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Desde el silencio interior: Syderalus volvió a Buenos Aires

Mientras preparan la presentación de su segundo disco “Inner Silence”, en el Teatro Alberdi el próximo 12 de Julio, los Syderalus concretaron su tercera visita a Bs As para dar un par de shows para el público porteño.

Esta vez repitieron fecha el viernes 14 en Quilmes, junto a Rotten Apples nuevamente, pero cambiaron escenario en CABA al Teatro Asterión, sala con butacas de la zona del Abasto, el sábado 15.


Los anfitriones del show capitalino son los mismos con los que compartirán el escenario del Alberdi: Fughu, quienes presentan su nuevo disco, “Lost Connection”. La fecha prometía para nuestro trío amigo una mejor convocatoria que en sus anteriores visitas, teniendo en cuenta la trayectoria de Fughu.


Un poco después de las 21:30 de esta noche fría y lluviosa, Isaac, Nico y Augusto suben tranquilamente al escenario de este pequeño teatro y comienzan a sonar las canciones de este nuevo disco, algunas por primera vez en vivo. Respetando el comienzo con “Age of Reason” y “Think About It”, para luego seguir con “Revealed”, las partes 4 y 5 de “The Facts” e ir encarando el final con “Keeper”, la canción semilla que dio origen a este disco, sentando las bases en lo conceptual tanto en sonido como temática. El final llegaría con “Entering to The Seas of Nowhere”, tal como termina el disco que mostraron condensado en los 40 minutos que duró su show.


Con un sonido que tardó unos minutos en acomodarse, los 3 coterráneos pudieron dar muestra de su solidez en vivo, a veces sin que podamos entender cómo tan tranquilamente ejecutan en sus instrumentos partes tan complicadas, haciendo fácil lo imposible.

Cabe mencionar que la banda está realizando un documental que consta de 4 partes, de cómo se grabo el disco y acaban de lanzar la tercera parte de este documental en su canal de Youtube.

Syderalus – The Facts – Parte III – Grabación

 

Recital cubierto por Eduardo Marce desde Bs.As.

Hasta la próxima viejas

 

Nuestro Humilde Homenaje – Esteban Cerioni

Después de un tiempo de ausencia, se me hace difícil escribir este post sin emocionarme, más cuando se trata de la partida de un amigo. Una persona a quien siempre admiré por su temple, su personalidad, su dedicación, su música, su entrega y su amistad.

Debo confesar que no lo conocía de hace muchos años, pero gracias al ámbito del rock tuve la suerte de cruzar caminos. Él era de ese tipo de persona que ni bien hablabas un par de palabras, te daba la impresión de que lo conocías de toda la vida; su carisma, su forma de pensar y su humor sarcástico hicieron nacer una amistad corta pero bien cimentada de buenos momentos y largas charlas.

Para el que no sepa, su trayectoria fue extensa e intachable, siendo su banda Redd la primera en grabar un disco en Tucumán. Pasó por innumerables bandas, no tan solo de Tucumán, sino también en Buenos Aires e Italia como ser «Meridiano» (BA), Taxi (BA), Demolatino (It), Darkness Darkness (It),  V’Ger (It), Chevrolet 56 (T), Trilogía (T), Arkangel (T), entre muchas otras. También creó el blog llamado REDDLAND, donde subió muchas información de su carrera, ya sea, discos, videos, fotos, recortes, etc.

Demolatino (banda italiana que integró en su estancia en Europa)

A modo de homenaje les dejo algunos testimonios de amigos y colegas de este emblema del Rock Tucumano, recordándolo de la mejor manera.

Augusto Gallegos (Syderalus, The Worms):
Hablar del bajista, cantante, o músico, puede parecer redundante. Porque en realidad su obra y su entrega al público, habla por sí sola. Siempre un adelantado, inquieto buscador de oportunidades, se lanzó junto a sus compañeros de REDD, a grabar el primer disco de Rock de una banda tucumana, en el año 1978. La pasión, la energía y la perseverancia lo acompañaron hasta sus últimas horas. Amigo fiel, con sus fuertes convicciones, repartía consejos y vivencias como escaparate de su propia experiencia. Siempre tratando de alentarnos a dar lo mejor, a jugarse, a apostar a la calidad, ofreciendo la mejor versión de nosotros mismos. El hacía eso, se entregaba completo, con sus defectos y virtudes. Combo completo. Frontal y transparente. Su mayor orgullo siempre fue lograr todo por su propia cuenta y esfuerzo, independiente hasta el final. No necesitó de nadie para ser reconocido por su arte.

Hasta el Japón llegó el disco de REDD. Las circunstancias de la vida, no le dieron la dicha de vivir conforme a lo que aportó a la cultura, pero no era algo que le pesaba, justamente por la independencia que él mismo predicaba y practicaba. No obstante nunca se quedó quieto, participó de varios proyectos musicales, en Tucumán, Buenos Aires e Italia; y más allá de ser recordado como un músico del ambiente progresivo, no se limitó jamás a ese estilo, habiendo pasando por músicas variadas, con distintas agrupaciones.
Siempre destacó los valores de la amistad ante todo, incluso ante la música misma que era su vida. Tocar con amigos fue su prioridad, compartir y pasarla bien. No importaba «qué» tocar, sino «con quién».
No hay vacío que se compare ante la ausencia de un amigo, pero su legado vivirá por siempre, al igual que el cariño y entrega que nos brindó.
¡Hasta pronto amigo querido!

Lucas de León (Los Inspectores):

«Primero seamos amigos, después tengamos una banda.»

Del músico Esteban Cerioni es de quien más se conoce. Del amigo Esteban Cerioni también, pero quizás en menor medida. Es éste justamente el rasgo de él que a mi me deja más marcado. Y es que para «el viejo», además de sus padres, había una sola cosa más importante que la música: la amistad. Tanto es así que la primera vez que nos vimos las caras después de conversar mucho por Facebook, me dejó bien en claro que primero teníamos que ser amigos para poder entonces tener una banda y tocar juntos.

Así fue mi etapa al lado suyo. Craneando muchísimas actividades musicales, grabaciones y conciertos que queríamos hacer, de todo tipo y color. Desde tocar músicas de Los Gatos o Vox Dei, algunas propias, otras de sus raíces italianas, y hasta lo que Esteban llamaba «Redd Revisitado», un proyecto en el que pretendía homenajear a Juan y Luis, sus compañeros en aquella banda, y en el que tuve la suerte de que me haya invitado a participar activamente. Hay algunos videos que datan de 4 meses atrás, ensayando y tocando “Reyes en guerra” con Hernán Ruíz (batería) y Rodrigo Ferreyra (teclados), con quienes tocamos en la banda que nunca tuvo nombre y sólo tres felices pisadas de escenario.

Pero bien; por encima de lo musical, Stefano puso siempre el ser amigos. Ensayar es importante, pero más aún es quedarse al tercer tiempo y compartir un chegusán con papas gratinadas, o un café con tostado de jamón y queso. Y de no haber ensayo, teníamos durante la semana y a cualquier (des)hora, conversaciones kilométricas sobre bandas, más proyectos, actualidad y política argentina, y catarsis mutua a causa del nefasto FPL (siglas absolutamente establecidas en su círculo, y que en la jerga «cerionística» hacen referencia al Fucking Puto Laburo), ¡jaja! Así fue mi amigo, el viejo; siempre pero siempre instando al encuentro y al momento compartido, cuestión que le ha costado algún dolor de cabeza al encontrarse con un tipo de naturaleza solitaria y consumido por los tiempos del mundo moderno como yo. Dolor de cabeza que después iba a traducir en un planteo de berrinche tano para que yo me cague de risa mucho, y entonces él también, y volvamos al abrazo tan afectuoso de cada vez.

