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Nuestro Humilde Homenaje – Esteban Cerioni

Después de un tiempo de ausencia, se me hace difícil escribir este post sin emocionarme, más cuando se trata de la partida de un amigo. Una persona a quien siempre admiré por su temple, su personalidad, su dedicación, su música, su entrega y su amistad.

Debo confesar que no lo conocía de hace muchos años, pero gracias al ámbito del rock tuve la suerte de cruzar caminos. Él era de ese tipo de persona que ni bien hablabas un par de palabras, te daba la impresión de que lo conocías de toda la vida; su carisma, su forma de pensar y su humor sarcástico hicieron nacer una amistad corta pero bien cimentada de buenos momentos y largas charlas.

Para el que no sepa, su trayectoria fue extensa e intachable, siendo su banda Redd la primera en grabar un disco en Tucumán. Pasó por innumerables bandas, no tan solo de Tucumán, sino también en Buenos Aires e Italia como ser «Meridiano» (BA), Taxi (BA), Demolatino (It), Darkness Darkness (It),  V’Ger (It), Chevrolet 56 (T), Trilogía (T), Arkangel (T), entre muchas otras. También creó el blog llamado REDDLAND, donde subió muchas información de su carrera, ya sea, discos, videos, fotos, recortes, etc.

Demolatino (banda italiana que integró en su estancia en Europa)

A modo de homenaje les dejo algunos testimonios de amigos y colegas de este emblema del Rock Tucumano, recordándolo de la mejor manera.

Augusto Gallegos (Syderalus, The Worms):
Hablar del bajista, cantante, o músico, puede parecer redundante. Porque en realidad su obra y su entrega al público, habla por sí sola. Siempre un adelantado, inquieto buscador de oportunidades, se lanzó junto a sus compañeros de REDD, a grabar el primer disco de Rock de una banda tucumana, en el año 1978. La pasión, la energía y la perseverancia lo acompañaron hasta sus últimas horas. Amigo fiel, con sus fuertes convicciones, repartía consejos y vivencias como escaparate de su propia experiencia. Siempre tratando de alentarnos a dar lo mejor, a jugarse, a apostar a la calidad, ofreciendo la mejor versión de nosotros mismos. El hacía eso, se entregaba completo, con sus defectos y virtudes. Combo completo. Frontal y transparente. Su mayor orgullo siempre fue lograr todo por su propia cuenta y esfuerzo, independiente hasta el final. No necesitó de nadie para ser reconocido por su arte.

Hasta el Japón llegó el disco de REDD. Las circunstancias de la vida, no le dieron la dicha de vivir conforme a lo que aportó a la cultura, pero no era algo que le pesaba, justamente por la independencia que él mismo predicaba y practicaba. No obstante nunca se quedó quieto, participó de varios proyectos musicales, en Tucumán, Buenos Aires e Italia; y más allá de ser recordado como un músico del ambiente progresivo, no se limitó jamás a ese estilo, habiendo pasando por músicas variadas, con distintas agrupaciones.
Siempre destacó los valores de la amistad ante todo, incluso ante la música misma que era su vida. Tocar con amigos fue su prioridad, compartir y pasarla bien. No importaba «qué» tocar, sino «con quién».
No hay vacío que se compare ante la ausencia de un amigo, pero su legado vivirá por siempre, al igual que el cariño y entrega que nos brindó.
¡Hasta pronto amigo querido!

Lucas de León (Los Inspectores):

«Primero seamos amigos, después tengamos una banda.»

Del músico Esteban Cerioni es de quien más se conoce. Del amigo Esteban Cerioni también, pero quizás en menor medida. Es éste justamente el rasgo de él que a mi me deja más marcado. Y es que para «el viejo», además de sus padres, había una sola cosa más importante que la música: la amistad. Tanto es así que la primera vez que nos vimos las caras después de conversar mucho por Facebook, me dejó bien en claro que primero teníamos que ser amigos para poder entonces tener una banda y tocar juntos.

Así fue mi etapa al lado suyo. Craneando muchísimas actividades musicales, grabaciones y conciertos que queríamos hacer, de todo tipo y color. Desde tocar músicas de Los Gatos o Vox Dei, algunas propias, otras de sus raíces italianas, y hasta lo que Esteban llamaba «Redd Revisitado», un proyecto en el que pretendía homenajear a Juan y Luis, sus compañeros en aquella banda, y en el que tuve la suerte de que me haya invitado a participar activamente. Hay algunos videos que datan de 4 meses atrás, ensayando y tocando “Reyes en guerra” con Hernán Ruíz (batería) y Rodrigo Ferreyra (teclados), con quienes tocamos en la banda que nunca tuvo nombre y sólo tres felices pisadas de escenario.

Pero bien; por encima de lo musical, Stefano puso siempre el ser amigos. Ensayar es importante, pero más aún es quedarse al tercer tiempo y compartir un chegusán con papas gratinadas, o un café con tostado de jamón y queso. Y de no haber ensayo, teníamos durante la semana y a cualquier (des)hora, conversaciones kilométricas sobre bandas, más proyectos, actualidad y política argentina, y catarsis mutua a causa del nefasto FPL (siglas absolutamente establecidas en su círculo, y que en la jerga «cerionística» hacen referencia al Fucking Puto Laburo), ¡jaja! Así fue mi amigo, el viejo; siempre pero siempre instando al encuentro y al momento compartido, cuestión que le ha costado algún dolor de cabeza al encontrarse con un tipo de naturaleza solitaria y consumido por los tiempos del mundo moderno como yo. Dolor de cabeza que después iba a traducir en un planteo de berrinche tano para que yo me cague de risa mucho, y entonces él también, y volvamos al abrazo tan afectuoso de cada vez.

Me quedan los proyectos musicales inconclusos que alguna vez le quisiera entregar; las palabras generosas y de apoyo que tuvo siempre a pesar de que yo haya cantado y tocado como la mismísima mierda; el Abbey Road que amaba y cuidaba desde que lo compró en 1970 y que me regaló para mi último cumpleaños así lo atesore y conserve cuando él ya no esté. Por último y lo más reconfortante, me queda la hermosa satisfacción de saber que Esteban fue un tipo feliz conmigo, felicidad que dejó plasmada en los mensajes de WhatsApp que me mandó a las 4 AM del día siguiente de presentar “La Biblia según Vox Dei”, en septiembre de 2018:
“¡Hermano! ¡Qué lindo cantamos hoy el Génesis! Cómo me gusta cantar y tocar con vos, mi querido Lucas. Como cantamos en Presente, tampoco esto será eterno, aunque mas no sea porque estoy entrando en la recta final y no sé cuánto me quedará de vida útil para hacer esto. ¡Pero quisiera encerrar esto en un bucle de tiempo y vivirlo una y otra vez! ¡Estoy tan conmovido, amigo! Tengo todo lo que deseaba”.

Esteban, Stefano, hermano querido, viejo… de mil maneras lo he llamado, pero estoy seguro de que la que más le gustaba era ésta con la que lo despido: Gracias y hasta siempre, ¡AMIGO!

Braulio D’Aguirre (7 Delfines):

Esteban es un grande de nuestra música nacional, excelente persona, un bajista excepcional.
El primer o segundo  bajista con el que toqué fue Esteban Cerioni, un lujo para mi tener a semejante músico en mi casa ensayando y a mis 16 años. Ya que en aquel tiempo no se si existían las salas de ensayo por hora y por eso se ensayaba siempre en casa del baterista.
Él me hizo crecer como músico.
Varias veces se ha quedado en casa después de ensayos y recuerdo sus palabras, que siempre tengo en mente cuando me dijo:
«Hay que salir de la cómoda para dar un poco más.»
Lo que se toca cómodo ya lo sabemos por eso hay que darle una vuelta de rosca para crecer en musicalidad.

