es una canción que si quedó en el tiempo se lo debe a si misma.

Cachi: En la segunda sesión Chechi se tenía que volver a Tucumán antes, y en una sola toma grabó Para Mí, con una guitarra acústica Yamaha de 12 cuerdas mía.

Cachi: la semana siguiente yo volvía a Santiago y empezábamos las mezclas con Juan, la idea era que sonara como si estuviéramos tocando en vivo. Pero hubo un inconveniente, por que la primera tanda la había grabado Juan Antuz y la segunda Ramón. Si te ponés a escuchar hay algunas diferencias, en el sonido de las baterías más que nada, pero se pudo equiparar. Elegimos el estudio El Pie, de Alejandro Lerner, para masterizar con Sebastián Hillman y Mario Breuer, quedó muy bueno.

Afiche de la presentación de «Corazón de Blues»

Si bien venían tocando sus canciones antes de grabarlas, fueron ganando protagonismo en los shows siguientes a la grabación, sonando en las radios, hasta llegar a la gran presentación oficial del disco, el 8 de Agosto de 1998 en lo que en ese momento se conocía como La Zona (dado que el grupo La Zona lo regenteaba), pero que en realidad es la Sociedad Francesa de San Juan 751. Para esos shows también incluyeron algunos covers (la apertura de Green Onions, What a Wonderful World), las 10 canciones del disco, y algunas canciones nuevas que no llegaron a grabarse (Rock & Roll de Federico, Lluvia de Verano, No Llores Más y Fanky). Ahora esa es la pregunta, ¿por qué no se grabó otro disco?, ¿Qué pasaría de ahí en más con Peces Gordos? Dejemos que la cuenten ellos:

Cachi: Cuando empezamos a ir a Buenos Aires, fuimos a un lugar en San Telmo invitados por la gente de Blues Special, y participamos de un compilado en vivo, grabado por Rinaldo Raffanelli (N. del R.: bajista de Sui Generis, Polifemo, etc). En esa época Chechi ya no estaba, estaban Cuchón y Dani Pacheco. Hubo intenciones de grabar un disco, se iba a llamar Piel & Hueso, ya teníamos el material, pero fue una época en la que tocábamos muchísimo, andábamos mucho de gira, llegamos hasta Bolivia, Buenos Aires, todo el NOA, no había mucho tiempo de entrar a grabar. Nos separamos, y cuando volvimos en el 2012, llenamos el Teatro Alberdi, y decidimos, en vez de grabar un disco, sacar un DVD con ese show. Después empezamos a tocar, se compusieron canciones nuevas, pero nunca pudimos concretar un segundo disco. Y luego se vinieron las ultimas formaciones de Los Peces de las cuales ya no participe.

Iguana: No sé porqué no se hizo otro disco, llegó un momento en que Chechi se fue de la banda, y desde ahí no se produjo más de lo que ya estaba, veníamos tocando mucho el mismo repertorio. Ya estaba cansado, el ambiente musical estaba pudriéndose, muchas bandas de covers con computadoras. Nosotros jamás largamos una secuencia o una pista de nada, con esas cosas se iban perdiendo mis ganas, mi tolerancia hacia situaciones comunes que hay en todas las bandas, pero a veces uno las soporta y después las deja de soportar, fue mi caso, y me fui.

Chechi: Hay nuevas canciones grabadas en vivo, que nunca terminaron siendo un disco. En un momento empezamos a patinar, ya teníamos material para un nuevo disco, por eso termino dejando la banda, yo estaba con muchas ganas de seguir componiendo y otros no tanto.

Luis: teníamos material para grabar varios discos, temas que fueron tocados en vivo y quedaron registrados en video, que seguramente en algún momento los vamos a grabar.