Me quedan los proyectos musicales inconclusos que alguna vez le quisiera entregar; las palabras generosas y de apoyo que tuvo siempre a pesar de que yo haya cantado y tocado como la mismísima mierda; el Abbey Road que amaba y cuidaba desde que lo compró en 1970 y que me regaló para mi último cumpleaños así lo atesore y conserve cuando él ya no esté. Por último y lo más reconfortante, me queda la hermosa satisfacción de saber que Esteban fue un tipo feliz conmigo, felicidad que dejó plasmada en los mensajes de WhatsApp que me mandó a las 4 AM del día siguiente de presentar “La Biblia según Vox Dei”, en septiembre de 2018:
“¡Hermano! ¡Qué lindo cantamos hoy el Génesis! Cómo me gusta cantar y tocar con vos, mi querido Lucas. Como cantamos en Presente, tampoco esto será eterno, aunque mas no sea porque estoy entrando en la recta final y no sé cuánto me quedará de vida útil para hacer esto. ¡Pero quisiera encerrar esto en un bucle de tiempo y vivirlo una y otra vez! ¡Estoy tan conmovido, amigo! Tengo todo lo que deseaba”.

Esteban, Stefano, hermano querido, viejo… de mil maneras lo he llamado, pero estoy seguro de que la que más le gustaba era ésta con la que lo despido: Gracias y hasta siempre, ¡AMIGO!

Braulio D’Aguirre (7 Delfines):

Esteban es un grande de nuestra música nacional, excelente persona, un bajista excepcional.
El primer o segundo  bajista con el que toqué fue Esteban Cerioni, un lujo para mi tener a semejante músico en mi casa ensayando y a mis 16 años. Ya que en aquel tiempo no se si existían las salas de ensayo por hora y por eso se ensayaba siempre en casa del baterista.
Él me hizo crecer como músico.
Varias veces se ha quedado en casa después de ensayos y recuerdo sus palabras, que siempre tengo en mente cuando me dijo:
«Hay que salir de la cómoda para dar un poco más.»
Lo que se toca cómodo ya lo sabemos por eso hay que darle una vuelta de rosca para crecer en musicalidad.

Adrian Llovera (UT, Arkangel, Acertijo, Llovera) :

Yo hice el secundario en el Instituto Técnico de la UNT, y en la semana en que nos tocaba organizar a nosotros, llevamos para que toque en el salón de actos a Redd. Era el año 1978, y allí conocí a Esteban Cerioni, quien se mostró como lo que fue toda su vida: un gordito bonachón. Con el tiempo descubrí que era bastante enojón, pero nunca dejó de ser un tipo super bueno, muy generoso con sus amigos.
Compartí escenario con él en 1987, cuando me invitó a cantar unos temas de Redd con su banda Club junto a Sergio Tomás y Chechi Bassano, en un recital en el viejo Teatro de La Paz. Para mí fue increíble. Pero lo que lo muestra de cuerpo entero fue que me invitó a su casa para mostrarme los temas que pretendía que cante y al final, cuando ya me iba, me regaló un disco de Queensryche, porque quería que escuche bien a Geoff Tate, su vocalista.
A final de la década de los ’90, cuando ya había vuelto de Italia, compartimos Arkangel. Fue una etapa llena de encuentros, esfuerzos y anécdotas. Él ya trabajaba en el eterno CCC y llegaba muchas veces al ensayo (que fueron siempre a las 2 de la tarde) sin haber dormido. En mitad del ensayo pedíamos unas empanadas por un hueco que había en la pared de la sala y que la vinculaba con una fábrica de ellas. Esteban era el único que se le animaba a las de mondongo. Después de comer era la hora de la modorra pero seguía el ensayo. Cuando llegaba el momento de «El Asesino Sentimental», de Redd, que incluíamos en nuestro repertorio, Esteban dormía sentado en el equipo de bajo, pero seguía tocando sin pifiar una nota.
Un día fuimos a tocar con Arkangel a San Pedro de Colalao, y yo fui con Ana y los chicos (Isaac y Franco). A nosotros nos dieron una habitación cuádruple y al lado les tocó dormir a Esteban con Claudio Nava. Desde nuestro cuarto se escuchaba la animada conversación entre ambos pero luego comenzó un ruido “telúrico”. Era Esteban que se había dormido y roncaba muy fuerte. Nosotros nos dormimos con ese ruido de fondo, pero cuando me levanté a las 8 de la mañana, me encontré increíblemente a Claudio en el patio, con ojeras. Le digo “¿De cómo tan temprano?”. Y me dice: “Dejate de joder. Con semejante ruido no pude pegar un ojo”. Me reí. Esteban también se divirtió mucho con lo ocurrido. Todos no reímos, menos Claudio, claro.
Después compartí otros escenarios con Esteban, cantando ya con Redd o en otros eventos. Grabé un par de temas en el mega proyecto del disco triple que estaba produciendo. Y hasta comenzamos a ensayar lo que fue su proyecto de La Biblia de Vox Dei, que finalmente pudo concretar el año pasado en El Círculo de la Prensa con Ruiz y De León.

Arkangel – Cielos Abiertos (2001)

Lichar Galvan (Programador Radio Fish):

Conocí a Esteban cuando yo operaba un programa que se llamaba Metal Shock.
Recién regresaba de Italia y venía con las ediciones en CD de los discos de Redd.
Al tiempo, se incorpora al programa como conductor y fundamental aportador de material; era un coleccionista. Cuando no podía ir al piso, me pedía que pase a buscar el material y de paso me hacía escuchar otras cosas.
También me lo empecé a cruzar en los escenarios, él como el musicazo que era y yo como asistente.
Nos hicimos grandes amigos y siempre me invitaba a su casa, donde solíamos pasar horas escuchando música que me recomendaba, viendo videos de bandas, tomando te con jengibre (en los últimos tiempos era café), siempre acompañados con anécdotas geniales, que por ahora me las guardo, pero que me hacían partir de la risa.
El Maestro me decía que yo era un puteador genial. Tuve la suerte que me considere su amigo, además de ser del stage de un show que Redd hizo en Buenos Aires, que terminó siendo el disco «Ceremonias Para Alzar El Telón». Y con cada nuevo lanzamiento, como «Reddland» o la re-edición de «Tristes Noticias…» me obligaba a ir de inmediato para escucharlo, siempre orgulloso de lo que había hecho.

Otra cosa que me gustaba de él era como hablaba de los músicos con los que se rodeaba para tocar, me mostraba videos, audios, etc.
Estaba muy orgulloso de lo que habían hecho sus amigos en el show del Circulo de la Prensa, su tributo a Vox Dei, media hora hablándome maravillas de sus compañeros y recuerdo que yo no le creía que el guitarrista tenía una Richie Sambora signature, y me mostraba lo que podía cantar y tocar, ni hablar del batero…, lo llenó de elogios.
Todavía me acuerdo que estaba muy contento cuando Emilio Del Guercio iba a grabar con él, de cuando participó en el disco tributo a Spinetta llamado «Al flaco… dale gracias»; luego de un disco tributo a León Gieco del cual me mandó varias maquetas de lo que iba haciendo; también estuvo en el disco tributo a Litto Nebbia. Ir a su casa era nutrirme de música mientras hablábamos de muchas cosas.

Estaba contento con lo que estaba haciendo, me mostró mucho de ese disco triple o cuádruple que iba a hacer.
La última vez, me comentó que ya tenía el bajo con el que iba a grabar «Tom Sawyer» de Rush.
Estoy escuchando su última recomendación: Skyharbor, que me causó gracia porque apenas llegué a su casa, me preguntó que andaba escuchando y me habló de estos pibes. Me retaba diciéndome «¡¡¿¿Cómo podes escuchar Radiohead??!!», banda que no le gustaba. Y yo algunas veces lo jodía preguntándole si no tenía algún pirata de The Police.
Se lo extraña, cascarrabias, refunfuñón cuando algo no le gustaba. Se lo extraña, al amigo.