Adrian Llovera (UT, Arkangel, Acertijo, Llovera) :

Yo hice el secundario en el Instituto Técnico de la UNT, y en la semana en que nos tocaba organizar a nosotros, llevamos para que toque en el salón de actos a Redd. Era el año 1978, y allí conocí a Esteban Cerioni, quien se mostró como lo que fue toda su vida: un gordito bonachón. Con el tiempo descubrí que era bastante enojón, pero nunca dejó de ser un tipo super bueno, muy generoso con sus amigos.
Compartí escenario con él en 1987, cuando me invitó a cantar unos temas de Redd con su banda Club junto a Sergio Tomás y Chechi Bassano, en un recital en el viejo Teatro de La Paz. Para mí fue increíble. Pero lo que lo muestra de cuerpo entero fue que me invitó a su casa para mostrarme los temas que pretendía que cante y al final, cuando ya me iba, me regaló un disco de Queensryche, porque quería que escuche bien a Geoff Tate, su vocalista.
A final de la década de los ’90, cuando ya había vuelto de Italia, compartimos Arkangel. Fue una etapa llena de encuentros, esfuerzos y anécdotas. Él ya trabajaba en el eterno CCC y llegaba muchas veces al ensayo (que fueron siempre a las 2 de la tarde) sin haber dormido. En mitad del ensayo pedíamos unas empanadas por un hueco que había en la pared de la sala y que la vinculaba con una fábrica de ellas. Esteban era el único que se le animaba a las de mondongo. Después de comer era la hora de la modorra pero seguía el ensayo. Cuando llegaba el momento de «El Asesino Sentimental», de Redd, que incluíamos en nuestro repertorio, Esteban dormía sentado en el equipo de bajo, pero seguía tocando sin pifiar una nota.
Un día fuimos a tocar con Arkangel a San Pedro de Colalao, y yo fui con Ana y los chicos (Isaac y Franco). A nosotros nos dieron una habitación cuádruple y al lado les tocó dormir a Esteban con Claudio Nava. Desde nuestro cuarto se escuchaba la animada conversación entre ambos pero luego comenzó un ruido “telúrico”. Era Esteban que se había dormido y roncaba muy fuerte. Nosotros nos dormimos con ese ruido de fondo, pero cuando me levanté a las 8 de la mañana, me encontré increíblemente a Claudio en el patio, con ojeras. Le digo “¿De cómo tan temprano?”. Y me dice: “Dejate de joder. Con semejante ruido no pude pegar un ojo”. Me reí. Esteban también se divirtió mucho con lo ocurrido. Todos no reímos, menos Claudio, claro.
Después compartí otros escenarios con Esteban, cantando ya con Redd o en otros eventos. Grabé un par de temas en el mega proyecto del disco triple que estaba produciendo. Y hasta comenzamos a ensayar lo que fue su proyecto de La Biblia de Vox Dei, que finalmente pudo concretar el año pasado en El Círculo de la Prensa con Ruiz y De León.

Arkangel – Cielos Abiertos (2001)

Lichar Galvan (Programador Radio Fish):

Conocí a Esteban cuando yo operaba un programa que se llamaba Metal Shock.
Recién regresaba de Italia y venía con las ediciones en CD de los discos de Redd.
Al tiempo, se incorpora al programa como conductor y fundamental aportador de material; era un coleccionista. Cuando no podía ir al piso, me pedía que pase a buscar el material y de paso me hacía escuchar otras cosas.
También me lo empecé a cruzar en los escenarios, él como el musicazo que era y yo como asistente.
Nos hicimos grandes amigos y siempre me invitaba a su casa, donde solíamos pasar horas escuchando música que me recomendaba, viendo videos de bandas, tomando te con jengibre (en los últimos tiempos era café), siempre acompañados con anécdotas geniales, que por ahora me las guardo, pero que me hacían partir de la risa.
El Maestro me decía que yo era un puteador genial. Tuve la suerte que me considere su amigo, además de ser del stage de un show que Redd hizo en Buenos Aires, que terminó siendo el disco «Ceremonias Para Alzar El Telón». Y con cada nuevo lanzamiento, como «Reddland» o la re-edición de «Tristes Noticias…» me obligaba a ir de inmediato para escucharlo, siempre orgulloso de lo que había hecho.

Otra cosa que me gustaba de él era como hablaba de los músicos con los que se rodeaba para tocar, me mostraba videos, audios, etc.
Estaba muy orgulloso de lo que habían hecho sus amigos en el show del Circulo de la Prensa, su tributo a Vox Dei, media hora hablándome maravillas de sus compañeros y recuerdo que yo no le creía que el guitarrista tenía una Richie Sambora signature, y me mostraba lo que podía cantar y tocar, ni hablar del batero…, lo llenó de elogios.
Todavía me acuerdo que estaba muy contento cuando Emilio Del Guercio iba a grabar con él, de cuando participó en el disco tributo a Spinetta llamado «Al flaco… dale gracias»; luego de un disco tributo a León Gieco del cual me mandó varias maquetas de lo que iba haciendo; también estuvo en el disco tributo a Litto Nebbia. Ir a su casa era nutrirme de música mientras hablábamos de muchas cosas.

Estaba contento con lo que estaba haciendo, me mostró mucho de ese disco triple o cuádruple que iba a hacer.
La última vez, me comentó que ya tenía el bajo con el que iba a grabar «Tom Sawyer» de Rush.
Estoy escuchando su última recomendación: Skyharbor, que me causó gracia porque apenas llegué a su casa, me preguntó que andaba escuchando y me habló de estos pibes. Me retaba diciéndome «¡¡¿¿Cómo podes escuchar Radiohead??!!», banda que no le gustaba. Y yo algunas veces lo jodía preguntándole si no tenía algún pirata de The Police.
Se lo extraña, cascarrabias, refunfuñón cuando algo no le gustaba. Se lo extraña, al amigo.

Luis Albornoz (Tricupa, Redd):

A fines del 2002, empecé con Carlos Capdevila mi hermano del alma, que vive hace mucho en EEUU, a organizar el evento Reunión de bandas, como Tricupa, Tango y Redd; cosas que habíamos armado antes de 1984. Esteban no estaba tocando y vivía en una office en la cual tenía un cyber, muy de moda en ese momento. Fui a buscarlo y me dijo que lo iba a pensar. No quería tocar, estaba casi retirado. Y vimos que la manera de forzar su vuelta era decir que lo haríamos de todas formas para grabar y filmar en vivo para que quede algo.

Entonces se sumó diciendo que sabía que lo haríamos igual, así que mejor participar para asegurarse de que no haríamos cualquier cosa. Su espíritu de emprendedor y productor artístico pudo más que su retiro. Realizamos tres años seguidos a salas llenas. Y el material se editó, siempre bajo su supervisión limpiando el sonido grabado en vivo. Y de allí seguimos con Redd y diversos integrantes.

Atesoro esto como una de esas cosas que salen bien, al poner de nuevo en escena a alguien tan importante como él. Y su bonus fue tocar y grabar con Tricupa, banda que admiró toda su vida, reemplazando al bajista original y haciendo voces. Gracias a él, Tricupa tiene una versión de aquellas canciones de 1971, que se hubiesen perdido como tantas cosas.

