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Nuestro Humilde Homenaje – Esteban Cerioni

Después de un tiempo de ausencia, se me hace difícil escribir este post sin emocionarme, más cuando se trata de la partida de un amigo. Una persona a quien siempre admiré por su temple, su personalidad, su dedicación, su música, su entrega y su amistad.

Debo confesar que no lo conocía de hace muchos años, pero gracias al ámbito del rock tuve la suerte de cruzar caminos. Él era de ese tipo de persona que ni bien hablabas un par de palabras, te daba la impresión de que lo conocías de toda la vida; su carisma, su forma de pensar y su humor sarcástico hicieron nacer una amistad corta pero bien cimentada de buenos momentos y largas charlas.

Para el que no sepa, su trayectoria fue extensa e intachable, siendo su banda Redd la primera en grabar un disco en Tucumán. Pasó por innumerables bandas, no tan solo de Tucumán, sino también en Buenos Aires e Italia como ser «Meridiano» (BA), Taxi (BA), Demolatino (It), Darkness Darkness (It),  V’Ger (It), Chevrolet 56 (T), Trilogía (T), Arkangel (T), entre muchas otras. También creó el blog llamado REDDLAND, donde subió muchas información de su carrera, ya sea, discos, videos, fotos, recortes, etc.

Demolatino (banda italiana que integró en su estancia en Europa)

A modo de homenaje les dejo algunos testimonios de amigos y colegas de este emblema del Rock Tucumano, recordándolo de la mejor manera.

Augusto Gallegos (Syderalus, The Worms):
Hablar del bajista, cantante, o músico, puede parecer redundante. Porque en realidad su obra y su entrega al público, habla por sí sola. Siempre un adelantado, inquieto buscador de oportunidades, se lanzó junto a sus compañeros de REDD, a grabar el primer disco de Rock de una banda tucumana, en el año 1978. La pasión, la energía y la perseverancia lo acompañaron hasta sus últimas horas. Amigo fiel, con sus fuertes convicciones, repartía consejos y vivencias como escaparate de su propia experiencia. Siempre tratando de alentarnos a dar lo mejor, a jugarse, a apostar a la calidad, ofreciendo la mejor versión de nosotros mismos. El hacía eso, se entregaba completo, con sus defectos y virtudes. Combo completo. Frontal y transparente. Su mayor orgullo siempre fue lograr todo por su propia cuenta y esfuerzo, independiente hasta el final. No necesitó de nadie para ser reconocido por su arte.

Hasta el Japón llegó el disco de REDD. Las circunstancias de la vida, no le dieron la dicha de vivir conforme a lo que aportó a la cultura, pero no era algo que le pesaba, justamente por la independencia que él mismo predicaba y practicaba. No obstante nunca se quedó quieto, participó de varios proyectos musicales, en Tucumán, Buenos Aires e Italia; y más allá de ser recordado como un músico del ambiente progresivo, no se limitó jamás a ese estilo, habiendo pasando por músicas variadas, con distintas agrupaciones.
Siempre destacó los valores de la amistad ante todo, incluso ante la música misma que era su vida. Tocar con amigos fue su prioridad, compartir y pasarla bien. No importaba «qué» tocar, sino «con quién».
No hay vacío que se compare ante la ausencia de un amigo, pero su legado vivirá por siempre, al igual que el cariño y entrega que nos brindó.
¡Hasta pronto amigo querido!

Lucas de León (Los Inspectores):

«Primero seamos amigos, después tengamos una banda.»

Del músico Esteban Cerioni es de quien más se conoce. Del amigo Esteban Cerioni también, pero quizás en menor medida. Es éste justamente el rasgo de él que a mi me deja más marcado. Y es que para «el viejo», además de sus padres, había una sola cosa más importante que la música: la amistad. Tanto es así que la primera vez que nos vimos las caras después de conversar mucho por Facebook, me dejó bien en claro que primero teníamos que ser amigos para poder entonces tener una banda y tocar juntos.

Así fue mi etapa al lado suyo. Craneando muchísimas actividades musicales, grabaciones y conciertos que queríamos hacer, de todo tipo y color. Desde tocar músicas de Los Gatos o Vox Dei, algunas propias, otras de sus raíces italianas, y hasta lo que Esteban llamaba «Redd Revisitado», un proyecto en el que pretendía homenajear a Juan y Luis, sus compañeros en aquella banda, y en el que tuve la suerte de que me haya invitado a participar activamente. Hay algunos videos que datan de 4 meses atrás, ensayando y tocando “Reyes en guerra” con Hernán Ruíz (batería) y Rodrigo Ferreyra (teclados), con quienes tocamos en la banda que nunca tuvo nombre y sólo tres felices pisadas de escenario.

Pero bien; por encima de lo musical, Stefano puso siempre el ser amigos. Ensayar es importante, pero más aún es quedarse al tercer tiempo y compartir un chegusán con papas gratinadas, o un café con tostado de jamón y queso. Y de no haber ensayo, teníamos durante la semana y a cualquier (des)hora, conversaciones kilométricas sobre bandas, más proyectos, actualidad y política argentina, y catarsis mutua a causa del nefasto FPL (siglas absolutamente establecidas en su círculo, y que en la jerga «cerionística» hacen referencia al Fucking Puto Laburo), ¡jaja! Así fue mi amigo, el viejo; siempre pero siempre instando al encuentro y al momento compartido, cuestión que le ha costado algún dolor de cabeza al encontrarse con un tipo de naturaleza solitaria y consumido por los tiempos del mundo moderno como yo. Dolor de cabeza que después iba a traducir en un planteo de berrinche tano para que yo me cague de risa mucho, y entonces él también, y volvamos al abrazo tan afectuoso de cada vez.

Me quedan los proyectos musicales inconclusos que alguna vez le quisiera entregar; las palabras generosas y de apoyo que tuvo siempre a pesar de que yo haya cantado y tocado como la mismísima mierda; el Abbey Road que amaba y cuidaba desde que lo compró en 1970 y que me regaló para mi último cumpleaños así lo atesore y conserve cuando él ya no esté. Por último y lo más reconfortante, me queda la hermosa satisfacción de saber que Esteban fue un tipo feliz conmigo, felicidad que dejó plasmada en los mensajes de WhatsApp que me mandó a las 4 AM del día siguiente de presentar “La Biblia según Vox Dei”, en septiembre de 2018:
“¡Hermano! ¡Qué lindo cantamos hoy el Génesis! Cómo me gusta cantar y tocar con vos, mi querido Lucas. Como cantamos en Presente, tampoco esto será eterno, aunque mas no sea porque estoy entrando en la recta final y no sé cuánto me quedará de vida útil para hacer esto. ¡Pero quisiera encerrar esto en un bucle de tiempo y vivirlo una y otra vez! ¡Estoy tan conmovido, amigo! Tengo todo lo que deseaba”.

Esteban, Stefano, hermano querido, viejo… de mil maneras lo he llamado, pero estoy seguro de que la que más le gustaba era ésta con la que lo despido: Gracias y hasta siempre, ¡AMIGO!

Braulio D’Aguirre (7 Delfines):

Esteban es un grande de nuestra música nacional, excelente persona, un bajista excepcional.
El primer o segundo  bajista con el que toqué fue Esteban Cerioni, un lujo para mi tener a semejante músico en mi casa ensayando y a mis 16 años. Ya que en aquel tiempo no se si existían las salas de ensayo por hora y por eso se ensayaba siempre en casa del baterista.
Él me hizo crecer como músico.
Varias veces se ha quedado en casa después de ensayos y recuerdo sus palabras, que siempre tengo en mente cuando me dijo:
«Hay que salir de la cómoda para dar un poco más.»
Lo que se toca cómodo ya lo sabemos por eso hay que darle una vuelta de rosca para crecer en musicalidad.

