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Parte De Este Plan: La Muerte del Sol presenta «Sangrar»

Mientras su disco debut continúa sonando y dándole satisfacciones, el próximo viernes 13 La Muerte del Sol publicará en todas las plataformas un nuevo single , así que contactamos a Charly Carabajal (Guitarra/Voz) para que nos cuente todo sobre “Sangrar”

La idea apareció de casualidad, casi por accidente. En medio de la pausa obligatoria por la pandemia fuimos invitados a participar de un ciclo llamado ‘Analogic Session’, creado por la productora Rembrandt. Nos propusieron básicamente grabar una canción en vivo, tanto el audio como el video de la sesión. Y esa fue la perfecta oportunidad de hacer el registro de una nueva canción.

Grabamos en el estudio «La Santiago». Nuestro productor Ramiro Rodríguez dirigió la técnica y se encargó de la posterior mezcla y edición del audio en MusicCorp Studio. El mastering para las plataformas digitales lo hizo Lucas Gomez, en su estudio Puro Mastering en Buenos Aires. La grabación del video en vivo la realizó Saulo Figueroa, quién además de la edición estuvo también a cargo de las luces. En un pasado fue quién operó las luces de algunos de nuestros shows en vivo, así que conocía a la perfección a la banda.

«Sangrar», Rembrandt Producciones (Mastering, Ramiro Rodriguez)

Esta canción nació durante un ensayo habitual de la banda, tiempo después del primer álbum, pero a la vez tampoco estará incluida en nuestra siguiente placa. Tenía en la mente al riff principal, que había surgido en unos de esos mágicos momentos donde todo fluye apenas enchufas la viola al amplificador. Luego de una breve discusión sobre si quedaba o no, empezamos a trabajarla con recursos minimalistas. Siempre teniendo en cuenta no perder el hilo de lo sencillo y solamente agregando la expresividad necesaria para llevarla a cabo, sin sobrecargarla. La letra llegó después, por inercia, encontrando cada palabra en la expresión natural de las primeras melodías vocales. Se aleja un poco de aquel grupo de canciones, y sin embargo mantiene la impronta agresiva y el adn sonoro de la banda. Es más simple a nivel compositivo y quizás también por eso se ganó la posibilidad de salir a la superficie en solitario, esgrimiendo esa cualidad que la hace de fácil digestión audible”

«Sangrar» streaming (Mastering, Lucas Gomez)

Pero esto no es todo lo que LMDS tiene para darnos, porque en todo este tiempo estuvieron trabajando en lo que será su segundo álbum, que comenzarán a grabar ni bien comience el 2021.

Tenemos en mente pisar el acelerador a fondo, y entrar al estudio a principios de 2021 para registrar nuestro siguiente álbum. Queremos hacer un EP de unas 3 ó 4 canciones, y tenerlo listo para el tan ansiado regreso a las presentaciones en vivo. Y de esta manera quitarnos el mal sabor que dejó la inevitable cancelación de la gira norte, que teníamos prevista de marzo a junio de este catastrófico 2020.

Ante la imposibilidad de juntarnos para ensayar, nos mantuvimos conectados a través de reuniones periódicas por videollamada. Intercambiamos ideas, grabaciones caseras para potenciales nuevas canciones, y nos pusimos al día respecto al manejo de las redes sociales y plataformas. Actualizamos nuestra agenda de contactos, y además empezamos a trabajar poco a poco en el merch de la banda. Así surgió la idea de tener nuestra propia birra y, de la mano de La Parca, lanzamos una edición limitada de la cerveza artesanal «La Muerte del Sol IPA». Hoy por hoy estamos a full con la distribución de este producto, sorprendidos por la repercusión, y pensamos para diciembre presentar una variedad diferente”.

«La Muerte del Sol IPA»

Northon Pone Primera y Estrena Canción y Video

Siempre es bueno encontrarse con viejos conocidos, con ganas de seguir y proyectos nuevos. Luego de la disolución de «Tauser», Claudio “Tunkyla” Marín (Guitarra, 448/Boom Boom Kid), Juan Carlos “Flaco” Ahumada (Batería, 448/DEC/RFA) y Ariel “John” Parra (Bajo, Ave César/Arkángel) decidieron seguir en la ruta, para lo cual contactaron a un viejo amigo de la banda, Ariel “Torch” Bellos (Críos/448). Northon, ese es el nombre de esta banda que debutó en Septiembre de 2019 y ahora llega a todas las plataformas.

La banda publicará su primer single “Seducción” en todas las plataformas de streaming el próximo sábado 26 de Septiembre las 14:00 hrs y John Parra nos cuenta un poco sobre el video, la grabación del mismo y la actualidad de la banda.

En diciembre del año pasado comenzamos a grabar algunos tracks de baterías y bajos en Estudio Rojo con Ale Rodriguez. Luego nos agarró fin de año y las vacaciones de verano por lo cual tuvimos que hacer un stop hasta Febrero retomamos las sesiones de estudio y definimos dos canciones que serían las primeras en publicarse. Por suerte logramos meter las tomas de las violas y las voces antes que se desate el tema de la cuarentena en el estudio Music Corp, dirigido por Ramiro Rodriguez.

