La Biblia Por VOX DEI – Esteban Cerioni

Uno de los mejores bajistas y más prolífero de nuestro Tucumán (con una trayectoria admirable) se encuentra embarcado en una nueva aventura, un nuevo proyecto musical. Me refiero al Dios de las 4 cuerdas, Esteban Cerioni. Un músico sumamente completo y multifacético, nos cuenta un poquito de su amor por la música, los amigos y sobre todo, de qué se trata este nuevo proyecto y algo más…

Esteban Cerioni

Hola Esteban, ¿cuál es el nombre de esta banda en la que estás ahora?

¡Buen día! ¡Solo nuestros nombres no más! De León-Ruiz-Cerioni. En ese orden…. A menos que aparezca un nombre que nos represente, ¡lo adoptaremos! Mientras tanto, nuestros nombres no más.

¿Hace cuánto que estás con los chicos?

Te explico: La banda nace a partir de mi amistad con Lucas. Nos propusimos hacer proyectos puntuales buscando músicos de apoyo en cada ocasión, las ideas incluyen conciertos como estos de La Biblia, y como otros donde mostraremos música propia. Empezamos con otra gente, Hernán no estaba. Cuando llegó ¡se re engancho! Pero con él no hemos hablado de otros proyectos más allá de La Biblia. La onda que hay entre nosotros me dice que seguiremos juntos con Hernán, yo dejo que las cosas fluyan, es mejor que hablar.

 

Esteban Cerioni (bajo y voz), Hernán Ruiz (batería) y Lucas De León (guitarra y voz)

¿Qué representa para vos La Biblia de VOX DEI?

Para mi es la obra más importante de la historia del rock argentino hasta ahora. Y nótese que digo «Más importante» y no «mejor disco» porque no es un juicio sobre el nivel musical sino del evento en el contexto en que se gestó. Los Vox Dei tenían puestos encima los ojos de todos: clero, militares, gobernantes, cholulaje en general y estos vagos le hicieron cerrar la boca a todos. Parieron una obra libre de otras visiones que no fueran humanísticas y por eso quedó incorporada en el inconsciente colectivo como lo hizo.

¿Esto se generó por iniciativa tuya? ¿De dónde nace la idea de este proyecto?

Cada tanto me pregunto qué cosas hacen que un álbum se convierta, con el pasar de los años, en un clásico, en algo trascendente. Y me doy tantas y variadas respuestas, que imagino seguramente pueden ser distintas (o no) a las tuyas. Sin embargo, hay algo irrefutable: hay músicas que nos atraviesan, que no necesitan de un porqué porque quizás no lo tienen o porque no lo conocemos exactamente. A mí me pasa esto con La Biblia de Vox Dei y con su música toda.

Totalmente…

Me interesa destacar que no se trata del típico tributo. Es bucear en nuestras raíces para entender por qué somos músicos. Y se que decirte esto vale para Lucas (De León) y Hernán (Ruíz) también. Tocamos esta música como si fuera nuestra y no como quien hace un cover.

Con respecto a la temática religiosa que es algo controvertido. Los textos expresan las inquietudes básicas del hombre como ser humano antes y después de lo religioso. Se podría decir que es una percepción totalmente laica y libre de fanatismos y por eso siempre me enganché.

Lucas De León

Es admirable que sigas tocando y haciendo música después de tantos años en ella y de tantas bandas en la que estuviste. ¡Tenés que dar la receta de como seguir en carrera sin bajar los brazos!

¿Seguir en carrera?
Es muy simple en realidad. A la gente con la que voy a tocar siempre le digo, primero seamos amigos.
Quiero que toquemos porque somos amigos y no al revés.
Hay tanta gente con la que toqué y la frecuenté como siempre aunque no toquemos. Y hay otra que no veo más.
¿Por qué?
Porque somos amigos antes de haber tocado y lo somos después.

Te explico todo esto para que entiendas que por ahora es todo un día a día. Por la experiencia que tengo en bandas. Esta pinta mucho mejor que otras en las que hemos planificado todo de movida. ¡Me siento re bien con estos dos putines! Creo que durará más allá de La Biblia.

Llegará el día que ya no podré retozar en los escenarios, por eso quiero seguir trabajando para mis amigos jóvenes, hasta el ultimo día.

Hernán Ruiz

La verdad que es muy bueno que las cosas se den así

Un detalle…
Lucas tiene 28 años…. Herni 24… Entre los dos suman 52 años, ¡yo tengo 62!
El feeling y la química con estos tipos es muy superior a la que tuve, por ejemplo, en Redd. La música derriba barreras, incluso las generacionales. ¡Yo podría ser abuelo de estos dos! Jajajajaja
En lugar de llevarlos al cine, es más probable que nos vayamos a un cabarute juntos. Jajajaja.

Jajajajajaj

No tenés idea de lo que eso significa para mi. Superar la nostalgia en la que siempre me quieren encerrar. Voy a entrevistas y solo les importa que hable de Redd, y no me dejan ponerle punto final a esa historia. Con estos chicos me siento joven otra vez.

¡De una Esteban!

¿Y cuándo es que presentán este material?

La cita es el Jueves 20 a las 21:15 hs, justo antes de salir para el fin de semana largo. Y Lunes 24 a las 20:00, ¡justo para cuando estén de regreso! En el Teatro del Círculo de la Prensa, Mendoza 240 en San Miguel de Tucumán.
Entre las sorpresas que ofreceremos en los conciertos, habrá un ensamble de cuerdas con arreglos y dirección de Javier Fiori Toril y también estará como invitado Rodrigo Noe Ferreyra que tocará el piano en algún tema. También tocaremos algunos temas que no pertenecen a La Biblia pero que son significativos como «Jeremías pies de plomo» y «Presente (el momento en que estás)» que es todo un himno generacional con un mensaje siempre vigente.

Sin dudas..

Va a ser el concierto de celebración de una obra que ya es un clásico, que trascendió en el tiempo, y creo que tocándola ayudamos un poquito a preservarla, a que siga estando. Que vengan religiosos de cualquier tipo, agnósticos y ateos, peronistas y anti peronistas, radicales y anti radicales, boquenses y riverplatenses, verdes y celestes, y así… que la música sea la unión.

El sonido estará a cargo de Carlitos Esquinazi. El evento será filmado con tres cámaras con miras a editar un DVD y CD.

¡Tremendo!

¿Cómo hace la gente para conseguir sus anticipadas?

Las entradas para las presentaciones de LA BIBLIA según VOX DEI los días 20 y 24 de Setiembre en el CIRCULO DE LA PRENSA, se pueden reservar a partir de ahora mismo poniéndose en contacto por mensaje privado a través de Facebook con cualquiera de los tres integrantes de la banda y sino también dejándonos un mensaje en la página del evento. Hemos preparado unos combos interesantes para que puedan comprarlas a un buen precio.

¡No tengo dudas que esto va a ser un éxito Esteban!

Muchas gracias

Génesis – Las Guerras – Libros Sapienciales (Lucas De León: voz y guitarra, Hernán Ruiz: batería y Esteban Cerioni: voz y bajo)

 

¡Los esperamos!

 

 

 

Un Lugar Donde Me Sienta Feliz: Peces Gordos y los 20 Años de Corazón de Blues

Ya habíamos contado en otras oportunidades sobre grabaciones en el rock tucumano. Desde los simples de Bangs y Fantasmas, pasando por los discos de Redd, demos y producciones independientes, hasta llegar al CD de 448 en 1996, al que seguro también le debemos una nota.

