Entradas

D.E.C. Destrucción En Cadena – 25 años de carrera

Este año, Destrucción En Cadena (D.E.C.) cumplió sus 25 años ininterrumpidos de carrera, motivo por el cual realizaron un tour maratónico e incluso reeditaron su material. Por esta razón me junté a tomar una birra con su indiscutido líder y fundador Luis Sucar  (mejor conocido como “El Negro Sucar”) para que nos chusmee un toque lo que vinieron haciendo este año de festejos.

Hola Negro, primero quería felicitarlos por estos 25 años de metal y quisiera que nos cuentes un poco cómo lo estuvieron celebrando…

Gracias che. Hicimos un tour que se llamó “D.E.C. 25 Años parrilla y carbón” y sacamos en un solo CD las 2 producciones independientes que hicimos y por primera vez armamos merchandising de la banda: remeras, gorras, vasos, mates, parches y calcos.

Jajajajaja que buen nombre para el tour…

Tocamos en Santiago, Catamarca, Tinogasta, Anaqui, Aguilares y Santa Ana donde fuimos por primera vez en el 93, lugares con mucha historia y amigos nuestros.

La idea del Tour fue volver por aquellos lugares que nos brindaron el aguante desde el primer día. Nos quedaron varias localidades más por visitar a las cuales seguramente llegaremos en el 2019 y poder devolver un poco de todo ese cariño recibido a lo largo de estos años.

D.E.C. – Se Pudrió

Se que todo comenzó gracias a vos y a tu iniciativa, también sé que una de tus primeras bandas fue Sinfonía 9, en la cual hacían pop, creo. Contame ¿cuándo fue que te atrapó el metal, cuál fue el momento donde dijiste: esto es lo mío y listo?

De chico en mi casa se tocaba y escuchaba música clásica. Yo aprendí guitarra a los 8 y recuerdo haber visto anteriormente a los 6 años en TV  (en blanco y negro) a Kiss, me llamó mucho la atención. En primer año de la secundaria conocí a muchos músicos, entre esos al Mocho Gustavo Urueña, íbamos a su casa a escuchar metal, intentamos armar algo que no dio muchos frutos y nos pusimos a tocar  algunos temas de Pappo; desde siempre me gusto el drive y las guitarras potentes, y Sinfonia 9 fue mi escuela de como trabajar.

Fui soporte de Lito Nebbia a los 14 años, mientras seguía escuchado metal. Hasta que en el 86-87 fue un punto de quiebre cuando vi a UT en vivo en canal 10 un año nuevo, ahí fue cuando decidí que era lo mio.

Que bueno que haya sido una banda tucumana la que te ha influenciado para hacer metal

Siiii, UT y Hades me mostraron el camino que quería seguir.

También pegó fuerte en mí, el primer disco de Rata Blanca; Maiden también fue mi inspiración a tocar Metal, pero la que me llevo a armar D.E.C. fue Horcas, Civile y ese Thrash contestatario.

De una, che ¿cómo fue la primera formación de D.E.C.?, ¿quiénes la integraron, cómo se conocieron y cómo era en aquella época componer y tocar metal?

Me acuerdo que una banda me cita para un tributo (en vida) a Pappo. En ese ensayo mientras llegaban los demás músicos con el batero (Juan Carlos “Flaco” Ahumada) y el bajista (Javier “Gato” Aragón) nos pusimos a zapar unas ideas que tenía y así fue como nació D.E.C., sin pensarlo, solo pura química. Eran los ’90, mucho Mtv, sonaba mucho Hermética, Metallica, los Guns, se respiraba mucho rock en las calles.

¡Que buena época y que gran formación que tuvieron ahí con el Flaco y el Gato!

Había un público esperando ver bandas de metal en vivo y nosotros empezamos a tocar 2 veces por semana; como que despertamos lo que ya se venía gestando de varias bandas más.

Che, ¿porque tardó tan tiempo en que saliera su primer disco?

Cuando arrancamos con D.E.C. lo primero que hicimos fue grabar demos, lo teníamos como concepto de laburo. Pero cuando empezamos con los cambios de formación, solo era la vorágine de tocar en todos lados; hasta que en el ’97 decidimos grabar y cansados de idas y vueltas de varios vocalistas, lo canté yo, como cuando había arrancado D.E.C.. Nunca me creí vocalista, siempre me sentí guitarrista, pero era la opción más estable en ese momento en que lo grabé yo.

D.E.C. en vivo en Las Talitas

¿Cómo fue esa experiencia de grabar por primera vez? ¿Quien fue el productor? ¿Te acordás de alguna anécdota?

De chico siempre me gustó la producción y la grabación. Casi siempre estuve involucrado en la parte de estudio, así que me hice cargo de esa parte, el ingeniero de grabación fue Sergio Risso y lo asistió Carlos Martinez quien me ayudó con la masterización de la segunda producción independiente..

Me acuerdo de grabar desde la 1 am a 7 am. Ese horario teníamos asignado el estudio; hacer la previa en “Tarquino” y pasar a grabar con un invitado de Bs. As. que grabó la voz de “La Chacarera”, el Tano Ravetti de la banda Bagual.

La banda era un “gillette”, lo grabamos en 14 hs y mezclamos en 7, teníamos super claro como queríamos sonar y tocar, eso es fundamental, si no esta claro ese concepto no entres a un estudio por que vas a perder mucha plata y tiempo.

Seguro.
Muchos músicos dejaron sus bandas de cabecera, bandones se desarman y se desarmaron, pero ustedes siguen en la lucha. ¿Qué es lo que los motiva a seguir en carrera, ¿cuál es la fórmula (si es que la hay) para mantenerse de pie durante tanto tiempo?

En nuestro caso son varias razones, el diálogo, tener el mismo objetivo consensuado para que no haya sorpresas en el camino.
Pero la raíz de todo es que somos un grupo de amigos, donde sabemos entender que a veces se puede, a veces se quiere y no se puede y cuando todo está bien se realiza, pero de la misma forma sin dejarnos apresurar o desesperarnos por un objetivo. Entendimos que al tiempo lo manejamos nosotros y con respeto vamos logrando todos los objetivos, pero siempre teniendo en cuenta cual es el piso y el techo de todos. A veces las bandas se frustran por que hay uno u otro con diferentes realidades y metas, para eso se habla desde el comienzo.
También aquí hay una suerte de postas, a veces alguno no puede por un tiempo y lo remplaza otro amigo de nuestro entorno que ya conoce desde adentro como es la banda.