Ramiro, además de realizar importantes aportes en la producción musical, mezcló las canciones durante la fase 1 de la cuarentena y tuvimos los audios listos en abril. La masterización fue lo único que se hizo afuera, realizada en España por el argentino Max Scenna, que, entre otras cosas, ganó un Latin Grammy, un lujo.

Optamos por no largar un long play porque eso significaba mucho mas tiempo, dinero y había que trabajar un poco más la parte de la producción artística también. Estábamos un poco ansiosos por darnos a conocer al mundo así que decidimos encarar el lanzamiento con un primer single y quedó «Seducción». También descubrimos que lanzar sencillos se usa mucho ahora en la era de las plataformas digitales.

Había que hacer un video interesante y como se mantenían las restricciones sanitarias se nos ocurrió que era una muy buena idea encarar una animación. Habíamos visto algunos trabajos de Varópolis y quedamos seducidos por su trabajo. Por suerte el loco disponía de tiempo en ese momento y se copó con la propuesta. Si bien el guión del video fue 100% escrito por Varopolis, la idea general la propusimos nosotros y a partir de eso él desarrolló toda la producción visual. La verdad que quedamos muy felices con el trabajo que realizó. Es un gran artista y tiene ideas muy interesantes. Creo que a él también le gustó mucho el concepto y la libertad que le otorgamos para trabajar, lo cual dio grandes frutos para con el trabajo final.

Ya tenemos listo el audio del segundo sencillo que tenemos planeado publicar en noviembre y te puedo adelantar que es la otra cara de la moneda del primero, una canción mucho más tranquila, lo cual es bastante interesante. Es muy probable que terminemos de grabar un tercer sencillo pero actualmente con las restricciones sanitarias está complicado así que no depende mucho de nosotros por lo cual no podemos darte una fecha concreta. La banda cuenta actualmente con un repertorio de 20 canciones (todas de autoría propia) aproximadamente por lo cual el año próximo podríamos pensar en comenzar a producir un LP si la nueva realidad nos lo permite.

A pesar de que no hemos tocado mucho en vivo desde que entró Ariel Bellos en el proyecto; fue un gran desafío cuando entró, porque él venía acostumbrado a un formato de dos voces principales en Críos y aquí se tuvo que cargar la mochila de voz líder, lo cual no es nada menor. Si bien el estilo de Críos por ahí eran mas rapeadas las voces, nos sorprendió lo bien y rápido que se amoldó al formato de Northon que por momentos las canciones piden una voz más cantada con algunas melodías bastante exigentes. Es por esto que para reforzar su experiencia como cantante comenzó a tomar clases de canto con la profesora Dora Fara, quien lo ayudaría a ampliar su rango vocal y a profundizar su técnica.

Estamos felices y ansiosos por la próxima presentación oficial de la banda que se consumará con la publicación de nuestro primer single «Seducción» el próximo 26 de septiembre en todas las plataformas y como aditivo especial un video clip producido por el gran Varópolis. Ojalá que toda esta crisis pase pronto y podamos reencontrarnos con el público en los escenarios. Hasta eso los dejamos con «Seducción» y próximamente con «Por tu Amor»!

 

«El Niño Dormido Que Despertó»: Raquis en sesión

Para 2014 comenzó a asomar en la escena tucumana el trío Raquis, liderado por Julián Silva en guitarra y voz, a quien se le sumaron su hermano Emiliano (en ese momento el joven maravilla que estaba detrás de la batería en Zener) y Meli Bonifacio en bajo. El trío debutó a fines de ese año en el Robert Nesta, sobre el final de la grabación de su EP que presentarían en el 2015, y que los llevó a recorrer todo lugar donde se podía tocar en Tucumán en esos años. Pero después de 2017 poco se supo de la banda en Tucumán, hasta que en estos días se publicaron 2 canciones grabadas a fines del año pasado y consideramos que era una buena ocasión para dejar que Julián nos cuente que pasó con la banda en los últimos 3 años, sobre este lanzamiento, su experiencia en la escena porteña y la actualidad. Con ustedes, Julián de Raquis:

Me vine para Buenos Aires en 2017, por una razón laboral más que nada: no tenía un laburo estable allá y ya estaba grande. Fue alrededor de julio de ese año, un mes después de haber tocado en El Emergente de Almagro junto con Meli, en la que fue su última tocada. Emiliano en realidad vino primero, en febrero de 2017, por que venía a estudiar al Conservatorio, el Falla (N. del R.: Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla). Dejamos mucho allá, amigos, familia, que los extraño mucho y más ahora con esta pandemia de mierd@.

Acá con la banda no pegabamos una, no conseguíamos bajista ni a palos. Hicimos campañas de redes sociales, repartimos panfletos y pegamos afiches. Probamos uno que era un desastre, y otros simplemente nos tacharon. Pasamos así casi dos años, hasta que el año pasado conocimos a Guido Maffei a mediados de abril y desde ese momento volvimos a tener un empuje. Tocamos en «Liverpool«, y en un local que se llama «La Octava» para un concurso de bandas (dentro del jurado estaba Eduardo De La Puente) y pasamos una primera instancia y después no pasamos en la ultima, pero nos sirvió para conocer otras bandas  Con una de esas cerramos el año en Palermo, con los Super Radio. La experiencia no fue buena, en lo que se refiere a las condiciones, y el destrato, pero no renegamos por que sabemos que son cosas que también nos pasaron en Tucuman. Al menos fueron unas 40 a 50 personas. 

