Tucumán en Cinta – Parte 2

Continuando con el posteo anterior, vamos a seguir ahora con 10 años de mínima edición discográfica. Aunque hubo algunas grabaciones que circularon en forma de producción independiente artesanal, ninguna fue editada en vinilo o cassette de forma industrial.

Si bien en dicho post vimos que entre 1970 y 1987 se editaron 2 LPs (el primero de Redd y Flux), 2 simples (Los Fantasmas y Los Bang) y un disco que quedaría congelado hasta 1996 (el segundo de Redd), existen algunas grabaciones de ensayos y recitales, como las de Trícupa y Redd que se pueden encontrar en YouTube, y seguramente hay más que circularon en su momento y hoy están olvidadas.

A fines de los 80 era muy raro encontrar estudios de grabación. Viene a la memoria solo uno en la calle Frías Silva, que grababa en cinta en 4 u 8 canales (¡ay!, la memoria…) mayormente dedicado a jingles, cumbia o folklore, donde en 1988 registrara su demo Sinfonía 9, la banda de unos jovencísimos Victor Fernandez (Loco Chico), Luis Sucar y los hermanos Fabián y Esteban Marquez. Obviamente, grabar tenía su costo y en pago del servicio, hicieron que Victor cantara un jingle para un supermercado de Catamarca.

Entre las grabaciones que circulaban en ese tiempo estaban algunos ensayos de Arena (Tato Paz Posse, Sergio Giusta, Roberto Madrid), Sistema K (Jorge Rodriguez, Chechi Bazzano, Gustavo Parrado, Gerardo Alderete), Ticket, UT, un show en vivo de Fuzz (Luis dOrieux, Chechi Bazzano, Luis Lezcano, Julio Herrera) en Monteros, entre otras bandas, todo grabado de forma muy rudimentaria: con grabador de cassette conectado a la consola o ubicado en forma estratégica para que tome de aire el sonido de los amplificadores y batería.

Sobre el final de la primera etapa de Redd, Esteban Cerioni estaba radicado en Buenos Aires, donde además de oficiar de sonidista y participar de diversas bandas como Trigémino y Taxi, grabó entre 1982/83 un disco llamado De Tiempos Pasados que circuló de mano en mano hasta que recién encontró su edición en CD en 2004 por el sello porteño Viajero Inmóvil. El disco reúne composiciones inéditas de La Pequeña Banda de Tricupa, La Piedra, Redd, Vassa y Trigémino, y participan del disco amigos de la talla de Fito Páez, Lito Vitale, Ricardo Mollo, Tuerto Wirtz y una lista de jovenzuelos que ahora a la distancia conformarían un «dream team».

 

El Estudio Portátil

Hacia mediados de los 80 se popularizó entre los músicos el portaestudio, un grabador a cassette generalmente de 4 pistas, que permitía grabar cada pista individualmente y luego mezclar para generar un master. Creada a fines de los 70 por la compañía TEAC, fueron usados por muchos músicos conocidos para hacer pre-producciones de sus discos (o incluso los mismos discos como Nebraska de Bruce Springteen),  y también para hacer demos de difusión,  pese a sus limitaciones.

Para el año 90, Martín Lajmanovich adquiere un portaestudio Tascam. Esto sirvió para que Acertijo, su banda de ese momento (junto a Adrián Llovera, Carlos Juarez y Juan Carlos Narbaja, al que después retornaría Jorge Rodriguez) grabe 9 canciones durante un par de años que, recuperadas tiempo después, aparecerían en YouTube en 2017 comoLeyenda Urbana«. Pero Martín (en ese entonces también sonidista) abriría las puertas de su casa para que otras bandas compartan la experiencia de grabar, entre ellas El Escuadrón de la Reina (Mario Marquez, Luciano Valle y Fabián Cosiansi) y Hades.

Hades (Tony Molteni, Gustavo Coronel, Daniel Amani, Maxi López y Gabriel Diaz Enrico) grabó primero 3 canciones en el año 90, y luego volvería al estudio de Martín en el 91 para hacer una preproducción de “Dentro Mío”, una de sus canciones que luego grabarían en Bs. As., en los estudios Panda, y sería incluída en el disco doble “Metálicos Argentinos”, editado en vinilo y hoy también descatalogado.