Pancho: se apagó un sueño que cada uno, algunos más otros menos, tenía; una ilusión que se fue dando contra la realidad y se terminó de estrellar cuando el manager (Federico Mainardi) en un viaje a Buenos Aires se puso en contacto con una gente que se iba a hacer cargo de producir este disco y los posteriores, hacer giras, darnos a conocer a otro nivel; llevarnos al plano nacional. Pero nos sugerían que para que esto funcione fuéramos al menos 3 veces al año a Buenos Aires con una estadía de 3 o 4 semanas, lo cual fue una puñalada letal. Cada uno tenía su familia, algunos con hijos chicos, su trabajo, algunos en relación de dependencia. Para mí era abandonar mi objetivo principal de obtener mi título universitario, tenía que dejar mi carrera. Nos cambió a cada uno los sueños, las ilusiones, disgregando esa unión que teníamos, mató la posibilidad de hacer otro disco, nos dimos con que para lograr todo eso teníamos que andar mucho y lejos mucho tiempo. Ninguno estuvo dispuesto a sacrificarse hasta tal punto.

Iguana: Los Peces siguieron tocando mucho tiempo más, y no fue hasta una cena de fin de año de Swan donde nos juntamos con Chechi y Luis y conversando, salió la idea de volver, y concretar cosas que no se habían podido hacer, no sé si por falta de ganas o que, pero se habían dejado de hacer y yo tenía ganas de concretar (ese fue por el motivo por el que me fui, y también el motivo principal por el que me volví a ir). No estábamos concretando nada, teníamos un disco entero listo para grabar y no lo grabamos, querían hacer más temas nuevos y yo quería dejar plasmados los que ya teníamos.

Volante del show presentación de «Corazón de Blues»

Parafraseando a la canción emblema del disco, “Para Mí”, hay momento de su vida como banda que se llevarán hasta el fin. Consultados acerca de su visión del disco con el tiempo transcurrido, fue una constante que mezclaran como ven y sienten el disco ahora con una catarata de recuerdos de su vida en la banda. Tanto que hizo que celebraran los 20 años del disco y surgiera una vuelta a la actividad que solo el tiempo dirá que les/nos traerá (¿canciones nuevas? Disco nuevo? Unos shows y siguen con sus vidas musicales?). Leamos que balance sacan del disco:

Pablo: Creo que el disco tiene el toque  justo de rock pero no tiene un estilo determinado, varía entre rock, funk, de todo un poco pero con la personalidad que tenía en ese momento la banda, que era bastante ecléctica ya que veníamos de tocar de todo. Es un disco que va a quedar en el tiempo como algo de avanzada para esa época, no creo que hay canciones que sean fáciles, más allá de Para Mí que es un acústico, son todas bien elaboradas con letras que dicen algo, con cortes, puentes, remates, creo que es un buen disco. Fue como un parto esperar al correo, recibir las cajas, abrirlas. Tuvo su espera y su misterio eso de hacer un disco, fue una de las cosas más lindas que me pasaron

Iguana: Las canciones me las acuerdo a todas, creo que si nos juntamos ahora a tocar las canciones nos acordaríamos todos. Hay canciones que no están en el disco que me gustan más de las que están. Lo que pasé con Peces Gordos fue una cosa única, increíble, muy divertida, fuimos familia, y de haber sido familia quedamos muy amigos entre todos, nadie se fue peleado con nadie ni con ningún tipo de rencor, nos seguimos viendo, con Chechi tuve una actividad musical intensa, toqué en la banda de Cachi, todos seguimos nuestra parte musical, pero creo que ninguno llegó a tener con sus otros proyectos lo que se tuvo con los Peces, que fue increíble. Hicimos cosas que no recuerdo otra banda que lo haya hecho, salvo La Banda de Rock & Roll (N. del R.: banda de Santiago Caminos de principios de los 90’s) usando escenografía, actores, video

Vampiro: Estuve escuchando algunos temas del disco hace poco, está bien, los Peces siempre buscaron un sonido clásico, que fue logrado. Es un gran disco, con canciones que se instalaron a fuerza de ser excelentes canciones, Y todo Tucumán conoce varios temas de ese álbum. La verdad es que fue una experiencia fundamental en mí carrera, Tanto desde lo profesional como desde lo afectivo, Tocamos en todos lados realmente, incluso giramos con Memphis La Blusera. Y la amistad, el cariño y el respeto con todos los Peces es invaluable e inolvidable para mí

Pancho: no me acordaba que había pasado tanto tiempo, no lo tenía presente, se me vienen todos los momentos encima. Lo recuerdo de la mejor manera, fue una etapa maravillosa, espectacular. El momento de la presentación, y lo que vino después, me trae muy buenos recuerdos; todos los desacuerdos que pudo haber quedan opacados. Estoy muy agradecido a cada uno de la banda de que me hayan dado este lugar y darme todo lo que me dieron

Cachi: En estos años que no estuve tocando con ellos siempre de una u otra forma la gente se acercaba y me hacía acordar. Una vez lo estaba bañando a Balti (N. del R.: su hijo menor), tenía un año y medio, 2, era chiquito. En la casa de enfrente había obreros, que siempre escuchaban radio, y uno cambia el dial y justo estaba sonando Barrio Oeste II.