También en estos años conocimos a algunas bandas que están buenas de acá. Y con algunos tenemos una amistad, como The Sun Makers (con quiénes compartimos sala), Smilodon, Súper Radio, Avetrueno, entre otras.
El 2019 concluyó con un proyecto que nos habíamos propuesto, que era hacer una Live Session con músicos de acá: Agus y José de Avetrueno, Oliver de Bigger y Piru de Zavaleta, una cantante solista muy conocida en las jams. A Oliver lo conocí por que es mi luthier y vive cerca de mi departamento. A los Avetrueno los conozco por que fui muchas veces a verlos, son una gran banda y de a poco nos fuimos conociendo. Piru la vimos en algunas jams que se hacen en la escena y vino recomendada por otra banda que nos gusta, Mas Que UnoFue una hermosa jornada, grabamos todo en vivo y de allí salió nuestro último sencillo que fue el que sacamos el domingo pasado. El estudio es hermoso, gigante, y la gente que trabaja en Camaron Brujo son de lo mejor, me refiero al trato, la paciencia, con decirte q llegamos y ya tenian todo microfoneado, unos capos.

En 2020 la pandemia nos cagó todo. Estamos haciendo el disco con José Sánchez de Avetrueno como productor, usando gran parte del material que grabamos allá con Ramiro Rodriguez y que quedó trunco mucho tiempo. Si Dios quiere tendremos algo de eso para subir en Octubre, y estamos preparando un cover que sale en esta semana por Instagram (N del R: es My Sacrifice, de Creed) . Eso es todo amigos!

La 448 Lanza Video Inedito

Hace exactamente 2 años, el 25 de Agosto de 2018 se concretaba aquel mítico recital llamado «Leyendas del Rock», que tuvo lugar en el Nesta y donde compartieron escenario UT, Karma Sudaca, Priztik y la 448. La 4 se reunía por única vez después de 13 años de su separación con todos lo que integraron ambas formaciones de la banda. Una verdadera fiesta, la banda desplegó su artillería pesada en una hora y media de machaques, donde la gente y sus seguidores mas acérrimos disfrutaron de un show único!

Aquella presentación quedo registrada mediante 6 cámaras, dirigidas por Julio Guaraz, Patricio Abdala y Tony Fader y el audio fue capturado pista por pista por Alejandro Rodriguez del «Estudio Rojo».

Después de 2 años de aquella presentación, la banda sube un video a su canal oficial de YouTube de una versión en vivo de «Credo Falso» de ese show. Ya el avance presentado hace unas semanas despertó la curiosidad de todo el ambiente roquero y generó muchas expectativas al respecto, dejando un par de preguntas obligatorias: vuelve la 448? Cuales son sus planes?

Rolo Marin (cantante) nos cuenta algo al respecto de estas preguntas que se generaron y sobre este «nuevo» material:

Decidimos que sea «Credo Falso» por la letra y por todo el significado que lleva en ella (racismo, xenofobia, discriminación) algo vigente en estos tiempos lamentablemente; y porque es el tema que cierra nuestro primer disco, el cual esta cumpliendo sus 25 años desde su lanzamiento y queríamos festejarlo de alguna forma y poder compartirlo con la gente.

Hay varias cosas que tenemos en mente. Lo de remasterizar los discos y subirlos a las plataformas, como también hacer un relanzamiento en digipack de los discos, la gente nos esta pidiendo remeras y discos y se los debemos. Estamos aprovechando la ayuda de la tecnología para mantener vigente el legado de esta banda que nos dio tantas satisfacciones no tan solo a nosotros sin no también a la gente que la seguia.

Esta todo el recital filmado y grabado, quizás se pueda hacer algo con eso a futuro. Tenemos grabado un tema que no esta en ningún disco que no nos termina de cerrar, que también podría terminar en un sencillo o algo así.

La edición tiene ese toque contestatario siguiendo la lírica del tema, con un sonido explosivo y actual en un tema que ya tiene sus años.

448 – Credo Falso

Contra todos los males de este mundo: Resumen Rock/Pop Tucumano del Primer Semestre 2020

Llegó julio,  se fué la primera mitad del año 2020 y a pesar de (y contra) todo había gente creando. Vamos entonces a repasar algunas de las producciones tucumanas de rock/pop que aparecieron en las plataformas durante el primer semestre.