Adrian Llovera (UT, Arkangel, Acertijo, Llovera) :

Yo hice el secundario en el Instituto Técnico de la UNT, y en la semana en que nos tocaba organizar a nosotros, llevamos para que toque en el salón de actos a Redd. Era el año 1978, y allí conocí a Esteban Cerioni, quien se mostró como lo que fue toda su vida: un gordito bonachón. Con el tiempo descubrí que era bastante enojón, pero nunca dejó de ser un tipo super bueno, muy generoso con sus amigos.
Compartí escenario con él en 1987, cuando me invitó a cantar unos temas de Redd con su banda Club junto a Sergio Tomás y Chechi Bassano, en un recital en el viejo Teatro de La Paz. Para mí fue increíble. Pero lo que lo muestra de cuerpo entero fue que me invitó a su casa para mostrarme los temas que pretendía que cante y al final, cuando ya me iba, me regaló un disco de Queensryche, porque quería que escuche bien a Geoff Tate, su vocalista.
A final de la década de los ’90, cuando ya había vuelto de Italia, compartimos Arkangel. Fue una etapa llena de encuentros, esfuerzos y anécdotas. Él ya trabajaba en el eterno CCC y llegaba muchas veces al ensayo (que fueron siempre a las 2 de la tarde) sin haber dormido. En mitad del ensayo pedíamos unas empanadas por un hueco que había en la pared de la sala y que la vinculaba con una fábrica de ellas. Esteban era el único que se le animaba a las de mondongo. Después de comer era la hora de la modorra pero seguía el ensayo. Cuando llegaba el momento de «El Asesino Sentimental», de Redd, que incluíamos en nuestro repertorio, Esteban dormía sentado en el equipo de bajo, pero seguía tocando sin pifiar una nota.
Un día fuimos a tocar con Arkangel a San Pedro de Colalao, y yo fui con Ana y los chicos (Isaac y Franco). A nosotros nos dieron una habitación cuádruple y al lado les tocó dormir a Esteban con Claudio Nava. Desde nuestro cuarto se escuchaba la animada conversación entre ambos pero luego comenzó un ruido “telúrico”. Era Esteban que se había dormido y roncaba muy fuerte. Nosotros nos dormimos con ese ruido de fondo, pero cuando me levanté a las 8 de la mañana, me encontré increíblemente a Claudio en el patio, con ojeras. Le digo “¿De cómo tan temprano?”. Y me dice: “Dejate de joder. Con semejante ruido no pude pegar un ojo”. Me reí. Esteban también se divirtió mucho con lo ocurrido. Todos no reímos, menos Claudio, claro.
Después compartí otros escenarios con Esteban, cantando ya con Redd o en otros eventos. Grabé un par de temas en el mega proyecto del disco triple que estaba produciendo. Y hasta comenzamos a ensayar lo que fue su proyecto de La Biblia de Vox Dei, que finalmente pudo concretar el año pasado en El Círculo de la Prensa con Ruiz y De León.

Arkangel – Cielos Abiertos (2001)

Lichar Galvan (Programador Radio Fish):

Conocí a Esteban cuando yo operaba un programa que se llamaba Metal Shock.
Recién regresaba de Italia y venía con las ediciones en CD de los discos de Redd.
Al tiempo, se incorpora al programa como conductor y fundamental aportador de material; era un coleccionista. Cuando no podía ir al piso, me pedía que pase a buscar el material y de paso me hacía escuchar otras cosas.
También me lo empecé a cruzar en los escenarios, él como el musicazo que era y yo como asistente.
Nos hicimos grandes amigos y siempre me invitaba a su casa, donde solíamos pasar horas escuchando música que me recomendaba, viendo videos de bandas, tomando te con jengibre (en los últimos tiempos era café), siempre acompañados con anécdotas geniales, que por ahora me las guardo, pero que me hacían partir de la risa.
El Maestro me decía que yo era un puteador genial. Tuve la suerte que me considere su amigo, además de ser del stage de un show que Redd hizo en Buenos Aires, que terminó siendo el disco «Ceremonias Para Alzar El Telón». Y con cada nuevo lanzamiento, como «Reddland» o la re-edición de «Tristes Noticias…» me obligaba a ir de inmediato para escucharlo, siempre orgulloso de lo que había hecho.

Otra cosa que me gustaba de él era como hablaba de los músicos con los que se rodeaba para tocar, me mostraba videos, audios, etc.
Estaba muy orgulloso de lo que habían hecho sus amigos en el show del Circulo de la Prensa, su tributo a Vox Dei, media hora hablándome maravillas de sus compañeros y recuerdo que yo no le creía que el guitarrista tenía una Richie Sambora signature, y me mostraba lo que podía cantar y tocar, ni hablar del batero…, lo llenó de elogios.
Todavía me acuerdo que estaba muy contento cuando Emilio Del Guercio iba a grabar con él, de cuando participó en el disco tributo a Spinetta llamado «Al flaco… dale gracias»; luego de un disco tributo a León Gieco del cual me mandó varias maquetas de lo que iba haciendo; también estuvo en el disco tributo a Litto Nebbia. Ir a su casa era nutrirme de música mientras hablábamos de muchas cosas.

Estaba contento con lo que estaba haciendo, me mostró mucho de ese disco triple o cuádruple que iba a hacer.
La última vez, me comentó que ya tenía el bajo con el que iba a grabar «Tom Sawyer» de Rush.
Estoy escuchando su última recomendación: Skyharbor, que me causó gracia porque apenas llegué a su casa, me preguntó que andaba escuchando y me habló de estos pibes. Me retaba diciéndome «¡¡¿¿Cómo podes escuchar Radiohead??!!», banda que no le gustaba. Y yo algunas veces lo jodía preguntándole si no tenía algún pirata de The Police.
Se lo extraña, cascarrabias, refunfuñón cuando algo no le gustaba. Se lo extraña, al amigo.

Luis Albornoz (Tricupa, Redd):

A fines del 2002, empecé con Carlos Capdevila mi hermano del alma, que vive hace mucho en EEUU, a organizar el evento Reunión de bandas, como Tricupa, Tango y Redd; cosas que habíamos armado antes de 1984. Esteban no estaba tocando y vivía en una office en la cual tenía un cyber, muy de moda en ese momento. Fui a buscarlo y me dijo que lo iba a pensar. No quería tocar, estaba casi retirado. Y vimos que la manera de forzar su vuelta era decir que lo haríamos de todas formas para grabar y filmar en vivo para que quede algo.

Entonces se sumó diciendo que sabía que lo haríamos igual, así que mejor participar para asegurarse de que no haríamos cualquier cosa. Su espíritu de emprendedor y productor artístico pudo más que su retiro. Realizamos tres años seguidos a salas llenas. Y el material se editó, siempre bajo su supervisión limpiando el sonido grabado en vivo. Y de allí seguimos con Redd y diversos integrantes.

Atesoro esto como una de esas cosas que salen bien, al poner de nuevo en escena a alguien tan importante como él. Y su bonus fue tocar y grabar con Tricupa, banda que admiró toda su vida, reemplazando al bajista original y haciendo voces. Gracias a él, Tricupa tiene una versión de aquellas canciones de 1971, que se hubiesen perdido como tantas cosas.

REDD – Ceremonias para alzar el telón – Disco 1 – (2007)

Patricio García (Los Chicles):

Al principio solo conocía su leyenda, sobre todo de boca de un tío mío y de Gabriel Fulgado que era amigo de la familia, pero también de todo aquel iniciado y no tanto en el rock tucumano. Todos sabían de Redd, la banda tucumana que había sacado un disco y había sido parte de la tercera generación del rock argentino. Después en 1997 lo conocí personalmente a su regreso de Italia en «Bonus Track» el programa de David Cohen y Ariel Bellos, y poco tiempo después compartimos escenario por única vez en un recital de homenaje a Lennon en el Teatro Alberdi, donde participé con Los Chicles.

Bastante tiempo más tarde nos reunieron las redes sociales. Tras algunas charlas por Facebook comencé a visitarlo en su departamento en 2017, donde escuchábamos su gigantesco archivo y colección de música. Ambos estábamos enfrascados en ambiciosos proyectos discográficos: yo en la grabación de ‘Listen In Awe’ y él en un proyecto de álbum triple: un disco de covers en inglés, otro de covers en italiano (la cantidad y calidad de bandas del rock progresivo italiano es impresionante, muchas veces superando en ideas a los pioneros ingleses, y por supuesto, lo habían influenciado mucho) y el tercero del rock argentino más canciones originales nuevas.

En su departamento pude escuchar bastante material de este proyecto, ya grabado en buena parte junto a músicos tucumanos de varias generaciones, desde sus coetáneos hasta los chicos nuevos, así como músicos invitados, amigos suyos, históricos del rock progresivo argentino. Lo hacía a pulmón y la cantidad de música a grabar era tan exagerada que, por lo que entiendo, nunca llegó a terminarlo, pero hay sin duda material de sobra como para armar un gran disco, que sería a la vez un gran perfil de lo que Cerioni era.

Esteban Cerioni era un conversador hipnótico. Si te interesaba la música, el rock, y su historia, (o el cine y los comics) no se sentía el paso del tiempo en conversación con él. Como yo, entusiasta de la música hasta el absurdo, compartíamos oscuras pasiones como aquella por Hildegarde Von Bingen, o aquella otra por el krautrock más extremo. De alguna manera se las arreglaba para reconciliar ser un cascarrabias, iracundo y opinionado con ser una persona de una extrema dulzura y generosidad.

Hombre de rock y hombre de bandas (tocó en bandas hasta el último día de su vida y defendía el formato banda apasionadamente), desaprobaba el hecho de que yo estaba trabajando mi disco en soledad y con una computadora. Sin embargo nos habíamos prometido colaboraciones en los respectivos proyectos, que nunca se dieron, más que nada por las dificultades económicas que ambos sufríamos para llevar adelante nuestros discos durante el macritazo.