Sin desmerecer los compilados editados en CD, “Una Historia Diferente” de 1995 y “Rock a Toda Vida” de 1997 (del que verán que tiene algo que ver con lo que contamos hoy), tomemos entonces al de 448 como el primer CD de una banda tucumana, sigamos con el que sería el segundo CD, el de Pipa Ogayar, “Nada, Nada, Nada”, editado en 1997. Pero llegaría 1998, y con él 4 bandas, fundamentales en esos años, que asumirían la tarea de poner en plástico y aluminio sus primeros trabajos: La Insignia, Peces Gordos, La Banda de Tu Hermana y Karma Sudaca.

Comencemos entonces por Peces Gordos, el primero de los cuatro en grabarse. Con ustedes, “Corazón de Blues” a 20 años.

Portada de «Corazón de Blues»

Cómo se armó la banda:

Luis d’Orieux (Batería): La banda la armamos en un pub que se llamaba “La Rambla” (era como un subsuelo en la calle Corrientes entre 25 y Laprida), yo estaba como encargado ahí de la parte musical. Ese fue el comienzo de Los Peces, en el año 1993, y en el ’94 nos afianzamos como banda.

Pablo Pacífico (Voz): la banda está formada desde principios del ’94. La formación se empieza a consolidar en el ‘95/96 y comenzamos más seriamente con los temas nuestros.

Ricardo Iguana Abregú (Bajo): Yo entré al mes de que se formó la banda, reemplazando a Pedro Gómez.

Chechi Bazzano (Guitarra): yo creo que entré en el ’95, y para el ’96 ya estaba la banda armadísima, con Cachi, Iguana, Pablo y el Gordo, y con Vampiro incluso, que estaba en esa época.

Luis: Cachi es de Santiago del Estero e iba a todas nuestras tocadas, hasta que un día estaba entre el público, lo invitamos a subir y le propusimos pertenecer a la banda.

Cachi Pajón (Teclados): Yo ya venia de Santiago haciendo otras grabaciones con mis bandas de allá, con grupos de folclore, de guaracha, pero yo me vengo a Tucumán por Los Peces.

Luis: Panchito se subió a zapar una noche en Rosario de la Frontera y no se bajó más

Pancho Gómez (Saxo Alto): En enero de 1997 Silvio Mercado (N. del R.: baterista de varias bandas desde los ‘80s) los llevaba para Rosario De La Frontera (mi ciudad) y hablando con ellos sobre intentar cambiar un poco el sonido de la banda e incorporar un saxofonista, Silvio les dice que justo adonde iban estaba de vacaciones un saxofonista que cursaba en Tucumán. Me presenté en la prueba de sonido y quedamos de acuerdo en las canciones en las que iba a participar esa noche. Salió todo bien y terminando la noche me invitaron a tocar con ellos el siguiente fin de semana, y después ya me invitaron a integrarme al grupo.

Iguana: A Panchito lo conocimos una vez que fuimos a tocar a Rosario de la Frontera, él es de ahí, y se sumó para siempre. Hubo otros que se sumaban de acuerdo a la necesidad, como Vampiro y Carlitos Anastacio, que grabaron los vientos junto a Pancho.

Eduardo Vampiro Vardiero (Saxo Tenor, invitado): No recuerdo exactamente cuando empecé a tocar con ellos, pero habrá sido entre unos meses antes de la grabación y hasta un año y medio después. Mí participación en Los Peces era exclusivamente en sus shows de ese album. Fui el primer saxofonista.

Contratapa de «Corazón de Blues»

Las Canciones:

Chechi: a fines del ‘95/’96 componíamos las canciones en la casa del Gordo, en la calle Virrey Vertiz, salvo Peces Gordos, que ya estaba hecho, y Para mí, que Pablo ya lo tenía hecho pero en otra versión, era más rápida y yo se la arreglé para que quede como se grabó en el disco. Las canciones salían por zapadas o alguna idea que tirábamos, enseguida Pablo esbozaba una melodía y nosostros se la completábamos, hicimos los arreglos ahí. Para los arreglos de vientos tiraba algunas ideas yo. A las letras, Pablo mayormente las escribía en el ensayo, no sé si fue la de Barrio Oeste II o Patricia Natural, que la escribió al toque y después de cantarla una vez hizo un bollo y tiró la letra, y ya se la acordaba.

Cachi: Cuando entré a la banda tenían 5 canciones propias, Peces Gordos, Mucho Poquitito y Nada, Para mí, y otros 2 que descartamos. Yo era el nuevo y tocaba de otra forma diferente a los anteriores tecladistas. No opinaba absolutamente nada al principio, después empecé a proponer cosas musicales y empezaron a gustar y es como que les empecé a abrir la cabeza y ellos empezaron a abrirme la cabeza a mí. De ahí empezamos a componer algunas canciones. Después me abrieron un poco el camino para que pueda meter composiciones mías, más que nada la música porque las letras las hacía Pablo. Chechi hizo muchas composiciones, Iguana también, era una banda con cabezas bastante polenta, y teníamos carácter fuerte también.

Iguana: Peces Gordos salió en una prueba de sonido que hacíamos antes de tocar en Alto Urquiza, las demás salían en los ensayos.

Luis: en el camino de aquellos viajes, aprovechábamos para ir componiendo y armando temas o sacando covers y armar la lista de temas.

Cachi: Patricia Natural, por ejemplo, salió en Santiago. Había una travesti que se llamaba Patricia; Pablo le agregó el Natural, hizo la letra y se completó todo. Para Mí fue la primera canción que compuso Pablo, cuando tenía 15 o 16 años. Después salió Barrio Oeste II, que fue genial, cuando la terminamos de componer fue como que la canción nos dictaminó sola todos los arreglos. Las canciones iban saliendo así.

Chechi: laburábamos tocando covers y un par de canciones propias, Peces Gordos y Blues de ReMI de Ariel Ortega (N. del R.: ex tecladista), después nos fuimos consolidando como banda de canciones propias. Fue una gran experiencia de composición grupal. Si bien el disco tenía la influencia de Memphis y otras bandas, las letras hablaban de lo que pasaba en Tucumán, o de historias que había vivido Pablo, o los Peces durante las giras.

Los Arreglos:

Pablo: los músicos que estaban eran demasiado buenos, y los arreglos y las formas que les daban a mis letras y a mis canciones primitivas eran grandiosas.

Pancho: Hubo muchos ensayos en lo del Gordo, mucho de dejar volar la imaginación, intercambiar ideas, opiniones, matices. Uno caía con una idea de canción que se estaba gestando, esa idea empezaba a mutar con los aportes de los integrantes, siempre llevando el estandarte Chechi con su conocimiento, tambien Cachi con su formación académica, todos hacíamos lo que podíamos. Luis no tiene formación académica pero tiene mucho oficio, años tocando.

Iguana: lo que más recuerdo es hacer los arreglos de vientos y esas cosas sin saber, no teníamos idea, nunca habíamos arreglado canciones para un disco, lo hicimos todo nosotros.

Vampiro: Imposible olvidar como se hicieron los arreglos. Estaban hechos por Chechi y por Cachi, o sea, intocables prácticamente. Es que es MUY distinto pensar arreglos de vientos si no sos instrumentista de vientos. Las alturas, ligaduras e inflexiones son casi opuestas entre una guitarra y un saxo. Fue (al menos para mí) un dolor de huevos aprenderlos. Y por eso te destacaba que fui el primer saxofonista, a mí me tocó hacer sonar esos arreglos. Fue bastante peliagudo. Cuando entró Pancho (que ya estaba establecido como el saxo titular) fue al mismo tiempo que Carlitos Anastacio en trompeta, y las tres voces ya estaban completamente resueltas. No te olvides que eran arreglos de Chechi «1000 acordes» Bazanno y Cachi Pajón, docente titulado de piano y armonía. En resumen, salvo tocarlos, estaba todo resuelto.

Chechi: La preproducción se fue haciendo mientras planeabamos el disco, fuimos con las canciones bastante aceitadas, los arreglos estaban escritos, los de vientos principalmente. Alguna cosita puede haber salido en el estudio, pero la mayoría ya estaban hechas.