REDD – Ceremonias para alzar el telón – Disco 1 – (2007)

Patricio García (Los Chicles):

Al principio solo conocía su leyenda, sobre todo de boca de un tío mío y de Gabriel Fulgado que era amigo de la familia, pero también de todo aquel iniciado y no tanto en el rock tucumano. Todos sabían de Redd, la banda tucumana que había sacado un disco y había sido parte de la tercera generación del rock argentino. Después en 1997 lo conocí personalmente a su regreso de Italia en «Bonus Track» el programa de David Cohen y Ariel Bellos, y poco tiempo después compartimos escenario por única vez en un recital de homenaje a Lennon en el Teatro Alberdi, donde participé con Los Chicles.

Bastante tiempo más tarde nos reunieron las redes sociales. Tras algunas charlas por Facebook comencé a visitarlo en su departamento en 2017, donde escuchábamos su gigantesco archivo y colección de música. Ambos estábamos enfrascados en ambiciosos proyectos discográficos: yo en la grabación de ‘Listen In Awe’ y él en un proyecto de álbum triple: un disco de covers en inglés, otro de covers en italiano (la cantidad y calidad de bandas del rock progresivo italiano es impresionante, muchas veces superando en ideas a los pioneros ingleses, y por supuesto, lo habían influenciado mucho) y el tercero del rock argentino más canciones originales nuevas.

En su departamento pude escuchar bastante material de este proyecto, ya grabado en buena parte junto a músicos tucumanos de varias generaciones, desde sus coetáneos hasta los chicos nuevos, así como músicos invitados, amigos suyos, históricos del rock progresivo argentino. Lo hacía a pulmón y la cantidad de música a grabar era tan exagerada que, por lo que entiendo, nunca llegó a terminarlo, pero hay sin duda material de sobra como para armar un gran disco, que sería a la vez un gran perfil de lo que Cerioni era.

Esteban Cerioni era un conversador hipnótico. Si te interesaba la música, el rock, y su historia, (o el cine y los comics) no se sentía el paso del tiempo en conversación con él. Como yo, entusiasta de la música hasta el absurdo, compartíamos oscuras pasiones como aquella por Hildegarde Von Bingen, o aquella otra por el krautrock más extremo. De alguna manera se las arreglaba para reconciliar ser un cascarrabias, iracundo y opinionado con ser una persona de una extrema dulzura y generosidad.

Hombre de rock y hombre de bandas (tocó en bandas hasta el último día de su vida y defendía el formato banda apasionadamente), desaprobaba el hecho de que yo estaba trabajando mi disco en soledad y con una computadora. Sin embargo nos habíamos prometido colaboraciones en los respectivos proyectos, que nunca se dieron, más que nada por las dificultades económicas que ambos sufríamos para llevar adelante nuestros discos durante el macritazo.

Cuando me enteré de su muerte, una vez disipados el shock y la tristeza iniciales, en lo primero que pensé fue en que había que resguardar su archivo de música y video que es, como ya lo dije, enorme. Era un obsesivo coleccionista y archivista, y tenía mucho material, no solo de sus bandas y proyectos, sino de gran parte de la historia del rock de Tucumán y de la Argentina. Si se pierde su archivo, la mitad de la historia del rock tucumano se pierde.

Mauro Luque (Zener): 

Justo estamos por lanzar el nuevo material de Zener. Son cinco temas, cuatro de los cuales son temas anteriores reversionados.
Hay uno que es piano y voz, se llama «Las Cartas», es el tema 1 de Polisemia.
Ese tema me pedía Esteban siempre que lo hagamos. Tenía pensado invitarlo para cantar en algún recital.
Habla un poco de la depresión, y de quedarse solo. Me dijo que se sentía identificado con la canción y con Zener en general.
Teníamos pensado grabar un tema de él aparte.
Creo que Esteban tenía proyectos musicales pendientes con mucha gente.
Quizás estaría bueno hacer ese álbum que estaba planeando.

Ale Kaplan:

De Esteban podría decir mucho, y también muy poco.
Lo conocí, supongo, en la que era la casa de Juan Escalante, allá por los ’90.
Recuerdo que yo venía incursionando con bandas de rock. Antes de llegar a aquella casa, ya había recibido noticias de las míticas bandas tucumanas de finales de los ’70, con Tricupa y Redd a la cabeza.
Así fue que cuando llegué a conocer a Juan Escalante, padre de mi entrañable amigo Juan Manuel, y a los otros integrantes de Redd, Manolo (Luis Albornoz) y Esteban, sentía que estaba parado frente a popes de la historia del Rock Nacional (sólo los había visto en fotos en blanco y negro) Años después, el mismo Esteban recordaba ese primer encuentro, puesto que yo le pregunté, obsecuente, si lo podía tocar (inocente fan adolescente) como dándole a entender que me costaba creer que era real, y él pensó: «mientras no me toques el culo, todo bien».
Mi relación con él siempre estuvo mediada por los innumerables reencuentros de Redd. Nunca hice música con él. No puedo considerarme su amigo, pero siempre existió un vínculo de mucho respeto y admiración. Su cultura musical era inconmensurable. Su gran amor por el rock progresivo no le impedía ser un gran cultor del jazz, la música afro latina, la música clásica y otras muchas cosas que logré curiosear en su discoteca, alguna vez que lo visité en su departamento de la General Paz.
Siendo el gran músico que fue y la influencia que imprimió en al menos dos generaciones de músicos, no solo de Tucumán, si no del país (y del submundo cultor del Rock progresivo en todo el planeta), siempre se le notaba una insatisfacción de lo que pudo ser y no fue. Mucho más melancólico que optimista, mucho más valioso que reconocido.
Del gordo me llevo el recuerdo de un tipo apasionado por la música, cabrón, contador de malos chistes y con un corazón tan sensible, que, como dijo Galeano: «nada tenía de malo, y nada tenía de raro, que se le hubiera roto el corazón de tanto usarlo».

Luis D’Orieaux (La Piedra, Los Peces Gordos):

A Esteban y a mi nos une una amistad de muy chicos, desde que teníamos 15 o 16 años; y con una banda que formamos también. Cuando empezábamos a hablar de música (él ya contaba con una colección importante) y tenía trato con gente que le conseguía discos afuera y nos quedábamos en su casa a la siesta hasta la tarde a escuchar música y a charlar sobre proyectos musicales.

A pesar de que éramos muy chicos, ya tocábamos y teníamos mucho entusiasmo porque seguíamos aprendiendo y descubriendo cosas nuevas. Para el año ’72 habíamos empezado a hacer algo que se terminó de gestar entre fines del ’73 y comienzos del ’74 y formamos «La Piedra» con Rody Castro en teclados, quién, junto a Esteban, eran los que componían los temas. También estaban Rody Gil (guitarra), Carlos Minitti (guitarra y voz). Hicimos un par de recitales antes de que Rody se fuera a hacer el servicio militar; aquí todos cantaban, era una banda muy personal y particular. Fue mi primera banda de rock progresivo y la hice con él… lo disfrutamos demasiado.