Cuando me enteré de su muerte, una vez disipados el shock y la tristeza iniciales, en lo primero que pensé fue en que había que resguardar su archivo de música y video que es, como ya lo dije, enorme. Era un obsesivo coleccionista y archivista, y tenía mucho material, no solo de sus bandas y proyectos, sino de gran parte de la historia del rock de Tucumán y de la Argentina. Si se pierde su archivo, la mitad de la historia del rock tucumano se pierde.

Mauro Luque (Zener): 

Justo estamos por lanzar el nuevo material de Zener. Son cinco temas, cuatro de los cuales son temas anteriores reversionados.
Hay uno que es piano y voz, se llama «Las Cartas», es el tema 1 de Polisemia.
Ese tema me pedía Esteban siempre que lo hagamos. Tenía pensado invitarlo para cantar en algún recital.
Habla un poco de la depresión, y de quedarse solo. Me dijo que se sentía identificado con la canción y con Zener en general.
Teníamos pensado grabar un tema de él aparte.
Creo que Esteban tenía proyectos musicales pendientes con mucha gente.
Quizás estaría bueno hacer ese álbum que estaba planeando.

Ale Kaplan:

De Esteban podría decir mucho, y también muy poco.
Lo conocí, supongo, en la que era la casa de Juan Escalante, allá por los ’90.
Recuerdo que yo venía incursionando con bandas de rock. Antes de llegar a aquella casa, ya había recibido noticias de las míticas bandas tucumanas de finales de los ’70, con Tricupa y Redd a la cabeza.
Así fue que cuando llegué a conocer a Juan Escalante, padre de mi entrañable amigo Juan Manuel, y a los otros integrantes de Redd, Manolo (Luis Albornoz) y Esteban, sentía que estaba parado frente a popes de la historia del Rock Nacional (sólo los había visto en fotos en blanco y negro) Años después, el mismo Esteban recordaba ese primer encuentro, puesto que yo le pregunté, obsecuente, si lo podía tocar (inocente fan adolescente) como dándole a entender que me costaba creer que era real, y él pensó: «mientras no me toques el culo, todo bien».
Mi relación con él siempre estuvo mediada por los innumerables reencuentros de Redd. Nunca hice música con él. No puedo considerarme su amigo, pero siempre existió un vínculo de mucho respeto y admiración. Su cultura musical era inconmensurable. Su gran amor por el rock progresivo no le impedía ser un gran cultor del jazz, la música afro latina, la música clásica y otras muchas cosas que logré curiosear en su discoteca, alguna vez que lo visité en su departamento de la General Paz.
Siendo el gran músico que fue y la influencia que imprimió en al menos dos generaciones de músicos, no solo de Tucumán, si no del país (y del submundo cultor del Rock progresivo en todo el planeta), siempre se le notaba una insatisfacción de lo que pudo ser y no fue. Mucho más melancólico que optimista, mucho más valioso que reconocido.
Del gordo me llevo el recuerdo de un tipo apasionado por la música, cabrón, contador de malos chistes y con un corazón tan sensible, que, como dijo Galeano: «nada tenía de malo, y nada tenía de raro, que se le hubiera roto el corazón de tanto usarlo».

Luis D’Orieaux (La Piedra, Los Peces Gordos):

A Esteban y a mi nos une una amistad de muy chicos, desde que teníamos 15 o 16 años; y con una banda que formamos también. Cuando empezábamos a hablar de música (él ya contaba con una colección importante) y tenía trato con gente que le conseguía discos afuera y nos quedábamos en su casa a la siesta hasta la tarde a escuchar música y a charlar sobre proyectos musicales.

A pesar de que éramos muy chicos, ya tocábamos y teníamos mucho entusiasmo porque seguíamos aprendiendo y descubriendo cosas nuevas. Para el año ’72 habíamos empezado a hacer algo que se terminó de gestar entre fines del ’73 y comienzos del ’74 y formamos «La Piedra» con Rody Castro en teclados, quién, junto a Esteban, eran los que componían los temas. También estaban Rody Gil (guitarra), Carlos Minitti (guitarra y voz). Hicimos un par de recitales antes de que Rody se fuera a hacer el servicio militar; aquí todos cantaban, era una banda muy personal y particular. Fue mi primera banda de rock progresivo y la hice con él… lo disfrutamos demasiado.

A medida que pasó el tiempo nos volvimos a reunir con Esteban en una banda de covers, se llamaba «Semáforo Rojo». También pasó por otra banda que yo estaba integrando que se llamaba «Fuz». Siempre estábamos en contacto y reuniéndonos para compartir algo y hablar de música. El tenía la gran satisfacción de haber armado su banda junto a sus ídolos y haciendo temas propios, Luis Albornoz, Juan Escalante y Oscar Imhoff. Ellos eran músicos que tocaban en Tricupa, una banda top de Tucumán, y que tuvo éxito en todo el país. Él los admiraba mucho, yo era quien los grababa. La única grabación en vivo de «Tricupa» la hice yo, él me la pidió y la atesoró como algo muy valioso. Eran sus ídolos, logró tocar con ellos y formar su gran banda llamada Redd.

Tengo los mejores recuerdos como amigo y compañero de banda, de escuchas, de largas charlas… Vivíamos muy cerca en aquella época y le gustaba mucho ir a mi casa; encima era un cocinero impresionante. Un día se fue a mi casa a cocinar ravioles (como buen italiano), para toda mi familia, le llevo mucho tiempo y trabajo hacerlos pero a él no le importaba.

En algún momento hablamos de juntar a «La Piedra» (banda en la que fuimos compañeros) para celebrar los 44 años, pensábamos en hacer un homenaje a esa banda, pero quedó trunco. Hubo un tiempo en el que estuvimos desconectados, que fue para la época en que él viajaba mucho con Redd.

Fue un gran amigo, un gran músico, lamento no haber estado en su despedida… Se fue de la manera de los grandes músicos, se fue feliz haciendo lo que a él le gustaba, tocando su bajo arriba de un escenario…

Se fue un hermano de la vida y de la música.

Leo Vera

Esteban le dio muchas manos a chicos jóvenes. Siempre me hablaba de los músicos jóvenes con los que estaba tocando, y el aprecio que les tenía. Fui a su velorio y vi mucha gente joven, varias generaciones.
Lo invité a tocar en el bar Irlanda ya que era mi cumpleaños, y el lo consideró un honor. Últimamente estaba hablando bastante con él, me había ido a ver a un show, grabé y conozco bastante lo que estaba haciendo.
Grabé para su disco triple, ahí es cuando lo conozco a Esteban. Le dije a Isaac Llovera que terminemos el disco que venía haciendo, y se sumaron Chechi Bazzano, Daniel Amani, Gustavo Parrado y otros, para colaborar para grabar y terminarlo. Íbamos a grabar 2 canciones con Adrián Iaies, Pollo Raffo, Javier Podazza, estaba todo listo y nunca se dio que podamos terminarlo de grabar.

Chechi Bazzano (Los Peces Gordos, Tripas Calientes): 

Lo conocí en el Teatro San Martín, Esteban era cantante del coro estable de la Provincia. Ahí nos hicimos amigos, y visité mucho su casa, tenía un montón de música que me hacía escuchar. Armamos varias bandas, tocando sus canciones y las mías, y compartimos recitales juntos. Tengo muchos recuerdos con él, haber estado zapando en un altillo en Buenos Aires, o tocando con el Pollo Raffo, o Pusineri.
Me encantaba su sonido de bajo, bien definido, poderoso y con mucha presencia. Era característico. Cantaba muy bien también
Era un amante de la música, y siempre estuvo conectado a lo que pasaba, haciendo recitales, homenajes, o tocando con muchos chicos.

La semana anterior al show del Bar Irlanda lo encontré y me comentó que íbamos a tocar juntos, en el cumple de Leo Vera. Hace rato que estábamos planeando tocar juntos y no se daba. Yo quería cantar “Bajan”, de Spinetta, y el me dijo “todos tocan esa, hagamos otra”. Él quería hacer “Té Para Tres”. Esa noche ya se había sentido algo mal, le recomendaron internarse pero no quiso; dijo “si me interno, me muero, así que no me voy a internar”, y le recomendaron que se quede afuera.

Cuando estábamos para los bises, Esteban me dice que quería volver a subir a tocar, y se puso firme para subir, así que le dije que tocábamos una canción con Gustavo Parrado y luego subía a cantar “Té Para tres”, que es la que él quería. Hicimos las dos primeras estrofas, los solos, y cuando estábamos por empezar a cantar de nuevo la última estrofa me agarra del antebrazo y se fue resbalando para atrás, y cayó con los ojos abiertos.

Todavía no caigo de lo que pasó.

Esa fue la despedida. Pasó de un momento de estar rodeado de amigos, haciendo música en un escenario, a otro plano. De la música al silencio. Me quedó esa imagen de Esteban, y me va a quedar por siempre.
Era una gran persona, muy responsable, y tanta responsabilidad que tenía para con todos, su trabajo, sus proyectos y las cosas que hacía, esa presión que se imponía a sí mismo, de alguna manera le pasó factura.