Vamos primero con los largos, que son 10. Patricio García puso por fin en las plataformas su trabajadísimo “Listen in Awe” (además de haber actualizado todo el catálogo de Los Chicles en las tiendas). Los sorprendentes Eon Axolote salen a la cancha con “Jitanjáforas”, potente album de rock instrumental con mucho vuelo y Rey Peón (ex Sed) ponen las 7 canciones de “Despertate” a tu consideración. Con el hip hop, rap y pop como bandera, los Critical Haze & The Innocent Boy traen su debut autotitulado. Desde Buenos Aires llegan los primeros discos solistas de Chino Vega (“Pablo”) y uno de los dos José Miel, Leandro Diaz Romero, hace lo propio con “Canto al Viento”. Un rescate reparador, que merece una nota aparte, es el que hizo el sello Viajero Inmóvil con un disco doble que muestra dos etapas de La Pequeña Banda de Trícupa, con shows de los ‘70s en un disco y otro con una reunión en estudio del 2004. Después de su paso por Chango Tamal y Linaje, Alejandro ‘Tello’ Al Chaer nos traer su primer disco como Alejo Gio, “8 Alamos”. La Ribera publicó “Ser Humano”, un disco de 8 canciones con invitados como Nahuel Amarilla de La Perra Que Los Parió, Pablo Pino de Cielo Razzo y XXL Irione. «Metanoia» se llama el album conceptual de Juan Castelli

Entre Eps y Simples de 2 canciones suman 12. Pablo Olivera, desde el corazón de Palermo (CABA) y al comando del Pablo Olivera Trío, publicó 3 entregas de 2 canciones cada una, instrumentales, virtuosas y en algunos casos furiosas. Los Nobs publican el audio de 3 canciones de su “En Sesión” televisiva del 2018. Natalia A. publicó 2 canciones bajo el nombre “Animal Dorado” con la exquisita guitarra y aparatos sonoros de Mateo Carabajal, y parte de los Estación Experimental como backing Band. Maquillaje, el proyecto de Florencia Farías que incluye a Agostina Tagliapietra, muestra “La Última Vez” desde Buenos Aires. Después de sus proyectos Nadadores y Monte, Javier Vazquez, a.k.a. El Vazquez, muestra en “Paraíso” 3 canciones producidas por Ramiro Rodríguez (que también produjo a El Ju, Natalia A y Caballo Tranquilo). Golden Shag publicó su EP “Directed By”, 4 canciones instrumentales y una segunda versión de “Mentiras”, con las voces de Palma Rap y Mocha Rap. A fuerza de 4 clásicos del blues, Malditas Ratas llegan a lo digital con “Mellow Down Easy”. 3 Canciones de puro rap llegan con “Movimiento”, el primer EP de Fakiu con las bases de Alex Toms. Alejo Gio también suma a la lista un EP de 3 versiones. Spoiler, el duo de Amadeus & Emiliano, adelanta 2 canciones en «What Did The Sun Say To The Moon?»

Por último, las canciones sueltas que estuvieron saliendo este semestre suman 34. The Vultures estuvo adelantando su primer disco con dos canciones (“Vampira” y “Fix It”)… Luis Gómez Salas y una nueva versión de cuarentena de “Se que no” con la voz de Pili RamirezCarrusel salió con “Esperarte” también hecho desde sus casas… Carlitos Saez puso 3 simples (“Copa Glam”, “Funcuestion” y “Espacial”)… Fleko Correa Antoni con sus proyectos Johny Boy (“Sentirme Así”)  El Estúpido Martes Sangriento (“Fragancia New Age”) y produciendo a la nueva formación de Roadie (“Bufandas”), cuyo bajista (Pablo Maidana) publicó «Algún Lugar» con el alias de Anadiam… la sesión en vivo de Brahmans (“Pluto”)… los hermanos Figueroa y otro adelanto del primer disco de Mientras El Lobo (“Déjalo Ser”)… Juan Giudice a.k.a. El Ju publicó 3 simples (“Tula Chula”, “Yapón” y “Líder”)… Alejo Gio se anota con una versión acústica de “Grito en Canción”… Mauricio Quiroga (cantante de Boutique) bajo su alias Caballo Tranquilo publico un single solo (“Milagro”) y otro en dupla con Mur Mur (“Nunca”)… el pop de Telemic nos trajo “Iluminado”… el guitarrista y cantante Nacho Luna nos dice que “Ya Llega el Sol”… y otra vez Patricio García, esta vez con el simple de “Este Lugar”, una canción despojada que contrasta con la pulida elaboración del disco que también sacó y comentamos antes… Desde fuera de la provincia, desde Bs As Gozh adelantó su primer EP (que salió el 2 de Julio) con “Menesteres”, la tucumana radicada en Noruega Mariah Juarez puso en tiendas 2 canciones (“Mood” y “My Love For You”), desde La Plata Lucas Araoz salió con 2 canciones (“Emma B en la Ventana” y “Esperanza Divina”) y también en CABA Diosque publicó “Mentirosa”… El cantautor folk Mauro Meloni publicó «Fischerman»… las chicas de Remedios Descarada «Inestabilidad»… Molpo sacó «Pre-Parcial» y «Bound», este junto a Axl Marcus que también publicó «Tired»… Juan Castelli mostró su «Caos del Cambio» con la colaboración de Nico Alonso

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Habrá sido la mejor mitad del año? Esperemos que no, pero eso lo sabremos con el diario del 2021… la segunda mitad promete material de La Piedra de David, C-Nota, Northon, Cachi Pajón, Diego GarcíaSyderalus en DVD, Chernobyl, La Muerte Del Sol, Los Inspectores…

Falta alguna? Esperamos tus comentarios. Mientras tanto, acomodate como quieras y escuchá algunas de estas canciones que dejó la primera mitad de este año.

