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Disfrutando un Viernes 13

La noche estaba fresca pero linda, ideal para ir a un recital. Mis ojos brillaron a ver qué en la cartelera decía Nysas, Onix y La Muerte del Sol… ¡Qué bandas!

El lugar en si, está bueno, donde tocan las bandas; salvo la recepción o entrada donde funciona una especie de peña (?), digo una especie porque en realidad no se sabe bien que es jajajaja: me refiero al famoso Teatro de la Paz. De una cosa estoy seguro, es un lugar apto para tocar y eso ya es mucho aquí en Tucumán (no me quejo) pero lo que estaría bueno sería hacer una entrada especial para el salón donde se hacen los recitales.

Foto por Enrique Schvartz

A las 12:30 Nysas se puso los botines para entrar a la cancha, lo que yo no esperaba un tema como «Estigia» de arranque, me sacudió la caspa sin necesidad de manos jajajaja. ¡Impresionante!; aunque la voz estaba un poquito baja al principio, la banda detonó su repertorio de metal alternativo sin guardarse nada haciéndonos viajar musicalmente. Para el tercer tema la voz agarró el lugar que le correspondía (por el volumen digo).

Foto por Enrique Schvartz

A la mitad del set anuncian un invitado, era Charly de La Muerte del Sol para el tema Gravitando (Temazo). Para el final Matías Orquera dio la noticia de que el primer disco de la banda esta muy cerca de ver la luz, aproximadamente en Marzo de 2018. Lo que más me gustó de Nysas fue ver cómo sienten y disfrutan su música; ver como ellos gozan y se compenetran con su arte son cualidades valiosísimas porque transmiten literalmente lo que sienten.

Foto por Enrique Schvartz

Les llegó el turno a Onix, banda de la cual no sabía mucho; solo escuché un comentario que hacían una onda Dream Theater, banda que nunca me llamó  la atención (y eso que amo el metal progresivo). Así que tenía un prejuicio antes de escucharlos, de todas formas me paré frente al escenario para descubrir lo que tenían para dar… que les puedo decir… me taparon la boca y quitaron de mi cabeza todo tipo de juicio previo.

Foto por Enrique Schvartz

Sonaron bien ajustados en una ensalada de terribles riffs, bases machacantes y majestuosos arreglos. ¡Ojo! la voz también está a la altura de las circunstancias, con mucha melodía y por sobre todo potencia. No quería dejar de destacar la actuación de Maxi Escandar, que además de su excelente desempeño en la batería, me sorprendió ver que en el medio de un tema (Amenhotep), se levanta rápidamente de su instrumento y agarra un derbake (instrumento de percusión de la música de medio oriente) para una sesión instrumental en medio del tema, ¡impresionante!. Mis felicitaciones para estos pibes que la rompieron esa noche. Una sola crítica: estaría bueno que el cantante permanezca en el escenario haciendo el aguante durante todo el set, nada más; visualmente queda mejor.

Foto por Enrique Schvartz

La bomba estalló con «Claroscuro» de la mano de La Muerte del Sol, la onda expansiva se hizo sentir desde el primer segundo. La forma en que estos 3 individuos manufacturan su música se los podría comparar con un planchazo en el pecho, de esos que te hacen tocar el mentón con el esternón jajajaj. La lista de temas se fue desarrollando de manera impecable con un Tigre iluminado, voraz y sin piedad, generando una base rítmica demoledora.

Foto por Enrique Schvartz

Esto no sería posible sin esas cuatro cuerdas que hacían temblar el teatro. En temas como «Lluvia Negra», «La Muerte del Sol» y «El Juego de Matar» fue donde Charly dio una clase maestra de como cantar poderosamente penetrando los oídos y enfermando de placer a todo el público presente. Casi al final del set, en «Mandrágora» subió Maxi con su derbake nuevamente como invitado, tengo que resaltar que este instrumento es bastante «raro» escucharlo en una banda local, pero queda fantástico como arreglo.

Foto por Enrique Schvartz

Faltando un tema para concluir llegó un invitado inesperado al escenario, se trataba de un perro callejero que subió y se bancó el volumen y la adrenalina de la banda como si nada jajajaj, una linda perlita para mencionar. La lista de temas vio su fin con «Circus» destilando fuerza por donde se lo escuche, ¡un manjar!