Peces Gordos – Mucho, Poquitito y Nada (clip)

Ya contados los detalles de cómo se fue armando la banda, las canciones y arreglos, llegaría el momento de grabar, y ahí es cuando volvemos al citado compilado “Rock a Toda Vida”. El germen de este CD fue un concurso donde, durante 4 domingos, un montón de bandas tocaron en las instalaciones del shopping de la Terminal y un jurado evaluaba e iba eligiendo las que iban a una fecha final. Algunas bandas no participaron, varias históricas fueron quedando afuera (caso Los Chicles, Juez Dredd, Khatrú, entre otras) y en la última jornada quedaron seleccionadas las que grabarían 1 canción (La Insignia, Hocus Pocus y El Negrex) y las que grabarían 2: Karma Sudaca, Hernán Vallejo con Stradivarius, Casta y Pura, Los Anteojos del Tío Freddy y, claro, Peces Gordos, quienes tendrían sus canciones al inicio del disco (Barrio Oeste II) y cerrándolo (Pollo a $6), aunque no sería la mezcla que escuchamos en “Corazón de Blues” sino que es la que harían los productores sin intervención de las bandas participantes. El compilado saldría editado en 1997. Sigamos con el relato de los protagonistas de esta nota:

Luis: se vio la necesidad de grabar, justo en ese momento ganamos un concurso de bandas, era un compilado de distintas bandas. Fuimos a Santiago a grabar este disco en el estudio “La Mosca”, de Juan Antuz. Nos dieron la posibilidad de grabar 2 temas para el disco.

Chechi: y ahí salió la idea de grabar el disco completo. Cachi ya tenía experiencia de grabar ahí, y los resultados habían sido buenos.

Iguana: Aprovechamos ese estudio porque ahí grababamos las bandas que habíamos ganado el concurso de «Rock a Toda Vida». Esa grabación de 2 canciones no nos costaban dinero ya que la pagaba el shopping de la Terminal, y grabamos las otras canciones.

Cachi: Uno de los productores del compilado era uno de los guitarristas de Virus (Daniel Sbarra), ellos no tocaron nuestro laburo, realmente estábamos haciendo las cosas bien. Fuimos la única banda a la que no le dijeron nada, ni tocaron nada de los controles.

Luis: Varios teníamos experiencia de grabar, pero grabar con Los Peces era algo especial, fueron días muy intensos, porque nos fuimos un viernes después de tocar a la tarde. Al otro día arrancamos a grabar a primera hora, ahí se nos sumaron Vampiro y Carlitos Anastacio.

Cachi: se grabó en 2 fines de semana. Tocamos el viernes en el Shopping de la Terminal, desarmamos y nos fuimos a Santiago, nos quedamos en mi casa, y arrancamos el sábado a la mañana hasta el domingo a la noche, esa fue la primera sesión.

Iguana: Grababamos todos juntos guitarras, baterías, bajos, vientos y las voces, y el resto lo grabó Cachi después, todavía estaba viviendo en Santiago, y después invitamos a Juan que puso un solito. Grabamos como 24 horas seguidas, empezando a las 10 de la mañana de un sábado y terminamos a las 8 de la mañana del otro día.

Pancho: era la primera vez que grababa con una sección de vientos. Yo tenía todavía mi primer saxo, aún con la boquilla original, que nunca es de lo mejor, y estar con ellos que ya tenían su sonido y mucha experiencia fue algo enriquecedor. Grabar los 3 vientos juntos fue un desafío tremendo, más con Juan siendo tan meticuloso, nos hacía escuchar los detalles para poder conjugar a la perfección los vientos y lograr la armonía, los tempos, los detalles, los crecientes y decrecientes.

Arte interno de «Corazón de Blues»

La primera parte de la grabación comenzó el sábado 12 de Abril de 1997, y terminaría el día lunes 14, si bien en el libro interno del CD figura “Entre el 14 y el 16”. El lunes 14 era el día que tenían asignado para grabar las canciones del compilado, que se hacían a un día por banda. En esos días se grabaron las canciones “Peces Gordos”, “Mucho, Poquitito y Nada”, “El Barquito”, “Barrio Oeste II”, “Gato Negro” y “Pollo a $6”. La segunda parte se haría entre mayo y junio, ya sin Vampiro ni Carlos Anastasio, y con Ramón Antuz al comando de la consola, debido a la ausencia de Juan que en esos momentos era el guitarrista de Peteco Carabajal.

Cachi: Después yo grababa los teclados, se grabó el solo de Juan (N. del R: para “El Barquito”) que lo grabó el solo, me mostró varias opciones pero la primera que grabó estaba bárbara. Yo venía tocando con Sandra Diaz Alderete, canta muy bien y era el registro que daba para lo que necesitábamos. En menos de una hora grabó los coros (N. del R: también para “El Barquito”) y estuvo fantástico.

Pablo: A «Para mí» lo grabamos de una sola toma, ninguno quería grabarlo, decían que les sonaba a Macaferri & Asociados. Chechi tarde en la noche decide grabarlo y lo hacemos de una sola toma, ya casi cuando estaba todo hecho. Es una canción que si quedó en el tiempo se lo debe a si misma.

Cachi: En la segunda sesión Chechi se tenía que volver a Tucumán antes, y en una sola toma grabó Para Mí, con una guitarra acústica Yamaha de 12 cuerdas mía.

Cachi: la semana siguiente yo volvía a Santiago y empezábamos las mezclas con Juan, la idea era que sonara como si estuviéramos tocando en vivo. Pero hubo un inconveniente, por que la primera tanda la había grabado Juan Antuz y la segunda Ramón. Si te ponés a escuchar hay algunas diferencias, en el sonido de las baterías más que nada, pero se pudo equiparar. Elegimos el estudio El Pie, de Alejandro Lerner, para masterizar con Sebastián Hillman y Mario Breuer, quedó muy bueno.

Afiche de la presentación de «Corazón de Blues»

Si bien venían tocando sus canciones antes de grabarlas, fueron ganando protagonismo en los shows siguientes a la grabación, sonando en las radios, hasta llegar a la gran presentación oficial del disco, el 8 de Agosto de 1998 en lo que en ese momento se conocía como La Zona (dado que el grupo La Zona lo regenteaba), pero que en realidad es la Sociedad Francesa de San Juan 751. Para esos shows también incluyeron algunos covers (la apertura de Green Onions, What a Wonderful World), las 10 canciones del disco, y algunas canciones nuevas que no llegaron a grabarse (Rock & Roll de Federico, Lluvia de Verano, No Llores Más y Fanky). Ahora esa es la pregunta, ¿por qué no se grabó otro disco?, ¿Qué pasaría de ahí en más con Peces Gordos? Dejemos que la cuenten ellos:

Cachi: Cuando empezamos a ir a Buenos Aires, fuimos a un lugar en San Telmo invitados por la gente de Blues Special, y participamos de un compilado en vivo, grabado por Rinaldo Raffanelli (N. del R.: bajista de Sui Generis, Polifemo, etc). En esa época Chechi ya no estaba, estaban Cuchón y Dani Pacheco. Hubo intenciones de grabar un disco, se iba a llamar Piel & Hueso, ya teníamos el material, pero fue una época en la que tocábamos muchísimo, andábamos mucho de gira, llegamos hasta Bolivia, Buenos Aires, todo el NOA, no había mucho tiempo de entrar a grabar. Nos separamos, y cuando volvimos en el 2012, llenamos el Teatro Alberdi, y decidimos, en vez de grabar un disco, sacar un DVD con ese show. Después empezamos a tocar, se compusieron canciones nuevas, pero nunca pudimos concretar un segundo disco. Y luego se vinieron las ultimas formaciones de Los Peces de las cuales ya no participe.