A medida que pasó el tiempo nos volvimos a reunir con Esteban en una banda de covers, se llamaba «Semáforo Rojo». También pasó por otra banda que yo estaba integrando que se llamaba «Fuz». Siempre estábamos en contacto y reuniéndonos para compartir algo y hablar de música. El tenía la gran satisfacción de haber armado su banda junto a sus ídolos y haciendo temas propios, Luis Albornoz, Juan Escalante y Oscar Imhoff. Ellos eran músicos que tocaban en Tricupa, una banda top de Tucumán, y que tuvo éxito en todo el país. Él los admiraba mucho, yo era quien los grababa. La única grabación en vivo de «Tricupa» la hice yo, él me la pidió y la atesoró como algo muy valioso. Eran sus ídolos, logró tocar con ellos y formar su gran banda llamada Redd.

Tengo los mejores recuerdos como amigo y compañero de banda, de escuchas, de largas charlas… Vivíamos muy cerca en aquella época y le gustaba mucho ir a mi casa; encima era un cocinero impresionante. Un día se fue a mi casa a cocinar ravioles (como buen italiano), para toda mi familia, le llevo mucho tiempo y trabajo hacerlos pero a él no le importaba.

En algún momento hablamos de juntar a «La Piedra» (banda en la que fuimos compañeros) para celebrar los 44 años, pensábamos en hacer un homenaje a esa banda, pero quedó trunco. Hubo un tiempo en el que estuvimos desconectados, que fue para la época en que él viajaba mucho con Redd.

Fue un gran amigo, un gran músico, lamento no haber estado en su despedida… Se fue de la manera de los grandes músicos, se fue feliz haciendo lo que a él le gustaba, tocando su bajo arriba de un escenario…

Se fue un hermano de la vida y de la música.

Leo Vera

Esteban le dio muchas manos a chicos jóvenes. Siempre me hablaba de los músicos jóvenes con los que estaba tocando, y el aprecio que les tenía. Fui a su velorio y vi mucha gente joven, varias generaciones.
Lo invité a tocar en el bar Irlanda ya que era mi cumpleaños, y el lo consideró un honor. Últimamente estaba hablando bastante con él, me había ido a ver a un show, grabé y conozco bastante lo que estaba haciendo.
Grabé para su disco triple, ahí es cuando lo conozco a Esteban. Le dije a Isaac Llovera que terminemos el disco que venía haciendo, y se sumaron Chechi Bazzano, Daniel Amani, Gustavo Parrado y otros, para colaborar para grabar y terminarlo. Íbamos a grabar 2 canciones con Adrián Iaies, Pollo Raffo, Javier Podazza, estaba todo listo y nunca se dio que podamos terminarlo de grabar.

Chechi Bazzano (Los Peces Gordos, Tripas Calientes): 

Lo conocí en el Teatro San Martín, Esteban era cantante del coro estable de la Provincia. Ahí nos hicimos amigos, y visité mucho su casa, tenía un montón de música que me hacía escuchar. Armamos varias bandas, tocando sus canciones y las mías, y compartimos recitales juntos. Tengo muchos recuerdos con él, haber estado zapando en un altillo en Buenos Aires, o tocando con el Pollo Raffo, o Pusineri.
Me encantaba su sonido de bajo, bien definido, poderoso y con mucha presencia. Era característico. Cantaba muy bien también
Era un amante de la música, y siempre estuvo conectado a lo que pasaba, haciendo recitales, homenajes, o tocando con muchos chicos.

La semana anterior al show del Bar Irlanda lo encontré y me comentó que íbamos a tocar juntos, en el cumple de Leo Vera. Hace rato que estábamos planeando tocar juntos y no se daba. Yo quería cantar “Bajan”, de Spinetta, y el me dijo “todos tocan esa, hagamos otra”. Él quería hacer “Té Para Tres”. Esa noche ya se había sentido algo mal, le recomendaron internarse pero no quiso; dijo “si me interno, me muero, así que no me voy a internar”, y le recomendaron que se quede afuera.

Cuando estábamos para los bises, Esteban me dice que quería volver a subir a tocar, y se puso firme para subir, así que le dije que tocábamos una canción con Gustavo Parrado y luego subía a cantar “Té Para tres”, que es la que él quería. Hicimos las dos primeras estrofas, los solos, y cuando estábamos por empezar a cantar de nuevo la última estrofa me agarra del antebrazo y se fue resbalando para atrás, y cayó con los ojos abiertos.

Todavía no caigo de lo que pasó.

Esa fue la despedida. Pasó de un momento de estar rodeado de amigos, haciendo música en un escenario, a otro plano. De la música al silencio. Me quedó esa imagen de Esteban, y me va a quedar por siempre.
Era una gran persona, muy responsable, y tanta responsabilidad que tenía para con todos, su trabajo, sus proyectos y las cosas que hacía, esa presión que se imponía a sí mismo, de alguna manera le pasó factura.

Adiós Maestro

Como verán, fue una persona muy querida (a pesar de ser cascarrabias jajaja), a todas las generaciones inspiró y ayudó con su música y amistad a que el rock tucumano crezca por sobre todas las cosas. Lo vamos a extrañar mucho..

PD: Los que hacemos TucumanRock rendimos este pequeño homenaje a su memoria. ¡Hasta siempre querido amigo!, ya nos volveremos a encontrar para seguir disfrutando de buena música y largas charlas.

 

«Inner Silence», La Nueva Placa De Syderalus

Para quienes no sepan, SYDERALUS es una banda tucumana que experimenta con el rock progresivo, adicionando elementos del metal, mezclado con atmósferas envolventes, alternando entre ambientes calmos y pesados a la vez. El primer disco fue lanzado en 2014, con muy buena repercusión.

«Inner Silence», su flamante segundo disco será lanzado el próximo jueves 13 de Diciembre. Al contrario de su anterior placa (la cual fue masterizada en Inglaterra por Alec «Acle» Kahney, guitarrista de TesseracT), decidieron hacer todo aquí: grabación, mezcla y masterización. Tuvieron muy en claro qué sonido querían lograr para esta obra de arte, y así fue que aprovecharon la experiencia adquirida por Isaac como productor de diversas bandas locales para darle a la placa el refinamiento adecuado en cada una de las etapas.

¿Somos realmente conscientes del impacto
que tienen nuestras palabras en los demás?

El nuevo disco de Syderalus explora esta temática, narrando la historia de un personaje que bien podría ó no existir, describiendo sus memorias, que a lo largo de su existencia experimenta una serie de situaciones, tanto sociales como personales, que lo llevan a reflexionar sobre la importancia de sus palabras. Cada track ubica al protagonista en un día clave de su vida, ordenados de forma temporalmente aleatoria, donde el álbum completo muestra un ciclo vital desde un comienzo hasta un final relativo.

«Inner Silence» consta de 5 capítulos en los cuales se reparten los 13 temas, ellos son:

I. Re-Emergence

    1. Age of Reason

II. Beyond Evidence

    2. Think About It!
    3. Leaving the Seas of Nowhere
    4. I am the One

III. The Facts

    5. Entrance
    6. Conception
    7. Lifeless
    8. Goodwell-Comebye
    9. Exit

IV. Lessons for the Weak

    10. Keeper
    11. The Seed
    12. Revealed

V. Emergence

    13. Entering to the Seas of Nowhere

Todo este proyecto no sucedió de un día para el otro, la banda viene trabajando duro y sin descanso desde hace bastante tiempo.

Gracias al contacto creado con la banda Rotten Apples, de la localidad bonaerense de Quilmes;  y por medio del responsable del Sello Viajero Inmóvil, (quien había solicitado a Syderalus copias del primer disco), Rotten Apples y Syderalus pudieron visitar en forma cruzada cada provincia. Así es que este año Syderalus se trasladó a la provincia de Bs. As. por primera vez, en Marzo de 2018. Tocaron en la ciudad de Quilmes  y en CABA, en el auditorio de la Casa de Tucumán, Espacio Tucumán. En esa oportunidad viajaron con Zener (también tucumanos), acompañados por Esteban Cerioni, reconocido músico y bajista de nuestra provincia. 