La organización del evento en general fue fantástica, desde el lugar, las luces, el sonido, en fin… Entre banda y banda transcurría poco tiempo y se lo aprovechaba para el sorteo de un total de 10 CD’s y un tattoo como para mantener entretenido al público (una muy buena idea). Por suerte fue bastante gente y las bandas pudieron arrancar a horario en una noche propicia para escuchar buena música.

Me siento realmente orgulloso de la calidad de espectáculo y de música que nos hizo disfrutar esta gente un Viernes 13. ¡¡¡QUE SE REPITA!!!

 

 

Yo, Moreno – Intimo (Recital en Vivo)

Este sábado 9 de septiembre, tendrá lugar un recital de la banda Yo, Moreno, en Pangea (Bar-Restó Autogestionado) en calle Laprida 289, San Miguel de Tucumán.

Esta fecha tan especial tendrá la particularidad de ser en formato íntimo, ya que se brindará para una cantidad limitada de público y en la cual la banda se presentará con su nueva formación de trío instrumental (Lucas Bejar en guitarra, Noel Bejar en bajo y Omar Bejar en batería).

Yo, Moreno es una banda oriunda de la ciudad de Tafí Viejo (Tucumán) formada en el año 2010. Nacida como un cuarteto (voz, bajo, batería y guitarra). Hasta la fecha cuentan con un disco editado (Yo, Moreno) del año 2015,  que consta de cuatro canciones de estilo netamente stoner/doom metal.

Yo, Moreno – Yo, Moreno EP 2015

En sus presentaciones en vivo esta banda hace un impresionante y variado despliegue de sonidos bien conjugados que van desde lo progresivo, alternativo y experimentando con los estilos arriba mencionados, llegando a generar ambientes y atmósferas psicodélicas.

En esta ocasión tendremos la oportunidad de conocer parte del nuevo material que conformará su segundo disco (con fecha de edición prevista para el 2018). Además de poder escuchar los temas de su primer trabajo discográfico. El show contará , como característica distintiva para este evento, con la presencia de varios artistas de la escena local en el rol de invitados interpretando versiones de los temas especialmente preparadas para este recital.

Entre ellos: Lissel Pláate (Chelista Concertista de La Follia), Matias Orquera (NYSAS), Mauro Luque (Zener), Pablo Martinez y Maximiliano Leguizamón (ambos de Been Expanded).

Y como si todos estos ingredientes fueran poco, el espectáculo será filmado para crear un registro de esa fecha que tendrá una impronta única y sorprendente.

Así que ya saben, esta cita imperdible arranca a las 23:30 puntual. Las entradas pueden conseguirse solamente a través de la página del evento o desde el Facebook de la banda.

Aquí los enlaces para conocer más de la banda:

BandCamp

Canal de Youtube

 

Enrique Schvartz

Tucumán en Cinta – Parte 3

Seguimos recordando algunas grabaciones del rock tucumano en esta última parte de las 3 que componen esta nota.

A mediados de los 90, y con la llegada del ADAT (un sistema de grabación digital en cassette de video SVHS) llegaría el Estudio Suono, donde se grabaron los demos de Lady Penélope, banda que luego se llamaría Los Chicles y también ellos registrarían ahí sus demos y primeros trabajos. En ese estudio luego grabarían El Cuervo, Poder Enano, DEC, y muchos más.

Gerardo Alderete, tecladista de varias bandas durante los 80, comenzó grabando pequeñas producciones en un grabador Tascam a cinta de 8 canales, que también sirvió para grabar el disco perdido (robado, en realidad) de Acertijo. Su próximo paso fue abrir en la planta alta de su casa familiar, los Estudios del Jardín, también con tecnología ADAT, primero en 16 canales y después saltando a 24.

 La Banda de Rock And Roll - Ruleta Rusa - 1992 - TucumanRock

Es en ese estudio (que sigue en la actualidad en el cuarto piso del Ente Cultural) donde se registraron algunas de las grabaciones clave en el primer lustro, como son los cassettes (copiados artesanalmente) de La Banda de Rock & Roll (Santiago Caminos, Luis Corvalán, Victor Fernández, Luis Gómez Salas, Franco Pinna y Chechi Bazzano) y El Negrex & Los Almirantes (Negrex Delgado, Gustavo Parrado, Javier Almirón y José Almirón). Sí, adivinaron, están descatalogados también, pero algunos archivos circulan por ahí.