Iguana: No sé porqué no se hizo otro disco, llegó un momento en que Chechi se fue de la banda, y desde ahí no se produjo más de lo que ya estaba, veníamos tocando mucho el mismo repertorio. Ya estaba cansado, el ambiente musical estaba pudriéndose, muchas bandas de covers con computadoras. Nosotros jamás largamos una secuencia o una pista de nada, con esas cosas se iban perdiendo mis ganas, mi tolerancia hacia situaciones comunes que hay en todas las bandas, pero a veces uno las soporta y después las deja de soportar, fue mi caso, y me fui.

Chechi: Hay nuevas canciones grabadas en vivo, que nunca terminaron siendo un disco. En un momento empezamos a patinar, ya teníamos material para un nuevo disco, por eso termino dejando la banda, yo estaba con muchas ganas de seguir componiendo y otros no tanto.

Luis: teníamos material para grabar varios discos, temas que fueron tocados en vivo y quedaron registrados en video, que seguramente en algún momento los vamos a grabar.

Pancho: se apagó un sueño que cada uno, algunos más otros menos, tenía; una ilusión que se fue dando contra la realidad y se terminó de estrellar cuando el manager (Federico Mainardi) en un viaje a Buenos Aires se puso en contacto con una gente que se iba a hacer cargo de producir este disco y los posteriores, hacer giras, darnos a conocer a otro nivel; llevarnos al plano nacional. Pero nos sugerían que para que esto funcione fuéramos al menos 3 veces al año a Buenos Aires con una estadía de 3 o 4 semanas, lo cual fue una puñalada letal. Cada uno tenía su familia, algunos con hijos chicos, su trabajo, algunos en relación de dependencia. Para mí era abandonar mi objetivo principal de obtener mi título universitario, tenía que dejar mi carrera. Nos cambió a cada uno los sueños, las ilusiones, disgregando esa unión que teníamos, mató la posibilidad de hacer otro disco, nos dimos con que para lograr todo eso teníamos que andar mucho y lejos mucho tiempo. Ninguno estuvo dispuesto a sacrificarse hasta tal punto.

Iguana: Los Peces siguieron tocando mucho tiempo más, y no fue hasta una cena de fin de año de Swan donde nos juntamos con Chechi y Luis y conversando, salió la idea de volver, y concretar cosas que no se habían podido hacer, no sé si por falta de ganas o que, pero se habían dejado de hacer y yo tenía ganas de concretar (ese fue por el motivo por el que me fui, y también el motivo principal por el que me volví a ir). No estábamos concretando nada, teníamos un disco entero listo para grabar y no lo grabamos, querían hacer más temas nuevos y yo quería dejar plasmados los que ya teníamos.

Volante del show presentación de «Corazón de Blues»

Parafraseando a la canción emblema del disco, “Para Mí”, hay momento de su vida como banda que se llevarán hasta el fin. Consultados acerca de su visión del disco con el tiempo transcurrido, fue una constante que mezclaran como ven y sienten el disco ahora con una catarata de recuerdos de su vida en la banda. Tanto que hizo que celebraran los 20 años del disco y surgiera una vuelta a la actividad que solo el tiempo dirá que les/nos traerá (¿canciones nuevas? Disco nuevo? Unos shows y siguen con sus vidas musicales?). Leamos que balance sacan del disco:

Pablo: Creo que el disco tiene el toque  justo de rock pero no tiene un estilo determinado, varía entre rock, funk, de todo un poco pero con la personalidad que tenía en ese momento la banda, que era bastante ecléctica ya que veníamos de tocar de todo. Es un disco que va a quedar en el tiempo como algo de avanzada para esa época, no creo que hay canciones que sean fáciles, más allá de Para Mí que es un acústico, son todas bien elaboradas con letras que dicen algo, con cortes, puentes, remates, creo que es un buen disco. Fue como un parto esperar al correo, recibir las cajas, abrirlas. Tuvo su espera y su misterio eso de hacer un disco, fue una de las cosas más lindas que me pasaron

Iguana: Las canciones me las acuerdo a todas, creo que si nos juntamos ahora a tocar las canciones nos acordaríamos todos. Hay canciones que no están en el disco que me gustan más de las que están. Lo que pasé con Peces Gordos fue una cosa única, increíble, muy divertida, fuimos familia, y de haber sido familia quedamos muy amigos entre todos, nadie se fue peleado con nadie ni con ningún tipo de rencor, nos seguimos viendo, con Chechi tuve una actividad musical intensa, toqué en la banda de Cachi, todos seguimos nuestra parte musical, pero creo que ninguno llegó a tener con sus otros proyectos lo que se tuvo con los Peces, que fue increíble. Hicimos cosas que no recuerdo otra banda que lo haya hecho, salvo La Banda de Rock & Roll (N. del R.: banda de Santiago Caminos de principios de los 90’s) usando escenografía, actores, video

Vampiro: Estuve escuchando algunos temas del disco hace poco, está bien, los Peces siempre buscaron un sonido clásico, que fue logrado. Es un gran disco, con canciones que se instalaron a fuerza de ser excelentes canciones, Y todo Tucumán conoce varios temas de ese álbum. La verdad es que fue una experiencia fundamental en mí carrera, Tanto desde lo profesional como desde lo afectivo, Tocamos en todos lados realmente, incluso giramos con Memphis La Blusera. Y la amistad, el cariño y el respeto con todos los Peces es invaluable e inolvidable para mí

Pancho: no me acordaba que había pasado tanto tiempo, no lo tenía presente, se me vienen todos los momentos encima. Lo recuerdo de la mejor manera, fue una etapa maravillosa, espectacular. El momento de la presentación, y lo que vino después, me trae muy buenos recuerdos; todos los desacuerdos que pudo haber quedan opacados. Estoy muy agradecido a cada uno de la banda de que me hayan dado este lugar y darme todo lo que me dieron

Cachi: En estos años que no estuve tocando con ellos siempre de una u otra forma la gente se acercaba y me hacía acordar. Una vez lo estaba bañando a Balti (N. del R.: su hijo menor), tenía un año y medio, 2, era chiquito. En la casa de enfrente había obreros, que siempre escuchaban radio, y uno cambia el dial y justo estaba sonando Barrio Oeste II.

Luis: “Corazón” fue un álbum sumamente fructífero que nos dio muchas satisfacciones y que además se escuchó en todos lados, hasta tuvimos la oportunidad de ir a tocar con Pablo a EEUU. Nos duró mucho “Corazón de Blues”, 20 años pasaron y se sigue escuchando.

Pablo Pacifico, Iguana Abregu, Chechi Bazzano, Luis d’Orieux, Cachi Pajon

Seguro se están preguntando que están haciendo los Peces con su vida musical, así que acá vamos: Cachi Pajón tiene Mil Castigos (antes llamados Imago, por donde también pasó Iguana), y además acaba de sacar un disco solista instrumental, “Ancestros”. Chechi toca en Tripas Calientes (por donde también pasaron Luis e Iguana) y en C-Nota (con Iguana). Pablo canta Jazz y se presenta como solista acompañado por los Sukampiones (con algunos musicos que pasaron por otras formaciones de Peces). Luis tiene La Pesada del Gordo con músicos muy jóvenes del interior. Pancho vive en La Cocha, divide su carrera de contador entre capital, el sur de la provincia y Catamarca. Iguana toca en C-Nota con Chechi y en Panzones (con su hijo Facundo)

 Concluyamos entonces con un imaginario brindis por estos 20 años de unos de los discos claves de la escena rockera tucumana, de una banda igual de trascendente, mientras esperan la siguiente nota de repaso de alguno de los otros 3 discos que estamos preparando.