Luis: “Corazón” fue un álbum sumamente fructífero que nos dio muchas satisfacciones y que además se escuchó en todos lados, hasta tuvimos la oportunidad de ir a tocar con Pablo a EEUU. Nos duró mucho “Corazón de Blues”, 20 años pasaron y se sigue escuchando.

Pablo Pacifico, Iguana Abregu, Chechi Bazzano, Luis d’Orieux, Cachi Pajon

Seguro se están preguntando que están haciendo los Peces con su vida musical, así que acá vamos: Cachi Pajón tiene Mil Castigos (antes llamados Imago, por donde también pasó Iguana), y además acaba de sacar un disco solista instrumental, “Ancestros”. Chechi toca en Tripas Calientes (por donde también pasaron Luis e Iguana) y en C-Nota (con Iguana). Pablo canta Jazz y se presenta como solista acompañado por los Sukampiones (con algunos musicos que pasaron por otras formaciones de Peces). Luis tiene La Pesada del Gordo con músicos muy jóvenes del interior. Pancho vive en La Cocha, divide su carrera de contador entre capital, el sur de la provincia y Catamarca. Iguana toca en C-Nota con Chechi y en Panzones (con su hijo Facundo)

 Concluyamos entonces con un imaginario brindis por estos 20 años de unos de los discos claves de la escena rockera tucumana, de una banda igual de trascendente, mientras esperan la siguiente nota de repaso de alguno de los otros 3 discos que estamos preparando.

 Contanos acá abajo tu recuerdo de “Corazón de Blues

 

Eduardo Marce y Alvaro de la Vega

Músico de exportación – Gabriel Mendoza Emery (Khatru)

Khatru es un músico multifacético que emigró de Tucumán buscando nuevos horizontes en su vida personal y musical, llegando a tocar y grabar junto a varias bandas europeas, tanto en España como en el Inglaterra. Nos contactamos con él para que nos cuente de todo un poco, sus años como músico de nuestra provincia como así también de todos sus proyectos por los que pasó, y por supuesto su actualidad como músico.

Hola Gabriel. ¿Hace cuánto te fuiste?

¿De Argentina?

Si

Noviembre del 2000.

¿De Tucumán te fuiste antes?

De Tucumán en el 97, estuve un año en Bariloche y el resto en Buenos Aires.

¿Te fuiste por una cuestión musical o personal?

Un poco de todo. Por un lado sentía la necesidad de viajar, conocer otras cosas y musicalmente también estaba un poco estancado, sin tocar mucho.

¡Que bueno que lo pudiste hacer! jajajaj. Yo recuerdo 2 bandas tuyas aquí «Los anteojos del tío Freddy» y «Khatru». ¡Que buenas bandas! ¿tenés contacto con los chicos todavía?

Si, somos muy buenos amigos, hablamos seguido, tanto con Martín (Castro) como con Julio (Santillán) y el Chueco (Ferrer).

Que bueno que perdure esa amistad a la distancia…

En realidad «Los Anteojos…» era «Khatru» sin mi al principio, yo volví a tocar con ellos al final.

«Khatru» – La Luz Que Grita (en vivo)

Ah ok, ¿pero vos no estuviste en «los anteojos»?

Si, estuve después que se fue el bajista cuando hicimos la gira por el sur. Te cuento como fue…

Averga??