Una Historia Diferente - Tucuman Rock - La Sesion - La Banda de Rock N Roll - Juez Dredd - 1994 - TucumanRock

Unos años después, en 1994 y en el mismo estudio se registraría lo que es el primer CD y la entrada al mundo digital de la escena rockera tucumana, aunque haya quedado olvidado. Se trata del compilado “Una Historia Diferente”, producido por una empresa de viajes estudiantiles, y que nucleó a Punta Persa (Marcelo Bertolino, José Fernández, Marcelo Ruffino, Gustavo Spindler y Rafa Vargas), La Sesión (Flavio Vazquez, René Darwich, Silvio Mercado, Gerardo Alderete, Cecilia Paliza y Hernán Soria), el entonces trío Juez Dredd (Raul Aybar, Pipa Ogayar y Daniel Amani), La Banda de Rock & Roll (ya sin Chechi Bazzano) y una suerte de canción institucional del rosarino Lalo de los Santos.

Tucuman Rock Compilado - La Insignia - Juez Dredd - Punta Persa - La Sesion - Peces Gordos - 1995 - TucumanRock

Un año después llegaría otro compilado, pero solo en cassette, llamado «Tucumán Rock», que incluiría a La Insignia (Fabián Cosiansi, Timmy Aciar, Willy Acosta, Mario Marquez y Darío Souza), Juez Dredd (sin Ogayar y con Bernardo Kutscher y Pancho Gonzalez), Punta Persa, La Sesión (Paliza, Vazquez, Alderete, Exequiel Frías y Fabián Falzone) y una de las primeras formaciones de Peces Gordos (Pablo Pacífico, Luis d’Orieux, Ricardo Abregú, Chechi Bazzano, Leo Vera y Ariel Ortega). Grabado en Estudios del Jardín, contiene 2 canciones de cada una de las bandas, quienes financiaron colectivamente la edición.

Para 1996 la cosa avanzaba y llegaría un punto fundamental: el primer disco de 448. También registrado en los Estudios del Jardín, es el primer CD de una banda de rock de Tucumán. Si para ese entonces, a 2 años de su debut, la banda (y su convocatoria) crecía show a show, a partir de ese disco pasaron los límites de la provincia y hasta del país.

Cerramos este repaso acá. 448 marca un quiebre en la época, y merece algunos informes más exhaustivos. Cambió la forma de producir, los lugares donde hacer shows, se abrió el juego a los shows en barrios, y el resto de las bandas se dieron cuenta que era posible editar un CD, algo difícil y desconocido en ese tiempo. Había un público (que siguió creciendo) que empezó a consumir música local e incluso a hacerla. Muchos CDs se editarían en los próximos años y en algún momento se irán comentando en esta página, así que dará para muchas notas más. Además, la cinta no sería necesaria, y nuevas tecnologías y formas de producción harían todo más accesible. Pero eso ya lo saben

Muchas historias resumidas en esta(s) nota(s) merecerán su propia post, o no, y seguro olvidamos demos o grabaciones, que ustedes pueden recordarnos. Porque TucumanRock.com somos todos.

448 - TucumanRock

Bendita Eres

Aquella voz descomunal sonaba, rugía… quizás queriendo sacar sus Demonios Interiores. Me detuve a escucharla asombrada por la potencia y energía que irradiaba.

Y ahí estaba ella… al frente de su banda INNER DEMONS. Una belleza femenina con toda la fuerza del sonido del metal extremo. Recorriendo con su poderosa personalidad los escabrosos senderos musicales.

Susana Devilyn es su nombre y lleva la voz en esta súper banda, acompañada por Daniel Ibarra en la guitarra y Lucas Rosales en la batería. Quienes conforma la formación original y desde el año pasado incorporaron en el bajo a Pablo Damato. Y, como el grupo lo define, hay mucha química entre ellos.

La banda hace METAL EXTREMO con un toque Melódico, siguiendo una bien definida corriente musical conocida como DEATH METAL MELODICO. Tiene fuertes influencias de los grupos suecos que iniciaron esta movida en su país de origen, allá entre finales de los 80 y principios de los 90. Grupos como IN FLAMES, DARK TRANQUILITY, DIMENSION ZERO, HYPOCRISY marcaron a esta banda tucumana.