Syderalus: Augusto Gallegos (Bajo), Isaac Llovera (Batería y Voz) y Nicolás Auvieux (Guitarra)

El viaje resultó muy fructífero para la banda. Se hicieron notas para una radio de Quilmes, y en el propio Espacio Tucumán. Ambas entrevistas se encuentran documentadas.
En Mayo de 2018, el responsable del Espacio Tucumán contacta nuevamente a Syderalus, ofreciéndoles volver con todos los gastos pagos. Es así que el 1 de Junio vuelven a la capital. En esa oportunidad tocaron junto a una banda local (X3MO), consolidando así algunos contactos con periodistas y músicos del género.

En el mes de Octubre, Roberto Paredes se contacta con la banda, desde Quilmes, para Radio (RKFM), pidiéndoles un tema para oficiar de apertura de su nuevo programa llamado «Místico Progresivo». Así es que desde el 4 de Octubre, un tema de Syderalus, hasta ese momento inédito, abre el programa todos los jueves.

Desde hace algunos años, existe un grupo independiente de músicos llamado «La Resistencia Progresiva Argentina», con el objetivo de promover y establecer una escena musical del género progresivo. Entre las iniciativas que promueve la agrupación, se destaca el Baires Prog Fest, que ya lleva once ediciones, con actuaciones destacadas de bandas afines al estilo. Con la intención de destacar y revalorizar la labor de los músicos del género, se crearon los «Premios 7/4 al Rock Progresivo Argentino». El segundo disco de Syderalus fue seleccionado entre los 5 discos nominados para disco del año 2018. Compartiendo esta nominación con grandísimas bandas a nivel nacional como lo son BUBU, VOLVOX y PRESTO VIVACE, siendo Syderalus la única banda del interior del país en formar parte de esta nominación.

A todo esto se suma, que ya hace varias ediciones del programa «Los Especiales del Guardián de los Cielos» conducido por Hugo Lagar, para la radio-web «El Retorno del Gigante», difunde información referida a la banda, su música y el disco por editarse. Ya se promocionó el primer single del disco (en exclusiva para la radio). Para el programa del viernes 14, se reproducirá el disco completo por la radio, con comentarios de la banda, hechos especialmente a pedido de Hugo Lagar.
Con todo esto, y con solo dos viajes a Bs. As., Syderalus despertó el interés de los medios, dando a la banda una invaluable oportunidad en lo que respecta a la promoción de su música.

Sin quedarse quietos, Syderalus realizó una exitosa preventa del disco, en forma de diferentes combos, los cuales se agotaron en su primera tanda. Por ello, ya se está armando la segunda entrega que se puede reservar en la página de la banda.  

Personalmente amo este estilo y a esta banda. Su música los hará volar sin alas, se los puedo asegurar. Es un orgullo que este banda sea tucumana, aunque parecen de otro planeta.

Como dato adicional, le comentamos que el día del estreno del disco (jueves 13 de diciembre) la banda tiene preparada una sorpresa para sus seguidores. Podremos enterarnos ese día a las 13:13 en su página de Facebook: www.facebook.com/syderalus/

Syderalus – Keeper

Toda la info de la banda está en http://www.syderalus.com

Hasta la próxima viejas!!!

La Biblia Por VOX DEI – Esteban Cerioni

Uno de los mejores bajistas y más prolífero de nuestro Tucumán (con una trayectoria admirable) se encuentra embarcado en una nueva aventura, un nuevo proyecto musical. Me refiero al Dios de las 4 cuerdas, Esteban Cerioni. Un músico sumamente completo y multifacético, nos cuenta un poquito de su amor por la música, los amigos y sobre todo, de qué se trata este nuevo proyecto y algo más…

Esteban Cerioni

Hola Esteban, ¿cuál es el nombre de esta banda en la que estás ahora?

¡Buen día! ¡Solo nuestros nombres no más! De León-Ruiz-Cerioni. En ese orden…. A menos que aparezca un nombre que nos represente, ¡lo adoptaremos! Mientras tanto, nuestros nombres no más.

¿Hace cuánto que estás con los chicos?

Te explico: La banda nace a partir de mi amistad con Lucas. Nos propusimos hacer proyectos puntuales buscando músicos de apoyo en cada ocasión, las ideas incluyen conciertos como estos de La Biblia, y como otros donde mostraremos música propia. Empezamos con otra gente, Hernán no estaba. Cuando llegó ¡se re engancho! Pero con él no hemos hablado de otros proyectos más allá de La Biblia. La onda que hay entre nosotros me dice que seguiremos juntos con Hernán, yo dejo que las cosas fluyan, es mejor que hablar.

 

Esteban Cerioni (bajo y voz), Hernán Ruiz (batería) y Lucas De León (guitarra y voz)

¿Qué representa para vos La Biblia de VOX DEI?

Para mi es la obra más importante de la historia del rock argentino hasta ahora. Y nótese que digo «Más importante» y no «mejor disco» porque no es un juicio sobre el nivel musical sino del evento en el contexto en que se gestó. Los Vox Dei tenían puestos encima los ojos de todos: clero, militares, gobernantes, cholulaje en general y estos vagos le hicieron cerrar la boca a todos. Parieron una obra libre de otras visiones que no fueran humanísticas y por eso quedó incorporada en el inconsciente colectivo como lo hizo.

¿Esto se generó por iniciativa tuya? ¿De dónde nace la idea de este proyecto?

Cada tanto me pregunto qué cosas hacen que un álbum se convierta, con el pasar de los años, en un clásico, en algo trascendente. Y me doy tantas y variadas respuestas, que imagino seguramente pueden ser distintas (o no) a las tuyas. Sin embargo, hay algo irrefutable: hay músicas que nos atraviesan, que no necesitan de un porqué porque quizás no lo tienen o porque no lo conocemos exactamente. A mí me pasa esto con La Biblia de Vox Dei y con su música toda.

Totalmente…

Me interesa destacar que no se trata del típico tributo. Es bucear en nuestras raíces para entender por qué somos músicos. Y se que decirte esto vale para Lucas (De León) y Hernán (Ruíz) también. Tocamos esta música como si fuera nuestra y no como quien hace un cover.

Con respecto a la temática religiosa que es algo controvertido. Los textos expresan las inquietudes básicas del hombre como ser humano antes y después de lo religioso. Se podría decir que es una percepción totalmente laica y libre de fanatismos y por eso siempre me enganché.

Lucas De León

Es admirable que sigas tocando y haciendo música después de tantos años en ella y de tantas bandas en la que estuviste. ¡Tenés que dar la receta de como seguir en carrera sin bajar los brazos!

¿Seguir en carrera?
Es muy simple en realidad. A la gente con la que voy a tocar siempre le digo, primero seamos amigos.
Quiero que toquemos porque somos amigos y no al revés.
Hay tanta gente con la que toqué y la frecuenté como siempre aunque no toquemos. Y hay otra que no veo más.
¿Por qué?
Porque somos amigos antes de haber tocado y lo somos después.

Te explico todo esto para que entiendas que por ahora es todo un día a día. Por la experiencia que tengo en bandas. Esta pinta mucho mejor que otras en las que hemos planificado todo de movida. ¡Me siento re bien con estos dos putines! Creo que durará más allá de La Biblia.