¡De una! Que buena onda.

D.E.C. – El Vino

¿Cuál es el próximo objetivo de la banda?

Vacaciones jajajaja
Y encarar el 2019 recargados, la edad no viene sola jajajajaj, pero fundamentalmente es pasar las fiestas y tiempo con la familia que nos banca los tours, ensayos, reuniones de proyectos, etc. Es hora de devolver el aguante y todo ese amor incondicional de nuestros hogares.

¡Gracias por la entrevista! Me alegra saber que la banda sigue y seguirá brindándonos mucho metal.

Ahora ando medio jodido de salud pero no importa, estamos para eso. Gracias Alvaro y si no nos vemos Felices Fiestas para vos y toda tu gente.

Hasta la próxima viejas…

Alvaro de la Vega

Adrian Llovera

Edad: 56 años.

Apodo: NS/NC

Instrumento: Voz, y actualmente toco el bajo, aunque eventualmente toco guitarras clásica o acústica y teclado.

Banda Actual: Llovera (2007/actualidad) y Ut (reunión 2017/18).

Bandas que militó: Armas (1981); Mamut/Ut (1982/1987); Acertijo (1987/1992) (1997); Arkangel (1999/2003); Adrian Llovera (2003/2006)

Gustos Musicales: Es difícil porque son muchas, pero podría nombrar a Redd, La Insignia, Karma, Mil castigos, Inspectores, Trilogía, Syderalus, Misión, entre muchas otras. Hay muchas bandas buenas.

Anécdota

Era el 11 de mayo de 1984 y se desarrollaba la segunda edición del Tucumán Rock, un festival ecléctico con más folklore que rock. Marcelo Molina inició su participación pidiendo disculpas si no salía todo bien porque estaba muy resfriado.

Un poco después sube un tal Ricardo y dice: “A mi no me van a tener que disculpar nada porque estoy perfectamente de la voz”. Al presentar su último tema anuncia: “esta canción la hice en Buenos Aires, esa ciudad triste y gris. Y caminando por una vereda me encontré, entre dos baldozas, una flor, bella y hermosa, y le hice esta canción”. La melodía remontaba a “Barquito de papel” de Serrat pero con otra letra. Con Mamut tocamos al final, porque nadie se animaba a tocar después de nosotros jajajaja.

Después del primer tema digo con actitud bien metalera: “Bueno locos… esta canción la hice en Buenos Aires, esa ciudad triste y gris. Y allí, entre dos baldozas me encontré con una flor, bella y hermosa, Y LA PISÉ LOCOS… LA HICE MIERDA“. La risotada fue unánime. Al salir se me acerca un muchacho con un físico y un tamaño imponentes y me pregunta: “Che… lo que dijiste, ¿lo dijiste por algo particular?”. (Yo me digo internamente: “Adrián, te vas a recibir una golpiza y vas a morder el polvo”). Entonces le contesto: “Si, porque me emboló su actitud”, y pongo la cara como para que no me quiebre la mandíbula. El chico me abraza, me levanta del suelo y me grita: “¡Sos mi ídolo!”. Ese día volví a mi casa con la certeza de tener mi primer fan y sabiendo que no siempre hay que callar lo que uno piensa.

UT – Estamos en el Rock (Como un Mamut)

Una Fecha Histórica – “Leyendas Del Rock”

Creo que a estas alturas es de público conocimiento mi fanatismo por la 448, será porque fue la primera banda que vi en vivo, o por tantas veces de verlos ensayar (donde Pedro Chabán me enseñara tocar la bata antes de cada ensayo), o de ir a infinidad de lugares donde tocaron en nuestra provincia. La verdad no lo se bien, lo que si se es que su música me llegó al corazón, fue amor a primera escucha.

Hace como 2 años atrás decidí hacer un super post en mi blog (CapotonFurioso), entonces decidí buscar información de la banda, y la verdad que me dio bronca encontrar miseria en la web, sobre todo conociendo la importancia histórica de la banda. Por esta razón apelé a mi memoria y a la ayuda de amigos para hacerlo. A dicho post lo terminé con una frase que reflejaba la esperanza de volver a ver a este bandón arriba de un escenario:

“Ojalá en algún momento puedan juntarse y hacer aunque más no sea una tocada en su ciudad natal y así poder revivir aquellos años en los que eramos felices y no nos dábamos cuenta”.

Pasaron 2 años de esto cuando me encontré con Rolo en el Nesta, después de que tocara Tunkila con su banda actual, “Tauser. Me acerqué a saludarlo y le pedí que se junte con la “4” para mi cumple, y sin dudarlo me dijo “¡¡SI!! pero que sea algo tranqui”. La cuestión fue que un par de amigos: Martín Barrionuevo y Edmundo Paiz Magli se enteraron de esto y me empezaron a meter fichas para que hagamos algo más grande. Me tomé el trabajo de ir preguntando a cada uno de los integrantes de a 448 si se animaban a hacer algo de tal magnitud, y ¿que creen? Obtuve un “si” de respuesta. ¡Ahí comenzó esta nueva parte de la historia!

Muchas cosas que se fueron dando paralelamente, como ser la reunión de UT, después de 34 años y la edición de su disco “Como Un Mamut”. El cumple número 20 de “Títere”, el primer disco de Karma y los 26 años de vida de PriztikTodas estas casualidades permitieron generar una reunión de tal magnitud.

Así es como nace esta tremenda fecha histórica…

UT: después de 34 años de su separación, la primera banda de heavy metal de nuestra provincia (incluso antes de V8), y la cual inspiró a numerosos músicos de nuestra escena, presenta su tremendo primer disco, “Como un Mamut”. ¡Una banda con un peso histórico único!

UT – Despega al Fin (del disco “Como un Mamut”)

Karma Sudaca: la banda festeja sus 20 años de la presentación de “Títere”, su primer gran disco, que dejó un legado y una huella imborrable en nuestra música, en una noche a puro rock directo a las venas.