Así, INNER DEMONS desde TUCUMAN se convirtió en fiel representante del género, combinando arrolladoras guitarras con un componente melódico.

Susana compone los temas y las letras son en inglés. Compartiendo historias de los sentimientos oscuros que nos generan la angustia, el miedo a la muerte o a las perdidas. Escucharlos te deja «pegado» a la potencia que irradia su música. Con unas aceleraciones desenfrenadas y la voz gutural de la cantante.

Los chicos se juntaron allá por el año 2007 en algún lugar de Tucumán y desde aquella época no pararon de ensayar y componer. Su primera presentación fue en la provincia de Salta y de ahí siguieron tocando en lugares como Robert Nesta, Teatro de la Paz , Ciudad G.  Cabe mencionar que también tuvieron proyectos individuales en paralelo entre el 2009 y el 2016 haciendo un paréntesis y regresando con toda su fuerza en ese último año.

Tienen un demo-ensayo de su primera época con 4 temas, y una grabación en vivo de una presentación del 2009 en el Teatro de la Paz, que podés escuchar en este link:

www.purevolume.com/innerdemons

Los temas originales te los comparto en estos videos:

INNER DEMONS – ON THE EDGE

 

INNER DEMONS – ASHY OF TORTURE

Actualmente ya tienen en total siete temas propios, los cuales compartirán con su público en su próxima presentación, el 17 de Junio en el NORTE BRUTAL EXTREMO junto a importantes  bandas de otras provincias.

Como próximos proyectos, los chicos tienen pensado seguir ensayando para grabar en estudios locales.

Disfrutalos y seguimos en la próxima.

SANDRA T.

Soul Blanco Hecho en Tucumán

 

 

Este sábado 10 de junio, Truman subirá al escenario por primera vez en lo que va de este 2017. Nuevamente tendremos la posibilidad de escuchar “Grandes éxitos”, disco que salió a mediados de 2016 y que aun, casi como un acto de justicia, pide ser tocado y compartido con toda la energía y la dinámica del show en vivo. El lugar elegido es  Magic Music Box (José Colombres 427) y la puerta estará abierta desde las 23 hs., mientras que el recital comenzará a las 2 am.

 

Julio Zavalía en bajo, Gabriel Vallejo en batería, Leo Paterlini en guitarra, Sebastián Ricci en trompeta y Emmanuel Molina, cantante, compositor y tecladista, le dieron un sonido característico y colocaron al disco entre una de las producciones más logradas de la escena local.

 

El recital durará aproximadamente 50 minutos y la lista incluirá de 12 a 14 canciones. Escucharemos “Suavestar” y “Dentro de un libro” (está prevista la voz invitada de Johnny Pacífico; ambas registradas en LG Sesiones Rock), más algunas del primer EP “El Rock no garpa” (2014). También habrá canciones nuevas, serán más de seis, y entre ellas estarán “Frontera”, “Cada paso” y “Me mirás”. La nota relevante de la noche estará a cargo de Fiamma Funes, nueva integrante en coros, que hará la voz principal en “Sálvame” y “Buscarte”. Las nuevas ya están siendo grabadas y formarán parte de su siguiente disco.

 

Estuvimos en la sala de ensayo y pudimos ver los últimos detalles para este recital. Están sonando super ajustados, dando lugar a cada instrumento y a cada voz. Mayor criterio en el sonido y volumen de las canciones, en el tempo marcado por la batería que siguen muy ensamblados bajo y guitarra, en las capas sutiles de teclados y los solos de trompeta, y una mayor participación de los coros reforzando las letras: la canción es protagonista absoluta a cada intervención. El sonido que supieron crear cobra cada vez más relevancia y se va abriendo paso en su propio andar.

 

Y si bien es cierto que hay canciones muy logradas en base a una libertad de opiniones, que cada integrante cuenta con una trayectoria extensa, y que el núcleo de la banda posee una dinámica creativa que flota todo el tiempo, necesitaron una chispa, una “excusa”, que diera marcha para concretar esta fecha y la encontraron en el cumpleaños de Emmanuel. Es por eso que la noche contará con un brindis que será el puntapié de este nuevo encuentro cargado música.