Curiosamente, la portaestudio que fuera de Martín caería en manos de Maxi López, y con ella grabaría, entre otras cosas, el cassette de La Insignia (Fabián Cosiansi, Mario Marquez, Dario Souza, Timmy Aciar) publicado en 1996. Ellos ya habían grabado anteriormente (en su formación anterior, junto a Willy Acosta) en una portaestudio Yamaha también de 4 canales, perteneciente a Daniel Sales, que también sirvió para grabar a Otros & Bufones (el eslabón perdido entre Hades y Karma Sudaca, con Tony Molteni, el propio Daniel Sales, Calavera Maidana y Gabriel Jofré). Volviendo a Maxi, luego grabaría los primeros trabajos en CD de La Insignia, Karma Sudaca, Críos, y un largo etcétera.

Otro de los que se aprovecharía de los beneficios de la portaestudio sería Pipa Ogayar, que lanza en 1995 con su primer cassette “Porquerías Mías” acompañado de los chicos de Niebla Púrpura como banda. Le siguió “Emociones Pasajeras” en 1996. Ambos fueron en paralelo a su labor en Devas primero y Karma Sudaca después, hasta que se dedicara por completo a su profusa carrera solista que sigue hasta ahora.

En la próxima entrega, más de los 90, y la entrada en la escena de los primeros estudios profesionales, que sumados a las nuevas tecnologías, mejorarían el audio de las grabaciones locales. Esperen, no falta mucho.

Imágenes Intactas “Ochentosas”

Hay muy poco material en video que puede “Pintar” lo que fue el panorama Rockero de Tucumán en el pasado.

Una gran “Joya” es indudablemente el Video de UT grabado en Canal 10 en 1986, que publique anteriormente, pero ahora tengo otra gran “Joyita”…

Este video sería el “Pre-Stage” (y no Backstage), del memorable recital grabado el 28 de Agosto 1987 en San Miguel de Tucumán.

El registro fue hecho por el famoso Leandro Viña (Director/Creador Tucumano de varios filmes y cortos independientes), y captó lo que fue ese recital antes de que suceda:

Imágenes Intactas “Ochentosas”

Mucha gente estuvo y muchos se acuerdan de ese recital de la Semana del Instituto Técnico (UNT) en la General Paz y Jujuy.

La mejor parte de este video, es para mi por supuesto, ver a todos esos “personajes” de la época, y si miran con atención verán muchas caras conocidas, con muchos años menos y con un look diferente por supuesto.

Ya con ver a “Chunca”, a Julito y al Bebe como «eran» es un gran disfrute, pero también es ver la movida que había del Rock en Tucumán.

Había muy pocos recitales de Rock organizados por bandas locales, pero lo que si me acuerdo es que cuando había algo, se ponía hasta el perno, como ven en el video.

Como dije antes, el fragmento de video que incluyo acá es solo el comienzo del recital y decidí ponerlo aparte en un artículo especial para darle la importancia que se merece.

Hasta ahora no vi ningún material de video similar, de cualquier época, donde esté todo tan “Intacto” y se pueda ver lo que fue ese momento en la historia.

Y bueno, al final del video pueden ver fugazmente la primera banda que tocó ese día, única presentación en la historia para ellos y ¡les prometo que es tremenda!

¡Continuará entonces!

¡Salud!

Gabriel Díaz Enrico

Navidad del 86/87 – UT en Vivo en Canal 10

Estaba en casa morfando con mis viejos y hermanos y por supuesto estaba la tele prendida con el único canal de esa época creo, Canal 10, y ya se imaginarán lo que estarían pasando…

Bueno, en realidad era ya fines de los 80 y había muy buena música en general, así que había cosas rescatables.

Pero fue hasta, creo, unos minutos antes o después de las 12 que anunciaron UT en VIVO

¿AHHHHHH?

Salté de la silla y agarré el primer VHS que vi… era el VHS de Hades en Vivo en el Instituto Técnico de ese mismo año 1987.

Avancé la cinta hasta después de nuestro recital y puse a grabar.

Y bueno, esto es lo que salió:

UT en Vivo en Canal 10 – 24 de Diciembre 1986

¡Una tremenda JOYA!

Creo que nadie más lo grabó, nunca más lo vi y ni me acordaba que existía.

Fue hasta el año pasado cuando comenzamos a organizar el recital de Hades 30 Años que hicimos digitalizar todo el VHS del Técnico y ahí saltó ese video.

Que super sorpresa me llevé, no solo por tenerlo ahí, sino por el valor que tiene hoy, justamente que estamos creando la base de datos TucumanRock y compilando todas las bandas de Rock Tucumano de la historia.