 Contanos acá abajo tu recuerdo de “Corazón de Blues

 

Eduardo Marce y Alvaro de la Vega

Una Fecha Histórica – «Leyendas Del Rock»

Creo que a estas alturas es de público conocimiento mi fanatismo por la 448, será porque fue la primera banda que vi en vivo, o por tantas veces de verlos ensayar (donde Pedro Chabán me enseñara tocar la bata antes de cada ensayo), o de ir a infinidad de lugares donde tocaron en nuestra provincia. La verdad no lo se bien, lo que si se es que su música me llegó al corazón, fue amor a primera escucha.

Hace como 2 años atrás decidí hacer un super post en mi blog (CapotonFurioso), entonces decidí buscar información de la banda, y la verdad que me dio bronca encontrar miseria en la web, sobre todo conociendo la importancia histórica de la banda. Por esta razón apelé a mi memoria y a la ayuda de amigos para hacerlo. A dicho post lo terminé con una frase que reflejaba la esperanza de volver a ver a este bandón arriba de un escenario:

“Ojalá en algún momento puedan juntarse y hacer aunque más no sea una tocada en su ciudad natal y así poder revivir aquellos años en los que eramos felices y no nos dábamos cuenta”.

Pasaron 2 años de esto cuando me encontré con Rolo en el Nesta, después de que tocara Tunkila con su banda actual, «Tauser«. Me acerqué a saludarlo y le pedí que se junte con la «4» para mi cumple, y sin dudarlo me dijo «¡¡SI!! pero que sea algo tranqui». La cuestión fue que un par de amigos: Martín Barrionuevo y Edmundo Paiz Magli se enteraron de esto y me empezaron a meter fichas para que hagamos algo más grande. Me tomé el trabajo de ir preguntando a cada uno de los integrantes de a 448 si se animaban a hacer algo de tal magnitud, y ¿que creen? Obtuve un «si» de respuesta. ¡Ahí comenzó esta nueva parte de la historia!

Muchas cosas que se fueron dando paralelamente, como ser la reunión de UT, después de 34 años y la edición de su disco «Como Un Mamut». El cumple número 20 de «Títere», el primer disco de Karma y los 26 años de vida de PriztikTodas estas casualidades permitieron generar una reunión de tal magnitud.

Así es como nace esta tremenda fecha histórica…

UT: después de 34 años de su separación, la primera banda de heavy metal de nuestra provincia (incluso antes de V8), y la cual inspiró a numerosos músicos de nuestra escena, presenta su tremendo primer disco, “Como un Mamut”. ¡Una banda con un peso histórico único!

UT – Despega al Fin (del disco «Como un Mamut»)

Karma Sudaca: la banda festeja sus 20 años de la presentación de “Títere”, su primer gran disco, que dejó un legado y una huella imborrable en nuestra música, en una noche a puro rock directo a las venas.

Karma Sudaca – Vengo Por Ti

Priztik: la banda cumplió 26 años ininterrumpidos de tocar lo que más sabe hacer, Thrash Metal filoso y violento. Se unen a esta fecha fantástica para dejar bien claro que lo que hacen es una forma de vida.

Priztik – Convirtiendo la Caridad en Miseria

Por única vez y después de 13 años la 448 se reúne para dar su último gran show, el cual será filmado y grabado para un disco en vivo, el primer vivo de su historia. La 448 cierra un ciclo dejando una huella imborrable en el Rock de nuestra provincia, con invitados sumamente importantes en la vida de la banda. El show de la «4» promete ser salvaje, los chicos no quieren guardarse nada.

448 – Polución en Tucson

Quiero agradecer a todas las bandas por participar de este gran evento, pero en especial a los integrantes de la 4 que se embarcaron en esta aventura por mi culpa jajajajaja. Algunos tienen sus proyectos propios como músicos, otros ya colgaron los guantes hace rato. En fin… sin importar nada se pusieron a ensayar, a sacar de nuevo aquellos himnos que quedaron guardados en la historia de nuestro rock para brindarse de lleno a su público y amigos. Se los puedo asegurar, esto va a ser inolvidable, no tengo más que palabras de agradecimiento, ¡¡¡MUCHAS GRACIAS!!!

448 – 2018

«El Flaco» Ahumada (bata), «Antorcha» Bellos (coros), «Tunkila» Marin (viola), «Pedrito» Chaban (bata), «Rolo» Marin (voz), «El Sordo» Cristian (bajo), «La Muñeca» Fraszczak (viola), «El Goma» Perez (bajo) y «Villor»(sample)

AGENDAR!!!!!!

El evento se realizará el sábado 25 de agosto en el Templo del rock tucumano, “Robert Nesta” (San Martín 1129) a las 23 hs puntuales.
Las anticipadas se pueden conseguir en Plan B (San Lorenzo 359) y Revancha Store (Crisóstomo Álvarez 464).

Factor Común Presenta «Inalterable»

El sábado 11 de Agosto Factor Común estará presentando su flamante nuevo álbum, «Inalterable», junto a bandas amigas como ser Drugos, Extramuro, Impulso Nativo y de Córdoba, Amenaza Fantasma . El lugar de dicha fecha será en el «Teatro de la Paz» (9 de Julio 162) a las 23 hrs.

La banda recorrerá de punta a punta su nueva placa y alguno que otro clásico de sus anteriores entregas, más un cover «sorpresa». Si bien este disco vio la luz el año pasado, la banda decidió posponer su presentación por cuestiones de tiempos y para que la gente vaya con total conocimiento de las canciones para dicha cita. Lo cual me parece una excelente decisión por parte de la banda.

Flyer

Un dato importante es que el disco se esta vendiendo únicamente con la entrada anticipada a $150 en Revancha (Crisostomo Alvarez 464, patio trasero) y en New Direction Sala de Ensayo (San Martin 2037), hasta el día del reci. Una promo imperdible para que puedan acceder al disco (el cual está tremendo) y a la entrada de esta fecha que promete mucho!!!

A NO OLVIDAR

* Lugar: Teatro de la Paz (9 de julio 162)
* Fecha: 11/08
*Importante: Únicamente entradas anticipadas + disco $150
*Puntos de venta: Revancha Store (Crisostomo Alvarez 464, patio trasero) – New Direction Sala de Ensayo (San Martín 2037)

Factor Común – Reconstruir (del álbum Inalterable)

Misión Festeja su Cumpleaños Junto a Renacer

La idea de Misión de hacer una tocada junto a Renacer surgió en Belén, Catamarca donde se hicieron amigos y compartieron birras y largas charlas, ahí nace la posibilidad de que banda pise suelo tucumano, ya que era algo que nunca tuvieron oportunidad de hacer, por la carencia de productores.
Renacer decide esperar el lanzamiento de su último trabajó discográfico «Del Silencio a la Tempestad» para poder presentar su nuevo material en nuestra provincia, que también coincide con el cumpleaños número 12 de Misión, es así que este sábado 11 de agosto se presentaran ambas bandas en el Nesta a las 23 hrs.

Spot del Evento

En el show del 11 de agosto, Renacer  recorrerá de cada uno de sus discos, así que sera una noche llena de clásicos. Mientras que Misión tocara por primera vez su disco «Destinos de libertad» completo, ya que nunca tuvo la oportunidad de hacerlo por cuestiones de tiempo. El show podrá gozar de una amplia lista de temas por parte de ambas bandas.

El show dará apertura con Euthanasia, banda oriunda de Aguilares con un heavy metal bien al palo. Seguida de Sefirot una banda de Santiago del Estero, que viene dando mucho que hablar con un metal melódico, de muy buen nivel. Después continuará Misión y cerrará Renacer.