Luis Albornoz (Tricupa, Redd):

A fines del 2002, empecé con Carlos Capdevila mi hermano del alma, que vive hace mucho en EEUU, a organizar el evento Reunión de bandas, como Tricupa, Tango y Redd; cosas que habíamos armado antes de 1984. Esteban no estaba tocando y vivía en una office en la cual tenía un cyber, muy de moda en ese momento. Fui a buscarlo y me dijo que lo iba a pensar. No quería tocar, estaba casi retirado. Y vimos que la manera de forzar su vuelta era decir que lo haríamos de todas formas para grabar y filmar en vivo para que quede algo.

Entonces se sumó diciendo que sabía que lo haríamos igual, así que mejor participar para asegurarse de que no haríamos cualquier cosa. Su espíritu de emprendedor y productor artístico pudo más que su retiro. Realizamos tres años seguidos a salas llenas. Y el material se editó, siempre bajo su supervisión limpiando el sonido grabado en vivo. Y de allí seguimos con Redd y diversos integrantes.

Atesoro esto como una de esas cosas que salen bien, al poner de nuevo en escena a alguien tan importante como él. Y su bonus fue tocar y grabar con Tricupa, banda que admiró toda su vida, reemplazando al bajista original y haciendo voces. Gracias a él, Tricupa tiene una versión de aquellas canciones de 1971, que se hubiesen perdido como tantas cosas.

REDD – Ceremonias para alzar el telón – Disco 1 – (2007)

Patricio García (Los Chicles):

Al principio solo conocía su leyenda, sobre todo de boca de un tío mío y de Gabriel Fulgado que era amigo de la familia, pero también de todo aquel iniciado y no tanto en el rock tucumano. Todos sabían de Redd, la banda tucumana que había sacado un disco y había sido parte de la tercera generación del rock argentino. Después en 1997 lo conocí personalmente a su regreso de Italia en «Bonus Track» el programa de David Cohen y Ariel Bellos, y poco tiempo después compartimos escenario por única vez en un recital de homenaje a Lennon en el Teatro Alberdi, donde participé con Los Chicles.

Bastante tiempo más tarde nos reunieron las redes sociales. Tras algunas charlas por Facebook comencé a visitarlo en su departamento en 2017, donde escuchábamos su gigantesco archivo y colección de música. Ambos estábamos enfrascados en ambiciosos proyectos discográficos: yo en la grabación de ‘Listen In Awe’ y él en un proyecto de álbum triple: un disco de covers en inglés, otro de covers en italiano (la cantidad y calidad de bandas del rock progresivo italiano es impresionante, muchas veces superando en ideas a los pioneros ingleses, y por supuesto, lo habían influenciado mucho) y el tercero del rock argentino más canciones originales nuevas.

En su departamento pude escuchar bastante material de este proyecto, ya grabado en buena parte junto a músicos tucumanos de varias generaciones, desde sus coetáneos hasta los chicos nuevos, así como músicos invitados, amigos suyos, históricos del rock progresivo argentino. Lo hacía a pulmón y la cantidad de música a grabar era tan exagerada que, por lo que entiendo, nunca llegó a terminarlo, pero hay sin duda material de sobra como para armar un gran disco, que sería a la vez un gran perfil de lo que Cerioni era.

Esteban Cerioni era un conversador hipnótico. Si te interesaba la música, el rock, y su historia, (o el cine y los comics) no se sentía el paso del tiempo en conversación con él. Como yo, entusiasta de la música hasta el absurdo, compartíamos oscuras pasiones como aquella por Hildegarde Von Bingen, o aquella otra por el krautrock más extremo. De alguna manera se las arreglaba para reconciliar ser un cascarrabias, iracundo y opinionado con ser una persona de una extrema dulzura y generosidad.

Hombre de rock y hombre de bandas (tocó en bandas hasta el último día de su vida y defendía el formato banda apasionadamente), desaprobaba el hecho de que yo estaba trabajando mi disco en soledad y con una computadora. Sin embargo nos habíamos prometido colaboraciones en los respectivos proyectos, que nunca se dieron, más que nada por las dificultades económicas que ambos sufríamos para llevar adelante nuestros discos durante el macritazo.

Cuando me enteré de su muerte, una vez disipados el shock y la tristeza iniciales, en lo primero que pensé fue en que había que resguardar su archivo de música y video que es, como ya lo dije, enorme. Era un obsesivo coleccionista y archivista, y tenía mucho material, no solo de sus bandas y proyectos, sino de gran parte de la historia del rock de Tucumán y de la Argentina. Si se pierde su archivo, la mitad de la historia del rock tucumano se pierde.

Mauro Luque (Zener): 

Justo estamos por lanzar el nuevo material de Zener. Son cinco temas, cuatro de los cuales son temas anteriores reversionados.
Hay uno que es piano y voz, se llama «Las Cartas», es el tema 1 de Polisemia.
Ese tema me pedía Esteban siempre que lo hagamos. Tenía pensado invitarlo para cantar en algún recital.
Habla un poco de la depresión, y de quedarse solo. Me dijo que se sentía identificado con la canción y con Zener en general.
Teníamos pensado grabar un tema de él aparte.
Creo que Esteban tenía proyectos musicales pendientes con mucha gente.
Quizás estaría bueno hacer ese álbum que estaba planeando.

Ale Kaplan:

De Esteban podría decir mucho, y también muy poco.
Lo conocí, supongo, en la que era la casa de Juan Escalante, allá por los ’90.
Recuerdo que yo venía incursionando con bandas de rock. Antes de llegar a aquella casa, ya había recibido noticias de las míticas bandas tucumanas de finales de los ’70, con Tricupa y Redd a la cabeza.
Así fue que cuando llegué a conocer a Juan Escalante, padre de mi entrañable amigo Juan Manuel, y a los otros integrantes de Redd, Manolo (Luis Albornoz) y Esteban, sentía que estaba parado frente a popes de la historia del Rock Nacional (sólo los había visto en fotos en blanco y negro) Años después, el mismo Esteban recordaba ese primer encuentro, puesto que yo le pregunté, obsecuente, si lo podía tocar (inocente fan adolescente) como dándole a entender que me costaba creer que era real, y él pensó: «mientras no me toques el culo, todo bien».
Mi relación con él siempre estuvo mediada por los innumerables reencuentros de Redd. Nunca hice música con él. No puedo considerarme su amigo, pero siempre existió un vínculo de mucho respeto y admiración. Su cultura musical era inconmensurable. Su gran amor por el rock progresivo no le impedía ser un gran cultor del jazz, la música afro latina, la música clásica y otras muchas cosas que logré curiosear en su discoteca, alguna vez que lo visité en su departamento de la General Paz.
Siendo el gran músico que fue y la influencia que imprimió en al menos dos generaciones de músicos, no solo de Tucumán, si no del país (y del submundo cultor del Rock progresivo en todo el planeta), siempre se le notaba una insatisfacción de lo que pudo ser y no fue. Mucho más melancólico que optimista, mucho más valioso que reconocido.
Del gordo me llevo el recuerdo de un tipo apasionado por la música, cabrón, contador de malos chistes y con un corazón tan sensible, que, como dijo Galeano: «nada tenía de malo, y nada tenía de raro, que se le hubiera roto el corazón de tanto usarlo».

Luis D’Orieaux (La Piedra, Los Peces Gordos):

A Esteban y a mi nos une una amistad de muy chicos, desde que teníamos 15 o 16 años; y con una banda que formamos también. Cuando empezábamos a hablar de música (él ya contaba con una colección importante) y tenía trato con gente que le conseguía discos afuera y nos quedábamos en su casa a la siesta hasta la tarde a escuchar música y a charlar sobre proyectos musicales.

A pesar de que éramos muy chicos, ya tocábamos y teníamos mucho entusiasmo porque seguíamos aprendiendo y descubriendo cosas nuevas. Para el año ’72 habíamos empezado a hacer algo que se terminó de gestar entre fines del ’73 y comienzos del ’74 y formamos «La Piedra» con Rody Castro en teclados, quién, junto a Esteban, eran los que componían los temas. También estaban Rody Gil (guitarra), Carlos Minitti (guitarra y voz). Hicimos un par de recitales antes de que Rody se fuera a hacer el servicio militar; aquí todos cantaban, era una banda muy personal y particular. Fue mi primera banda de rock progresivo y la hice con él… lo disfrutamos demasiado.