Últimos Lanzamientos

Hola gente, de vez en cuando voy a hacer unas reseñas de los discos que se van editando durante el año, pero por sobre todo los que vaya escuchar y así poderlos tener informados de las novedades musicales rockeras de nuestra provincia.

Roadie – El Arte de las Decisiones

Tras compartir escenario con Babasónicos, Bersuit, Catupecu Machu, Reyes del Falsete y Miss Bolivia, la banda redobla la apuesta con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico. Las influencias del brit pop e indie rock proyectaron «El Arte de las Decisiones», disco debut de Roadie.

El disco que comenzó a grabarse en 2017 en Bondi Estudio junto a Luis Atance, Luis Gómez Salas y Gonzalo Fares, cuenta con la producción y mastering de Daniel Sales y la gráfica y fotografía de Paula Delic y Tito Artaza. Los siete temas que lo componen relatan una historia en conjunto; son la analogía de una relación y de la vida misma y se nutren de influencias de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys y The Libertines fusionado con The Kooks, Two Door Cinema Club y The Last Dinosaurs.

«Diagonal Norte», EP de tres canciones y primer material de la banda, sentó las bases para reunir a sus cuatro integrantes en un estudio y editar un material de notoria madurez musical que refleja una identidad más homogénea del grupo. «El Arte de las Decisiones» continúa el trayecto iniciado por esa primera carta de presentación con canciones que tienen un mensaje propio, personal y profundo.

En este álbum encontré un puñado de canciones positivas, de un estado de animo agradable, plagado de melodías frescas y revitalizantes que te ponen las pilas desde el primer minuto. Las guitarras fluyen con rasguidos pegadizos los cuales se funden con lineas vocales sumamente trabajadas.

Los cortes y arreglos son muy interesantes aquí si se les presta atención, me refiero que son tan sutiles y están tan bien entrelazados que ni te das cuenta cuando pasa de una transición a otra.

Este es un estilo que esta pegando mucho por estos lados, y que exige bastante a nivel musical y melódico. Estos chicos saben lo que hacen y lo que pueden dar. Lo único que les «criticaría» es que, en la totalidad del álbum, lo sentí un poco plano, sin muchos altibajos o cambios bruscos, que por ahí lo haría más dinámico.

Muy recomendable para aquellos amantes del indie-rock o pop-rock!!!!!

Roadie en vivo

«El Arte de Las Decisiones» está disponible en Spotify, YouTube y Bandcamp. Para escuchar el disco, ingresen a:
Spotify
YouTube
Bandcamp

Skaraway – Acción Global

«Acción Global» es el nuevo álbum de los Skaraway, una banda que ya tiene una trayectoria importante dentro del circuito rockero de nuestra provincia. Banda en la que podrán encontrar diversos estilos, como el ska, el punk, cumbia, algo de folklore, rock, en fin…. Pero con un sonido bien argento y por sobre todo bien tucumano.

Temas con una amplia gama de estilos, donde podes pasar de un ambiente fiestero a uno bien pesado casi sin darte cuenta. Por otro lado las letras son bien comprometidas socialmente.

El disco fue grabado en Estudio Rojo, la mezcla y masterización fue realizada por Alejandro Rodriguez y producido por los mismos Skaraway. Es muy lindo saber que la banda intervino en la producción, porque se nota que están muy compenetrados con la causa.

Hay una serie de contrastes muy marcados en «Acción Global», que hacen que el disco sea sumamente entretenido. Las letras de un peso social contundente conviven en una ensalada de ritmos y estilos, lo cual lo hace muy disfrutable. Creando un fiesta, pero dejando un mensaje.

Temas como el instrumental «Elefante», «La Máquina» o «Nada que Perder» son el fiel reflejo de lo que les digo. El arte de tapa está genial, es la que más me gustó de todas las portadas de sus discos, la cual estuvo a cargo de Pablo Rojas.

La fecha de lanzamiento fue el 10/04/2018, y se encuentra disponible en las principales tiendas y servicios digitales. Como Spotify, iTunes, Amazon MP3, Deezer, Google Music Store, Claro Música, Shazam, Tidal, y otras.

 

Massive Anger – La Ira y el Dolor

Massive Anger es una banda que se formó el día 3 de diciembre del 2017. Está formada por Matías Arias en guitarra y voz. Facundo Heredia en primera guitarra. Lucas Vallejo en el bajo y Emir Sorroza en batería. Actualmente cuentan con su primer EP llamado «La Ira y el Dolor», el cual se encuentra publicado en Bandcamp y que próximamente se encontrará disponible en plataformas como Deezer, Claro Música, iTunes y Spotify.

En estos momentos se encuentran grabando su primer disco que tiene fecha de salida para diciembre de este año, para el cual van a preparar la presentación oficial en Tucumán y otras provincias.

Cabe aclarar que tanto el EP como el disco están siendo grabados de manera independiente. Y producidos por HY-AN Multimedia Group, una productora independiente que además de laburar en la mezcla y masterización, se encarga de la promoción y diseño gráfico.

El EP consta de 4 temas a pura adrenalina, temas gancheros y ásperos que reflejan la actitud y la vitalidad de esta joven banda. Tanto su portada como su música denota que la agrupación está muy influenciada por bandas thrash de la vieja escuela, como ser Kreator, Exodus o Megadeth.