Karma Sudaca – Vengo Por Ti

Priztik: la banda cumplió 26 años ininterrumpidos de tocar lo que más sabe hacer, Thrash Metal filoso y violento. Se unen a esta fecha fantástica para dejar bien claro que lo que hacen es una forma de vida.

Priztik – Convirtiendo la Caridad en Miseria

Por única vez y después de 13 años la 448 se reúne para dar su último gran show, el cual será filmado y grabado para un disco en vivo, el primer vivo de su historia. La 448 cierra un ciclo dejando una huella imborrable en el Rock de nuestra provincia, con invitados sumamente importantes en la vida de la banda. El show de la “4” promete ser salvaje, los chicos no quieren guardarse nada.

448 – Polución en Tucson

Quiero agradecer a todas las bandas por participar de este gran evento, pero en especial a los integrantes de la 4 que se embarcaron en esta aventura por mi culpa jajajajaja. Algunos tienen sus proyectos propios como músicos, otros ya colgaron los guantes hace rato. En fin… sin importar nada se pusieron a ensayar, a sacar de nuevo aquellos himnos que quedaron guardados en la historia de nuestro rock para brindarse de lleno a su público y amigos. Se los puedo asegurar, esto va a ser inolvidable, no tengo más que palabras de agradecimiento, ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!

448 – 2018

“El Flaco” Ahumada (bata), “Antorcha” Bellos (coros), “Tunkila” Marin (viola), “Pedrito” Chaban (bata), “Rolo” Marin (voz), “El Sordo” Cristian (bajo), “La Muñeca” Fraszczak (viola), “El Goma” Perez (bajo) y “Villor”(sample)

AGENDAR!!!!!!

El evento se realizará el sábado 25 de agosto en el Templo del rock tucumano, “Robert Nesta” (San Martín 1129) a las 23 hs puntuales.
Las anticipadas se pueden conseguir en Plan B (San Lorenzo 359) y Revancha Store (Crisóstomo Álvarez 464).

La Insignia y el primer video clip tucumano

Si bien hubo algunas experiencias audiovisuales antes, como la presentación de UT en Canal 10, o los playbacks de Flux que sonaban en los “intermedios musicales” de Canal 8, hasta 1995 no se había hecho un videoclip hecho y derecho, que pudiera distribuirse en los canales de música y tuviera ideas visuales y una cuidada edición. Sería para La Insignia y la canción “Esconderme“. Darío Souza, cantante y guitarrista, y Eduardo Sanchez, que se encargaría de la cámara, nos cuentan detalles de ese video. Más abajo, las 2 versiones del video, una temprana primera edición, y la que finalmente se presentaría en el Centro Cultural en el año ’96, y llegaría a emitirse en Canal 26 y Much Music.

La Insignia – Esconderme (Versión 1)

Darío Ruso Souza: el video de Esconderme más que nada fue una inquietud de Timmy Aciar (bajista de la banda), estábamos en los 90, con el furor de MTV, y los videos estaban a full. La idea fue de Timmy, y fue antes de grabar el cassette (N. del R: se refiere a la producción independiente en cassette del ’96), lo hicimos con el audio del compilado Tucuman Rock.

Eduardo Chiri Sanchez: Lo que queríamos hacer era algo frenético y oscuro,  en esa época las bandas tenían esa impronta de Pearl Jam y por ese lado teníamos que ir también en el video. Recuerdo que le dije a Timmy “estaría bueno que Ruso se levante y empiece a correr por la ciudad” y un poco esa fué la idea.

Ruso: Lo hicimos con cero pesos, en ese momento no teníamos dinero. Timmy ya estaba trabajando en CCC y comenzando con su productora, usamos unos VHS usados grabados con otras cosas, Chiri tenía una cámara. El equipo de producción era Timmy que era director, editor, todo, y Chiri  hacía cámara, era asistente… costo de producción, cero. En esa época hacíamos la broma de que nos había costado un Ades y 4 tortillas, que fue el desayuno del primer día de producción; después no gastamos nada porque no teníamos un peso. Se filmó en 2 locaciones: una en El Bajo, en la pieza de Mario Marquez ( guitarrista), donde se filmaba la escena donde yo me levantaba de la cama, y el local comercial que tenía Fabián Valdez (bajista de Casta & Pura y otras bandas) debajo de su casa, donde armamos el set para filmar a la banda tocando. El resto eran exteriores, todo en las calles de El Bajo. Se puede decir que se filmó todo en El Bajo, nosotros teníamos la sede allí, los chicos (Mario y Fabián Cosiansi, baterista) vivían ahí. El Bajo para nosotros tenía un contenido simbólico importante, entonces lo hicimos ahí. Salíamos a filmar bien temprano, a la mañana cuando no había nadie. Arrancábamos a las 6 de la mañana.

Chiri: Unas pocas luces y movimientos de cámara nos ayudaron para hacer las tomas de la banda. Nos quedaba hacer las tomas de Ruso en la calle, para eso nos fuimos los 3 (Timmy, Ruso y yo) una madrugada a la zona del puente Lucas Córdoba y el Bajo; yo tenía un Fiat 600 en el que nos movíamos y al que usamos de “carro de travelling” en unas tomas por la Av. Saenz Peña al 100…. cuando hicimos el travelling con el auto Ruso salió corriendo y nosotros nos quedamos atrás.

Ruso: Como no teníamos un mango había que suplir esa falta de recursos con la creatividad. Hay un travelling donde voy corriendo por la Avenida Saenz Peña, y eso está hecho con el Fiat 600 que tenía Chiri. La camara me acompañaba mientras corría, y él iba tratando de estabilizar la cámara mientras agarraba los baches. Para los solos de guitarras (Mario y Willy Acosta) habíamos hecho un efecto de luz donde le poníamos una botella con agua delante del reflector y movíamos todo para que la luz tenga un efecto. El gran truco final es el salto mío desde el puente de Banda del Río Salí

Chiri: La edición corrió por cuenta de Timmy con los medios que había en ese momento, que eran muy pocos (no tenía computadora, con eso te digo todo).

Ruso: salió en el programa del Pato Galván (Atorrantes, Canal 26), meter el video ahí para nosotros era una gran cosa. Después vino Rolo con 448 y nos pasó el trapo con su video en MTV.