Adiós Maestro

Como verán, fue una persona muy querida (a pesar de ser cascarrabias jajaja), a todas las generaciones inspiró y ayudó con su música y amistad a que el rock tucumano crezca por sobre todas las cosas. Lo vamos a extrañar mucho..

PD: Los que hacemos TucumanRock rendimos este pequeño homenaje a su memoria. ¡Hasta siempre querido amigo!, ya nos volveremos a encontrar para seguir disfrutando de buena música y largas charlas.

 

D.E.C. Destrucción En Cadena – 25 años de carrera

Este año, Destrucción En Cadena (D.E.C.) cumplió sus 25 años ininterrumpidos de carrera, motivo por el cual realizaron un tour maratónico e incluso reeditaron su material. Por esta razón me junté a tomar una birra con su indiscutido líder y fundador Luis Sucar  (mejor conocido como «El Negro Sucar») para que nos chusmee un toque lo que vinieron haciendo este año de festejos.

Hola Negro, primero quería felicitarlos por estos 25 años de metal y quisiera que nos cuentes un poco cómo lo estuvieron celebrando…

Gracias che. Hicimos un tour que se llamó «D.E.C. 25 Años parrilla y carbón» y sacamos en un solo CD las 2 producciones independientes que hicimos y por primera vez armamos merchandising de la banda: remeras, gorras, vasos, mates, parches y calcos.

Jajajajaja que buen nombre para el tour…

Tocamos en Santiago, Catamarca, Tinogasta, Anaqui, Aguilares y Santa Ana donde fuimos por primera vez en el 93, lugares con mucha historia y amigos nuestros.

La idea del Tour fue volver por aquellos lugares que nos brindaron el aguante desde el primer día. Nos quedaron varias localidades más por visitar a las cuales seguramente llegaremos en el 2019 y poder devolver un poco de todo ese cariño recibido a lo largo de estos años.

D.E.C. – Se Pudrió

Se que todo comenzó gracias a vos y a tu iniciativa, también sé que una de tus primeras bandas fue Sinfonía 9, en la cual hacían pop, creo. Contame ¿cuándo fue que te atrapó el metal, cuál fue el momento donde dijiste: esto es lo mío y listo?

De chico en mi casa se tocaba y escuchaba música clásica. Yo aprendí guitarra a los 8 y recuerdo haber visto anteriormente a los 6 años en TV  (en blanco y negro) a Kiss, me llamó mucho la atención. En primer año de la secundaria conocí a muchos músicos, entre esos al Mocho Gustavo Urueña, íbamos a su casa a escuchar metal, intentamos armar algo que no dio muchos frutos y nos pusimos a tocar  algunos temas de Pappo; desde siempre me gusto el drive y las guitarras potentes, y Sinfonia 9 fue mi escuela de como trabajar.

Fui soporte de Lito Nebbia a los 14 años, mientras seguía escuchado metal. Hasta que en el 86-87 fue un punto de quiebre cuando vi a UT en vivo en canal 10 un año nuevo, ahí fue cuando decidí que era lo mio.

Que bueno que haya sido una banda tucumana la que te ha influenciado para hacer metal

Siiii, UT y Hades me mostraron el camino que quería seguir.

También pegó fuerte en mí, el primer disco de Rata Blanca; Maiden también fue mi inspiración a tocar Metal, pero la que me llevo a armar D.E.C. fue Horcas, Civile y ese Thrash contestatario.

De una, che ¿cómo fue la primera formación de D.E.C.?, ¿quiénes la integraron, cómo se conocieron y cómo era en aquella época componer y tocar metal?

Me acuerdo que una banda me cita para un tributo (en vida) a Pappo. En ese ensayo mientras llegaban los demás músicos con el batero (Juan Carlos «Flaco» Ahumada) y el bajista (Javier «Gato» Aragón) nos pusimos a zapar unas ideas que tenía y así fue como nació D.E.C., sin pensarlo, solo pura química. Eran los ’90, mucho Mtv, sonaba mucho Hermética, Metallica, los Guns, se respiraba mucho rock en las calles.

¡Que buena época y que gran formación que tuvieron ahí con el Flaco y el Gato!

Había un público esperando ver bandas de metal en vivo y nosotros empezamos a tocar 2 veces por semana; como que despertamos lo que ya se venía gestando de varias bandas más.

Che, ¿porque tardó tan tiempo en que saliera su primer disco?

Cuando arrancamos con D.E.C. lo primero que hicimos fue grabar demos, lo teníamos como concepto de laburo. Pero cuando empezamos con los cambios de formación, solo era la vorágine de tocar en todos lados; hasta que en el ’97 decidimos grabar y cansados de idas y vueltas de varios vocalistas, lo canté yo, como cuando había arrancado D.E.C.. Nunca me creí vocalista, siempre me sentí guitarrista, pero era la opción más estable en ese momento en que lo grabé yo.

D.E.C. en vivo en Las Talitas

¿Cómo fue esa experiencia de grabar por primera vez? ¿Quien fue el productor? ¿Te acordás de alguna anécdota?

De chico siempre me gustó la producción y la grabación. Casi siempre estuve involucrado en la parte de estudio, así que me hice cargo de esa parte, el ingeniero de grabación fue Sergio Risso y lo asistió Carlos Martinez quien me ayudó con la masterización de la segunda producción independiente..

Me acuerdo de grabar desde la 1 am a 7 am. Ese horario teníamos asignado el estudio; hacer la previa en «Tarquino» y pasar a grabar con un invitado de Bs. As. que grabó la voz de «La Chacarera», el Tano Ravetti de la banda Bagual.

La banda era un «gillette», lo grabamos en 14 hs y mezclamos en 7, teníamos super claro como queríamos sonar y tocar, eso es fundamental, si no esta claro ese concepto no entres a un estudio por que vas a perder mucha plata y tiempo.

Seguro.
Muchos músicos dejaron sus bandas de cabecera, bandones se desarman y se desarmaron, pero ustedes siguen en la lucha. ¿Qué es lo que los motiva a seguir en carrera, ¿cuál es la fórmula (si es que la hay) para mantenerse de pie durante tanto tiempo?

En nuestro caso son varias razones, el diálogo, tener el mismo objetivo consensuado para que no haya sorpresas en el camino.
Pero la raíz de todo es que somos un grupo de amigos, donde sabemos entender que a veces se puede, a veces se quiere y no se puede y cuando todo está bien se realiza, pero de la misma forma sin dejarnos apresurar o desesperarnos por un objetivo. Entendimos que al tiempo lo manejamos nosotros y con respeto vamos logrando todos los objetivos, pero siempre teniendo en cuenta cual es el piso y el techo de todos. A veces las bandas se frustran por que hay uno u otro con diferentes realidades y metas, para eso se habla desde el comienzo.
También aquí hay una suerte de postas, a veces alguno no puede por un tiempo y lo remplaza otro amigo de nuestro entorno que ya conoce desde adentro como es la banda.

¡De una! Que buena onda.

D.E.C. – El Vino

¿Cuál es el próximo objetivo de la banda?

Vacaciones jajajaja
Y encarar el 2019 recargados, la edad no viene sola jajajajaj, pero fundamentalmente es pasar las fiestas y tiempo con la familia que nos banca los tours, ensayos, reuniones de proyectos, etc. Es hora de devolver el aguante y todo ese amor incondicional de nuestros hogares.

¡Gracias por la entrevista! Me alegra saber que la banda sigue y seguirá brindándonos mucho metal.

Ahora ando medio jodido de salud pero no importa, estamos para eso. Gracias Alvaro y si no nos vemos Felices Fiestas para vos y toda tu gente.

Hasta la próxima viejas…

Alvaro de la Vega

Adrian Llovera

Edad: 56 años.

Apodo: NS/NC

Instrumento: Voz, y actualmente toco el bajo, aunque eventualmente toco guitarras clásica o acústica y teclado.

Banda Actual: Llovera (2007/actualidad) y Ut (reunión 2017/18).

Bandas que militó: Armas (1981); Mamut/Ut (1982/1987); Acertijo (1987/1992) (1997); Arkangel (1999/2003); Adrian Llovera (2003/2006)

Gustos Musicales: Es difícil porque son muchas, pero podría nombrar a Redd, La Insignia, Karma, Mil castigos, Inspectores, Trilogía, Syderalus, Misión, entre muchas otras. Hay muchas bandas buenas.

Anécdota

Era el 11 de mayo de 1984 y se desarrollaba la segunda edición del Tucumán Rock, un festival ecléctico con más folklore que rock. Marcelo Molina inició su participación pidiendo disculpas si no salía todo bien porque estaba muy resfriado.