Llegará el día que ya no podré retozar en los escenarios, por eso quiero seguir trabajando para mis amigos jóvenes, hasta el ultimo día.

Hernán Ruiz

La verdad que es muy bueno que las cosas se den así

Un detalle…
Lucas tiene 28 años…. Herni 24… Entre los dos suman 52 años, ¡yo tengo 62!
El feeling y la química con estos tipos es muy superior a la que tuve, por ejemplo, en Redd. La música derriba barreras, incluso las generacionales. ¡Yo podría ser abuelo de estos dos! Jajajajaja
En lugar de llevarlos al cine, es más probable que nos vayamos a un cabarute juntos. Jajajaja.

Jajajajajaj

No tenés idea de lo que eso significa para mi. Superar la nostalgia en la que siempre me quieren encerrar. Voy a entrevistas y solo les importa que hable de Redd, y no me dejan ponerle punto final a esa historia. Con estos chicos me siento joven otra vez.

¡De una Esteban!

¿Y cuándo es que presentán este material?

La cita es el Jueves 20 a las 21:15 hs, justo antes de salir para el fin de semana largo. Y Lunes 24 a las 20:00, ¡justo para cuando estén de regreso! En el Teatro del Círculo de la Prensa, Mendoza 240 en San Miguel de Tucumán.
Entre las sorpresas que ofreceremos en los conciertos, habrá un ensamble de cuerdas con arreglos y dirección de Javier Fiori Toril y también estará como invitado Rodrigo Noe Ferreyra que tocará el piano en algún tema. También tocaremos algunos temas que no pertenecen a La Biblia pero que son significativos como «Jeremías pies de plomo» y «Presente (el momento en que estás)» que es todo un himno generacional con un mensaje siempre vigente.

Sin dudas..

Va a ser el concierto de celebración de una obra que ya es un clásico, que trascendió en el tiempo, y creo que tocándola ayudamos un poquito a preservarla, a que siga estando. Que vengan religiosos de cualquier tipo, agnósticos y ateos, peronistas y anti peronistas, radicales y anti radicales, boquenses y riverplatenses, verdes y celestes, y así… que la música sea la unión.

El sonido estará a cargo de Carlitos Esquinazi. El evento será filmado con tres cámaras con miras a editar un DVD y CD.

¡Tremendo!

¿Cómo hace la gente para conseguir sus anticipadas?

Las entradas para las presentaciones de LA BIBLIA según VOX DEI los días 20 y 24 de Setiembre en el CIRCULO DE LA PRENSA, se pueden reservar a partir de ahora mismo poniéndose en contacto por mensaje privado a través de Facebook con cualquiera de los tres integrantes de la banda y sino también dejándonos un mensaje en la página del evento. Hemos preparado unos combos interesantes para que puedan comprarlas a un buen precio.

¡No tengo dudas que esto va a ser un éxito Esteban!

Muchas gracias

Génesis – Las Guerras – Libros Sapienciales (Lucas De León: voz y guitarra, Hernán Ruiz: batería y Esteban Cerioni: voz y bajo)

 

¡Los esperamos!

 

 

 

Increíble Es Poco…

Quiero empezar esta nota diciendo que es un orgullo lo que viví en el Nesta el viernes 4 de mayo. La calidad de bandas y el profesionalismo con que se desarrolló todo me dejó sin palabras. Por otro lado es una lástima que no se las valore como corresponde. Si bien había muchas personas (a pesar de ser un viernes de insistente lluvia), ésta era una fecha para que explote de gente, pero bue… Quedé asombrado del desempeño de cada banda arriba del escenario, sumado al sonido y a las luces, dieron un resultado de eventos que hicieron que esta fecha de mucho que hablar.

Syderalus

Estos vagos son de otro planeta… No les exagero, sus temas son verdaderas obras de arte. Nos volaron la peluca con esos temazos progresivos y cambiantes, los cuales estuvieron acompañados de un despliegue de luces que seguían el ritmo y los cortes de los mismos. Cabe destacar la participación de una bailarina acróbata que se movía con su cuerpo y sus instrumentos de malabares luminosos al compás de los temas, muy interesante visualmente. Como dice Esteban Cerioni, «dan asco de buenos que son».

Foto por Enrique Schvartz

Foto por Enrique Schvartz

Tauser

El nuevo proyecto de Claudio Marin, Matías Kotler, Ariel Parra y Juan Carlos Ahumada, estos monstruos dieron cátedra de cómo se rockea sin darte un segundo de respiro. Con su rabiosa mezcla de hard rock – punk. Con Matias Kotler  mostrando una faceta más violenta, vocalmente hablando, pero sin perder esa melodía característica en él. Temas al palo y con mucho groove detonaron en el Nesta para decir, EHH! ACÁ ESTAMOS NOSOTROS!!!!

Foto por Enrique Schvartz

Foto extraída del facebook de la banda

Grizzly

Otra super banda que viene tocando incansablemente en la provincia es Grizzly, este laburo se ve reflejado en sus seguidores (que cada vez somos más). Hicieron un despliegue de pura adrenalina con su heavy-rock-stoner, haciéndonos cabecear en cada tema. Me gustaría destacar el desempeño vocal de Kalcich, ¡¡verdaderamente impresionante!! La banda sonó compacta, pulida y con mucho cuerpo; esto gracias a la excelente base rítmica que poseen. Casi al final de su show, subió Jose Cecenarro al escenario a cantar a dúo el tema «El Hombre». Impecable…

Foto por Enrique Schvartz

Rebel

Para el cierre estaba Rebel, la cual emanó una energía demoledora. José Cecenarro se puso el overol y empezó a rugir con su garganta de acero, mientras el agite de Santiago Bazán y Martín Barrionuevo mantenían esa llama eterna que hace brillar a la banda. Esta vez sin Hugo Leturia (quien se recupera de un accidente), la banda se metió a un público exultante en el bolsillo desde el principio de su set, hasta el final donde regalaron algunos CD y remeras de la banda. A la mitad de su presentación subió Isaac Llovera (Syderalus) a cantar «Espejismos en el Mar». ¡¡Una banda del carajo!!

 

Foto por Enrique Schvartz

Realmente fui feliz presenciando semejantes bandas, y pensar que este recital se gestó por un comentario que hice en Facebook diciéndoles que deberían hacer una fecha y tocar juntos, ya que en el caso de algunas bandas nunca habían tocado juntas.

Ojalá se sigan organizando fechas así, de esta magnitud y calidad. Brindo por eso, ¡¡¡¡SALÚ!!!!

Alvaro de la Vega

Esteban Cerioni

Edad: 62

Apodo: Stefano

Instrumento: voz y bajo….también miento un poco en otros instrumentos.

Banda Actual: REDDLAND 2011-hasta el presente.