Khatru se forma a fines de 1988 con Gabriel Mendoza (bajo), Gabriel Tarascio (guitarra y voz) y Matias Gonzalez Goytia (batería).
En el 92 se rearma con Julio Santillan (guitarra), German Paz (guitarra), Victor Fernandez (voz y teclado), Fernando Aiziczon (bateria) y Gabriel Mendoza (bajo).
En el 93 entra Martín Castro en batería y en el 94 entra el Chueco Ferrer en Voz.
A principios del 96 y por motivos musicales dejo de tocar con Julio, Martín y el Chueco, quienes forman «Los Anteojos del tío Freddy»
Yo reformo Khatru brevemente con Juan Quinteros en batería, Gabriel Isa en guitarra y Santiago Piñeiro en voz.
A fines del 96 me integro a «Los Anteojos del tío Freddy» para una gira por el sur y tocamos por última vez como Khatru en diciembre del 99 en Tucumán.

«Los Anteojos Del Tío Freddy» – Darina Man (en vivo)

Ahora entiendo todo ajajaja, 
¿Volviste o vas a volver a Tucumán alguna vez?

Cada vez que voy a Argentina voy a Tucuman. Ahora volver definitivamente… lo veo complicado, pero todo puede pasar.

Ah, ¿venís más o menos seguido?

No. Volví 2 veces desde que me fui.

Ah ok…, ¿cuando te fuiste?, ¿te fuiste primero a España o cómo fue?

Si, bueno…me rayé en Bs. As., junté algo de dinero, vendí cosas que tenía y compré el pasaje. Había conocido a algunos españoles en Tucumán y me ofrecieron casa, así que me fui para Santiago de Compostela. Fue fácil al principio, estaba muy quemado y tenía el pasaje abierto pero con el tiempo se complicó a nivel personal, de extrañar amigos, familia… Es complejo irse así, esa fue otra razón por la que no viajaba a Argentina.

Entiendo. Contame cómo fue armar tus proyectos musicales en el exterior, porque sé que anduviste en Inglaterra también

Muy difícil…

Cuál fue tu primera banda fuera de Argentina

Fue en España. La primera banda se llamaba «Machona Pop»fue a la semana de estar acá en España, hacíamos un pop español de los ’80.

Interesante…

Uno de estos chicos que había conocido en Tucumán estaba ahí, así que me arrastró para estar en la banda. Pero no era un proyecto propio ni mucho menos. Después vino Codapunto en el 2003, y si eso ya era otra cosa; estuvimos juntos hasta el 2009.
En el 2008 entré a suplantar al bajista de Holywater hasta el 2010, año en el que me fui a Londres.

¡¡¡Que banda chango!!! Me voló la peluca el disco que escuché

Holywater?

Seee, escuché el disco que editaron en 2012, está tremendo. Aparte ese estilo es una de mis debilidades. ¿Vos en qué disco estás?, ¿En el del 2010?

Si, unos grandes, el bajon es que cuando entré en Holywater ya tenía planificado irme a Londres, así que a ese disco lo ensayé con ellos pero no lo grabé.

En vivo con «Holywater»

 

No te quedaste quieto ni un segundo jajajaj

y si…

Pero en Londres armaste otras cosas también, ¿no?

Si. Bueno, al principio me uní a The Cursorsque estaban sin bajista y después armé con dos músicos de acá Those Three.

¿Que onda hacían en The Cursors?

Es un post-punk, muy buenos músicos.

En vivo con «The Cursors»

Yo te hacía más del progresivo pero por lo visto hiciste de todo un poco

Si, soy más del progresivo, pero si la música es interesante y veo que tengo hueco para hacer cosas (y me dejan) voy pa’ adelante!

«Those Three»

Que bueno que pienses así. Contame de Those Three

Those Three es una especie de Power trío, entre el prog/grunge/alternativo, ahí toco mucho Synthbass.

Entre todo esto, estuve tocando 5 años en orquestas de baile de acá en Galicia y acompañando a cantautores
tanto en Galicia como en el Reino Unido.

En vivo con «Those Three»

Que groso, ¡tengo que escuchar eso!
¿Esa era una banda de españoles pero radicados en Reino Unido?

¡Exacto!

¿Ahora estás en España y volviste a la banda Codapunto?

Estoy en España pero Codapunto no existe de momento, aunque vamos a editar el disco que grabamos entre 2008 y 2009 que estaba abandonado. Puede surgir alguna reunión de ahí, estamos abiertos. Ahora estoy tocando con el baterista de Codapunto y un guitarrista de Holywater en otro proyecto.

«Codapunto»

A la mier… ¿Tienen nombre?

Montelouro.