Misión – Desesperado (de su álbum «Destinos de Libertad»)

La Insignia y el primer video clip tucumano

Si bien hubo algunas experiencias audiovisuales antes, como la presentación de UT en Canal 10, o los playbacks de Flux que sonaban en los «intermedios musicales» de Canal 8, hasta 1995 no se había hecho un videoclip hecho y derecho, que pudiera distribuirse en los canales de música y tuviera ideas visuales y una cuidada edición. Sería para La Insignia y la canción «Esconderme«. Darío Souza, cantante y guitarrista, y Eduardo Sanchez, que se encargaría de la cámara, nos cuentan detalles de ese video. Más abajo, las 2 versiones del video, una temprana primera edición, y la que finalmente se presentaría en el Centro Cultural en el año ’96, y llegaría a emitirse en Canal 26 y Much Music.

La Insignia – Esconderme (Versión 1)

Darío Ruso Souza: el video de Esconderme más que nada fue una inquietud de Timmy Aciar (bajista de la banda), estábamos en los 90, con el furor de MTV, y los videos estaban a full. La idea fue de Timmy, y fue antes de grabar el cassette (N. del R: se refiere a la producción independiente en cassette del ’96), lo hicimos con el audio del compilado Tucuman Rock.

Eduardo Chiri Sanchez: Lo que queríamos hacer era algo frenético y oscuro,  en esa época las bandas tenían esa impronta de Pearl Jam y por ese lado teníamos que ir también en el video. Recuerdo que le dije a Timmy “estaría bueno que Ruso se levante y empiece a correr por la ciudad” y un poco esa fué la idea.

Ruso: Lo hicimos con cero pesos, en ese momento no teníamos dinero. Timmy ya estaba trabajando en CCC y comenzando con su productora, usamos unos VHS usados grabados con otras cosas, Chiri tenía una cámara. El equipo de producción era Timmy que era director, editor, todo, y Chiri  hacía cámara, era asistente… costo de producción, cero. En esa época hacíamos la broma de que nos había costado un Ades y 4 tortillas, que fue el desayuno del primer día de producción; después no gastamos nada porque no teníamos un peso. Se filmó en 2 locaciones: una en El Bajo, en la pieza de Mario Marquez ( guitarrista), donde se filmaba la escena donde yo me levantaba de la cama, y el local comercial que tenía Fabián Valdez (bajista de Casta & Pura y otras bandas) debajo de su casa, donde armamos el set para filmar a la banda tocando. El resto eran exteriores, todo en las calles de El Bajo. Se puede decir que se filmó todo en El Bajo, nosotros teníamos la sede allí, los chicos (Mario y Fabián Cosiansi, baterista) vivían ahí. El Bajo para nosotros tenía un contenido simbólico importante, entonces lo hicimos ahí. Salíamos a filmar bien temprano, a la mañana cuando no había nadie. Arrancábamos a las 6 de la mañana.

Chiri: Unas pocas luces y movimientos de cámara nos ayudaron para hacer las tomas de la banda. Nos quedaba hacer las tomas de Ruso en la calle, para eso nos fuimos los 3 (Timmy, Ruso y yo) una madrugada a la zona del puente Lucas Córdoba y el Bajo; yo tenía un Fiat 600 en el que nos movíamos y al que usamos de “carro de travelling” en unas tomas por la Av. Saenz Peña al 100…. cuando hicimos el travelling con el auto Ruso salió corriendo y nosotros nos quedamos atrás.

Ruso: Como no teníamos un mango había que suplir esa falta de recursos con la creatividad. Hay un travelling donde voy corriendo por la Avenida Saenz Peña, y eso está hecho con el Fiat 600 que tenía Chiri. La camara me acompañaba mientras corría, y él iba tratando de estabilizar la cámara mientras agarraba los baches. Para los solos de guitarras (Mario y Willy Acosta) habíamos hecho un efecto de luz donde le poníamos una botella con agua delante del reflector y movíamos todo para que la luz tenga un efecto. El gran truco final es el salto mío desde el puente de Banda del Río Salí

Chiri: La edición corrió por cuenta de Timmy con los medios que había en ese momento, que eran muy pocos (no tenía computadora, con eso te digo todo).

Ruso: salió en el programa del Pato Galván (Atorrantes, Canal 26), meter el video ahí para nosotros era una gran cosa. Después vino Rolo con 448 y nos pasó el trapo con su video en MTV.

La Insignia – Esconderme (Versión Final)

Rolo y Los Fxckin’ Adictos lanzan un nuevo EP

Hace un par de semanas Rolo y Los Fackin’ Adictos lanzaron un EP, que consta de un tremendo cover de nada menos que de Motörhead, el tema «Rock N’ Roll» perteneciente al mítico álbum editado en 1987 y una versión de «Rockeando Hasta el Final». El cover «Rock N’ Roll» es un tema que marcó la adolescencia de Rolo quien tenía muchas ganas de versionar hace mucho tiempo.

Ambos temas gozan de una producción infernal, donde la bata suena como una estampida que te embiste en seco. Además este cover está cantado con partes en castellano y en ingles, destacando totalmente la labor vocal de Rolo, que supo pulir y evolucionar su instrumento con el paso del tiempo. Por otra parte la nueva versión de «Rockeando Hasta el Final» suena fresca y renovada, con violas rápidas y despiadadas que te pondrán a poguear en cualquier lugar.

El EP ya esta disponible en diversas plataformas como Spotify y YouTube.

El EP fue grabado en los estudios los estudios «Quinto» de Ray Fajardo (Baterista de El otro yo/Jauría). La mezcla la hizo Eugenio Parracia (Ataque77/La franela) en los estudios DDR (la dueña es la viuda de Dee Dee Ramone, Bárbara Zampini). La masterización la hizo Daniel Osorio (Alejandro Lerner/Mercedes Sosa) en los estudios «El Ángel».

Precisamente el 11 de agosto estarán presentando en vivo este EP en Buenos Aires, junto a Mal Pasar, Cardenales Punk y una Banda sorpresa! El lugar será en El Circus Bar, Florencio Varela 1998 (San Justo – Buenos Aires), a las 22 hs . ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Podes seguirlos en:
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RFA – Rock N’ Roll (cover Motörhead)

 

Se viene el Tucuman Metal Fest

Este fin de semana se realizará una nueva edición de un clásico encuentro del Metal Tucumano, el «Tucumán Metal Fest»! El lugar de la cita es, como siempre, en el Nesta (San Martín 1129 – 23 hs.), los días 27 y 28 de Julio, con bandas de excelente nivel.

Muchas de estas bandas están preparando material nuevo para sus próximas producciones, así que ese día podrán escuchar varios adelantos de temas nuevos.

La grilla de la séptima edición es la siguiente:

Viernes 27 de Julio
Hate Fusion
Evolución
Onix
Massive Anger
Realas

Sabado 28 de Julio
Rebel
Primittive
Grizzly
Horizontes
Been Expanded

Viernes 27 y Sábado 28 de Julio – Robert Nesta (San Martín 1129) – 23 hs

Anticipadas:
* Llamar o WhatsApp al 3816293889
* New Direction (Sala de Ensayo) en San Martín 2037
* Revancha Store en Crisóstomo Álvarez 46

 

Sale A La Venta «Como Un Mamut», El Primer Disco De UT!!!

¡El disco!
Cercano a los 30 años de la separación de la banda, producida el 9 de julio de 1987, en marzo de 2017, a Adrián Llovera se le ocurrió la idea de grabar un disco de UT. Lo motivaron algunos hechos, como ser el video que subió Gabriel Díaz Enrico a Youtube y el escuchar por radio las viejas grabaciones con muy poca calidad.

Así fue que, gracias a algunos cassettes con mucho ruido y algo de música detrás, se eligieron 11 canciones, respetando la tonalidad y los arreglos originales.
La base es una grabación hecha por UT el 29 de marzo de 1986 en una antigua casa “chorizo” de pasaje García al 800 donde vivía Víctor “Piedra” Fernández. Grabaron en vivo, pero separados: Pablo (Zerda) en el living junto a César (Maciel) que tocó por línea; Ricardo (Zerda) en el patio, mirando por el vidrio de la puerta, y Adrián en el baño, al fondo, sin ver nada y con auriculares con un cable muy largo.