La Insignia – Esconderme (Versión Final)

Sale A La Venta “Como Un Mamut”, El Primer Disco De UT!!!

¡El disco!
Cercano a los 30 años de la separación de la banda, producida el 9 de julio de 1987, en marzo de 2017, a Adrián Llovera se le ocurrió la idea de grabar un disco de UT. Lo motivaron algunos hechos, como ser el video que subió Gabriel Díaz Enrico a Youtube y el escuchar por radio las viejas grabaciones con muy poca calidad.

Así fue que, gracias a algunos cassettes con mucho ruido y algo de música detrás, se eligieron 11 canciones, respetando la tonalidad y los arreglos originales.
La base es una grabación hecha por UT el 29 de marzo de 1986 en una antigua casa “chorizo” de pasaje García al 800 donde vivía Víctor “Piedra” Fernández. Grabaron en vivo, pero separados: Pablo (Zerda) en el living junto a César (Maciel) que tocó por línea; Ricardo (Zerda) en el patio, mirando por el vidrio de la puerta, y Adrián en el baño, al fondo, sin ver nada y con auriculares con un cable muy largo.

Mamut – UT (fragmento del documental “Una Parte..”)

Víctor estaba en el hall de entrada, monitoreando y grabando. Al salir, felices, UT sentía que acaba de salir de Abbey Road!!!
El trabajo de esa tarde dejó 7 canciones que integran el disco actual.
Los otros 4 temas se tomaron de una grabación de ensayo de Mamut de 1985 y una actuación en vivo de UT en el Mollar, realizada en Enero de 1987.
La grabación se hizo en Llovera’s Studio, grabado y masterizado por Isaac Llovera (que además tocó la baterías e hizo coros) entre mayo de 2017 y mayo de 2018.
“Como un Mamut” es un homenaje a Pablo Zerda (1964-2012).

Reseña:

Este tremendo álbum arranca con “Despega al Fin”, un tema con mucha polenta y energía con influencias de Purple a full, con teclados de fondo y un puñado de riffs filosos. Luego esta “El Elegido”, una pista que comienza lento, para después de un grito agudo y potente cambia a un ritmo a medio tempo para luego subir su intensidad en sus estribillos, donde Adrian da cátedra de como se canta metal, la magia esta intacta. La velocidad se hace presente en “Siento Con Vos”, poguero a mas no poder, donde empezaran a cabecear inconscientemente desde el primer segundo.

“Viento Calido” es una especie de balada melosa y pegadiza, donde las emociones se hace presente en la totalidad del tema, incluso les diría que le prestenle atención a la melodía del punteo, uno de mis preferidos. “Vamos a Cambiar”, a estas alturas, este tema se a convertido en un clásico de la banda, ademas fue el primer tema de difusión del álbum, con mucha actitud y fuerza!!!

UT – Vamos a Cambiar (primer corte de “Como Un Mamut”)

“Estamos En El Rock”, el titulo nos dice todo, su letra y su música van de la mano como “la pizza y la birra” jajajaja, un fiel reflejo que a pesar de los años que pasaron, la pasión y el amor por el rock sigue intacta en esta banda. “Acelerado”, es como tal, al palo, furioso y frenético, haciendo referencia nuevamente al Rock, impresionante!!!

“Martes 13” es contagioso, infeccioso, ideal para hacer “air guitar” y sacudir las caspas!!! Con un bajo sumamente poderoso que les hará temblar las paredes de sus casa, se los aseguro (mis hijos de 7 y 3 años me pidieron que les ponga este tema en sus tablets jajajaja se coparon mal!!!). “Ten Cuidado En El Infierno”, es quizás el tema mas corto y directo del disco, con pocos cambios pero con mucha energía y frenesí. “Los Señalados” tiene un estribillo monumental donde habla sobre un ejercito que combatirán a “la bestia” como si se tratase de la película “300”, piel de gallina a full!!.

Para cerrar esta “Parásitos Prehistóricos”, quizás el tema mas “progresivo” del álbum, con muchos cambios y estados de ánimos pero comprimidos en tres minutos y medio. “Como un Mamut” tardo en salir, pero valió la pena la espera, ahora esta entre nosotros para disfrutarlo con una excelente sonido y producción. Sumamente recomendable, no tan solo por su brutal música, si no también por el peso histórico de esta maravilla!!!!

El disco estará en venta a partir de hoy Lunes 23 de Julio en Revancha (Crisóstomo Alvarez 464) y en el Centro Cultural Virla (25 de Mayo 265), no dejen pasar la oportunidad de tener esta joya en sus manos!!!!!

Lista de temas:

“Despega al Fin”

“El Elegido”

“Siento Con Vos”

“Viento Calido”

“Vamos a Cambiar”

“Estamos En El Rock”

“Acelerado”

“Martes 13”

“Ten Cuidado En El Infierno”

“Los Señalados”

“Parásitos Prehistóricos”

Les dejo su nuevo video de promoción, recién salido del horno!!!!!

UT – Estamos En El Rock (video oficial)

 

Es admirable que a pesar de los años que pasaron ellos “ESTÁN EN EL ROCK, SIGUEN EN EL ROCK, LUCHAN POR EL ROCK, ELLOS TOCAN ROCK’ N ROLL!!!!!!”

 

Alvaro de la Vega

UT Nos Revela En Exclusiva La Portada y Tema De Su Nueva Placa

Tenemos el honor de compartirles de manera exclusiva para TucumanRock la portada y el primer corte de difusión de lo que será el nuevo álbum de una de las bandas precursoras del heavy metal local, se trata de UT, antes conocidos como “Mamut“. De aquí nace el nombre de su flamante disco llamado “Como Un Mamut”, el cual se lanzará el día 23 de Julio de 2018, tanto en formato físico (CD) como digital (Spotify).

El disco contará con 11 canciones compuestos para UT y MAMUT por Ricardo Zerda y Adrián Llovera. Retomando aquellos temas que influenciaron a tantas bandas y músicos en los 80′, con un sonido demoledor y contundente. El disco se grabó entre Mayo de 2017 y Mayo de 2018 en Llovera’Studio. Fue mezclado y masterizado por el genio de Isaac Llovera.