 

Recordamos la invitación:

– Fecha: 10 de junio;

– Horario: 23 hs de puerta y 2 am comienzo del recital;

– Lugar: Magic Music Box (José Colombres 427);

– Precio de la entrada $100 (que incluye la descarga de “Grandes éxitos” en formato digital, más la revista tucumana La Imberbe, música y cultura).

 

Toda la producción de Truman se encuentra disponible en su página de bandcamp.

Tucumán en Cinta – Parte 2

Continuando con el posteo anterior, vamos a seguir ahora con 10 años de mínima edición discográfica. Aunque hubo algunas grabaciones que circularon en forma de producción independiente artesanal, ninguna fue editada en vinilo o cassette de forma industrial.

Si bien en dicho post vimos que entre 1970 y 1987 se editaron 2 LPs (el primero de Redd y Flux), 2 simples (Los Fantasmas y Los Bang) y un disco que quedaría congelado hasta 1996 (el segundo de Redd), existen algunas grabaciones de ensayos y recitales, como las de Trícupa y Redd que se pueden encontrar en YouTube, y seguramente hay más que circularon en su momento y hoy están olvidadas.

A fines de los 80 era muy raro encontrar estudios de grabación. Viene a la memoria solo uno en la calle Frías Silva, que grababa en cinta en 4 u 8 canales (¡ay!, la memoria…) mayormente dedicado a jingles, cumbia o folklore, donde en 1988 registrara su demo Sinfonía 9, la banda de unos jovencísimos Victor Fernandez (Loco Chico), Luis Sucar y los hermanos Fabián y Esteban Marquez. Obviamente, grabar tenía su costo y en pago del servicio, hicieron que Victor cantara un jingle para un supermercado de Catamarca.

Entre las grabaciones que circulaban en ese tiempo estaban algunos ensayos de Arena (Tato Paz Posse, Sergio Giusta, Roberto Madrid), Sistema K (Jorge Rodriguez, Chechi Bazzano, Gustavo Parrado, Gerardo Alderete), Ticket, UT, un show en vivo de Fuzz (Luis dOrieux, Chechi Bazzano, Luis Lezcano, Julio Herrera) en Monteros, entre otras bandas, todo grabado de forma muy rudimentaria: con grabador de cassette conectado a la consola o ubicado en forma estratégica para que tome de aire el sonido de los amplificadores y batería.

Sobre el final de la primera etapa de Redd, Esteban Cerioni estaba radicado en Buenos Aires, donde además de oficiar de sonidista y participar de diversas bandas como Trigémino y Taxi, grabó entre 1982/83 un disco llamado De Tiempos Pasados que circuló de mano en mano hasta que recién encontró su edición en CD en 2004 por el sello porteño Viajero Inmóvil. El disco reúne composiciones inéditas de La Pequeña Banda de Tricupa, La Piedra, Redd, Vassa y Trigémino, y participan del disco amigos de la talla de Fito Páez, Lito Vitale, Ricardo Mollo, Tuerto Wirtz y una lista de jovenzuelos que ahora a la distancia conformarían un «dream team».

 

El Estudio Portátil

Hacia mediados de los 80 se popularizó entre los músicos el portaestudio, un grabador a cassette generalmente de 4 pistas, que permitía grabar cada pista individualmente y luego mezclar para generar un master. Creada a fines de los 70 por la compañía TEAC, fueron usados por muchos músicos conocidos para hacer pre-producciones de sus discos (o incluso los mismos discos como Nebraska de Bruce Springteen),  y también para hacer demos de difusión,  pese a sus limitaciones.

Para el año 90, Martín Lajmanovich adquiere un portaestudio Tascam. Esto sirvió para que Acertijo, su banda de ese momento (junto a Adrián Llovera, Carlos Juarez y Juan Carlos Narbaja, al que después retornaría Jorge Rodriguez) grabe 9 canciones durante un par de años que, recuperadas tiempo después, aparecerían en YouTube en 2017 comoLeyenda Urbana«. Pero Martín (en ese entonces también sonidista) abriría las puertas de su casa para que otras bandas compartan la experiencia de grabar, entre ellas El Escuadrón de la Reina (Mario Marquez, Luciano Valle y Fabián Cosiansi) y Hades.