A medida que pasó el tiempo nos volvimos a reunir con Esteban en una banda de covers, se llamaba «Semáforo Rojo». También pasó por otra banda que yo estaba integrando que se llamaba «Fuz». Siempre estábamos en contacto y reuniéndonos para compartir algo y hablar de música. El tenía la gran satisfacción de haber armado su banda junto a sus ídolos y haciendo temas propios, Luis Albornoz, Juan Escalante y Oscar Imhoff. Ellos eran músicos que tocaban en Tricupa, una banda top de Tucumán, y que tuvo éxito en todo el país. Él los admiraba mucho, yo era quien los grababa. La única grabación en vivo de «Tricupa» la hice yo, él me la pidió y la atesoró como algo muy valioso. Eran sus ídolos, logró tocar con ellos y formar su gran banda llamada Redd.

Tengo los mejores recuerdos como amigo y compañero de banda, de escuchas, de largas charlas… Vivíamos muy cerca en aquella época y le gustaba mucho ir a mi casa; encima era un cocinero impresionante. Un día se fue a mi casa a cocinar ravioles (como buen italiano), para toda mi familia, le llevo mucho tiempo y trabajo hacerlos pero a él no le importaba.

En algún momento hablamos de juntar a «La Piedra» (banda en la que fuimos compañeros) para celebrar los 44 años, pensábamos en hacer un homenaje a esa banda, pero quedó trunco. Hubo un tiempo en el que estuvimos desconectados, que fue para la época en que él viajaba mucho con Redd.

Fue un gran amigo, un gran músico, lamento no haber estado en su despedida… Se fue de la manera de los grandes músicos, se fue feliz haciendo lo que a él le gustaba, tocando su bajo arriba de un escenario…

Se fue un hermano de la vida y de la música.

Leo Vera

Esteban le dio muchas manos a chicos jóvenes. Siempre me hablaba de los músicos jóvenes con los que estaba tocando, y el aprecio que les tenía. Fui a su velorio y vi mucha gente joven, varias generaciones.
Lo invité a tocar en el bar Irlanda ya que era mi cumpleaños, y el lo consideró un honor. Últimamente estaba hablando bastante con él, me había ido a ver a un show, grabé y conozco bastante lo que estaba haciendo.
Grabé para su disco triple, ahí es cuando lo conozco a Esteban. Le dije a Isaac Llovera que terminemos el disco que venía haciendo, y se sumaron Chechi Bazzano, Daniel Amani, Gustavo Parrado y otros, para colaborar para grabar y terminarlo. Íbamos a grabar 2 canciones con Adrián Iaies, Pollo Raffo, Javier Podazza, estaba todo listo y nunca se dio que podamos terminarlo de grabar.

Chechi Bazzano (Los Peces Gordos, Tripas Calientes): 

Lo conocí en el Teatro San Martín, Esteban era cantante del coro estable de la Provincia. Ahí nos hicimos amigos, y visité mucho su casa, tenía un montón de música que me hacía escuchar. Armamos varias bandas, tocando sus canciones y las mías, y compartimos recitales juntos. Tengo muchos recuerdos con él, haber estado zapando en un altillo en Buenos Aires, o tocando con el Pollo Raffo, o Pusineri.
Me encantaba su sonido de bajo, bien definido, poderoso y con mucha presencia. Era característico. Cantaba muy bien también
Era un amante de la música, y siempre estuvo conectado a lo que pasaba, haciendo recitales, homenajes, o tocando con muchos chicos.

La semana anterior al show del Bar Irlanda lo encontré y me comentó que íbamos a tocar juntos, en el cumple de Leo Vera. Hace rato que estábamos planeando tocar juntos y no se daba. Yo quería cantar “Bajan”, de Spinetta, y el me dijo “todos tocan esa, hagamos otra”. Él quería hacer “Té Para Tres”. Esa noche ya se había sentido algo mal, le recomendaron internarse pero no quiso; dijo “si me interno, me muero, así que no me voy a internar”, y le recomendaron que se quede afuera.

Cuando estábamos para los bises, Esteban me dice que quería volver a subir a tocar, y se puso firme para subir, así que le dije que tocábamos una canción con Gustavo Parrado y luego subía a cantar “Té Para tres”, que es la que él quería. Hicimos las dos primeras estrofas, los solos, y cuando estábamos por empezar a cantar de nuevo la última estrofa me agarra del antebrazo y se fue resbalando para atrás, y cayó con los ojos abiertos.

Todavía no caigo de lo que pasó.

Esa fue la despedida. Pasó de un momento de estar rodeado de amigos, haciendo música en un escenario, a otro plano. De la música al silencio. Me quedó esa imagen de Esteban, y me va a quedar por siempre.
Era una gran persona, muy responsable, y tanta responsabilidad que tenía para con todos, su trabajo, sus proyectos y las cosas que hacía, esa presión que se imponía a sí mismo, de alguna manera le pasó factura.

Adiós Maestro

Como verán, fue una persona muy querida (a pesar de ser cascarrabias jajaja), a todas las generaciones inspiró y ayudó con su música y amistad a que el rock tucumano crezca por sobre todas las cosas. Lo vamos a extrañar mucho..

PD: Los que hacemos TucumanRock rendimos este pequeño homenaje a su memoria. ¡Hasta siempre querido amigo!, ya nos volveremos a encontrar para seguir disfrutando de buena música y largas charlas.

 

«Inner Silence», La Nueva Placa De Syderalus

Para quienes no sepan, SYDERALUS es una banda tucumana que experimenta con el rock progresivo, adicionando elementos del metal, mezclado con atmósferas envolventes, alternando entre ambientes calmos y pesados a la vez. El primer disco fue lanzado en 2014, con muy buena repercusión.

«Inner Silence», su flamante segundo disco será lanzado el próximo jueves 13 de Diciembre. Al contrario de su anterior placa (la cual fue masterizada en Inglaterra por Alec «Acle» Kahney, guitarrista de TesseracT), decidieron hacer todo aquí: grabación, mezcla y masterización. Tuvieron muy en claro qué sonido querían lograr para esta obra de arte, y así fue que aprovecharon la experiencia adquirida por Isaac como productor de diversas bandas locales para darle a la placa el refinamiento adecuado en cada una de las etapas.

¿Somos realmente conscientes del impacto
que tienen nuestras palabras en los demás?

El nuevo disco de Syderalus explora esta temática, narrando la historia de un personaje que bien podría ó no existir, describiendo sus memorias, que a lo largo de su existencia experimenta una serie de situaciones, tanto sociales como personales, que lo llevan a reflexionar sobre la importancia de sus palabras. Cada track ubica al protagonista en un día clave de su vida, ordenados de forma temporalmente aleatoria, donde el álbum completo muestra un ciclo vital desde un comienzo hasta un final relativo.

«Inner Silence» consta de 5 capítulos en los cuales se reparten los 13 temas, ellos son:

I. Re-Emergence

    1. Age of Reason

II. Beyond Evidence

    2. Think About It!
    3. Leaving the Seas of Nowhere
    4. I am the One

III. The Facts

    5. Entrance
    6. Conception
    7. Lifeless
    8. Goodwell-Comebye
    9. Exit

IV. Lessons for the Weak

    10. Keeper
    11. The Seed
    12. Revealed

V. Emergence

    13. Entering to the Seas of Nowhere

Todo este proyecto no sucedió de un día para el otro, la banda viene trabajando duro y sin descanso desde hace bastante tiempo.