Portada de “Como Un Mamut”

Adrián Llovera dibujó la portada en lápiz acuarelables en un tamaño de 70 x 70 cm. La idea la tuvo a partir de un dibujo que había hecho Pablo Zerda  (hermano de Ricardo y ex baterista de la banda) para la actuación de Mamut en la Feria Artesanal que había en la 24 de septiembre al 300, en el año 1984. Pablo fue Licenciado en Artes Plásticas, y su especialidad era la pintura. A pesar de los años desde su fallecimiento, de alguna forma, Pablo sigue presente en la banda y por supuesto en el disco.

Vamos a cambiar” es el primer corte del disco que promete sobrepasar toda expectativa. El mismo tema que tocaron en aquella navidad del 87′ en canal 10, el cual subimos en uno de nuestros primeros post.

UT “Vamos a Cambiar”

La formación de UT 2018 es:

Adrián Llovera – Voz

Ricardo Zerda – Guitarra eléctrica

Cesar Maciel – Bajo

Isaac Llovera – Batería y coros.

 

Álvaro de la Vega

 

Músico de exportación – Gabriel Mendoza Emery (Khatru)

Khatru es un músico multifacético que emigró de Tucumán buscando nuevos horizontes en su vida personal y musical, llegando a tocar y grabar junto a varias bandas europeas, tanto en España como en el Inglaterra. Nos contactamos con él para que nos cuente de todo un poco, sus años como músico de nuestra provincia como así también de todos sus proyectos por los que pasó, y por supuesto su actualidad como músico.

Hola Gabriel. ¿Hace cuánto te fuiste?

¿De Argentina?

Si

Noviembre del 2000.

¿De Tucumán te fuiste antes?

De Tucumán en el 97, estuve un año en Bariloche y el resto en Buenos Aires.

¿Te fuiste por una cuestión musical o personal?

Un poco de todo. Por un lado sentía la necesidad de viajar, conocer otras cosas y musicalmente también estaba un poco estancado, sin tocar mucho.

¡Que bueno que lo pudiste hacer! jajajaj. Yo recuerdo 2 bandas tuyas aquí “Los anteojos del tío Freddy” y “Khatru”. ¡Que buenas bandas! ¿tenés contacto con los chicos todavía?

Si, somos muy buenos amigos, hablamos seguido, tanto con Martín (Castro) como con Julio (Santillán) y el Chueco (Ferrer).

Que bueno que perdure esa amistad a la distancia…

En realidad “Los Anteojos…” era “Khatru” sin mi al principio, yo volví a tocar con ellos al final.

“Khatru” – La Luz Que Grita (en vivo)

Ah ok, ¿pero vos no estuviste en “los anteojos”?

Si, estuve después que se fue el bajista cuando hicimos la gira por el sur. Te cuento como fue…

Averga??

Khatru se forma a fines de 1988 con Gabriel Mendoza (bajo), Gabriel Tarascio (guitarra y voz) y Matias Gonzalez Goytia (batería).
En el 92 se rearma con Julio Santillan (guitarra), German Paz (guitarra), Victor Fernandez (voz y teclado), Fernando Aiziczon (bateria) y Gabriel Mendoza (bajo).
En el 93 entra Martín Castro en batería y en el 94 entra el Chueco Ferrer en Voz.
A principios del 96 y por motivos musicales dejo de tocar con Julio, Martín y el Chueco, quienes forman “Los Anteojos del tío Freddy”
Yo reformo Khatru brevemente con Juan Quinteros en batería, Gabriel Isa en guitarra y Santiago Piñeiro en voz.
A fines del 96 me integro a “Los Anteojos del tío Freddy” para una gira por el sur y tocamos por última vez como Khatru en diciembre del 99 en Tucumán.

“Los Anteojos Del Tío Freddy” – Darina Man (en vivo)

Ahora entiendo todo ajajaja, 
¿Volviste o vas a volver a Tucumán alguna vez?

Cada vez que voy a Argentina voy a Tucuman. Ahora volver definitivamente… lo veo complicado, pero todo puede pasar.

Ah, ¿venís más o menos seguido?

No. Volví 2 veces desde que me fui.

Ah ok…, ¿cuando te fuiste?, ¿te fuiste primero a España o cómo fue?

Si, bueno…me rayé en Bs. As., junté algo de dinero, vendí cosas que tenía y compré el pasaje. Había conocido a algunos españoles en Tucumán y me ofrecieron casa, así que me fui para Santiago de Compostela. Fue fácil al principio, estaba muy quemado y tenía el pasaje abierto pero con el tiempo se complicó a nivel personal, de extrañar amigos, familia… Es complejo irse así, esa fue otra razón por la que no viajaba a Argentina.

Entiendo. Contame cómo fue armar tus proyectos musicales en el exterior, porque sé que anduviste en Inglaterra también

Muy difícil…

Cuál fue tu primera banda fuera de Argentina

Fue en España. La primera banda se llamaba Machona Pop”fue a la semana de estar acá en España, hacíamos un pop español de los ’80.

Interesante…

Uno de estos chicos que había conocido en Tucumán estaba ahí, así que me arrastró para estar en la banda. Pero no era un proyecto propio ni mucho menos. Después vino Codapunto en el 2003, y si eso ya era otra cosa; estuvimos juntos hasta el 2009.
En el 2008 entré a suplantar al bajista de Holywater hasta el 2010, año en el que me fui a Londres.

¡¡¡Que banda chango!!! Me voló la peluca el disco que escuché

Holywater?

Seee, escuché el disco que editaron en 2012, está tremendo. Aparte ese estilo es una de mis debilidades. ¿Vos en qué disco estás?, ¿En el del 2010?

Si, unos grandes, el bajon es que cuando entré en Holywater ya tenía planificado irme a Londres, así que a ese disco lo ensayé con ellos pero no lo grabé.

En vivo con “Holywater”

 

No te quedaste quieto ni un segundo jajajaj

y si…

Pero en Londres armaste otras cosas también, ¿no?

Si. Bueno, al principio me uní a The Cursorsque estaban sin bajista y después armé con dos músicos de acá Those Three.

¿Que onda hacían en The Cursors?

Es un post-punk, muy buenos músicos.

En vivo con “The Cursors”

Yo te hacía más del progresivo pero por lo visto hiciste de todo un poco

Si, soy más del progresivo, pero si la música es interesante y veo que tengo hueco para hacer cosas (y me dejan) voy pa’ adelante!