Un poco después sube un tal Ricardo y dice: «A mi no me van a tener que disculpar nada porque estoy perfectamente de la voz». Al presentar su último tema anuncia: «esta canción la hice en Buenos Aires, esa ciudad triste y gris. Y caminando por una vereda me encontré, entre dos baldozas, una flor, bella y hermosa, y le hice esta canción». La melodía remontaba a «Barquito de papel» de Serrat pero con otra letra. Con Mamut tocamos al final, porque nadie se animaba a tocar después de nosotros jajajaja.

Después del primer tema digo con actitud bien metalera: «Bueno locos… esta canción la hice en Buenos Aires, esa ciudad triste y gris. Y allí, entre dos baldozas me encontré con una flor, bella y hermosa, Y LA PISÉ LOCOS… LA HICE MIERDA«. La risotada fue unánime. Al salir se me acerca un muchacho con un físico y un tamaño imponentes y me pregunta: «Che… lo que dijiste, ¿lo dijiste por algo particular?». (Yo me digo internamente: «Adrián, te vas a recibir una golpiza y vas a morder el polvo»). Entonces le contesto: «Si, porque me emboló su actitud», y pongo la cara como para que no me quiebre la mandíbula. El chico me abraza, me levanta del suelo y me grita: «¡Sos mi ídolo!». Ese día volví a mi casa con la certeza de tener mi primer fan y sabiendo que no siempre hay que callar lo que uno piensa.

UT – Estamos en el Rock (Como un Mamut)

Una Fecha Histórica – «Leyendas Del Rock»

Creo que a estas alturas es de público conocimiento mi fanatismo por la 448, será porque fue la primera banda que vi en vivo, o por tantas veces de verlos ensayar (donde Pedro Chabán me enseñara tocar la bata antes de cada ensayo), o de ir a infinidad de lugares donde tocaron en nuestra provincia. La verdad no lo se bien, lo que si se es que su música me llegó al corazón, fue amor a primera escucha.

Hace como 2 años atrás decidí hacer un super post en mi blog (CapotonFurioso), entonces decidí buscar información de la banda, y la verdad que me dio bronca encontrar miseria en la web, sobre todo conociendo la importancia histórica de la banda. Por esta razón apelé a mi memoria y a la ayuda de amigos para hacerlo. A dicho post lo terminé con una frase que reflejaba la esperanza de volver a ver a este bandón arriba de un escenario:

“Ojalá en algún momento puedan juntarse y hacer aunque más no sea una tocada en su ciudad natal y así poder revivir aquellos años en los que eramos felices y no nos dábamos cuenta”.

Pasaron 2 años de esto cuando me encontré con Rolo en el Nesta, después de que tocara Tunkila con su banda actual, «Tauser«. Me acerqué a saludarlo y le pedí que se junte con la «4» para mi cumple, y sin dudarlo me dijo «¡¡SI!! pero que sea algo tranqui». La cuestión fue que un par de amigos: Martín Barrionuevo y Edmundo Paiz Magli se enteraron de esto y me empezaron a meter fichas para que hagamos algo más grande. Me tomé el trabajo de ir preguntando a cada uno de los integrantes de a 448 si se animaban a hacer algo de tal magnitud, y ¿que creen? Obtuve un «si» de respuesta. ¡Ahí comenzó esta nueva parte de la historia!

Muchas cosas que se fueron dando paralelamente, como ser la reunión de UT, después de 34 años y la edición de su disco «Como Un Mamut». El cumple número 20 de «Títere», el primer disco de Karma y los 26 años de vida de PriztikTodas estas casualidades permitieron generar una reunión de tal magnitud.

Así es como nace esta tremenda fecha histórica…

UT: después de 34 años de su separación, la primera banda de heavy metal de nuestra provincia (incluso antes de V8), y la cual inspiró a numerosos músicos de nuestra escena, presenta su tremendo primer disco, “Como un Mamut”. ¡Una banda con un peso histórico único!

UT – Despega al Fin (del disco «Como un Mamut»)

Karma Sudaca: la banda festeja sus 20 años de la presentación de “Títere”, su primer gran disco, que dejó un legado y una huella imborrable en nuestra música, en una noche a puro rock directo a las venas.

Karma Sudaca – Vengo Por Ti

Priztik: la banda cumplió 26 años ininterrumpidos de tocar lo que más sabe hacer, Thrash Metal filoso y violento. Se unen a esta fecha fantástica para dejar bien claro que lo que hacen es una forma de vida.

Priztik – Convirtiendo la Caridad en Miseria

Por única vez y después de 13 años la 448 se reúne para dar su último gran show, el cual será filmado y grabado para un disco en vivo, el primer vivo de su historia. La 448 cierra un ciclo dejando una huella imborrable en el Rock de nuestra provincia, con invitados sumamente importantes en la vida de la banda. El show de la «4» promete ser salvaje, los chicos no quieren guardarse nada.

448 – Polución en Tucson

Quiero agradecer a todas las bandas por participar de este gran evento, pero en especial a los integrantes de la 4 que se embarcaron en esta aventura por mi culpa jajajajaja. Algunos tienen sus proyectos propios como músicos, otros ya colgaron los guantes hace rato. En fin… sin importar nada se pusieron a ensayar, a sacar de nuevo aquellos himnos que quedaron guardados en la historia de nuestro rock para brindarse de lleno a su público y amigos. Se los puedo asegurar, esto va a ser inolvidable, no tengo más que palabras de agradecimiento, ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!

448 – 2018

«El Flaco» Ahumada (bata), «Antorcha» Bellos (coros), «Tunkila» Marin (viola), «Pedrito» Chaban (bata), «Rolo» Marin (voz), «El Sordo» Cristian (bajo), «La Muñeca» Fraszczak (viola), «El Goma» Perez (bajo) y «Villor»(sample)

AGENDAR!!!!!!

El evento se realizará el sábado 25 de agosto en el Templo del rock tucumano, “Robert Nesta” (San Martín 1129) a las 23 hs puntuales.
Las anticipadas se pueden conseguir en Plan B (San Lorenzo 359) y Revancha Store (Crisóstomo Álvarez 464).

La Insignia y el primer video clip tucumano

Si bien hubo algunas experiencias audiovisuales antes, como la presentación de UT en Canal 10, o los playbacks de Flux que sonaban en los «intermedios musicales» de Canal 8, hasta 1995 no se había hecho un videoclip hecho y derecho, que pudiera distribuirse en los canales de música y tuviera ideas visuales y una cuidada edición. Sería para La Insignia y la canción «Esconderme«. Darío Souza, cantante y guitarrista, y Eduardo Sanchez, que se encargaría de la cámara, nos cuentan detalles de ese video. Más abajo, las 2 versiones del video, una temprana primera edición, y la que finalmente se presentaría en el Centro Cultural en el año ’96, y llegaría a emitirse en Canal 26 y Much Music.

La Insignia – Esconderme (Versión 1)

Darío Ruso Souza: el video de Esconderme más que nada fue una inquietud de Timmy Aciar (bajista de la banda), estábamos en los 90, con el furor de MTV, y los videos estaban a full. La idea fue de Timmy, y fue antes de grabar el cassette (N. del R: se refiere a la producción independiente en cassette del ’96), lo hicimos con el audio del compilado Tucuman Rock.

Eduardo Chiri Sanchez: Lo que queríamos hacer era algo frenético y oscuro,  en esa época las bandas tenían esa impronta de Pearl Jam y por ese lado teníamos que ir también en el video. Recuerdo que le dije a Timmy “estaría bueno que Ruso se levante y empiece a correr por la ciudad” y un poco esa fué la idea.

Ruso: Lo hicimos con cero pesos, en ese momento no teníamos dinero. Timmy ya estaba trabajando en CCC y comenzando con su productora, usamos unos VHS usados grabados con otras cosas, Chiri tenía una cámara. El equipo de producción era Timmy que era director, editor, todo, y Chiri  hacía cámara, era asistente… costo de producción, cero. En esa época hacíamos la broma de que nos había costado un Ades y 4 tortillas, que fue el desayuno del primer día de producción; después no gastamos nada porque no teníamos un peso. Se filmó en 2 locaciones: una en El Bajo, en la pieza de Mario Marquez ( guitarrista), donde se filmaba la escena donde yo me levantaba de la cama, y el local comercial que tenía Fabián Valdez (bajista de Casta & Pura y otras bandas) debajo de su casa, donde armamos el set para filmar a la banda tocando. El resto eran exteriores, todo en las calles de El Bajo. Se puede decir que se filmó todo en El Bajo, nosotros teníamos la sede allí, los chicos (Mario y Fabián Cosiansi, baterista) vivían ahí. El Bajo para nosotros tenía un contenido simbólico importante, entonces lo hicimos ahí. Salíamos a filmar bien temprano, a la mañana cuando no había nadie. Arrancábamos a las 6 de la mañana.