Mamut – UT (fragmento del documental «Una Parte..»)

Víctor estaba en el hall de entrada, monitoreando y grabando. Al salir, felices, UT sentía que acaba de salir de Abbey Road!!!
El trabajo de esa tarde dejó 7 canciones que integran el disco actual.
Los otros 4 temas se tomaron de una grabación de ensayo de Mamut de 1985 y una actuación en vivo de UT en el Mollar, realizada en Enero de 1987.
La grabación se hizo en Llovera’s Studio, grabado y masterizado por Isaac Llovera (que además tocó la baterías e hizo coros) entre mayo de 2017 y mayo de 2018.
“Como un Mamut” es un homenaje a Pablo Zerda (1964-2012).

Reseña:

Este tremendo álbum arranca con «Despega al Fin», un tema con mucha polenta y energía con influencias de Purple a full, con teclados de fondo y un puñado de riffs filosos. Luego esta «El Elegido», una pista que comienza lento, para después de un grito agudo y potente cambia a un ritmo a medio tempo para luego subir su intensidad en sus estribillos, donde Adrian da cátedra de como se canta metal, la magia esta intacta. La velocidad se hace presente en «Siento Con Vos», poguero a mas no poder, donde empezaran a cabecear inconscientemente desde el primer segundo.

«Viento Calido» es una especie de balada melosa y pegadiza, donde las emociones se hace presente en la totalidad del tema, incluso les diría que le prestenle atención a la melodía del punteo, uno de mis preferidos. «Vamos a Cambiar», a estas alturas, este tema se a convertido en un clásico de la banda, ademas fue el primer tema de difusión del álbum, con mucha actitud y fuerza!!!

UT – Vamos a Cambiar (primer corte de «Como Un Mamut»)

«Estamos En El Rock», el titulo nos dice todo, su letra y su música van de la mano como «la pizza y la birra» jajajaja, un fiel reflejo que a pesar de los años que pasaron, la pasión y el amor por el rock sigue intacta en esta banda. «Acelerado», es como tal, al palo, furioso y frenético, haciendo referencia nuevamente al Rock, impresionante!!!

«Martes 13» es contagioso, infeccioso, ideal para hacer «air guitar» y sacudir las caspas!!! Con un bajo sumamente poderoso que les hará temblar las paredes de sus casa, se los aseguro (mis hijos de 7 y 3 años me pidieron que les ponga este tema en sus tablets jajajaja se coparon mal!!!). «Ten Cuidado En El Infierno», es quizás el tema mas corto y directo del disco, con pocos cambios pero con mucha energía y frenesí. «Los Señalados» tiene un estribillo monumental donde habla sobre un ejercito que combatirán a «la bestia» como si se tratase de la película «300», piel de gallina a full!!.

Para cerrar esta «Parásitos Prehistóricos», quizás el tema mas «progresivo» del álbum, con muchos cambios y estados de ánimos pero comprimidos en tres minutos y medio. “Como un Mamut” tardo en salir, pero valió la pena la espera, ahora esta entre nosotros para disfrutarlo con una excelente sonido y producción. Sumamente recomendable, no tan solo por su brutal música, si no también por el peso histórico de esta maravilla!!!!

El disco estará en venta a partir de hoy Lunes 23 de Julio en Revancha (Crisóstomo Alvarez 464) y en el Centro Cultural Virla (25 de Mayo 265), no dejen pasar la oportunidad de tener esta joya en sus manos!!!!!

Lista de temas:

«Despega al Fin»

«El Elegido»

«Siento Con Vos»

«Viento Calido»

«Vamos a Cambiar»

«Estamos En El Rock»

«Acelerado»

«Martes 13»

«Ten Cuidado En El Infierno»

«Los Señalados»

«Parásitos Prehistóricos»

Les dejo su nuevo video de promoción, recién salido del horno!!!!!

UT – Estamos En El Rock (video oficial)

 

Es admirable que a pesar de los años que pasaron ellos «ESTÁN EN EL ROCK, SIGUEN EN EL ROCK, LUCHAN POR EL ROCK, ELLOS TOCAN ROCK’ N ROLL!!!!!!»

 

Alvaro de la Vega

Últimos Lanzamientos

Hola gente, de vez en cuando voy a hacer unas reseñas de los discos que se van editando durante el año, pero por sobre todo los que vaya escuchar y así poderlos tener informados de las novedades musicales rockeras de nuestra provincia.

Roadie – El Arte de las Decisiones

Tras compartir escenario con Babasónicos, Bersuit, Catupecu Machu, Reyes del Falsete y Miss Bolivia, la banda redobla la apuesta con el lanzamiento de su primer trabajo discográfico. Las influencias del brit pop e indie rock proyectaron «El Arte de las Decisiones», disco debut de Roadie.

El disco que comenzó a grabarse en 2017 en Bondi Estudio junto a Luis Atance, Luis Gómez Salas y Gonzalo Fares, cuenta con la producción y mastering de Daniel Sales y la gráfica y fotografía de Paula Delic y Tito Artaza. Los siete temas que lo componen relatan una historia en conjunto; son la analogía de una relación y de la vida misma y se nutren de influencias de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys y The Libertines fusionado con The Kooks, Two Door Cinema Club y The Last Dinosaurs.

«Diagonal Norte», EP de tres canciones y primer material de la banda, sentó las bases para reunir a sus cuatro integrantes en un estudio y editar un material de notoria madurez musical que refleja una identidad más homogénea del grupo. «El Arte de las Decisiones» continúa el trayecto iniciado por esa primera carta de presentación con canciones que tienen un mensaje propio, personal y profundo.

En este álbum encontré un puñado de canciones positivas, de un estado de animo agradable, plagado de melodías frescas y revitalizantes que te ponen las pilas desde el primer minuto. Las guitarras fluyen con rasguidos pegadizos los cuales se funden con lineas vocales sumamente trabajadas.

Los cortes y arreglos son muy interesantes aquí si se les presta atención, me refiero que son tan sutiles y están tan bien entrelazados que ni te das cuenta cuando pasa de una transición a otra.

Este es un estilo que esta pegando mucho por estos lados, y que exige bastante a nivel musical y melódico. Estos chicos saben lo que hacen y lo que pueden dar. Lo único que les «criticaría» es que, en la totalidad del álbum, lo sentí un poco plano, sin muchos altibajos o cambios bruscos, que por ahí lo haría más dinámico.

Muy recomendable para aquellos amantes del indie-rock o pop-rock!!!!!

Roadie en vivo

«El Arte de Las Decisiones» está disponible en Spotify, YouTube y Bandcamp. Para escuchar el disco, ingresen a:
Spotify
YouTube
Bandcamp

Skaraway – Acción Global

«Acción Global» es el nuevo álbum de los Skaraway, una banda que ya tiene una trayectoria importante dentro del circuito rockero de nuestra provincia. Banda en la que podrán encontrar diversos estilos, como el ska, el punk, cumbia, algo de folklore, rock, en fin…. Pero con un sonido bien argento y por sobre todo bien tucumano.

Temas con una amplia gama de estilos, donde podes pasar de un ambiente fiestero a uno bien pesado casi sin darte cuenta. Por otro lado las letras son bien comprometidas socialmente.

El disco fue grabado en Estudio Rojo, la mezcla y masterización fue realizada por Alejandro Rodriguez y producido por los mismos Skaraway. Es muy lindo saber que la banda intervino en la producción, porque se nota que están muy compenetrados con la causa.