Me comuniqué hace un momento con Ricardo Zerda, el violero de UT y le mostré el video antes de largarlo en “Vivo”, bueno, ya se imaginaran su sorpresa, ni El sabía que existía esa joya.

La formación de UT en este video es:

Adrián Llovera  – Voz

Ricardo Zerda – Guitarra

Pablo Zerda – Batería

Cesar Maciel – Bajo

Compartimos escenario UT y Hades en Septiembre de 1986 y honestamente para mi fueron una gran influencia escénica. Eventualmente nos hicimos amigos y compartí muchos de sus ensayos y vi sus presentaciones en vivo. Ellos eran los «Rockeros» de esa época y yo por lo menos les tuve siempre mucha admiración.

UT es una Gran Banda Tucumana que hizo punta para muchos más que seguimos por un camino muy similar.

Le dedico personalmente este video y artículo a un Grande: Pablo Zerda (QEPD).

¡Hasta la próxima!

Gabriel Díaz Enrico

AGREGADO ESPECIAL – DETECTIVES DEL ROCK:

CORRECCIONES A ESTE ARTICULO:

Después de publicar este artículo, varios me dieron sus puntos sobre la fecha exacta de cuando se grabó originalmente este video de UT.

Vamos con el primer comentario hecho por Martín Lajmanovich, Guitarrista de la banda Acertijo y muchas otras más:

UT - Vamos a Cambiar - Navidad 1986-87-001- TucumanRock

Así que ahora ya estamos de acuerdo, (creo), que ese Super Show de UT fue grabado en los estudios de Canal 10 en Diciembre del 86.

Y esto me envió el mismo Adrián Llovera esta mañana por «Guasap»:

 UT - Vamos a Cambiar - Navidad 1986-87-002- TucumanRock

Ahora bien, Yo lo grabé en la Navidad del 87 como dije unos minutos antes o después de la Medianoche, eso estoy super seguro, así que muy probablemente, como comentaba Martín, haya sido una repetición del Show grabado el año anterior…

Por último, viene la referencia de Ricardo Zerda sobre Canal 10:

UT-Vamos-a-Cambiar-Navidad-1986-87-003-TucumanRock

Efectivamente, en esa época Tucumán ya tenía 2 Canales aéreos, Canal 10 y Canal 8, pero ese día, los Angeles Guardianes Rockeros me hicieron ver Canal 10 JUSTO cuando pasaron ese tremendo Show de UT y JUSTO estuve a tiempo de agarrar un cassette de VHS que no era nada más ni nada menos que el cassette de VHS del show de mi banda Hades, y 30 años después, ¡QUE SORPRESA!, después de digitalizar todo el Show de Hades, ahí estaba esta joya…

Que seguramente, si lo hubiese grabado en otro lado, no lo tendríamos hoy…

Espero que estas correcciones aclaren las cosas y voy a agregar el 86 a los títulos, y ya están hechos los cambios también en el video en nuestro canal YouTube.

¡A disfrutar del Tremendo Show de UT y de ver por supuesto a Pablo!

¡Gracias!

Capítulo 2 – De Tacones

Se me ocurrió cuántas seríamos las seguidoras del género…. Me preguntaba si escucharán a escondidas o a todo volumen… ¿Las encontraré en un recital? Y salí a buscar…

¡Y así las encontré! Cuatro mujeres a pura adrenalina, haciendo sonar sus instrumentos con toda la pasión. Abriéndose camino en este ambiente rockero en forma DEMOLEDORA .

DEMOLEDORA es una banda de Rock, netamente femenina, que nació allá por el año 2015 en la ciudad de Tafí Viejo. Está integrada por Sofi Portillo en batería, la guitarra a cargo de Gise Fernández, el bajo de Maru Portillo y la fuerza de la voz de Zaira. Conservando hasta la fecha su formación original.

En el año 2015, el mismo de sus inicios, tuvieron la oportunidad de grabar un DEMO ENSAYO, que lleva como título el nombre de la banda. El mismo incluye  cuatro temas propios. A saber:

  • 01. Golpea el Torturador
  • 02. Demoledora
  • 03. Enferma Realidad
  • 04. Resistir

Las chicas tienen una influencia muy definida de Rock Pesado, de bandas como V8 y Megadeth. Resultando un sonido arrollador con un estilo  Heavy Punk.