Hades (Tony Molteni, Gustavo Coronel, Daniel Amani, Maxi López y Gabriel Diaz Enrico) grabó primero 3 canciones en el año 90, y luego volvería al estudio de Martín en el 91 para hacer una preproducción de “Dentro Mío”, una de sus canciones que luego grabarían en Bs. As., en los estudios Panda, y sería incluída en el disco doble “Metálicos Argentinos”, editado en vinilo y hoy también descatalogado.

Curiosamente, la portaestudio que fuera de Martín caería en manos de Maxi López, y con ella grabaría, entre otras cosas, el cassette de La Insignia (Fabián Cosiansi, Mario Marquez, Dario Souza, Timmy Aciar) publicado en 1996. Ellos ya habían grabado anteriormente (en su formación anterior, junto a Willy Acosta) en una portaestudio Yamaha también de 4 canales, perteneciente a Daniel Sales, que también sirvió para grabar a Otros & Bufones (el eslabón perdido entre Hades y Karma Sudaca, con Tony Molteni, el propio Daniel Sales, Calavera Maidana y Gabriel Jofré). Volviendo a Maxi, luego grabaría los primeros trabajos en CD de La Insignia, Karma Sudaca, Críos, y un largo etcétera.

Otro de los que se aprovecharía de los beneficios de la portaestudio sería Pipa Ogayar, que lanza en 1995 con su primer cassette “Porquerías Mías” acompañado de los chicos de Niebla Púrpura como banda. Le siguió “Emociones Pasajeras” en 1996. Ambos fueron en paralelo a su labor en Devas primero y Karma Sudaca después, hasta que se dedicara por completo a su profusa carrera solista que sigue hasta ahora.

En la próxima entrega, más de los 90, y la entrada en la escena de los primeros estudios profesionales, que sumados a las nuevas tecnologías, mejorarían el audio de las grabaciones locales. Esperen, no falta mucho.

Capítulo 1 – La Fórmula

Los 80: La púa apenas toca el vinilo… suspenso. Los primeros acordes del disco girando en la bandeja. Y las guitarras arden, la batería explota con toda su fuerza, el bajo cierra el equipo, suena la voz y la música ilumina mi espíritu.

Así es el METAL gente querida, ¡pura adrenalina! Los duelos de guitarras, la base sólida del bajo/batería y la Voz… la gran protagonista.

Esta FORMULA acompaña a muchos de los grupos que amamos. Nos deleitan en un tema con tiempos: entrada/ instrumental/ cierre. Tal cual un menú.

Ahora ya conocen porqué, como mujer me enamoré del ROCK.

Por aquella época, Tucumán era un semillero de rockeros, y muchos de ellos marcarían un sello fuerte en la historia Local. Para poder escucharlos íbamos a lugares como La Rosada (que no era más que una casa antigua de patios grandes, sin escenario) y nos sentábamos en el piso a disfrutar. Conseguir un demo era toda una aventura, lo máximo: una foto o póster en la legendaria galería EXPOCENTRO.

Hoy me sorprendo con la cantidad de material que circula en la calle y en las redes para poder conocer a las Bandas. Tenés revistas como LA IMBERBE, Blogs como Capotón Furioso, innumerables discos editados, recitales y variedad de lugares para disfrutar de la mejor música.

 

Desde la página de TucumanRock nos acompañan grandes protagonistas de aquel momento: Diaz Enrico. Molina y De la Vega nos comparten su larga experiencia en la escena musical.

En mi caso, desde mi lugarcito como público, nos zambullimos en la ciudad atrapando toda la movida y descubriendo las nuevas Bandas que vienen haciendo ruido por la ciudad.

¡Te invito a subir el volumen de tu equipo y a conocer y disfrutar de nuestro Rock!

Sandra T.

Los Chicles, Fines de 1995

 

De izquierda a derecha: Patricio García (guitarra, 18 años), Gerardo Cúneo (bajo, 19 años), Matías Lazzo (guitarra, 15 años), y Juan Carlos Thouvier (batería, 19 años).-

 

Con unos meses de formación, Los Chicles —entonces, Los Chiclets— tomaban la decisión de tener fotos para promoción. Esta es una de las primeras fotos de la banda y en ese momento estaban grabando su primer demo en estudio: “El monkey monkey” / “Cosas del amor”. Cuenta Patricio García: “El lugar es el patio de la casa de Gerardo Cúneo, en la Gobernador Gutiérrez. Nos pusimos sacos de nuestros padres o de diversa procedencia que nos quedaban demasiado grandes o chicos y anteojos locos. Creo que nunca volvimos a fotografiarnos con tanta producción. Fue a la mañana y se nota a Gerardo dormidísimo en la foto”.