Gracias al contacto creado con la banda Rotten Apples, de la localidad bonaerense de Quilmes;  y por medio del responsable del Sello Viajero Inmóvil, (quien había solicitado a Syderalus copias del primer disco), Rotten Apples y Syderalus pudieron visitar en forma cruzada cada provincia. Así es que este año Syderalus se trasladó a la provincia de Bs. As. por primera vez, en Marzo de 2018. Tocaron en la ciudad de Quilmes  y en CABA, en el auditorio de la Casa de Tucumán, Espacio Tucumán. En esa oportunidad viajaron con Zener (también tucumanos), acompañados por Esteban Cerioni, reconocido músico y bajista de nuestra provincia. 

Syderalus: Augusto Gallegos (Bajo), Isaac Llovera (Batería y Voz) y Nicolás Auvieux (Guitarra)

El viaje resultó muy fructífero para la banda. Se hicieron notas para una radio de Quilmes, y en el propio Espacio Tucumán. Ambas entrevistas se encuentran documentadas.
En Mayo de 2018, el responsable del Espacio Tucumán contacta nuevamente a Syderalus, ofreciéndoles volver con todos los gastos pagos. Es así que el 1 de Junio vuelven a la capital. En esa oportunidad tocaron junto a una banda local (X3MO), consolidando así algunos contactos con periodistas y músicos del género.

En el mes de Octubre, Roberto Paredes se contacta con la banda, desde Quilmes, para Radio (RKFM), pidiéndoles un tema para oficiar de apertura de su nuevo programa llamado «Místico Progresivo». Así es que desde el 4 de Octubre, un tema de Syderalus, hasta ese momento inédito, abre el programa todos los jueves.

Desde hace algunos años, existe un grupo independiente de músicos llamado «La Resistencia Progresiva Argentina», con el objetivo de promover y establecer una escena musical del género progresivo. Entre las iniciativas que promueve la agrupación, se destaca el Baires Prog Fest, que ya lleva once ediciones, con actuaciones destacadas de bandas afines al estilo. Con la intención de destacar y revalorizar la labor de los músicos del género, se crearon los «Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino». El segundo disco de Syderalus fue seleccionado entre los 5 discos nominados para disco del año 2018. Compartiendo esta nominación con grandísimas bandas a nivel nacional como lo son BUBU, VOLVOX y PRESTO VIVACE, siendo Syderalus la única banda del interior del país en formar parte de esta nominación.

A todo esto se suma, que ya hace varias ediciones del programa «Los Especiales del Guardián de los Cielos» conducido por Hugo Lagar, para la radio-web «El Retorno del Gigante», difunde información referida a la banda, su música y el disco por editarse. Ya se promocionó el primer single del disco (en exclusiva para la radio). Para el programa del viernes 14, se reproducirá el disco completo por la radio, con comentarios de la banda, hechos especialmente a pedido de Hugo Lagar.
Con todo esto, y con solo dos viajes a Bs. As., Syderalus despertó el interés de los medios, dando a la banda una invaluable oportunidad en lo que respecta a la promoción de su música.

Sin quedarse quietos, Syderalus realizó una exitosa preventa del disco, en forma de diferentes combos, los cuales se agotaron en su primera tanda. Por ello, ya se está armando la segunda entrega que se puede reservar en la página de la banda.  

Personalmente amo este estilo y a esta banda. Su música los hará volar sin alas, se los puedo asegurar. Es un orgullo que este banda sea tucumana, aunque parecen de otro planeta.

Como dato adicional, le comentamos que el día del estreno del disco (jueves 13 de diciembre) la banda tiene preparada una sorpresa para sus seguidores. Podremos enterarnos ese día a las 13:13 en su página de Facebook: www.facebook.com/syderalus/

Syderalus – Keeper

Toda la info de la banda está en http://www.syderalus.com

Hasta la próxima viejas!!!

Ramon «Cachi» Pajon

Edad: 49

Apodo: Cachi

Instrumento: Teclados, piano, sintetizadores y voz.

Banda Actual: Los Peces Gordos, Vinilo, solista y Mil Castigos

Bandas que militó: Banda con las que toqué en Tucumán fueron: Alcanfor Para Gorriones, La Banda de tu Hermana, Karma Sudaca, La Sanchez no te Enganches, Jhonny Pacífico, Santiago Caminos, La Harrison Blues Band, La Cabra Blusera, El Sindicato Del Blues, toqué una vez con Sandra Mihanovich, con Memphis la Blusera, Mario Ian, 180 Grados, Burritos, con algunas grabé y en otras como sesionista. Me debo olvidar de alguna seguro…

Gustos Musicales: Casta y Pura, Trieb, El Negrex, Los Anteojos Del Tio Freddy, Mil Castigos, Los Peces, Tripas Calientes y de ahora Scarligth, 1 Al Mes, Yo Moreno, Syderalus, Llovera y otras más…

Anécdota

Con «Los Peces», hace como 10 o 12 años atrás tocábamos muchísimo y vivíamos de la música, y para los 21 de Septiembre teníamos entre 7 y 8 tocadas en el día, o sea, nos hacíamos percha, pero estábamos presentes.

Unas de esas tantas fechas ya veníamos tocando 4 días seguidos antes del 21. Arrancaba en el parque (una fiesta estudiantil) y tocábamos como a las 10 de la mañana, ya quebradísimos, cansadísimos, pero haciendo lo que nos gustaba. Después íbamos al cerro, a la ciudad universitaria, de ahí seguíamos en un colegio, de ahí a otra fiesta, y así hasta la noche que terminábamos en el pub «Maria Delirio», ya reventadísimos.

Encima me acuerdo que al otro día teníamos que salir a Salta y a Jujuy a tocar. Yo estaba muy cansado, donde me sentaba, me dormía y que en «Maria Delirio» le digo al plomo que me ponga el teclado de manera que yo pueda apoyar la espalda en la pared. Estábamos tocando y mis dedos ya por inercia, de tanto tocar las canciones a las sabia de memoria, entonces en un momento me apoyo contra la pared y me duermo totalmente y mis dedos por su cuenta seguían tocando, y el gordo d’Orieux que estaba al lado mio se dio cuenta y mientras tocaba, con sus palillos trataba de pegarme y despertarme jajajajaja fue muy gracioso… yo era un platillo más jajajaja

Después los changos me contaban que cabeceaba pero seguía tocando, como que mi cerebro mandaba la información a mis dedos jajajajaja

Los Peces Gordos – Como Un Barquito

Syderalus vuelve a Buenos Aires por segunda vez en el año

El próximo viernes 1 de Junio, Syderalus vuelve nuevamente a Buenos Aires. En el mes de marzo se presentó por primera vez, en CABA y en Quilmes, junto a Ojo en el Cielo y Rotten Apples.

En esta oportunidad la banda tucumana de rock progresivo vuelve a los escenarios de la capital, adelantando en vivo temas de su próximo disco de estudio.

Syderalus junto a los locales X3MO (banda de metal moderno) que festeja sus 10 años de existencia, estarán presentándose en vivo en «Espacio Tucumán».

«Syderalus + X3MO»

Cave mencionar que desde hace un par de días se encuentra disponible en Spotify el tema «keeper«, como single. El cual fue el primer tema compuesto para el segundo disco, y que sirvió ademas de punto de partida para desarrollar el concepto del segundo disco.

Syderalus «Keeper»

 

La cita es el viernes 1 de Junio a 20hs en Espacio Tucumán. Casa de la Cultura, Suipacha 140. CABA

PD: Un claro ejemplo de laburo y esfuerzo que esta dando sus frutos.

Alvaro de la Vega

Músico de exportación – Gabriel Mendoza Emery (Khatru)

Khatru es un músico multifacético que emigró de Tucumán buscando nuevos horizontes en su vida personal y musical, llegando a tocar y grabar junto a varias bandas europeas, tanto en España como en el Inglaterra. Nos contactamos con él para que nos cuente de todo un poco, sus años como músico de nuestra provincia como así también de todos sus proyectos por los que pasó, y por supuesto su actualidad como músico.

Hola Gabriel. ¿Hace cuánto te fuiste?

¿De Argentina?

Si

Noviembre del 2000.

¿De Tucumán te fuiste antes?

De Tucumán en el 97, estuve un año en Bariloche y el resto en Buenos Aires.