Bandas que militó: La Piedra (T) 1973-1974 Mandrágora (T) 1975-1976 Redd (T) 1977-1981, 1997-2016 Vassa (T) 1979-1980 Trigémino (BA) 1980-1981 Banda Yuelze (BA) 1981-1983 Meridiano (BA) 1981-1983 Taxi (BA) 1982 Reddland 1982 Ritual (T) 1983-1984 Teatro para niños – Mundo Alegre 97 representaciones (T) 1984-1985 Banda Ana María Frias (T) 1984-1987 Exis (T) 1985-1986 Semáforo Rojo (T) 1985-1987 Club (T) 1988 Barman (BA) 1988-1989 Axell Band (It) 1989-1990 Demolatino (It) 1990-1995 Darkness Darkness (It) 1994-1995 V’Ger (It) 1995-1996 Polsi Sciolti (It) 1996 FITZCARRALDO (It) 1996-1997 Patricia Salazar & Tarantula Azul (T) 1997-2000 Chevrolet 56 (T) 1997-1998 TRILOGIA (T) 1998-2002 ARKANGEL (T) 1999-2002 RE-UNION (Redd & Tricupa) (T) 2002-2004 ELVIS LEFT THE BUILDING (T) 2008……………….. Little Green Men On the Rocks La Bemol

Gustos musicales: Zener, Syderalus, Rebel, Llovera, Cafe Noire, Castle Magic, Jet Lag Diacromático, Marcos Yubrin, Dr Dambred, Alem, Los Inspectores, Iris, 3 Gambas, Refugee Trio, Acid Satellite, Uno al Mes…..bueno, hay muchos más…

 

Anécdota

Corría el mes de Setiembre de 1978 y se acercaba la semana del estudiante y la primavera. Con REDD nos habíamos propuesto hacer una gira por el interior de la provincia aprovechando esa ocasión. Las localidades en que tocaríamos serían: Lunes en El Manantial, Martes en Ingenio San Pablo, Miércoles en Lules, Jueves en Tafí Viejo y finalmente Viernes en el Instituto Técnico de Tucumán.

Para la primera fecha habíamos conseguido un salón de fiestas, que prácticamente era un patio cerrado con sillas puestas muy ordenadamente y estaba anunciado como «Fiesta de Rock para los estudiantes». Unas 250 personas esperaban educadamente sentadas que el show comenzara y no volaba una mosca. Empezamos a tocar nuestros temas y al concluir cada uno se escuchaba algún tímido aplauso aislado, así que sentíamos que la cosa no iba bien. Después del tercer tema un morocho grandote se levanta de su silla y nos grita: «¡Ehhh! Y el Ro’ pa cuando?!»
Después de una breve deliberación entre nosotros decidimos tocar unos Rock and rolles y largamos con «Rock around the clock».

De pronto era una fiesta y la gente apartaba las sillas para bailar. Seguimos tocando temas como «Popotitos», «Be bop a lulla», etc y la gente enloquecida. Al final retomamos nuestro repertorio y a partir de ese momento la gente nos aplaudía a rabiar. Bastaba hacer un corte y ya aplaudían….era solo cuestión de romper el hielo.

Redd – Tristes Noticias del Imperio (1978)

Syderalus y Zener de Gira Por Bs. As.

Syderalus y Zener están preparando una gira por Bs. As. El viernes 9/3  junto a Ojo en el Cielo (Bs.As.) en «Espacio Tucumán», Suipacha 140, CABA a las 21:00 hs; y el sábado 10/3 en Quilmes junto a Rotten Apples en «Contrasentidos Centro Cultural», a las 21:00 hs.

En 2015, por medio del Sello Discográfico independiente de Rock Progresivo, Viajero Inmóvil Récords, el primer disco de Syderalus llega a Bs As, en formato físico y digital. Gracias a este sello, Syderalus conoce a la banda Rotten Apples de la Cuidad de Quilmes, con quien en 2017 finalmente se concretó una fecha en Tucumán junto a Zener, con la intención de que en este año sean estas bandas las que viajen hasta ahí.

Syderalus – «Keeper». Tema que pertenecerá a su próxima placa

Así es que, los chicos de Rotten se pusieron a trabajar y consiguieron una fecha en el Centro Cultural Contrasentidos de Quilmes para el sábado 10 de Marzo.
Para aprovechar la movida, las bandas se pusieron a buscar más lugares para tocar el viernes, y luego de varias opciones, se deciden por el Auditorio del Espacio Tucumán en CABA. Para la promoción de esta tocada el flyer estuvo a cargo del diseñador Jorge Vildoza.

Y como si fuera poco, tendrán la grata compañía del gran Esteban Cerioni (REDD), amigo de la banda, quien ya hizo contacto con gente de capital para difusión y distribución de ambas bandas. El está muy interesado en las propuestas de bandas actuales como Syderalus y Zener, brindando un apoyo incondicional con todo esto.

Este 2018, Syderalus se encuentran en las etapas finales de la grabación de su segundo disco de estudio, que pronto vera la luz. Para esto también cuentan con el apoyo de Esteban y del sello Viajero Inmóvil.
Toda esta movida se logro gracias a gente como la Dra. Silvia Perez de la Secretaría General de la Gobernación, que se hizo eco de la propuesta y avaló positivamente el pedido para conseguir el Auditorio Espacio Tucumán. Ademas, todo el trámite y gestión administrativa estuvo a cargo de Liliana García en Capital Federal.

Zener – «Las Cartas» de su ultimo álbum «Polisemia»

Cabe destacar que el organizar algo así entre 2 bandas tucumanas, hace que todo sea más llevadero, en el sentido de que hay una especie de camaradería y división de tareas para poder concretar el objetivo, algo admirable y como ejemplo a seguir. Es así que Zener y Syderalus vienen organizando recitales conjuntos desde hace años, era cuestión de tiempo para que este viaje se concrete.

 

GENTE!  ¡¡¡Explota Buenos Aires en marzo!!! Con tremendas bandas de excelente calidad y que ademas son nuestras. ¡¡¡¡A darles manija!!!!

Alvaro de la Vega

 

Tucumán En Cinta – Parte 1

Algunos de los que hacemos TucumanRock hicimos nuestra entrada en la escena, de una forma u otra, desde mediados de los 80 en adelante. En este espacio seguramente contaremos cosas que vivimos como testigos y hasta como protagonistas, pero… ¿qué pasa con los primeros 20 años de rock en Tucumán? Algún día investigaremos el porqué de que no haya una historia escrita aún, pero lo que hoy nos ocupa es empezar por hacer una revisión de las grabaciones en algo así como 30 años de rock tucumano, cuando el acceso a estudios y a una edición del material era muy difícil, casi una gesta heroica.

Primer material de nuestra historia por Los Fantasmas

Empecemos con el primer simple, el de Los Fantasmas, editado en 1970. Según consigna Esteban Cerioni en su blog Reddland (lamentablemente discontinuado) fue editado por el sello Parlophone EMI con el código 1233. Los Fantasmas fueron esencialmente una banda de covers y para este simple compusieron “Hombre Solitario” y “El Precio de la Vida”. Esta segunda formación de la banda incluía a Oscar Imhoff, Juan Escalante, Oscar Buriek, Carlos Gordillo, Chiquín Medina y Jorge Tobchi.

Los Fantasmas – Fuente: Efecto Burbuja

Los Bang con otro simple

El segundo simple llegaría en 1971 con Los Bang, la banda de Hugo Marcantonio formada en 1965 que también tenía un repertorio de covers y algunas canciones propias como Juan Siglo XX y Si Consigues, las incluidas en el simple. Siguiendo con la información del blog, fue presentado en el cine Plaza un domingo a la mañana, horario que hoy parece atípico pero era algo muy usual en la época. Los Bang habían tocado en la primera edición del festival B.A.Rock, donde llamaron la atención de los productores de Odeón, que editaron el simple con el código DTOA 8684 (info del blog de Esteban, por supuesto). Las canciones se grabaron en vivo en 2 canales en los estudios porteños de la filial argentina del sello que editaba a The Beatles. Según el mismo Esteban, junto a Los Sabuesos y Los Fantasmas “componen la triada de monstruos sagrados de pioneros del rock tucumano”. Además de Marcantonio, esta formación de Los Bang incluía a “Negro” Palacios, Perico Migliorini, Humberto Rava y Raúl Baralo. Ninguno de estos dos simples fueron reeditados en CD, y están descatalogados.