En la reciente antología publicada por Patricio, Antología 1995​/​2016, podemos escuchar la versión original de la canción. “Gracias a la labor archivista de Fabián Cosiansi se conserva esta promo que hice para Radio Universidad en 1995 presentando “El monkey monkey”, y gracias a la labor investigativa de José Saravia, la grabación llegó a mis manos. Matías Lazzo inventó el riff de guitarra y yo hice el puente y la letra. Un poco queriendo emular a Los Telépatas, decidí tocar en ella un órgano sesentoso. Otra canción que recuerdo tratar de emular con este tema es “Sweet 69” de las Babes In Toyland, que me fascinaba”. Grabaron la canción: García en voz, teclados y programación; Gerardo Cúneo en voz y bajo; Matías Lazzo en guitarra; y Juan Carlos Thouvier en voz y batería. Fue producido por Los Chiclets y Oscar Flores, y de la ingeniería de sonido se encargó Sergio Risso; fue grabado en Suono Records, Tucumán. Un par de años más tarde, la canción, con una versión más larga, sería parte del primer disco de la banda —editado en casete— “Argh! Burp! Prrr!” (1997).

Volviendo a la foto, Patricio nos cuenta que fue tomada con una cámara muy básica, no recuerda qué marca, pero era familiar básica, y disparada (cree) por la hermana de Gerardo. Preguntamos, por último, si los sacos y corbatas tenían algo que ver con el concepto de los primeros Beatles. “Sí, por supuesto. Habían salido los Anthology por ese entonces y estábamos fanatizados, salvo Thouvier que acá aparece en una de las rarísimas veces que logramos que se ponga el saco. Y los imitábamos de alguna manera, nos parecía que eran un grupo a imitar (risas). También hay otro contexto: veníamos de ser Lady Penélope, banda nirvanera, y queríamos hacer un cambio de estética y desprendernos de lo grunge que para 1995 y sin Cobain ya era algo bastante lamentable. Queríamos ser un acto más popular, porque Lady Penélope era súper impopular: nos corrían de los lugares en donde tocábamos: así era tocar “grunge” en 1995 en Tucumán. Queríamos ofrecer una propuesta más pop, pero igual seguimos siendo parias” (risas).

¡¡Canten!!: Hay tutti-frutti, si / hay tutti-frutti en tu boca.. ♪

Tucumán En Cinta – Parte 1

Algunos de los que hacemos TucumanRock hicimos nuestra entrada en la escena, de una forma u otra, desde mediados de los 80 en adelante. En este espacio seguramente contaremos cosas que vivimos como testigos y hasta como protagonistas, pero… ¿qué pasa con los primeros 20 años de rock en Tucumán? Algún día investigaremos el porqué de que no haya una historia escrita aún, pero lo que hoy nos ocupa es empezar por hacer una revisión de las grabaciones en algo así como 30 años de rock tucumano, cuando el acceso a estudios y a una edición del material era muy difícil, casi una gesta heroica.

Primer material de nuestra historia por Los Fantasmas

Empecemos con el primer simple, el de Los Fantasmas, editado en 1970. Según consigna Esteban Cerioni en su blog Reddland (lamentablemente discontinuado) fue editado por el sello Parlophone EMI con el código 1233. Los Fantasmas fueron esencialmente una banda de covers y para este simple compusieron “Hombre Solitario” y “El Precio de la Vida”. Esta segunda formación de la banda incluía a Oscar Imhoff, Juan Escalante, Oscar Buriek, Carlos Gordillo, Chiquín Medina y Jorge Tobchi.