Chiri: Unas pocas luces y movimientos de cámara nos ayudaron para hacer las tomas de la banda. Nos quedaba hacer las tomas de Ruso en la calle, para eso nos fuimos los 3 (Timmy, Ruso y yo) una madrugada a la zona del puente Lucas Córdoba y el Bajo; yo tenía un Fiat 600 en el que nos movíamos y al que usamos de “carro de travelling” en unas tomas por la Av. Saenz Peña al 100…. cuando hicimos el travelling con el auto Ruso salió corriendo y nosotros nos quedamos atrás.

Ruso: Como no teníamos un mango había que suplir esa falta de recursos con la creatividad. Hay un travelling donde voy corriendo por la Avenida Saenz Peña, y eso está hecho con el Fiat 600 que tenía Chiri. La camara me acompañaba mientras corría, y él iba tratando de estabilizar la cámara mientras agarraba los baches. Para los solos de guitarras (Mario y Willy Acosta) habíamos hecho un efecto de luz donde le poníamos una botella con agua delante del reflector y movíamos todo para que la luz tenga un efecto. El gran truco final es el salto mío desde el puente de Banda del Río Salí

Chiri: La edición corrió por cuenta de Timmy con los medios que había en ese momento, que eran muy pocos (no tenía computadora, con eso te digo todo).

Ruso: salió en el programa del Pato Galván (Atorrantes, Canal 26), meter el video ahí para nosotros era una gran cosa. Después vino Rolo con 448 y nos pasó el trapo con su video en MTV.

La Insignia – Esconderme (Versión Final)

Sale A La Venta «Como Un Mamut», El Primer Disco De UT!!!

¡El disco!
Cercano a los 30 años de la separación de la banda, producida el 9 de julio de 1987, en marzo de 2017, a Adrián Llovera se le ocurrió la idea de grabar un disco de UT. Lo motivaron algunos hechos, como ser el video que subió Gabriel Díaz Enrico a Youtube y el escuchar por radio las viejas grabaciones con muy poca calidad.

Así fue que, gracias a algunos cassettes con mucho ruido y algo de música detrás, se eligieron 11 canciones, respetando la tonalidad y los arreglos originales.
La base es una grabación hecha por UT el 29 de marzo de 1986 en una antigua casa “chorizo” de pasaje García al 800 donde vivía Víctor “Piedra” Fernández. Grabaron en vivo, pero separados: Pablo (Zerda) en el living junto a César (Maciel) que tocó por línea; Ricardo (Zerda) en el patio, mirando por el vidrio de la puerta, y Adrián en el baño, al fondo, sin ver nada y con auriculares con un cable muy largo.

Mamut – UT (fragmento del documental «Una Parte..»)

Víctor estaba en el hall de entrada, monitoreando y grabando. Al salir, felices, UT sentía que acaba de salir de Abbey Road!!!
El trabajo de esa tarde dejó 7 canciones que integran el disco actual.
Los otros 4 temas se tomaron de una grabación de ensayo de Mamut de 1985 y una actuación en vivo de UT en el Mollar, realizada en Enero de 1987.
La grabación se hizo en Llovera’s Studio, grabado y masterizado por Isaac Llovera (que además tocó la baterías e hizo coros) entre mayo de 2017 y mayo de 2018.
“Como un Mamut” es un homenaje a Pablo Zerda (1964-2012).

Reseña:

Este tremendo álbum arranca con «Despega al Fin», un tema con mucha polenta y energía con influencias de Purple a full, con teclados de fondo y un puñado de riffs filosos. Luego esta «El Elegido», una pista que comienza lento, para después de un grito agudo y potente cambia a un ritmo a medio tempo para luego subir su intensidad en sus estribillos, donde Adrian da cátedra de como se canta metal, la magia esta intacta. La velocidad se hace presente en «Siento Con Vos», poguero a mas no poder, donde empezaran a cabecear inconscientemente desde el primer segundo.

«Viento Calido» es una especie de balada melosa y pegadiza, donde las emociones se hace presente en la totalidad del tema, incluso les diría que le prestenle atención a la melodía del punteo, uno de mis preferidos. «Vamos a Cambiar», a estas alturas, este tema se a convertido en un clásico de la banda, ademas fue el primer tema de difusión del álbum, con mucha actitud y fuerza!!!

UT – Vamos a Cambiar (primer corte de «Como Un Mamut»)

«Estamos En El Rock», el titulo nos dice todo, su letra y su música van de la mano como «la pizza y la birra» jajajaja, un fiel reflejo que a pesar de los años que pasaron, la pasión y el amor por el rock sigue intacta en esta banda. «Acelerado», es como tal, al palo, furioso y frenético, haciendo referencia nuevamente al Rock, impresionante!!!

«Martes 13» es contagioso, infeccioso, ideal para hacer «air guitar» y sacudir las caspas!!! Con un bajo sumamente poderoso que les hará temblar las paredes de sus casa, se los aseguro (mis hijos de 7 y 3 años me pidieron que les ponga este tema en sus tablets jajajaja se coparon mal!!!). «Ten Cuidado En El Infierno», es quizás el tema mas corto y directo del disco, con pocos cambios pero con mucha energía y frenesí. «Los Señalados» tiene un estribillo monumental donde habla sobre un ejercito que combatirán a «la bestia» como si se tratase de la película «300», piel de gallina a full!!.

Para cerrar esta «Parásitos Prehistóricos», quizás el tema mas «progresivo» del álbum, con muchos cambios y estados de ánimos pero comprimidos en tres minutos y medio. “Como un Mamut” tardo en salir, pero valió la pena la espera, ahora esta entre nosotros para disfrutarlo con una excelente sonido y producción. Sumamente recomendable, no tan solo por su brutal música, si no también por el peso histórico de esta maravilla!!!!

El disco estará en venta a partir de hoy Lunes 23 de Julio en Revancha (Crisóstomo Alvarez 464) y en el Centro Cultural Virla (25 de Mayo 265), no dejen pasar la oportunidad de tener esta joya en sus manos!!!!!

Lista de temas:

«Despega al Fin»

«El Elegido»

«Siento Con Vos»

«Viento Calido»

«Vamos a Cambiar»

«Estamos En El Rock»

«Acelerado»

«Martes 13»

«Ten Cuidado En El Infierno»

«Los Señalados»

«Parásitos Prehistóricos»

Les dejo su nuevo video de promoción, recién salido del horno!!!!!

UT – Estamos En El Rock (video oficial)

 

Es admirable que a pesar de los años que pasaron ellos «ESTÁN EN EL ROCK, SIGUEN EN EL ROCK, LUCHAN POR EL ROCK, ELLOS TOCAN ROCK’ N ROLL!!!!!!»

 

Alvaro de la Vega

UT Nos Revela En Exclusiva La Portada y Tema De Su Nueva Placa

Tenemos el honor de compartirles de manera exclusiva para TucumanRock la portada y el primer corte de difusión de lo que será el nuevo álbum de una de las bandas precursoras del heavy metal local, se trata de UT, antes conocidos como «Mamut«. De aquí nace el nombre de su flamante disco llamado «Como Un Mamut», el cual se lanzará el día 23 de Julio de 2018, tanto en formato físico (CD) como digital (Spotify).

El disco contará con 11 canciones compuestos para UT y MAMUT por Ricardo Zerda y Adrián Llovera. Retomando aquellos temas que influenciaron a tantas bandas y músicos en los 80′, con un sonido demoledor y contundente. El disco se grabó entre Mayo de 2017 y Mayo de 2018 en Llovera’Studio. Fue mezclado y masterizado por el genio de Isaac Llovera.

Portada de «Como Un Mamut»

Adrián Llovera dibujó la portada en lápiz acuarelables en un tamaño de 70 x 70 cm. La idea la tuvo a partir de un dibujo que había hecho Pablo Zerda  (hermano de Ricardo y ex baterista de la banda) para la actuación de Mamut en la Feria Artesanal que había en la 24 de septiembre al 300, en el año 1984. Pablo fue Licenciado en Artes Plásticas, y su especialidad era la pintura. A pesar de los años desde su fallecimiento, de alguna forma, Pablo sigue presente en la banda y por supuesto en el disco.

«Vamos a cambiar» es el primer corte del disco que promete sobrepasar toda expectativa. El mismo tema que tocaron en aquella navidad del 87′ en canal 10, el cual subimos en uno de nuestros primeros post.

UT «Vamos a Cambiar»

La formación de UT 2018 es:

Adrián Llovera – Voz

Ricardo Zerda – Guitarra eléctrica

Cesar Maciel – Bajo

Isaac Llovera – Batería y coros.

 

Álvaro de la Vega

 

Músico de exportación – Gabriel Mendoza Emery (Khatru)

Khatru es un músico multifacético que emigró de Tucumán buscando nuevos horizontes en su vida personal y musical, llegando a tocar y grabar junto a varias bandas europeas, tanto en España como en el Inglaterra. Nos contactamos con él para que nos cuente de todo un poco, sus años como músico de nuestra provincia como así también de todos sus proyectos por los que pasó, y por supuesto su actualidad como músico.