Those Three”

Que bueno que pienses así. Contame de Those Three

Those Three es una especie de Power trío, entre el prog/grunge/alternativo, ahí toco mucho Synthbass.

Entre todo esto, estuve tocando 5 años en orquestas de baile de acá en Galicia y acompañando a cantautores
tanto en Galicia como en el Reino Unido.

En vivo con “Those Three”

Que groso, ¡tengo que escuchar eso!
¿Esa era una banda de españoles pero radicados en Reino Unido?

¡Exacto!

¿Ahora estás en España y volviste a la banda Codapunto?

Estoy en España pero Codapunto no existe de momento, aunque vamos a editar el disco que grabamos entre 2008 y 2009 que estaba abandonado. Puede surgir alguna reunión de ahí, estamos abiertos. Ahora estoy tocando con el baterista de Codapunto y un guitarrista de Holywater en otro proyecto.

“Codapunto”

A la mier… ¿Tienen nombre?

Montelouro.

¿Están grabando o recién se largan? ¿Que onda están haciendo?

Estamos grabando. Yo me estoy haciendo cargo de la grabación y mezcla como ingeniero, y lo estamos haciendo en un estudio que armé en casa de mis suegros en el campo.

Naaa estás pasado jajajaj. ¿También producís?
¡¡¡Que groso!!!

Eso fui a hacer a Londres básicamente, a estudiar ingeniería en sonido.

¡Tremendo!

Estoy arrancando.

¿Qué estilo es Montelouro?

Es una especie de indie pop, es el proyecto de un amigo (el cantante) y lo estamos armando entre todos un poco.

En vivo con “Montelauro”

¡Que buena onda! Aparte tenés tu proyecto como Khatru en Bandcamp, ¿no?

Si, en realidad el proyecto se llama Ruin, pero como de momento son demos e ideas las cuelgo en el de Khatru.

¿A qué se debe ese apodo? ¿Por qué te dicen Khatru? ¿Por tu banda de aquí?

El asunto fue así: en Khatru yo era el miembro estable e iban cambiando los músicos, la mayoría de los temas eran míos al principio o había pocas aportaciones del resto y me empezaron a llamar Khatru, y quedó Jajajaja. Cuando llegué a España, los chicos estos me conocían como Khatru, y siguió vigente el apodo.

 ¿Y de dónde sale el nombre Kahtru?

De un tema de Yes, “Siberian Khatru”. Cuando andábamos buscando un nombre para la banda, estábamos en el auto escuchando ese tema y dijimos ¡¡Khatru!! y quedó.

Jajajaja. No me había dado cuenta de ese detalle

Más progresivo imposible (aunque sea el nombre) Jajjaja

“Khatru”

Te digo que hoy en día el progresivo está pisando muy fuerte aquí. No sé si pudiste escuchar alguna banda actual de Tucumán 

Escuché Syderalusmuy bueno.

¡¡¡Bandon!!!

Me gusta mucho Estación Experimental también, que ya vienen de lejos, siempre me gusto Adrián Llovera y los hijos son unos animales tocando.

Son de otro planeta cómo les digo yo jajajajajaj. Adrián es un groso, ahora vuelve con UT su banda heavy de los ’80 con disco y todo; están a full jajajaj

Que bueno. A UT los vi en el parque Guillermina, no me acuerdo el año 85 por ahí.

Hay fotos de esa tocada…

Me acuerdo que en ese momento me parecía Heavy Metal total. Antes de irme de Tucuman me junté un par de veces con Adrián y Hugo Escalante para armar algo, pero no cuajó.

¡Que bajón!

Che, ¿es difícil grabar ahí, es costoso?

Si, no se muy bien los precios de los estudios pero es caro. 300 euros el día como mínimo en un estudio decente.

¿Tu oficio actual es el de ingeniero de sonido?

Si y padre.

¡Que bueno!, porque si o si estás en contacto con la música

No tanto como quisiera pero si.

Sigo grabando o creando o mezclando cosas, da poco dinero porque soy freelance y aún no tengo el peso que quisiera acá, pero hay que ir de a poco.

Ah entiendo

Que bueno saber de tucumanos que están en el exterior haciendo cosas y aportando ese granito de arena a la música y que siguen activos afuera. Cómo Julito Santillán que estuvo por EEUU, o Marcelo Aguirre en Alemania o Andy Martínez en Polonia.

Es bueno saber de vos y todo lo que estuviste haciendo afuera, y poder compartirlo por este medio

Gracias. Un groso Julio, está en Bs. As. ahora. Siempre tengo a Tucumán y su música en mi; hay muy buenos músicos

Está bueno repasar estas historias para que la gente se entere y valore todo este aporte que hacen e hicieron a su provincia con excelentes bandas como “Khatru” y “Los Anteojos”

Fue buena esa época, sobre todo del ultimo Khatru 94-96. En esos años la gente se empezaba a mezclarse más allá de los géneros musicales e ir a los recitales, estaba bueno.

¡Muy buena época!

Muchas gracias por tomarte un tiempo y charlar conmigo

Gracias a vos y lo que necesites, ya sabes.

¡Un abrazo!

¡Abrazo man!

 

Hasta la próxima viejassss!!!!

Alvaro de la Vega

 

UT

Integrantes

1- Adrián Llovera, voz principal
2- Ricardo Zerda, guitarra
3- Cesar Maciel, bajo
5- Isaac Llovera, batería

Género Musical

Hard Rock, Heavy Metal.

Contacto y Canales de Difusión Online: Facebook

Historia de la banda

Mamut año 1985

Para entender a “Mamut” y a “Ut” tenemos que mencionar a la primera banda que convocó Adrián Llovera, y que se llamó “Armas”. Esta fue en principio un power trío, con Adrián en batería y voz, Arturo Gómez López en guitarra y coros y César Maciel en bajo.

El debut de Armas fue en Abril de 1981, en una audición en LV12, Radio Tucumán, donde interpretaron dos canciones. Ese día Adrián conoció a Pablo y Ricardo Zerda, amigos de César.