¿Te fuiste por una cuestión musical o personal?

Un poco de todo. Por un lado sentía la necesidad de viajar, conocer otras cosas y musicalmente también estaba un poco estancado, sin tocar mucho.

¡Que bueno que lo pudiste hacer! jajajaj. Yo recuerdo 2 bandas tuyas aquí «Los anteojos del tío Freddy» y «Khatru». ¡Que buenas bandas! ¿tenés contacto con los chicos todavía?

Si, somos muy buenos amigos, hablamos seguido, tanto con Martín (Castro) como con Julio (Santillán) y el Chueco (Ferrer).

Que bueno que perdure esa amistad a la distancia…

En realidad «Los Anteojos…» era «Khatru» sin mi al principio, yo volví a tocar con ellos al final.

«Khatru» – La Luz Que Grita (en vivo)

Ah ok, ¿pero vos no estuviste en «los anteojos»?

Si, estuve después que se fue el bajista cuando hicimos la gira por el sur. Te cuento como fue…

Averga??

Khatru se forma a fines de 1988 con Gabriel Mendoza (bajo), Gabriel Tarascio (guitarra y voz) y Matias Gonzalez Goytia (batería).
En el 92 se rearma con Julio Santillan (guitarra), German Paz (guitarra), Victor Fernandez (voz y teclado), Fernando Aiziczon (bateria) y Gabriel Mendoza (bajo).
En el 93 entra Martín Castro en batería y en el 94 entra el Chueco Ferrer en Voz.
A principios del 96 y por motivos musicales dejo de tocar con Julio, Martín y el Chueco, quienes forman «Los Anteojos del tío Freddy»
Yo reformo Khatru brevemente con Juan Quinteros en batería, Gabriel Isa en guitarra y Santiago Piñeiro en voz.
A fines del 96 me integro a «Los Anteojos del tío Freddy» para una gira por el sur y tocamos por última vez como Khatru en diciembre del 99 en Tucumán.

«Los Anteojos Del Tío Freddy» – Darina Man (en vivo)

Ahora entiendo todo ajajaja, 
¿Volviste o vas a volver a Tucumán alguna vez?

Cada vez que voy a Argentina voy a Tucuman. Ahora volver definitivamente… lo veo complicado, pero todo puede pasar.

Ah, ¿venís más o menos seguido?

No. Volví 2 veces desde que me fui.

Ah ok…, ¿cuando te fuiste?, ¿te fuiste primero a España o cómo fue?

Si, bueno…me rayé en Bs. As., junté algo de dinero, vendí cosas que tenía y compré el pasaje. Había conocido a algunos españoles en Tucumán y me ofrecieron casa, así que me fui para Santiago de Compostela. Fue fácil al principio, estaba muy quemado y tenía el pasaje abierto pero con el tiempo se complicó a nivel personal, de extrañar amigos, familia… Es complejo irse así, esa fue otra razón por la que no viajaba a Argentina.

Entiendo. Contame cómo fue armar tus proyectos musicales en el exterior, porque sé que anduviste en Inglaterra también

Muy difícil…

Cuál fue tu primera banda fuera de Argentina

Fue en España. La primera banda se llamaba «Machona Pop»fue a la semana de estar acá en España, hacíamos un pop español de los ’80.

Interesante…

Uno de estos chicos que había conocido en Tucumán estaba ahí, así que me arrastró para estar en la banda. Pero no era un proyecto propio ni mucho menos. Después vino Codapunto en el 2003, y si eso ya era otra cosa; estuvimos juntos hasta el 2009.
En el 2008 entré a suplantar al bajista de Holywater hasta el 2010, año en el que me fui a Londres.

¡¡¡Que banda chango!!! Me voló la peluca el disco que escuché

Holywater?

Seee, escuché el disco que editaron en 2012, está tremendo. Aparte ese estilo es una de mis debilidades. ¿Vos en qué disco estás?, ¿En el del 2010?

Si, unos grandes, el bajon es que cuando entré en Holywater ya tenía planificado irme a Londres, así que a ese disco lo ensayé con ellos pero no lo grabé.

En vivo con «Holywater»

 

No te quedaste quieto ni un segundo jajajaj

y si…

Pero en Londres armaste otras cosas también, ¿no?

Si. Bueno, al principio me uní a The Cursorsque estaban sin bajista y después armé con dos músicos de acá Those Three.

¿Que onda hacían en The Cursors?

Es un post-punk, muy buenos músicos.

En vivo con «The Cursors»

Yo te hacía más del progresivo pero por lo visto hiciste de todo un poco

Si, soy más del progresivo, pero si la música es interesante y veo que tengo hueco para hacer cosas (y me dejan) voy pa’ adelante!

«Those Three»

Que bueno que pienses así. Contame de Those Three

Those Three es una especie de Power trío, entre el prog/grunge/alternativo, ahí toco mucho Synthbass.

Entre todo esto, estuve tocando 5 años en orquestas de baile de acá en Galicia y acompañando a cantautores
tanto en Galicia como en el Reino Unido.

En vivo con «Those Three»

Que groso, ¡tengo que escuchar eso!
¿Esa era una banda de españoles pero radicados en Reino Unido?

¡Exacto!

¿Ahora estás en España y volviste a la banda Codapunto?

Estoy en España pero Codapunto no existe de momento, aunque vamos a editar el disco que grabamos entre 2008 y 2009 que estaba abandonado. Puede surgir alguna reunión de ahí, estamos abiertos. Ahora estoy tocando con el baterista de Codapunto y un guitarrista de Holywater en otro proyecto.

«Codapunto»

A la mier… ¿Tienen nombre?

Montelouro.

¿Están grabando o recién se largan? ¿Que onda están haciendo?

Estamos grabando. Yo me estoy haciendo cargo de la grabación y mezcla como ingeniero, y lo estamos haciendo en un estudio que armé en casa de mis suegros en el campo.

Naaa estás pasado jajajaj. ¿También producís?
¡¡¡Que groso!!!

Eso fui a hacer a Londres básicamente, a estudiar ingeniería en sonido.

¡Tremendo!

Estoy arrancando.

¿Qué estilo es Montelouro?

Es una especie de indie pop, es el proyecto de un amigo (el cantante) y lo estamos armando entre todos un poco.

En vivo con «Montelauro»

¡Que buena onda! Aparte tenés tu proyecto como Khatru en Bandcamp, ¿no?

Si, en realidad el proyecto se llama Ruin, pero como de momento son demos e ideas las cuelgo en el de Khatru.

¿A qué se debe ese apodo? ¿Por qué te dicen Khatru? ¿Por tu banda de aquí?

El asunto fue así: en Khatru yo era el miembro estable e iban cambiando los músicos, la mayoría de los temas eran míos al principio o había pocas aportaciones del resto y me empezaron a llamar Khatru, y quedó Jajajaja. Cuando llegué a España, los chicos estos me conocían como Khatru, y siguió vigente el apodo.

 ¿Y de dónde sale el nombre Kahtru?

De un tema de Yes, «Siberian Khatru». Cuando andábamos buscando un nombre para la banda, estábamos en el auto escuchando ese tema y dijimos ¡¡Khatru!! y quedó.

Jajajaja. No me había dado cuenta de ese detalle

Más progresivo imposible (aunque sea el nombre) Jajjaja

«Khatru»

Te digo que hoy en día el progresivo está pisando muy fuerte aquí. No sé si pudiste escuchar alguna banda actual de Tucumán 

Escuché Syderalusmuy bueno.

¡¡¡Bandon!!!

Me gusta mucho Estación Experimental también, que ya vienen de lejos, siempre me gusto Adrián Llovera y los hijos son unos animales tocando.

Son de otro planeta cómo les digo yo jajajajajaj. Adrián es un groso, ahora vuelve con UT su banda heavy de los ’80 con disco y todo; están a full jajajaj

Que bueno. A UT los vi en el parque Guillermina, no me acuerdo el año 85 por ahí.