Hola Gabriel. ¿Hace cuánto te fuiste?

¿De Argentina?

Si

Noviembre del 2000.

¿De Tucumán te fuiste antes?

De Tucumán en el 97, estuve un año en Bariloche y el resto en Buenos Aires.

¿Te fuiste por una cuestión musical o personal?

Un poco de todo. Por un lado sentía la necesidad de viajar, conocer otras cosas y musicalmente también estaba un poco estancado, sin tocar mucho.

¡Que bueno que lo pudiste hacer! jajajaj. Yo recuerdo 2 bandas tuyas aquí «Los anteojos del tío Freddy» y «Khatru». ¡Que buenas bandas! ¿tenés contacto con los chicos todavía?

Si, somos muy buenos amigos, hablamos seguido, tanto con Martín (Castro) como con Julio (Santillán) y el Chueco (Ferrer).

Que bueno que perdure esa amistad a la distancia…

En realidad «Los Anteojos…» era «Khatru» sin mi al principio, yo volví a tocar con ellos al final.

«Khatru» – La Luz Que Grita (en vivo)

Ah ok, ¿pero vos no estuviste en «los anteojos»?

Si, estuve después que se fue el bajista cuando hicimos la gira por el sur. Te cuento como fue…

Averga??

Khatru se forma a fines de 1988 con Gabriel Mendoza (bajo), Gabriel Tarascio (guitarra y voz) y Matias Gonzalez Goytia (batería).
En el 92 se rearma con Julio Santillan (guitarra), German Paz (guitarra), Victor Fernandez (voz y teclado), Fernando Aiziczon (bateria) y Gabriel Mendoza (bajo).
En el 93 entra Martín Castro en batería y en el 94 entra el Chueco Ferrer en Voz.
A principios del 96 y por motivos musicales dejo de tocar con Julio, Martín y el Chueco, quienes forman «Los Anteojos del tío Freddy»
Yo reformo Khatru brevemente con Juan Quinteros en batería, Gabriel Isa en guitarra y Santiago Piñeiro en voz.
A fines del 96 me integro a «Los Anteojos del tío Freddy» para una gira por el sur y tocamos por última vez como Khatru en diciembre del 99 en Tucumán.

«Los Anteojos Del Tío Freddy» – Darina Man (en vivo)

Ahora entiendo todo ajajaja, 
¿Volviste o vas a volver a Tucumán alguna vez?

Cada vez que voy a Argentina voy a Tucuman. Ahora volver definitivamente… lo veo complicado, pero todo puede pasar.

Ah, ¿venís más o menos seguido?

No. Volví 2 veces desde que me fui.

Ah ok…, ¿cuando te fuiste?, ¿te fuiste primero a España o cómo fue?

Si, bueno…me rayé en Bs. As., junté algo de dinero, vendí cosas que tenía y compré el pasaje. Había conocido a algunos españoles en Tucumán y me ofrecieron casa, así que me fui para Santiago de Compostela. Fue fácil al principio, estaba muy quemado y tenía el pasaje abierto pero con el tiempo se complicó a nivel personal, de extrañar amigos, familia… Es complejo irse así, esa fue otra razón por la que no viajaba a Argentina.

Entiendo. Contame cómo fue armar tus proyectos musicales en el exterior, porque sé que anduviste en Inglaterra también

Muy difícil…

Cuál fue tu primera banda fuera de Argentina

Fue en España. La primera banda se llamaba «Machona Pop»fue a la semana de estar acá en España, hacíamos un pop español de los ’80.

Interesante…

Uno de estos chicos que había conocido en Tucumán estaba ahí, así que me arrastró para estar en la banda. Pero no era un proyecto propio ni mucho menos. Después vino Codapunto en el 2003, y si eso ya era otra cosa; estuvimos juntos hasta el 2009.
En el 2008 entré a suplantar al bajista de Holywater hasta el 2010, año en el que me fui a Londres.

¡¡¡Que banda chango!!! Me voló la peluca el disco que escuché

Holywater?

Seee, escuché el disco que editaron en 2012, está tremendo. Aparte ese estilo es una de mis debilidades. ¿Vos en qué disco estás?, ¿En el del 2010?

Si, unos grandes, el bajon es que cuando entré en Holywater ya tenía planificado irme a Londres, así que a ese disco lo ensayé con ellos pero no lo grabé.

En vivo con «Holywater»

 

No te quedaste quieto ni un segundo jajajaj

y si…

Pero en Londres armaste otras cosas también, ¿no?

Si. Bueno, al principio me uní a The Cursorsque estaban sin bajista y después armé con dos músicos de acá Those Three.

¿Que onda hacían en The Cursors?

Es un post-punk, muy buenos músicos.

En vivo con «The Cursors»

Yo te hacía más del progresivo pero por lo visto hiciste de todo un poco

Si, soy más del progresivo, pero si la música es interesante y veo que tengo hueco para hacer cosas (y me dejan) voy pa’ adelante!

«Those Three»

Que bueno que pienses así. Contame de Those Three

Those Three es una especie de Power trío, entre el prog/grunge/alternativo, ahí toco mucho Synthbass.

Entre todo esto, estuve tocando 5 años en orquestas de baile de acá en Galicia y acompañando a cantautores
tanto en Galicia como en el Reino Unido.

En vivo con «Those Three»

Que groso, ¡tengo que escuchar eso!
¿Esa era una banda de españoles pero radicados en Reino Unido?

¡Exacto!

¿Ahora estás en España y volviste a la banda Codapunto?

Estoy en España pero Codapunto no existe de momento, aunque vamos a editar el disco que grabamos entre 2008 y 2009 que estaba abandonado. Puede surgir alguna reunión de ahí, estamos abiertos. Ahora estoy tocando con el baterista de Codapunto y un guitarrista de Holywater en otro proyecto.

«Codapunto»

A la mier… ¿Tienen nombre?

Montelouro.

¿Están grabando o recién se largan? ¿Que onda están haciendo?

Estamos grabando. Yo me estoy haciendo cargo de la grabación y mezcla como ingeniero, y lo estamos haciendo en un estudio que armé en casa de mis suegros en el campo.

Naaa estás pasado jajajaj. ¿También producís?
¡¡¡Que groso!!!

Eso fui a hacer a Londres básicamente, a estudiar ingeniería en sonido.

¡Tremendo!

Estoy arrancando.

¿Qué estilo es Montelouro?

Es una especie de indie pop, es el proyecto de un amigo (el cantante) y lo estamos armando entre todos un poco.

En vivo con «Montelauro»

¡Que buena onda! Aparte tenés tu proyecto como Khatru en Bandcamp, ¿no?

Si, en realidad el proyecto se llama Ruin, pero como de momento son demos e ideas las cuelgo en el de Khatru.

¿A qué se debe ese apodo? ¿Por qué te dicen Khatru? ¿Por tu banda de aquí?

El asunto fue así: en Khatru yo era el miembro estable e iban cambiando los músicos, la mayoría de los temas eran míos al principio o había pocas aportaciones del resto y me empezaron a llamar Khatru, y quedó Jajajaja. Cuando llegué a España, los chicos estos me conocían como Khatru, y siguió vigente el apodo.

 ¿Y de dónde sale el nombre Kahtru?

De un tema de Yes, «Siberian Khatru». Cuando andábamos buscando un nombre para la banda, estábamos en el auto escuchando ese tema y dijimos ¡¡Khatru!! y quedó.

Jajajaja. No me había dado cuenta de ese detalle

Más progresivo imposible (aunque sea el nombre) Jajjaja

«Khatru»

Te digo que hoy en día el progresivo está pisando muy fuerte aquí. No sé si pudiste escuchar alguna banda actual de Tucumán 

Escuché Syderalusmuy bueno.

¡¡¡Bandon!!!

Me gusta mucho Estación Experimental también, que ya vienen de lejos, siempre me gusto Adrián Llovera y los hijos son unos animales tocando.

Son de otro planeta cómo les digo yo jajajajajaj. Adrián es un groso, ahora vuelve con UT su banda heavy de los ’80 con disco y todo; están a full jajajaj

Que bueno. A UT los vi en el parque Guillermina, no me acuerdo el año 85 por ahí.

Hay fotos de esa tocada…

Me acuerdo que en ese momento me parecía Heavy Metal total. Antes de irme de Tucuman me junté un par de veces con Adrián y Hugo Escalante para armar algo, pero no cuajó.

¡Que bajón!

Che, ¿es difícil grabar ahí, es costoso?

Si, no se muy bien los precios de los estudios pero es caro. 300 euros el día como mínimo en un estudio decente.

¿Tu oficio actual es el de ingeniero de sonido?

Si y padre.

¡Que bueno!, porque si o si estás en contacto con la música

No tanto como quisiera pero si.

Sigo grabando o creando o mezclando cosas, da poco dinero porque soy freelance y aún no tengo el peso que quisiera acá, pero hay que ir de a poco.