Los Fantasmas – Fuente: Efecto Burbuja

Los Bang con otro simple

El segundo simple llegaría en 1971 con Los Bang, la banda de Hugo Marcantonio formada en 1965 que también tenía un repertorio de covers y algunas canciones propias como Juan Siglo XX y Si Consigues, las incluidas en el simple. Siguiendo con la información del blog, fue presentado en el cine Plaza un domingo a la mañana, horario que hoy parece atípico pero era algo muy usual en la época. Los Bang habían tocado en la primera edición del festival B.A.Rock, donde llamaron la atención de los productores de Odeón, que editaron el simple con el código DTOA 8684 (info del blog de Esteban, por supuesto). Las canciones se grabaron en vivo en 2 canales en los estudios porteños de la filial argentina del sello que editaba a The Beatles. Según el mismo Esteban, junto a Los Sabuesos y Los Fantasmas “componen la triada de monstruos sagrados de pioneros del rock tucumano”. Además de Marcantonio, esta formación de Los Bang incluía a “Negro” Palacios, Perico Migliorini, Humberto Rava y Raúl Baralo. Ninguno de estos dos simples fueron reeditados en CD, y están descatalogados.

Los Bang – Fuente: Efecto Burbuja

El primer Long Play, a cargo de Redd

El primer LP, esto es “disco de larga duración”, sería «Tristes Noticias del Imperio«, de Redd, el entonces trío de Luis Albornoz, Juan Escalante y Esteban Cerioni. Lo grabó el portugués Da Silva en los Estudios Netto, en Buenos Aires, en 20 horas, tiempo record. Siguiendo el ejemplo de sus amigos de M.I.A. (Músicos Independientes Asociados, colectivo de la familia Vitale) se hizo todo de manera independiente, siendo uno de los pocos ejemplos de auto-producción discográfica de la época no sólo en Tucumán sino en el resto del país (Bs. As. incluida). Grabado y editado en 1978, ya convertido en objeto de culto llegaría al CD a través de una edición internacional del sello brasilero Progressive Rock y una edición 30 aniversario por el sello Viajero Inmóvil.

Portada del primer disco de Redd

Otra creación de Redd

La segunda formación de Redd (esto es Albornoz, Cerioni, Oscar Imhoff, Marco Pusineri y Juan Pollo Raffo) grabaría “Cuentos del Subsuelo” en Octubre de 1979 nuevamente en Bs. As. y reincidirían  con el portugués Da Silva como ingeniero. Pero este disco no tuvo más que una tirada en cassette, hasta que el sello Progressive Rock hiciera justicia en 1996 y lo editara en CD.

Portada de la edición en CD del 2do disco de Redd

Flux edita un LP

En el verano de 1987 Hugo Marcantonio y Luis Albornoz, junto a Ana María Frías, Patricia Ahualli, Pedro Gómez (otro ex Bang) y Raúl Aybar, bajo el nombre de Flux, grabarían el segundo longplay de esta crónica (y único de su breve historia): Detrás del Humo. Se grabó en los estudios Moebio, en Bs As, y fue editado a fines de ese año en cassette y LP en el sello Allen Records bajo el número AR-1002. El disco se presentó ante un Teatro San Martín colmado, con sonido y luces alquilados especialmente de la empresa de Héctor Starc, como solían traer las bandas importantes que visitaban la provincia. A Flux corresponden los primeros videos de difusión del rock tucumano, en realidad unas tomas de la banda (ya con Chechi Bazzano reemplazando a Frías en los teclados) haciendo playback en los viejos estudios de Canal 8 de Salta y Delfín Gallo, que rotaron hasta el cansancio en ese canal y hoy deben dormir en alguna estantería. Tampoco fue reeditado en CD, y si bien está descatalogado, se pueden encontrar algunos vinilos de segunda mano en Mercado Libre.

 

Detrás del Humo, de Flux. Publicación de Mercado Libre

 

Sirva esta primera nota como introducción; en una segunda parte escribiremos de algunas otras grabaciones posteriores, estudios, etc. Pero en algo así como 20 años de rock en Tucumán, encontramos tan poco material grabado y editado. ¿La falta de estudios en la provincia es el motivo? Si Redd pudo… ¿por qué nadie más lo hizo? Antes de que lo digan, eran años difíciles, si.

Como dijo alguna vez Gustavo Rowek: “Con el Rock lo primero que se pierde es la memoria”. Así que están por demás invitados a sumar datos y corregir lo que hayamos pasado por alto. Contamos con ustedes, amigos.

PD: Visiten también el blog de Homero Sanchez, Efecto Burbuja, que en su momento se ocupó de las primeras bandas del rock tucumano, además de bandas nuevas y otros artículos.

 

Eduardo Marcé