Hay fotos de esa tocada…

Me acuerdo que en ese momento me parecía Heavy Metal total. Antes de irme de Tucuman me junté un par de veces con Adrián y Hugo Escalante para armar algo, pero no cuajó.

¡Que bajón!

Che, ¿es difícil grabar ahí, es costoso?

Si, no se muy bien los precios de los estudios pero es caro. 300 euros el día como mínimo en un estudio decente.

¿Tu oficio actual es el de ingeniero de sonido?

Si y padre.

¡Que bueno!, porque si o si estás en contacto con la música

No tanto como quisiera pero si.

Sigo grabando o creando o mezclando cosas, da poco dinero porque soy freelance y aún no tengo el peso que quisiera acá, pero hay que ir de a poco.

Ah entiendo

Que bueno saber de tucumanos que están en el exterior haciendo cosas y aportando ese granito de arena a la música y que siguen activos afuera. Cómo Julito Santillán que estuvo por EEUU, o Marcelo Aguirre en Alemania o Andy Martínez en Polonia.

Es bueno saber de vos y todo lo que estuviste haciendo afuera, y poder compartirlo por este medio

Gracias. Un groso Julio, está en Bs. As. ahora. Siempre tengo a Tucumán y su música en mi; hay muy buenos músicos

Está bueno repasar estas historias para que la gente se entere y valore todo este aporte que hacen e hicieron a su provincia con excelentes bandas como «Khatru» y «Los Anteojos»

Fue buena esa época, sobre todo del ultimo Khatru 94-96. En esos años la gente se empezaba a mezclarse más allá de los géneros musicales e ir a los recitales, estaba bueno.

¡Muy buena época!

Muchas gracias por tomarte un tiempo y charlar conmigo

Gracias a vos y lo que necesites, ya sabes.

¡Un abrazo!

¡Abrazo man!

 

Hasta la próxima viejassss!!!!

Alvaro de la Vega

 

Increíble Es Poco…

Quiero empezar esta nota diciendo que es un orgullo lo que viví en el Nesta el viernes 4 de mayo. La calidad de bandas y el profesionalismo con que se desarrolló todo me dejó sin palabras. Por otro lado es una lástima que no se las valore como corresponde. Si bien había muchas personas (a pesar de ser un viernes de insistente lluvia), ésta era una fecha para que explote de gente, pero bue… Quedé asombrado del desempeño de cada banda arriba del escenario, sumado al sonido y a las luces, dieron un resultado de eventos que hicieron que esta fecha de mucho que hablar.

Syderalus

Estos vagos son de otro planeta… No les exagero, sus temas son verdaderas obras de arte. Nos volaron la peluca con esos temazos progresivos y cambiantes, los cuales estuvieron acompañados de un despliegue de luces que seguían el ritmo y los cortes de los mismos. Cabe destacar la participación de una bailarina acróbata que se movía con su cuerpo y sus instrumentos de malabares luminosos al compás de los temas, muy interesante visualmente. Como dice Esteban Cerioni, «dan asco de buenos que son».

Foto por Enrique Schvartz

Foto por Enrique Schvartz

Tauser

El nuevo proyecto de Claudio Marin, Matías Kotler, Ariel Parra y Juan Carlos Ahumada, estos monstruos dieron cátedra de cómo se rockea sin darte un segundo de respiro. Con su rabiosa mezcla de hard rock – punk. Con Matias Kotler  mostrando una faceta más violenta, vocalmente hablando, pero sin perder esa melodía característica en él. Temas al palo y con mucho groove detonaron en el Nesta para decir, EHH! ACÁ ESTAMOS NOSOTROS!!!!

Foto por Enrique Schvartz

Foto extraída del facebook de la banda

Grizzly

Otra super banda que viene tocando incansablemente en la provincia es Grizzly, este laburo se ve reflejado en sus seguidores (que cada vez somos más). Hicieron un despliegue de pura adrenalina con su heavy-rock-stoner, haciéndonos cabecear en cada tema. Me gustaría destacar el desempeño vocal de Kalcich, ¡¡verdaderamente impresionante!! La banda sonó compacta, pulida y con mucho cuerpo; esto gracias a la excelente base rítmica que poseen. Casi al final de su show, subió Jose Cecenarro al escenario a cantar a dúo el tema «El Hombre». Impecable…

Foto por Enrique Schvartz

Rebel

Para el cierre estaba Rebel, la cual emanó una energía demoledora. José Cecenarro se puso el overol y empezó a rugir con su garganta de acero, mientras el agite de Santiago Bazán y Martín Barrionuevo mantenían esa llama eterna que hace brillar a la banda. Esta vez sin Hugo Leturia (quien se recupera de un accidente), la banda se metió a un público exultante en el bolsillo desde el principio de su set, hasta el final donde regalaron algunos CD y remeras de la banda. A la mitad de su presentación subió Isaac Llovera (Syderalus) a cantar «Espejismos en el Mar». ¡¡Una banda del carajo!!

 

Foto por Enrique Schvartz

Realmente fui feliz presenciando semejantes bandas, y pensar que este recital se gestó por un comentario que hice en Facebook diciéndoles que deberían hacer una fecha y tocar juntos, ya que en el caso de algunas bandas nunca habían tocado juntas.

Ojalá se sigan organizando fechas así, de esta magnitud y calidad. Brindo por eso, ¡¡¡¡SALÚ!!!!

Alvaro de la Vega

Esteban Cerioni

Edad: 62

Apodo: Stefano

Instrumento: voz y bajo….también miento un poco en otros instrumentos.

Banda Actual: REDDLAND 2011-hasta el presente.

Bandas que militó: La Piedra (T) 1973-1974 Mandrágora (T) 1975-1976 Redd (T) 1977-1981, 1997-2016 Vassa (T) 1979-1980 Trigémino (BA) 1980-1981 Banda Yuelze (BA) 1981-1983 Meridiano (BA) 1981-1983 Taxi (BA) 1982 Reddland 1982 Ritual (T) 1983-1984 Teatro para niños – Mundo Alegre 97 representaciones (T) 1984-1985 Banda Ana María Frias (T) 1984-1987 Exis (T) 1985-1986 Semáforo Rojo (T) 1985-1987 Club (T) 1988 Barman (BA) 1988-1989 Axell Band (It) 1989-1990 Demolatino (It) 1990-1995 Darkness Darkness (It) 1994-1995 V’Ger (It) 1995-1996 Polsi Sciolti (It) 1996 FITZCARRALDO (It) 1996-1997 Patricia Salazar & Tarantula Azul (T) 1997-2000 Chevrolet 56 (T) 1997-1998 TRILOGIA (T) 1998-2002 ARKANGEL (T) 1999-2002 RE-UNION (Redd & Tricupa) (T) 2002-2004 ELVIS LEFT THE BUILDING (T) 2008……………….. Little Green Men On the Rocks La Bemol

Gustos musicales: Zener, Syderalus, Rebel, Llovera, Cafe Noire, Castle Magic, Jet Lag Diacromático, Marcos Yubrin, Dr Dambred, Alem, Los Inspectores, Iris, 3 Gambas, Refugee Trio, Acid Satellite, Uno al Mes…..bueno, hay muchos más…

 

Anécdota

Corría el mes de Setiembre de 1978 y se acercaba la semana del estudiante y la primavera. Con REDD nos habíamos propuesto hacer una gira por el interior de la provincia aprovechando esa ocasión. Las localidades en que tocaríamos serían: Lunes en El Manantial, Martes en Ingenio San Pablo, Miércoles en Lules, Jueves en Tafí Viejo y finalmente Viernes en el Instituto Técnico de Tucumán.

Para la primera fecha habíamos conseguido un salón de fiestas, que prácticamente era un patio cerrado con sillas puestas muy ordenadamente y estaba anunciado como «Fiesta de Rock para los estudiantes». Unas 250 personas esperaban educadamente sentadas que el show comenzara y no volaba una mosca. Empezamos a tocar nuestros temas y al concluir cada uno se escuchaba algún tímido aplauso aislado, así que sentíamos que la cosa no iba bien. Después del tercer tema un morocho grandote se levanta de su silla y nos grita: «¡Ehhh! Y el Ro’ pa cuando?!»
Después de una breve deliberación entre nosotros decidimos tocar unos Rock and rolles y largamos con «Rock around the clock».