¿Están grabando o recién se largan? ¿Que onda están haciendo?

Estamos grabando. Yo me estoy haciendo cargo de la grabación y mezcla como ingeniero, y lo estamos haciendo en un estudio que armé en casa de mis suegros en el campo.

Naaa estás pasado jajajaj. ¿También producís?
¡¡¡Que groso!!!

Eso fui a hacer a Londres básicamente, a estudiar ingeniería en sonido.

¡Tremendo!

Estoy arrancando.

¿Qué estilo es Montelouro?

Es una especie de indie pop, es el proyecto de un amigo (el cantante) y lo estamos armando entre todos un poco.

En vivo con «Montelauro»

¡Que buena onda! Aparte tenés tu proyecto como Khatru en Bandcamp, ¿no?

Si, en realidad el proyecto se llama Ruin, pero como de momento son demos e ideas las cuelgo en el de Khatru.

¿A qué se debe ese apodo? ¿Por qué te dicen Khatru? ¿Por tu banda de aquí?

El asunto fue así: en Khatru yo era el miembro estable e iban cambiando los músicos, la mayoría de los temas eran míos al principio o había pocas aportaciones del resto y me empezaron a llamar Khatru, y quedó Jajajaja. Cuando llegué a España, los chicos estos me conocían como Khatru, y siguió vigente el apodo.

 ¿Y de dónde sale el nombre Kahtru?

De un tema de Yes, «Siberian Khatru». Cuando andábamos buscando un nombre para la banda, estábamos en el auto escuchando ese tema y dijimos ¡¡Khatru!! y quedó.

Jajajaja. No me había dado cuenta de ese detalle

Más progresivo imposible (aunque sea el nombre) Jajjaja

«Khatru»

Te digo que hoy en día el progresivo está pisando muy fuerte aquí. No sé si pudiste escuchar alguna banda actual de Tucumán 

Escuché Syderalusmuy bueno.

¡¡¡Bandon!!!

Me gusta mucho Estación Experimental también, que ya vienen de lejos, siempre me gusto Adrián Llovera y los hijos son unos animales tocando.

Son de otro planeta cómo les digo yo jajajajajaj. Adrián es un groso, ahora vuelve con UT su banda heavy de los ’80 con disco y todo; están a full jajajaj

Que bueno. A UT los vi en el parque Guillermina, no me acuerdo el año 85 por ahí.

Hay fotos de esa tocada…

Me acuerdo que en ese momento me parecía Heavy Metal total. Antes de irme de Tucuman me junté un par de veces con Adrián y Hugo Escalante para armar algo, pero no cuajó.

¡Que bajón!

Che, ¿es difícil grabar ahí, es costoso?

Si, no se muy bien los precios de los estudios pero es caro. 300 euros el día como mínimo en un estudio decente.

¿Tu oficio actual es el de ingeniero de sonido?

Si y padre.

¡Que bueno!, porque si o si estás en contacto con la música

No tanto como quisiera pero si.

Sigo grabando o creando o mezclando cosas, da poco dinero porque soy freelance y aún no tengo el peso que quisiera acá, pero hay que ir de a poco.

Ah entiendo

Que bueno saber de tucumanos que están en el exterior haciendo cosas y aportando ese granito de arena a la música y que siguen activos afuera. Cómo Julito Santillán que estuvo por EEUU, o Marcelo Aguirre en Alemania o Andy Martínez en Polonia.

Es bueno saber de vos y todo lo que estuviste haciendo afuera, y poder compartirlo por este medio

Gracias. Un groso Julio, está en Bs. As. ahora. Siempre tengo a Tucumán y su música en mi; hay muy buenos músicos

Está bueno repasar estas historias para que la gente se entere y valore todo este aporte que hacen e hicieron a su provincia con excelentes bandas como «Khatru» y «Los Anteojos»

Fue buena esa época, sobre todo del ultimo Khatru 94-96. En esos años la gente se empezaba a mezclarse más allá de los géneros musicales e ir a los recitales, estaba bueno.

¡Muy buena época!

Muchas gracias por tomarte un tiempo y charlar conmigo

Gracias a vos y lo que necesites, ya sabes.

¡Un abrazo!

¡Abrazo man!

 

Hasta la próxima viejassss!!!!

Alvaro de la Vega