Ah entiendo

Que bueno saber de tucumanos que están en el exterior haciendo cosas y aportando ese granito de arena a la música y que siguen activos afuera. Cómo Julito Santillán que estuvo por EEUU, o Marcelo Aguirre en Alemania o Andy Martínez en Polonia.

Es bueno saber de vos y todo lo que estuviste haciendo afuera, y poder compartirlo por este medio

Gracias. Un groso Julio, está en Bs. As. ahora. Siempre tengo a Tucumán y su música en mi; hay muy buenos músicos

Está bueno repasar estas historias para que la gente se entere y valore todo este aporte que hacen e hicieron a su provincia con excelentes bandas como «Khatru» y «Los Anteojos»

Fue buena esa época, sobre todo del ultimo Khatru 94-96. En esos años la gente se empezaba a mezclarse más allá de los géneros musicales e ir a los recitales, estaba bueno.

¡Muy buena época!

Muchas gracias por tomarte un tiempo y charlar conmigo

Gracias a vos y lo que necesites, ya sabes.

¡Un abrazo!

¡Abrazo man!

 

Hasta la próxima viejassss!!!!

Alvaro de la Vega

 

UT

Integrantes

1- Adrián Llovera, voz principal
2- Ricardo Zerda, guitarra
3- Cesar Maciel, bajo
5- Isaac Llovera, batería

Género Musical

Hard Rock, Heavy Metal.

Contacto y Canales de Difusión Online: Facebook

Historia de la banda

Mamut año 1985

Para entender a “Mamut” y a “Ut” tenemos que mencionar a la primera banda que convocó Adrián Llovera, y que se llamó “Armas”. Esta fue en principio un power trío, con Adrián en batería y voz, Arturo Gómez López en guitarra y coros y César Maciel en bajo.

El debut de Armas fue en Abril de 1981, en una audición en LV12, Radio Tucumán, donde interpretaron dos canciones. Ese día Adrián conoció a Pablo y Ricardo Zerda, amigos de César.

El jurado debía elegir a las bandas que tomarían parte de un concurso del programa radial, y el tema con el que participarían y, siendo seleccionados, agregaron a la banda a Pablo en batería y a Javier Pucheta en primera guitarra. Para su versión en vivo, Armas ya era un quinteto, siendo Adrián solo el vocalista.

La banda resultó segunda en el concurso, tras lo cual adoptaron como sala de ensayo el living de la casa de Salta 472, propiedad de los Zerda.

Para octubre de ese mismo año, la banda se disolvió.

En julio del año siguiente, 1982, en un encuentro, Ricardo le dice a Adrián: “Te tengo que hacer escuchar algo”. Adrián fue y escuchó: Led Zeppelin. Y de allí nació “Mamut”.

Tras componer y ensayar un año sin bajista, al año siguiente, a la salida de un recital de Riff en Floresta, encuentran a Daniel Israel, y se completa la banda.

Mamut queda conformada de la siguiente manera: Adrián Lloveraen voz, Ricardo Zerda en guitarra, Pablo Zerda en batería y Daniel Israel en bajo.

Enmarcada dentro de lo que podemos denominar como HardRock, derivará pronto en Heavy Metal, llevados en gran medida por lo que podían escuchar: desde Zepellin, Purple hasta Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, entre muchos otros. Eran tiempos de los discos de vinilo, muchos de ellos comprados «a sordas», ya que tenías que llegar a casa para abrirlo y saber qué era.

El debut se hizo el 8 de abril de 1984, con un show muy corto y contundente, y, salvo la ocasión que tocaron en el paseo folklórico de calle 24 de septiembre, siempre actuaron en festivales.

Tras la desvinculación de Daniel, vuelve  a aparecer en escena César Maciel, al mismo momento que se lanza un disco de una banda de Buenos Aires llamada “Gran Mamut”. Y entonces fue necesario cambiar el nombre a “Ut” (nombre de la nota Do en castellano antiguo).

Ya con el nombre “Ut” graban con Víctor Fernández (Loco Piedra), sonidista en aquellas épocas, en marzo de 1986. Se lo hace en vivo, en una casa chorizo, estando Pablo en el living con César grabando por línea, Ricardo en el patio, y Adrián, que no podía verlos, en el baño.

Ut – 1986

Ese año son convocados para participar de un festival que se llamó Cerrock, con artistas nacionales del nivel de La Torre, Git, Soda Stéreo, entre otros; pero que se suspende por un paro de Aerolíneas Argentinas.

Aparecen en el diario La Tarde, que era el vespertino de La Gaceta.

Destacables fueron las participaciones en el Festival de la Primavera, el 21 de septiembre de 1986,  y un par de actuaciones en canal 10 de Tucumán, una de las cuales están en Internet gracias a la gestión de Gabriel Díaz Enrico. Tras la última presentación, el 9 de julio de 1987, Adrián deja el proyecto.

Casi 32 años después de la grabación con Víctor Fernández, Ut prepara el lanzamiento de su primer CD, grabado en Llovera’s Studio, con Isaac Llovera en batería, en reemplazo del fallecido Pablo Zerda.

UT – 2018

Ricardo Zerda, Isaac Llovera, Adrián Llovera y Cesar Maciel

TR: Este video pertenece a uno de nuestros primeros post publicado por Gabriel Diaz Enrico, donde cuenta como consiguió esta reliquia.

UT – Vamos a Cambiar, 1986 en vivo canal 10

Luis Sucar

Edad: 45

Apodo: El Negro, Don Negro, El Black

Instrumento: Guitarra

Banda Actual: Destrucción En Cadena

Bandas que militó: Sinfonía 9, Vital Juventus, La Banda del Centro y Priztik, Destrucción en Cadena.

Gustos musicales: UT, Hades, Tripas Calientes, Acertijo, Juez Dread, Ave Nocturna, El Negrex y Los Almirantes, Zyon, etc.

Anécdota

Allá por el ’95 nos invita a tocar el amigo Vitin al Festival de Metal en Forres, un pueblo de Santiago del Estero.
Un amigo de un amigo salta y dice: «Yo tengo ‘un primo’ con combi» (nosotros en ese tiempo siempre íbamos en una caja de Rastrojero o F100 a todos lados así q una combi era un lujo….).
Y ahí empieza la historia.

Esperando la combi que no llegaba vemos aparecer raudamente una combi de una tintoreria a la voz de «suban rápido que la saqué sin permiso del laburo y tengo que volver rápido»… jugados, y en esa época ni la dudamos y nos fuimos rumbo a Forres sin pensarlo dos veces.
Llegamos bien y quedamos con el compromiso del tipo de buscarnos a la madrugada.
Llegamos a una escuela rural donde nos encontramos con un mesón largo con gente de bandas de todo el país compartiendo un asado y un amigo del lugar, medio en pedo, invitándonos vino de su vaso vino… al cual todos accedían obviamente…

Después del almuerzo, yendo a la prueba de sonido (en el camión de basura provisto por la comuna de Forres) a la mayoría le dolía la cabeza… porque resulta q el nuestro amigo tomaba «vino con Poxiran»..y a los que le aceptamos el trago se nos partía el mate. Jajaja
Fue un gran show, donde la última banda local tocaron a las 7 de la mañana, idos del pedo, con el sol en la cara y no pegaban un acorde, jajaja. Y creo q los salvó e hecho de que explotó la energía eléctrica y pudieron bajar con algo de dignidad ..(jajajaja),

Volvimos «todos» tipo 10 AM otra vez en el camión de basura a la escuela rural donde se despedían las bandas… Todos menos… adivinen: si!, D.E.C.: que seguíamos tirados con la esperanza de q nos busquen. Pasando el mediodía, únicamente con lo que habíamos comido 24 hs antes (en el show solo se vendía cerveza) y todo el trajín de la noche anterior teníamos un hambre apache, tanto que empezamos a escarbar la basura y los restos del asado del día anterior.

Eran las 18 hs y cagadísimos de hambre empezamos a corretear una gallina, porque no falta el que dice «yo la se cocinar, la hervimos y listo» jajajaaja. Estábamos tirandos en una escuela rural sin comida, solo con agua natural (caliente tipo termal) de Forres (Santiago del Estero) y sin flete.

La luz del día ya se estaba yendo cuando vemos aparecer la combi salvadora… (esta vez sin luces, con los vidrios tapados con diarios) a la voz del amigo que nos dice: «suban rápido, la chorié del chapista y los dueños no saben!».

Así emprendimos el regreso a Tucumán… Llegadas las 12 de la noche nos para el control de Las Termas/Tucumán, agarrándose el mate y mirando el estado de la combi (y de nosotros) le contamos la historia y dándonos 2 segundos para desaparecer nos dejaron pasar… creo a le dimos pena… y pudimos volver al hogar.

Dedicado para todas las bandas que hacen Patria viajando. ¡Esto es ROCK!

Destrucción en Cadena – Sentenciados