Estos muchachos rescatan esa energía ochentosa y la mezclan con un sonido actual donde la voz es agresiva pero sin llegar a ser gutural. El disco arranca con «La Unión Hace La Fuerza», con una intro de acordes oscuros para luego pasar a una base veloz y por sobre todo, mucha actitud, sobre la cual se desplaza una lírica positiva y alentadora.

Siguiendo la misma linea está el brutal «Sucios Pastores», sin bajar un cambio, la banda pone 5ta a fondo y nos vuela la cabeza con tremendos riffs, demostrando fehacientemente que esto es lo suyo. Para el cierre está «Mensajes», un tema a medio tempo que te hace cabecear a puro groove de principio a fin.

Una banda con mucho futuro que promete ser uno de los grandes exponentes de la escena thrash local.

 

Extramuro – El Tiempo Se Va

Extramuro es una banda que tiene un largo camino recorrido en el ambiente rockero de nuestra provincia, pero hace 10 años que no editaban nada. En este 2018 se vinieron con todo, realizando un video a modo de adelanto de lo que iba a ser su genial disco «El Tiempo Se Va».

La banda está formada por José Romero (Batería y Percusiones), Javito Toro y Lucas Chalup (Guitarras) y  Nicolás Romero (Bajo y Voz).

El disco fue lanzado en marzo de este año y la grabación, producción, edición y mezcla estuvo a cargo del genio de Ramiro Rodriguez en Music Corp Studios, desde Junio a Diciembre del 2017. El mastering lo realizó Tony Lindgren en Fascination Street Studios, Öbrero, Suecia. El diseño de arte estuvo a cargo de Juan Pablo Sosa Latina.

El punk rock siempre fue uno de los estilos que más se destacaron en nuestra provincia, esto trajo aparejado una evolución y crecimiento del mismo. Pues, Extramuro no estuvo ajeno a esta evolución, es más, la banda sigue superándose a cada paso y «El Tiempo Se Va» es un fiel reflejo de ello.

El disco está plagado de arreglos y detalles que enmarcan a esta placa en un nivel superlativo. Arreglos de vientos, pianos, cortes y melodías gancheras te obligan a pararte de la silla, querer saltar en un pogo descomunal.

Podría decir que el común denominador del disco es la velocidad de sus temas y por sobre todo, las tremendas melodías vocales, que quieran o no se les pegarán.

El disco es «casi» perfecto, digo casi, porque solo tengo una salvedad, y es que al escuchar música me parece que una placa tiene que tener sus altibajos, su variedad rítmica, pienso que estas cosas enriquecen mucho más a una banda, ver su versatilidad en todo sus esplendor.

Más allá de esta pequeña crítica es uno de los mejores discos que escuché en lo que va del año, el uso de instrumentos no convencionales en el genero lo enriquecen de matices y arreglos muy copados. Es un álbum que seguramente se convertirá en un clásico de la banda, el cual marcará un antes y un después.

 

Early Death – The Bleakest Force

Early Death cobró vida como un proyecto paralelo de los miembros de Satan’s Wrath, Costa (guitarra) y Nathan (batería), en marzo de 2012, en Londres. Después de seis meses, la banda estaba casi completa, con un segundo guitarrista y un bajista a bordo. Pero, sin un vocalista que pueda ocupar ese lugar, la banda entró en hibernación. Cuando Costa se trasladó a Berlín en noviembre de 2014 quiso rearmar Early Death y comenzó a buscar gente para reactivar la banda. Después de tocar con algunos músicos diferentes y algunos intentos fallidos, Costa encontró la alineación perfecta: el tucumano Marcelo Aguirre en voces (también de Evil Sprit), T.Ngl en batería (también de Drowned / Essenz), Ray en bajo y Dorian en guitarra (también de Essenz / Hermann).

Estos cinco maníacos comenzaron a ensayar y a dar forma a la banda en mayo del 2016. Durante los siguientes 12 meses, el quinteto ensambló y grabó su primer EP llamado “The Bleakest Force”, el cual consta de cuatro pistas, con toda la intensidad del Thrash y el Death “old school”.

El EP se pone en marcha con un riff oscuro y tétrico, el cuál cambia repentinamente con un riff a lo speed y la voz ácida de Marcelo, como un puño cerrado que te golpea en la cara. Estamos hablando del tema que le da nombre a la placa, el cual no te da respiro, obligándote a sacudir la cabeza inconscientemente en la totalidad de la pista. Como para seguir esta linea veloz se encuentra “Don’t Be Afraid Of The Dark”, un tema directo y contundente, donde la voz se ensambla perfectamente con riffs quirúrgicos y una base rítmica demoledora. ¡Tremendo!

La tercera pista que detona es «The Hanging Clergyman», donde, guitarras rabiosas van fabricando bloques de grooves contagiosos, con cambios de ritmos que se desplazan en composiciones de gran calidad, haciendo que mis ojos y mandíbula se abran de asombro ante tanta belleza. Para cerrar esta genial mini-placa se encuentra “Reanimation”, un feroz cierre con gritos desgarrantes que oscurecen por completo el alma de este EP, en el mejor de los sentidos…

La producción es uno de los aspectos más destacados, puesto que la prolijidad de la misma, le permite a la banda sonar actual y ser clara en lo que quiere transmitir. Ojalá que no tarden en sacar su tan esperado LP, esto no hizo más que dejarme con las ganas de seguirlos escuchando. Lo cual es un buen motivo para repetir la escucha cada quince minutos y hacer que “The Bleakest Force” se me quede tatuado en el cerebro. Sinceramente hacia rato que una banda de este genero no me llamaba tanto la atención como lo hizo Early Death.