En el escenario estas diosas pisan fuerte. Demostrando con toda seguridad  lo que más saben: hacer buena música. Brindando a sus fans un show impecable. Cada una desde su lugar aporta a la banda los condimentos necesarios para destacarse en el ambiente.

La Banda ya tiene varias presentaciones en vivo, tocando en lugares como CIUDAD G, ROBERT NESTA CLUB TEATRO DE LA PAZ; participando de  Festivales como el FEM FEST y 40° DE ROCK. También tocaron un Acústico cerrando el ciclo 2016 de Rock & Pop en el programa HAGAN POGO. Además participaron con dos de sus temas en la grabación del super disco compilado *HEAVY METAL DESDE EL TUCUMAN * Volumen 2.  Compartiendo temas junto a bandas como Águila Guerrera y Argento Tucma.

 

 

Las podemos disfrutar en ese disco en el siguiente video:

Además te dejo estos videos en vivo para que las conozcas un poco más.

 RATAS

GOLPEA EL TORTURADOR

Y será hasta la próxima entrada.-

Sandra T.

Un Revival A Los 90 – Críos

CRIOS - TucumanRock

Haciendo un revival a los gloriosos años 90, años en el que el porrón costaba $1.50, la tortilla salia $0.10, la promo de «Tarquino» era 2 hamburguesas por $1.50 jajajaja ta loco!!! Aquellos años no eran gloriosos tan solo por estas gangas si no también por el ambiente rockero, la movida en aquel momento tenía muchas bandas de excelente nivel, recitales, fanzines, etc. Si bien no había muchos lugares para tocar, nos dábamos maña como sea. Se tocaba en clubes barriales, en talleres, en canchas de basket, en salones de fiesta jajajaja. ¡Qué buena época! A esa tremenda camada pertenece Críos, una banda que fue una suerte de semillero de agrupaciones que se desprendieron de ésta, y que tuvo muchos logros en el tiempo que existió.

La Banda

La banda se formó en el año 1997, se juntaron Aldo Zapata en guitarra, Ariel Bellos y Diego Godoy en voces, Bernardo «Napo» Cabrera en bajo, Manuel Paz (en ese momento también en Sol Perpetuo) y Matias Medina en batería. El nombre surgió de un apodo que les puso Marta Alfónso (en ese momento manager de la 448), como refiriéndose a ellos como los pendejos de la escena. Entre 1998 y 2000 fueron protagonistas de muchos recitales y tocadas muy importantes, con gente como Fun People (Bs. As.) o Loquero (Bs. As.) hasta llegaron a tocar en MuchMusic, (de esto yo no sabía nada). Tuvieron un cambio en su formación antes de entrar a grabar su disco, es así que entra Felipe Botini (ex Contra Cultura) por Manuel Paz en la viola. Es en el 2000 cuando graban y en 2001 sale a la luz «Críos». En realidad el disco nunca llegó a venderse (se paso de mano en mano), luego de grabar el disco «Napo» Cabrera deja la banda, con el motivo de radicarse en Monterrey, México. Es cuando entra Carlos «Toto» Aráoz como bajista.

Ensayos en la mítica sala del «Negro Sucar»

Ensayo en el «Negro Sucar» – Matías Medina Mesón – «Napo» Cabrera

La Música

El estilo de Críos era básicamente el nu metal, donde fusionaban elementos del heavy metal con otros géneros, como el hip hop, el rock alternativo y el hardcore. Un genero nuevo (en aquellos años) que estuvo en boga a finales de 1990 y principios de 2000. Se notaba que la banda tenía mucho ensayo encima, ¡sonaban un bombazo!, era posta que te enganchabas con ellos, aparte tenían de todo un poco en su repertorio. Bases super pesadas ¡que te empujaban a saltar y a poguear de una! Lineas vocales extremadamente pegadizas con excelentes rimas. El tema que más pegó fue uno llamado «Pain»(me acuerdo haberlo tarareado 1.000.000 de veces jajaja ¡una masa!), era posta que cerraban los shows con ese tema, ¡qué manera de saltar y de agitar! Además, para esas alturas, ya teníamos como 2 porrones en las venas cada uno jajaja (no se olviden que costaba $1.50), para colmo hacían un cover de Rage Against The Machine llamado «Freedom», ¡ppffff! ni hablar… Todo se prestaba para que cada tocada sea una fiesta rockera. Por otro lado las letras te llegaban si o si, eran directas, eran reales, de sentimientos, de libertad, en fin… letras muy personales. Una belleza…