Hay una serie de contrastes muy marcados en «Acción Global», que hacen que el disco sea sumamente entretenido. Las letras de un peso social contundente conviven en una ensalada de ritmos y estilos, lo cual lo hace muy disfrutable. Creando un fiesta, pero dejando un mensaje.

Temas como el instrumental «Elefante», «La Máquina» o «Nada que Perder» son el fiel reflejo de lo que les digo. El arte de tapa está genial, es la que más me gustó de todas las portadas de sus discos, la cual estuvo a cargo de Pablo Rojas.

La fecha de lanzamiento fue el 10/04/2018, y se encuentra disponible en las principales tiendas y servicios digitales. Como Spotify, iTunes, Amazon MP3, Deezer, Google Music Store, Claro Música, Shazam, Tidal, y otras.

 

Massive Anger – La Ira y el Dolor

Massive Anger es una banda que se formó el día 3 de diciembre del 2017. Está formada por Matías Arias en guitarra y voz. Facundo Heredia en primera guitarra. Lucas Vallejo en el bajo y Emir Sorroza en batería. Actualmente cuentan con su primer EP llamado «La Ira y el Dolor», el cual se encuentra publicado en Bandcamp y que próximamente se encontrará disponible en plataformas como Deezer, Claro Música, iTunes y Spotify.

En estos momentos se encuentran grabando su primer disco que tiene fecha de salida para diciembre de este año, para el cual van a preparar la presentación oficial en Tucumán y otras provincias.

Cabe aclarar que tanto el EP como el disco están siendo grabados de manera independiente. Y producidos por HY-AN Multimedia Group, una productora independiente que además de laburar en la mezcla y masterización, se encarga de la promoción y diseño gráfico.

El EP consta de 4 temas a pura adrenalina, temas gancheros y ásperos que reflejan la actitud y la vitalidad de esta joven banda. Tanto su portada como su música denota que la agrupación está muy influenciada por bandas thrash de la vieja escuela, como ser Kreator, Exodus o Megadeth.

Estos muchachos rescatan esa energía ochentosa y la mezclan con un sonido actual donde la voz es agresiva pero sin llegar a ser gutural. El disco arranca con «La Unión Hace La Fuerza», con una intro de acordes oscuros para luego pasar a una base veloz y por sobre todo, mucha actitud, sobre la cual se desplaza una lírica positiva y alentadora.

Siguiendo la misma linea está el brutal «Sucios Pastores», sin bajar un cambio, la banda pone 5ta a fondo y nos vuela la cabeza con tremendos riffs, demostrando fehacientemente que esto es lo suyo. Para el cierre está «Mensajes», un tema a medio tempo que te hace cabecear a puro groove de principio a fin.

Una banda con mucho futuro que promete ser uno de los grandes exponentes de la escena thrash local.

 

Extramuro – El Tiempo Se Va

Extramuro es una banda que tiene un largo camino recorrido en el ambiente rockero de nuestra provincia, pero hace 10 años que no editaban nada. En este 2018 se vinieron con todo, realizando un video a modo de adelanto de lo que iba a ser su genial disco «El Tiempo Se Va».

La banda está formada por José Romero (Batería y Percusiones), Javito Toro y Lucas Chalup (Guitarras) y  Nicolás Romero (Bajo y Voz).

El disco fue lanzado en marzo de este año y la grabación, producción, edición y mezcla estuvo a cargo del genio de Ramiro Rodriguez en Music Corp Studios, desde Junio a Diciembre del 2017. El mastering lo realizó Tony Lindgren en Fascination Street Studios, Öbrero, Suecia. El diseño de arte estuvo a cargo de Juan Pablo Sosa Latina.

El punk rock siempre fue uno de los estilos que más se destacaron en nuestra provincia, esto trajo aparejado una evolución y crecimiento del mismo. Pues, Extramuro no estuvo ajeno a esta evolución, es más, la banda sigue superándose a cada paso y «El Tiempo Se Va» es un fiel reflejo de ello.

El disco está plagado de arreglos y detalles que enmarcan a esta placa en un nivel superlativo. Arreglos de vientos, pianos, cortes y melodías gancheras te obligan a pararte de la silla, querer saltar en un pogo descomunal.

Podría decir que el común denominador del disco es la velocidad de sus temas y por sobre todo, las tremendas melodías vocales, que quieran o no se les pegarán.

El disco es «casi» perfecto, digo casi, porque solo tengo una salvedad, y es que al escuchar música me parece que una placa tiene que tener sus altibajos, su variedad rítmica, pienso que estas cosas enriquecen mucho más a una banda, ver su versatilidad en todo sus esplendor.

Más allá de esta pequeña crítica es uno de los mejores discos que escuché en lo que va del año, el uso de instrumentos no convencionales en el genero lo enriquecen de matices y arreglos muy copados. Es un álbum que seguramente se convertirá en un clásico de la banda, el cual marcará un antes y un después.

 

Early Death – The Bleakest Force

Early Death cobró vida como un proyecto paralelo de los miembros de Satan’s Wrath, Costa (guitarra) y Nathan (batería), en marzo de 2012, en Londres. Después de seis meses, la banda estaba casi completa, con un segundo guitarrista y un bajista a bordo. Pero, sin un vocalista que pueda ocupar ese lugar, la banda entró en hibernación. Cuando Costa se trasladó a Berlín en noviembre de 2014 quiso rearmar Early Death y comenzó a buscar gente para reactivar la banda. Después de tocar con algunos músicos diferentes y algunos intentos fallidos, Costa encontró la alineación perfecta: el tucumano Marcelo Aguirre en voces (también de Evil Sprit), T.Ngl en batería (también de Drowned / Essenz), Ray en bajo y Dorian en guitarra (también de Essenz / Hermann).

Estos cinco maníacos comenzaron a ensayar y a dar forma a la banda en mayo del 2016. Durante los siguientes 12 meses, el quinteto ensambló y grabó su primer EP llamado “The Bleakest Force”, el cual consta de cuatro pistas, con toda la intensidad del Thrash y el Death “old school”.

El EP se pone en marcha con un riff oscuro y tétrico, el cuál cambia repentinamente con un riff a lo speed y la voz ácida de Marcelo, como un puño cerrado que te golpea en la cara. Estamos hablando del tema que le da nombre a la placa, el cual no te da respiro, obligándote a sacudir la cabeza inconscientemente en la totalidad de la pista. Como para seguir esta linea veloz se encuentra “Don’t Be Afraid Of The Dark”, un tema directo y contundente, donde la voz se ensambla perfectamente con riffs quirúrgicos y una base rítmica demoledora. ¡Tremendo!

La tercera pista que detona es «The Hanging Clergyman», donde, guitarras rabiosas van fabricando bloques de grooves contagiosos, con cambios de ritmos que se desplazan en composiciones de gran calidad, haciendo que mis ojos y mandíbula se abran de asombro ante tanta belleza. Para cerrar esta genial mini-placa se encuentra “Reanimation”, un feroz cierre con gritos desgarrantes que oscurecen por completo el alma de este EP, en el mejor de los sentidos…

La producción es uno de los aspectos más destacados, puesto que la prolijidad de la misma, le permite a la banda sonar actual y ser clara en lo que quiere transmitir. Ojalá que no tarden en sacar su tan esperado LP, esto no hizo más que dejarme con las ganas de seguirlos escuchando. Lo cual es un buen motivo para repetir la escucha cada quince minutos y hacer que “The Bleakest Force” se me quede tatuado en el cerebro. Sinceramente hacia rato que una banda de este genero no me llamaba tanto la atención como lo hizo Early Death.

Si bien la banda es alemana, quise compartirla porque esta compuesta por un tucumano, el cual se mantiene activo en varios proyectos.

 

Early Death en vivo

 

Hasta la próxima viejas!!!!!

Alvaro de la Vega