Si bien la banda es alemana, quise compartirla porque esta compuesta por un tucumano, el cual se mantiene activo en varios proyectos.

 

Early Death en vivo

 

Hasta la próxima viejas!!!!!

Alvaro de la Vega

De Músico a Productor – Ramiro Rodriguez

El rock tucumano siempre gozó de productores renombrados como Maxi Lopez o Exequiel Frias, por mencionar algunos. Hoy en día, uno de los productores más requeridos a la hora de grabar es Ramiro Rodriguez, que como casi todos, comenzó su carrera como músico para luego dedicarse de lleno a esto que lo apasiona. Nos juntamos a chalar un poco de todo y para que me cuente cómo fueron su comienzos y el por qué de su notable éxito.

¿Sabes que yo me acuerdo haberte visto varias veces en vivo con dos de tus bandas?, pero mi memoria no me ayuda jajajaj, creo que fue «Adama» ¿puede ser?

Mira… yo comencé con la música a mediados los 90, con una banda de amigos en mi ciudad natal, Metán. La banda se llamaba Sarkoma e inclusive en alguna oportunidad tocamos en la mítica Zona de la calle San Juan, aquí en la provincia, en la época de las matinés.

Ah… no sabia que eras de Metán 

Si jajajaj, a fines de los 90 armamos Tehom (una de las primeras bandas de death y black metal de la provincia), con ellos estuve como guitarrista y cantante y luego como tecladista.

A la mier…

Luego pasé a formar Adama, a principios del 2000, estuvimos tocando un par de años y la idea era hacer rock progresivo a lo Marillion y Dream Theater. Finalmente armamos Burritos creo que en el 2002, banda en la cual estuve hasta el 2007, y con ella tuvimos la suerte de tocar en la provincia y viajar mucho para participar en un montón de shows y festivales tocando con prácticamente todas las bandas nacionales que giraban en ese momento.

Burritos en vivo «Sin Amor»

Después de tener una banda con «éxito», como es que dejaste la música para empezar a producir.

Yo creo que todos empezamos igual, te surge la inquietud de grabar tu banda y una vez que te metes no salís más. Desde chico ya me grababa con mi hermano o mis amigos con un grabador.

Jajajajajaja….. de una

La inquietud siempre estuvo, pero con Tehom empecé a grabar ensayos y demos, lo mismo con Adama, pero fue con Burritos que decidí involucrarme de lleno en la grabación y producción de lo que tocábamos.

De hecho, me involucré tanto, que una vez que Burritos se separó colgué la guitarra y desde ese momento pasó de ser un hobby para convertirse en el trabajo que amo, además creo que todo el proceso de grabar o producir un disco es también una manera de hacer música sin necesariamente tocar un instrumento.

Totalmente bro…¿Cuál fue la primera banda con la que trabajaste? ¿Cómo fue el comienzo de Music Corp Studio?

Creo que fueron los Zyon. No recuerdo bien pero seguramente habrán escuchado algún demo de alguna banda en la que yo tocaba, además conocía a Matías Medina de la Universidad así que cada vez que nos veíamos nos la pasábamos horas hablando de música. (Yo creo que para dedicarse a esto hay que escuchar mucha música y absorber todo lo que se pueda, desde la escuela primaria y hasta el día de hoy sigo siendo un melómano empedernido).

Zyon,»Sin Dios» extraído de «Fuego Interno»

Si me acuerdo, se llamó «Fuego Interno», el primero de Zyon.

Si, grabamos unos demos. Yo solo tenía una computadora, pero conocía bien el estilo que ellos hacían, así que fue un poco un experimento. Aun así, hasta el día de hoy y con todos los defectos que pueda tener esa grabación, hay mucha gente que tiene buenos recuerdos de aquellos momentos y yo creo que fue una banda que dejó una marca importante en la escena de la provincia.

Seguro… Me imagino lo diferente que puede ser trabajar con distintas bandas…

Cada proyecto es un mundo diferente, a veces los discos comienzan a gestarse con una simple canción en una guitarra criolla, a veces las bandas ya tienen definido todo el concepto e inclusive el disco demeado, a veces solo cumplo el rol de ingeniero grabando o mezclando, a veces esta bueno grabar un disco por partes, otras veces hacerlo en vivo ya que tiene otra energía. La clave está en saber cuándo hacer, pero más importante aún, cuándo no hacer, que es algo que uno va aprendiendo con el tiempo.

¿Tenés algún tipo de condición para que las bandas graben con vos?

No en realidad. El único requisito, como en todas las cosas que uno hace, es que sean serios y responsables con su proyecto. A nivel musical uno siempre prefiere bandas en la que uno sienta que les puede aportar algo. Pero no estoy atado a los estilos. Me ha pasado de aventurarme en proyectos de los que no sabía nada, solo conocía a los músicos, y la verdad siempre lo pasé de maravilla haciendo sus discos y aprendí un montón también.