Los Bang – Fuente: Efecto Burbuja

El primer Long Play, a cargo de Redd

El primer LP, esto es “disco de larga duración”, sería «Tristes Noticias del Imperio«, de Redd, el entonces trío de Luis Albornoz, Juan Escalante y Esteban Cerioni. Lo grabó el portugués Da Silva en los Estudios Netto, en Buenos Aires, en 20 horas, tiempo record. Siguiendo el ejemplo de sus amigos de M.I.A. (Músicos Independientes Asociados, colectivo de la familia Vitale) se hizo todo de manera independiente, siendo uno de los pocos ejemplos de auto-producción discográfica de la época no sólo en Tucumán sino en el resto del país (Bs. As. incluida). Grabado y editado en 1978, ya convertido en objeto de culto llegaría al CD a través de una edición internacional del sello brasilero Progressive Rock y una edición 30 aniversario por el sello Viajero Inmóvil.

Portada del primer disco de Redd

Otra creación de Redd

La segunda formación de Redd (esto es Albornoz, Cerioni, Oscar Imhoff, Marco Pusineri y Juan Pollo Raffo) grabaría “Cuentos del Subsuelo” en Octubre de 1979 nuevamente en Bs. As. y reincidirían  con el portugués Da Silva como ingeniero. Pero este disco no tuvo más que una tirada en cassette, hasta que el sello Progressive Rock hiciera justicia en 1996 y lo editara en CD.

Portada de la edición en CD del 2do disco de Redd

Flux edita un LP

En el verano de 1987 Hugo Marcantonio y Luis Albornoz, junto a Ana María Frías, Patricia Ahualli, Pedro Gómez (otro ex Bang) y Raúl Aybar, bajo el nombre de Flux, grabarían el segundo longplay de esta crónica (y único de su breve historia): Detrás del Humo. Se grabó en los estudios Moebio, en Bs As, y fue editado a fines de ese año en cassette y LP en el sello Allen Records bajo el número AR-1002. El disco se presentó ante un Teatro San Martín colmado, con sonido y luces alquilados especialmente de la empresa de Héctor Starc, como solían traer las bandas importantes que visitaban la provincia. A Flux corresponden los primeros videos de difusión del rock tucumano, en realidad unas tomas de la banda (ya con Chechi Bazzano reemplazando a Frías en los teclados) haciendo playback en los viejos estudios de Canal 8 de Salta y Delfín Gallo, que rotaron hasta el cansancio en ese canal y hoy deben dormir en alguna estantería. Tampoco fue reeditado en CD, y si bien está descatalogado, se pueden encontrar algunos vinilos de segunda mano en Mercado Libre.

 

Detrás del Humo, de Flux. Publicación de Mercado Libre

 

Sirva esta primera nota como introducción; en una segunda parte escribiremos de algunas otras grabaciones posteriores, estudios, etc. Pero en algo así como 20 años de rock en Tucumán, encontramos tan poco material grabado y editado. ¿La falta de estudios en la provincia es el motivo? Si Redd pudo… ¿por qué nadie más lo hizo? Antes de que lo digan, eran años difíciles, si.

Como dijo alguna vez Gustavo Rowek: “Con el Rock lo primero que se pierde es la memoria”. Así que están por demás invitados a sumar datos y corregir lo que hayamos pasado por alto. Contamos con ustedes, amigos.

PD: Visiten también el blog de Homero Sanchez, Efecto Burbuja, que en su momento se ocupó de las primeras bandas del rock tucumano, además de bandas nuevas y otros artículos.

 

Eduardo Marcé

50 Años De Rock En Tucumán

El Rock en Tucumán tiene mucha historia

Quizás muy poco claro está quién es quien y cómo sucedió todo en estos 50 años que pasaron, y pensándolo bien, ¿qué mejor cosa que comenzar a averiguarlo, no?…

¿Por qué no incluir en un solo lugar absolutamente TODO lo que sucedió, así como TODO lo que está sucediendo y que juntos lo VIVAMOS y disfrutemos en tiempo real?

Sin lugar a duda tenemos mucha historia de Rock en Tucumán.

El año pasado pude ver a Redd, la Mítica Banda Progresiva de los 70 que tocó con Spinetta en Tucumán en 1977, y los vi con su formación casi original: Esteban Cerioni, Luis Albonoz y Juan Manuel Escalante (Hijo de Juan Escalante el batero original de la banda).

Pude asistir también al super espectáculo de Karma Sinfónico en el Teatro Mercedes Sosa donde participaron muchas bandas de Rock nuevas, muy frescas y genuinas.

Karma Sudaka Sinfónico

Rock en Tucumán - Karma Sudaka Sinfónico

 

Y pudimos juntarnos nuevamente con Hades después de 30 años de nuestro debut en un recital en el Teatro San Martín y nos acompañaron Adrián Llovera de la banda UT e Irvin Ibarra de La Mosca Verde, una experiencia inolvidable.

HADES – 30 Años – Teatro San Martín (2016)

Hades Teatro San Martin 2016 - Rock en Tucumán

 

y eso es pura Historia en Presente…

Pero hay mucha parte de la historia de Rock en Tucumán que yo no viví…

Soy Tucumano pero estuve fuera de Argentina por más de 20 años… y me perdí casi todo lo que sucedió en los 90 y toda la década del 2000 hasta el 2015… y no vi a la 448 por ejemplo, o a los Priztik que se que están hace un montón de tiempo tocando y tampoco tenía idea que un gran amigo Mike Ortiz creó la banda Evil Tomb que suenan un cañon en vivo. Y si, se que hay muchos que estuvieron aquí en Tucumán y también se perdieron esa parte de Historia en Presente que tenemos los Tucumanos.

Y hoy hay personas como Alvaro de la Vega por ejemplo, que comenzó un blog de nombre “Capotón Furioso” y habla de muchas bandas locales e incluye música de cada banda.

Entonces, ¿por qué no tener a toda esa “Historia & Presente” en un solo lugar?…

¿Sabés quiénes son los Senegal Grindcore Mafia, por ejemplo?

Una banda Tucumana con gran disciplina y una super estrategia de Autogestión que llega hoy al mundo… y la banda vive en Tucumán, y suenan super bien.

Senegal Grindcore Mafia

Senegal Grindcore Mafia - Rock en Tucumán

No será del “Palo” musical tuyo, pero como me dijo Edgardo un gran amigo mío hace unos días, cuando vio el video de mi banda actual Los Inspectores:

“No es el tipo de música que yo escucho, ¡¡pero está bueno!!”

Hay que escuchar y ver en vivo lo que se produce hoy en Tucumán, que en mi opinión personal es de muy buen nivel en general.

Y quizás, en algún momento podremos bajar la “Guardia”… ese límite interno que tenemos entre género y género y comenzar a disfrutar realmente el Rock como estilo musical y por supuesto a los artistas que tenemos aquí.

¿Cuántos Músicos de Rock seremos en total en Tucumán a lo largo de estos 50 Años?

No creo que nadie lo sepa.

Pero lo podemos averiguar, ¿no?…

Muchas gracias por visitar TucumanRock y hasta mi próxima entrada.

Gabriel Díaz Enrico