El jurado debía elegir a las bandas que tomarían parte de un concurso del programa radial, y el tema con el que participarían y, siendo seleccionados, agregaron a la banda a Pablo en batería y a Javier Pucheta en primera guitarra. Para su versión en vivo, Armas ya era un quinteto, siendo Adrián solo el vocalista.

La banda resultó segunda en el concurso, tras lo cual adoptaron como sala de ensayo el living de la casa de Salta 472, propiedad de los Zerda.

Para octubre de ese mismo año, la banda se disolvió.

En julio del año siguiente, 1982, en un encuentro, Ricardo le dice a Adrián: “Te tengo que hacer escuchar algo”. Adrián fue y escuchó: Led Zeppelin. Y de allí nació “Mamut”.

Tras componer y ensayar un año sin bajista, al año siguiente, a la salida de un recital de Riff en Floresta, encuentran a Daniel Israel, y se completa la banda.

Mamut queda conformada de la siguiente manera: Adrián Lloveraen voz, Ricardo Zerda en guitarra, Pablo Zerda en batería y Daniel Israel en bajo.

Enmarcada dentro de lo que podemos denominar como HardRock, derivará pronto en Heavy Metal, llevados en gran medida por lo que podían escuchar: desde Zepellin, Purple hasta Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, entre muchos otros. Eran tiempos de los discos de vinilo, muchos de ellos comprados “a sordas”, ya que tenías que llegar a casa para abrirlo y saber qué era.

El debut se hizo el 8 de abril de 1984, con un show muy corto y contundente, y, salvo la ocasión que tocaron en el paseo folklórico de calle 24 de septiembre, siempre actuaron en festivales.

Tras la desvinculación de Daniel, vuelve  a aparecer en escena César Maciel, al mismo momento que se lanza un disco de una banda de Buenos Aires llamada “Gran Mamut”. Y entonces fue necesario cambiar el nombre a “Ut” (nombre de la nota Do en castellano antiguo).

Ya con el nombre “Ut” graban con Víctor Fernández (Loco Piedra), sonidista en aquellas épocas, en marzo de 1986. Se lo hace en vivo, en una casa chorizo, estando Pablo en el living con César grabando por línea, Ricardo en el patio, y Adrián, que no podía verlos, en el baño.

Ut – 1986

Ese año son convocados para participar de un festival que se llamó Cerrock, con artistas nacionales del nivel de La Torre, Git, Soda Stéreo, entre otros; pero que se suspende por un paro de Aerolíneas Argentinas.

Aparecen en el diario La Tarde, que era el vespertino de La Gaceta.

Destacables fueron las participaciones en el Festival de la Primavera, el 21 de septiembre de 1986,  y un par de actuaciones en canal 10 de Tucumán, una de las cuales están en Internet gracias a la gestión de Gabriel Díaz Enrico. Tras la última presentación, el 9 de julio de 1987, Adrián deja el proyecto.

Casi 32 años después de la grabación con Víctor Fernández, Ut prepara el lanzamiento de su primer CD, grabado en Llovera’s Studio, con Isaac Llovera en batería, en reemplazo del fallecido Pablo Zerda.

UT – 2018

Ricardo Zerda, Isaac Llovera, Adrián Llovera y Cesar Maciel

TR: Este video pertenece a uno de nuestros primeros post publicado por Gabriel Diaz Enrico, donde cuenta como consiguió esta reliquia.

UT – Vamos a Cambiar, 1986 en vivo canal 10

Luis Sucar

Edad: 45

Apodo: El Negro, Don Negro, El Black

Instrumento: Guitarra

Banda Actual: Destrucción En Cadena

Bandas que militó: Sinfonía 9, Vital Juventus, La Banda del Centro y Priztik, Destrucción en Cadena.

Gustos musicales: UT, Hades, Tripas Calientes, Acertijo, Juez Dread, Ave Nocturna, El Negrex y Los Almirantes, Zyon, etc.

Anécdota

Allá por el ’95 nos invita a tocar el amigo Vitin al Festival de Metal en Forres, un pueblo de Santiago del Estero.
Un amigo de un amigo salta y dice: “Yo tengo ‘un primo’ con combi” (nosotros en ese tiempo siempre íbamos en una caja de Rastrojero o F100 a todos lados así q una combi era un lujo….).
Y ahí empieza la historia.

Esperando la combi que no llegaba vemos aparecer raudamente una combi de una tintoreria a la voz de “suban rápido que la saqué sin permiso del laburo y tengo que volver rápido”… jugados, y en esa época ni la dudamos y nos fuimos rumbo a Forres sin pensarlo dos veces.
Llegamos bien y quedamos con el compromiso del tipo de buscarnos a la madrugada.
Llegamos a una escuela rural donde nos encontramos con un mesón largo con gente de bandas de todo el país compartiendo un asado y un amigo del lugar, medio en pedo, invitándonos vino de su vaso vino… al cual todos accedían obviamente…

Después del almuerzo, yendo a la prueba de sonido (en el camión de basura provisto por la comuna de Forres) a la mayoría le dolía la cabeza… porque resulta q el nuestro amigo tomaba “vino con Poxiran”..y a los que le aceptamos el trago se nos partía el mate. Jajaja
Fue un gran show, donde la última banda local tocaron a las 7 de la mañana, idos del pedo, con el sol en la cara y no pegaban un acorde, jajaja. Y creo q los salvó e hecho de que explotó la energía eléctrica y pudieron bajar con algo de dignidad ..(jajajaja),

Volvimos “todos” tipo 10 AM otra vez en el camión de basura a la escuela rural donde se despedían las bandas… Todos menos… adivinen: si!, D.E.C.: que seguíamos tirados con la esperanza de q nos busquen. Pasando el mediodía, únicamente con lo que habíamos comido 24 hs antes (en el show solo se vendía cerveza) y todo el trajín de la noche anterior teníamos un hambre apache, tanto que empezamos a escarbar la basura y los restos del asado del día anterior.

Eran las 18 hs y cagadísimos de hambre empezamos a corretear una gallina, porque no falta el que dice “yo la se cocinar, la hervimos y listo” jajajaaja. Estábamos tirandos en una escuela rural sin comida, solo con agua natural (caliente tipo termal) de Forres (Santiago del Estero) y sin flete.

La luz del día ya se estaba yendo cuando vemos aparecer la combi salvadora… (esta vez sin luces, con los vidrios tapados con diarios) a la voz del amigo que nos dice: “suban rápido, la chorié del chapista y los dueños no saben!”.