Esto de trabajar con personas tan distintas en proyectos tan disimiles siempre te enriquece, tanto en lo artístico como en lo personal.

Ya lo creo…¿Te acordás de alguna anécdota interesante o graciosa que hayas tenido grabando?

Anécdotas puede haber muchas, e inclusive he llegado a correr muy amablemente gente del estudio jajajaja.

Jajajajaja…

con lo cual también me gané la fama de malhumorado jajajajaja. Soy consciente que a veces soy muy exigente. En mi caso a cada proyecto me lo tomo como si fuera mi banda, me pongo la camiseta porque soy músico, y creo que el éxito entre comillas, de un disco depende de un feedback entre el músico y el productor o técnico etc. Hay que intentarlo todo, a veces de las ideas más locas surgen situaciones super originales, por eso nunca hay que descartar de movida nada y estar atento e interpretar lo que el músico busca, y como todo en la vida, cuando uno hace algo de manera apasionada es inevitable volcar lo personal en algo tan sensible como hacer música.

¡De una!

¿Qué opinas de la escena tucumana hoy?

Antes era de salir mucho a ver bandas, ahora no tanto, pero lo que si creo es que Tucumán es sin duda alguna una de las provincias con los músicos más talentosos y las propuestas musicales más variadas del país.

Coincido…

Bandas de calidad, tenemos y muchas en todos los estilos musicales, músicos talentosos también tenemos, por ahí lo que falta es mostrar más todo esto afuera. Mostrar al resto del país que lo que se hace aquí está buenísimo y que no hace falta irse a Buenos Aires o a otro país para que las cosas salgan bien y gusten. Y principalmente, que los responsables por parte del estado entiendan que hay que invertir en el arte, en la música, habilitar lugares, financiar más proyectos y ayudar a los músicos de la provincia.

Eso es algo de lo que estamos intentando hacer en Tucumanrock…

Buenísimo… Por otro lado,también en la provincia tenemos muchas bandas que hacen las cosas bien y que se juegan todos los días por cumplir con sus sueños, para ellos el máximo de mis respetos.

 Tiene mucho sentido lo que decís, y es a donde apuntamos con este proyecto.

Que bueno!!!! AMEN!!!

Me imagino que perdiste la cuenta de con cuántas y cuáles bandas trabajaste jajajaja…

Con muchas, pero para nombrarte algunas, Volstead, Los Random, Hate Fusion, Zener, Delphoz, Senegal Grindcore Mafia, Nadadores, Monte, Factor Común, Truman, Once Mares, Rebel, Realas, Los Llovera, Mil Castigos, Dr. Dambred, Cachin Selis, Ferreyras.

Mil Castigos, «Este es mi Final»

Justo ahora estoy terminando el disco de Factor Común, en plena grabación con Extramuro, Raquis, produciendo el disco solista de mi amigo El Vázquez, produciendo Boutique y en breve comenzando con un nuevo disco de Volstead para festejar sus 20 años.

Pfffff….. bandones

Volstead en vivo «Melancolia» & «Anita»

Vi que después de mucho tiempo te volviste a unir a una banda, Hate Fusion. ¿Cómo fue ese corto regreso a los escenarios y pertenecer a una banda?

Eso fue el año pasado, yo soy amigo de Fede y Fer desde hace muchos años, creo que desde que ensayaba con Tehom, como suele ocurrir, se quedaron sin guitarrista antes de la presentación del disco y como cada disco que produzco lo termino conociendo inclusive más que el mismo músico,

Jajajajaja….claaa

Fede me pregunto si le podía dar una mano en una fecha y así fue como volví y me quede un poco menos de un año con ellos. En cierto sentido la pasamos genial, tocamos varias fechas aquí y en otras provincias, pero también reforcé mi idea de que mi placer no es tocar sino colaborar con la música desde otro ángulo.

En definitiva no te costo un carajo jajajaj…

Para nada, en todos los discos que hice siempre terminé participando de alguna manera, tocando algún instrumento, haciendo coros, percusiones o lo que sea, no me puedo despegar de eso.

Por último, ¿qué te gustaría que ocurra en el rock o con el rock tucumano?

Todavía tengo la idea que con tanta música, Tucumán ya tendría que tener un sello discográfico para mostrar al mundo la calidad de música que se hace aquí y que sin duda alguna es super competente, como dije antes, me encantaría que hubiese más apoyo a los músicos de la provincia tanto del estado como del mismo público. Muchas veces la gente apoya propuestas de afuera y lo que se produce en la provincia pasa totalmente desapercibido, y por otra parte que los músicos entiendan que estamos todos en el mismo juego, que hay que buscar en todo momento la forma de mejorar, y que solo con responsabilidad, trabajo, autocrítica y humildad se pueden lograr grandes cosas.

Me quedo con las cuatro palabras que mencionaste, responsabilidad, trabajo, autocrítica y humildad.

Muchas gracias querido!!!

Gracias a vos por acordarte de nosotros que somos los que estamos en el lado B de la música.

 

Hasta la próximas viejas!!!!

 

Alvaro de la Vega