De pronto era una fiesta y la gente apartaba las sillas para bailar. Seguimos tocando temas como «Popotitos», «Be bop a lulla», etc y la gente enloquecida. Al final retomamos nuestro repertorio y a partir de ese momento la gente nos aplaudía a rabiar. Bastaba hacer un corte y ya aplaudían….era solo cuestión de romper el hielo.

Redd – Tristes Noticias del Imperio (1978)

EL MEJOR @#$% CONCIERTO DE TU %$&# VIDA

Este viernes 4 en el Nesta, a la medianoche (BIEN PUNTUAL), 4 bandas locales nos entregarán una noche a puro Rock, en varias de sus facetas y mutaciones musicales. Rebel (Metalcore, Post Hardcore), Tauser (Hard Rock, con la esencia siempre viva del punk), Syderalus (con su virtuoso prog rock-metal) y Grizzly (Hard Rock potente con tintes metaleros y stoneros).

REBEL

Una velada de Rock duro y metal, que promete sorpresas, entre y durante las actuaciones de las bandas. Al ser 4 las bandas, los set preparados serán breves pero intensos. Destacando que la hora de inicio (00:00 hs) es una variable importante, para que todas las bandas puedan presentar su repertorio en tiempo y forma. Si bien todas las bandas están dentro de lo que representa el rock y el metal de nuestra provincia, esta tocada surgió y se organizó espontáneamente y con músicos, que en muchos casos no se conocían o no tuvieron la oportunidad de haber tocado juntos alguna vez.

TAUSER

Este recital además tiene la particularidad de contar con bandas en la que sus integrantes provienen de reconocidas formaciones rockeras de la escena local. Tal es el caso de Rebel con ex integrantes de Zyon, Inner Demons; el caso de Tauser, que cuenta con integrantes de la 448, de Ave César, 3 Calaveras y Pecadores entre otras; los Syderalus, con integrantes de 13 e Initial Gravity; y por último, Grizzly que cuenta entre sus filas con integrantes de Zyon, Kaiowas, Tripping, Avenido Popeye, Tehom y Poder Enano entre muchas otras. Una verdadera congregación de músicos dlpm!!!!

GRIZZLY

Una noche para no perderse, o más bien para perderse y volver a encontrarse con el Rock más representativo de nuestra provincia en la actualidad, con 4 de los exponentes que están dando que hablar, y no sólo en nuestra Provincia.

SYDERALUS

Estas bandas vienen trabajando duro hace un tiempo y en el caso de algunas están volviendo de sus giras y otras están preparando material nuevo para ser devorado. Tal es el caso de Syderalus que volvieron hace muy poco de hacer 2 presentaciones en Bs.As. y preparan nuevo disco que verá la luz a mediados de año. Grizzly que está en plena grabación de su primer material discográfico. Rebel que vuelve a tocar en su ciudad natal luego de estar de gira por Catamarca, Bolivia, Santiago, Santa Fe y Rosario. Y por ultimo, Tauser que esta preparando material para hacerles volar la peluca a puro rock.

PARA NO PERDÉRSELO!!!!!!!!!

PD: ¡A NO OLVIDAR!
Lugar: Robert Nesta Club
Día: Viernes 4 de Mayo de 2018
Hora: 23:00 hs
Anticipadas en: Shitake y Revancha Store, a tan sólo $100 (a razón de $25 por banda…una verdadera ganga).

Alvaro de la Vega

Trabajo Que da Resultados: Bandas Tucumanas llegan a Buenos Aires

A (un poco más de) 6 meses de su anterior visita, Senegal Grindcore Mafia volvió a Buenos Aires a mostrar su “Ido y Lúcido” en dos fechas, que se suma a las que también hicieran Zener y Syderalus hace un mes. Acá algunos de los detalles.

Sin Miedo No Hay Progreso: SGM en el Emergente Almagro, 07 de Abril

Después de su visita en octubre del año pasado, SGM trajo a Buenos Aires su gira presentación de «Ido y Lúcido» con dos fechas, una en Burzaco y otra en CABA. Pero es en CABA donde duplicaron la apuesta, llevando su nuevo disco a un lugar con mucha más capacidad que el «Espacio Tucumán», lugar que los cobijó en otras oportunidades. Esta vez llegaron a El Emergente, una sala más apropiada para ver un show de rock y con mayor capacidad.

Después de los shows de Psicósfera y Sobre Tus Cenizas (la noche anterior, en Burzaco, los acompañaron otras 4 bandas) algo más de 200 personas que esperaron hasta las 3 y media de la mañana se entregaron a ese viaje que es “Ido & Lúcido”. Cantaron, tararearon algunos riffs, gritaron con Gaspar su intro de «Doble Yema», y forzaron un bis para poder tener unos minutos más de ellos.

La Senegal en vivo, gira Bs. As.

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

 

PH: Max Hanne / Gentileza SGM

Esto no fue espontáneo, sigue siendo una muestra del trabajo que vienen haciendo. Ya tienen un público propio en una ciudad que es difícil para la mayoría de sus propias bandas. Ese trabajo se vio además en lo técnico, una gran puesta de luces y un sonido ejemplar. Sin olvidar lo musical, las canciones fluyen por ellos y se los ve (y escucha) cada vez más ensamblados. Seguramente no dejarán pasar mucho tiempo hasta una próxima visita.

Ilumina Siempre: Zener / Syderalus en Espacio Tucumán, 09 de Marzo

Después de un largo set de los locales Ojo en el Cielo, a las 22:45 comenzaría la segunda visita de Zener a Bs As. En su visita anterior, en junio del año pasado, habían estado solo en Quilmes (donde repetirían el sábado 10) pero su debut capitalino sería en Espacio Tucumán, en pleno microcentro porteño. Con su nueva formación afianzada, y su ex – baterista Emiliano Silva viendo desde la platea, fueron desgranando canciones de sus 2 discos largos (Polisemia y La Desintegración del Tiempo) hasta llegar al final con «Tierra Roja», una de las favoritas de LDDT.

Zener en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Les tocó entonces a Syderalus cerrar la fecha. Augusto con la remera de Hate Fusion y Nico con la de la Senegal dejaban en claro de donde venían. Si bien tienen un disco que circuló publicado hace casi 4 años, eligieron mostrar las canciones de su nuevo disco. Más accesibles y (sobre todo) cortas, éstas muestran una banda que no pierde la experimentación pero está más concentrada en el formato canción. Para cerrar, ante la insistencia del público presente (con algunos músicos conocidos) se mandaron con «Vegital Moun», la suite final de su primer disco que dura solo 16 minutos.

Syderalus en vivo, Quilmes Bs. As.

 

Ambas bandas prometieron una nueva visita, las dos con discos nuevos, para el 2019. Fue un primer/segundo paso para acceder a un nuevo público, en una ciudad en la que siempre hay montones de opciones para ver bandas. Resta esperar.

El Final

Si bien las tres bandas son contemporáneas, han compartido fechas y recorrido camino juntas, las 3 tienen actualidades distintas. SGM gira por el país con su nuevo disco (de fines del año pasado), Zener prepara el primer disco de esta nueva formación, y Syderalus está por lanzar su segundo disco. Se podría argumentar muchas teorías de (por ejemplo) por qué SGM llena un local con entradas más caras que algunas bandas de Bs. As. que tocan en el mismo lugar, pero en lo artístico las 3 bandas están en un gran momento artístico, y esperemos que siga siendo así. Lo de SGM es un ejemplo a seguir, y encima está al alcance de todos, solo queda lo principal: trabajar duro.

 

No, me niego a poner eso de que Buenos Aires es “la ciudad de la furia”.