Así emprendimos el regreso a Tucumán… Llegadas las 12 de la noche nos para el control de Las Termas/Tucumán, agarrándose el mate y mirando el estado de la combi (y de nosotros) le contamos la historia y dándonos 2 segundos para desaparecer nos dejaron pasar… creo a le dimos pena… y pudimos volver al hogar.

Dedicado para todas las bandas que hacen Patria viajando. ¡Esto es ROCK!

Destrucción en Cadena – Sentenciados

Tucumán en Cinta – Parte 2

Continuando con el posteo anterior, vamos a seguir ahora con 10 años de mínima edición discográfica. Aunque hubo algunas grabaciones que circularon en forma de producción independiente artesanal, ninguna fue editada en vinilo o cassette de forma industrial.

Si bien en dicho post vimos que entre 1970 y 1987 se editaron 2 LPs (el primero de Redd y Flux), 2 simples (Los Fantasmas y Los Bang) y un disco que quedaría congelado hasta 1996 (el segundo de Redd), existen algunas grabaciones de ensayos y recitales, como las de Trícupa y Redd que se pueden encontrar en YouTube, y seguramente hay más que circularon en su momento y hoy están olvidadas.

A fines de los 80 era muy raro encontrar estudios de grabación. Viene a la memoria solo uno en la calle Frías Silva, que grababa en cinta en 4 u 8 canales (¡ay!, la memoria…) mayormente dedicado a jingles, cumbia o folklore, donde en 1988 registrara su demo Sinfonía 9, la banda de unos jovencísimos Victor Fernandez (Loco Chico), Luis Sucar y los hermanos Fabián y Esteban Marquez. Obviamente, grabar tenía su costo y en pago del servicio, hicieron que Victor cantara un jingle para un supermercado de Catamarca.

Entre las grabaciones que circulaban en ese tiempo estaban algunos ensayos de Arena (Tato Paz Posse, Sergio Giusta, Roberto Madrid), Sistema K (Jorge Rodriguez, Chechi Bazzano, Gustavo Parrado, Gerardo Alderete), Ticket, UT, un show en vivo de Fuzz (Luis dOrieux, Chechi Bazzano, Luis Lezcano, Julio Herrera) en Monteros, entre otras bandas, todo grabado de forma muy rudimentaria: con grabador de cassette conectado a la consola o ubicado en forma estratégica para que tome de aire el sonido de los amplificadores y batería.

Sobre el final de la primera etapa de Redd, Esteban Cerioni estaba radicado en Buenos Aires, donde además de oficiar de sonidista y participar de diversas bandas como Trigémino y Taxi, grabó entre 1982/83 un disco llamado De Tiempos Pasados que circuló de mano en mano hasta que recién encontró su edición en CD en 2004 por el sello porteño Viajero Inmóvil. El disco reúne composiciones inéditas de La Pequeña Banda de Tricupa, La Piedra, Redd, Vassa y Trigémino, y participan del disco amigos de la talla de Fito Páez, Lito Vitale, Ricardo Mollo, Tuerto Wirtz y una lista de jovenzuelos que ahora a la distancia conformarían un “dream team”.

 

El Estudio Portátil

Hacia mediados de los 80 se popularizó entre los músicos el portaestudio, un grabador a cassette generalmente de 4 pistas, que permitía grabar cada pista individualmente y luego mezclar para generar un master. Creada a fines de los 70 por la compañía TEAC, fueron usados por muchos músicos conocidos para hacer pre-producciones de sus discos (o incluso los mismos discos como Nebraska de Bruce Springteen),  y también para hacer demos de difusión,  pese a sus limitaciones.

Para el año 90, Martín Lajmanovich adquiere un portaestudio Tascam. Esto sirvió para que Acertijo, su banda de ese momento (junto a Adrián Llovera, Carlos Juarez y Juan Carlos Narbaja, al que después retornaría Jorge Rodriguez) grabe 9 canciones durante un par de años que, recuperadas tiempo después, aparecerían en YouTube en 2017 comoLeyenda Urbana“. Pero Martín (en ese entonces también sonidista) abriría las puertas de su casa para que otras bandas compartan la experiencia de grabar, entre ellas El Escuadrón de la Reina (Mario Marquez, Luciano Valle y Fabián Cosiansi) y Hades.

Hades (Tony Molteni, Gustavo Coronel, Daniel Amani, Maxi López y Gabriel Diaz Enrico) grabó primero 3 canciones en el año 90, y luego volvería al estudio de Martín en el 91 para hacer una preproducción de “Dentro Mío”, una de sus canciones que luego grabarían en Bs. As., en los estudios Panda, y sería incluída en el disco doble “Metálicos Argentinos”, editado en vinilo y hoy también descatalogado.

Curiosamente, la portaestudio que fuera de Martín caería en manos de Maxi López, y con ella grabaría, entre otras cosas, el cassette de La Insignia (Fabián Cosiansi, Mario Marquez, Dario Souza, Timmy Aciar) publicado en 1996. Ellos ya habían grabado anteriormente (en su formación anterior, junto a Willy Acosta) en una portaestudio Yamaha también de 4 canales, perteneciente a Daniel Sales, que también sirvió para grabar a Otros & Bufones (el eslabón perdido entre Hades y Karma Sudaca, con Tony Molteni, el propio Daniel Sales, Calavera Maidana y Gabriel Jofré). Volviendo a Maxi, luego grabaría los primeros trabajos en CD de La Insignia, Karma Sudaca, Críos, y un largo etcétera.

Otro de los que se aprovecharía de los beneficios de la portaestudio sería Pipa Ogayar, que lanza en 1995 con su primer cassette “Porquerías Mías” acompañado de los chicos de Niebla Púrpura como banda. Le siguió “Emociones Pasajeras” en 1996. Ambos fueron en paralelo a su labor en Devas primero y Karma Sudaca después, hasta que se dedicara por completo a su profusa carrera solista que sigue hasta ahora.

En la próxima entrega, más de los 90, y la entrada en la escena de los primeros estudios profesionales, que sumados a las nuevas tecnologías, mejorarían el audio de las grabaciones locales. Esperen, no falta mucho.