«Críos» full album, grabado, producido y masterizado por Maxi Lopez Sepic

Los Invitados

En aquella época Ariel Bellos, David Cohen y Marta Alfonso tenían una productora que se encargaba de traer bandas muy grosas. Por lo que lograron codearse y congeniar con muchas bandas de distintos géneros, más que nada con las de Tuculandia, me imagino que por este motivo hay tantos «players» invitados en esta placa, como ser: Dario Souza (La Insignia) en «Latir», Rolo Marín (448, R.F.A.) en «Si Peinas Canas», Luis «El Negro» Sucar (Destrucción En Cadena) pone unos punteos en«Ni Lo Hagas Ni Lo Pienses», Luis «El Doctor» Luna (Miklo Velka) presta sus cuerdas vocales en «Tan Cruel» y Oscar Lucero ( Hellbros, hoy en Insanity’s Crown) puntea en un tema oculto al final de «Pain», su ultimo tema. ¡Qué jugadoooores POR DIOS!

Programa «Rock Al Frente» donde les hicieron reportajes a varias bandas tucumanas, entre ellas Críos

La Separación

En el año 2001 ya había un desgaste interno en la banda, habrá sido por los repentinos cambios de formación, o por la tardanza en salir el disco, intereses musicales, en fin…; la cuestión es que este discazo nunca fue presentado, ¡UN BAJON! Críos se separa prácticamente cuando el disco «sale a la calle».

Después de la separación, Aldo, Matias y Toto forman Zyon, Diego se va a Extrema Voluntad, Felipe forma Animal Friendly, Ariel y Napo no volvieron a armar nada. Esta gente siguen en contacto como amigos, y quien te dice con el tiempo TucumanRock logre unirlos en alguna tocada y puedan presentar de una vez por todas su disco. EPA!!!!!

La dejo picando…

Hasta la próxima viejas

 

P.D.: Si quieren pueden descargar el disco en mi canal de Youtube, los link están en la descripción del video de cada banda que cito. m/

Alvaro de la Vega

El Que Te Pone Las Luces

Memorias de un iluminador novato

En mi vida he presenciado cientos de recitales en Tucumán, pero no fue sino hasta hace muy poco que comencé a prestar atención a la función ambientadora de las luces. La puesta de luces y su manejo contribuye enormemente a la calidad de «producto final» de un concierto. Estamos tan acostumbrados a encontrar siempre las estrafalarias luces en los recitales, que como espectadores medios nunca reparamos en ellas. Pero en cambio sí se evidencia demasiado cuando estas luces faltan, son insuficientes o han sido dispuestas sin criterio.

En el ambiente «under» del rock y metal la iluminación deficiente es muy frecuente, como todos sabemos. Cuando asistimos a este tipo de eventos, hemos previsto la cantidad de carencias que encontraremos, y no nos sorprende constatarlo. Justamente, de eso se trata, y el espacio «marginado» o «de bajo presupuesto» cumple una función vital, dando el primer empujón a muchas bandas o disponiendo el espacio de difusión a varias otras.

 

Desde hace poco más de un año, me he iniciado en el manejo de puesta de luces, con Saulo Producciones. Nunca presté tanta atención a una banda como cuando fui encargado de la iluminación. La responsabilidad del iluminador es interpretar aquellas emociones que transmite la música y traducirlas o acompañarlas mediante el manejo de las luces. Pero hay dos problemas principales, uno derivado del otro: el primero es que en la mayoría de los casos el iluminador nunca escuchó, o no tiene memorizadas las canciones que se interpretan. El segundo problema: Todo es en vivo y en directo.

Es curioso, pero para superar estas contrariedades ayuda mucho ser cineasta y músico.

Como cineasta, el trabajo al manejar las luces es muy similar al de edición de un clip musical, en el sentido que se debe definir una determinada escena para una situación musical dada, pero descontando la posibilidad de reflexión y cálculo de la que disponemos en una sala de edición.

Como iluminador, uno casi se transforma en un músico más de la banda, manejando el instrumento lumínico, ya que no el sonoro. Siguiendo el tempo, marcando los compases, adivinando si ahora la canción explotará hacia arriba con la doble masa, o caerá en un paréntesis atmosférico.

Aferrando la mirada al baterista, atisbo cada uno de sus movimientos, esperando el momento en que eleve las baquetas para descargar toda su energía contra los toms, o aguardando a que cambie levemente la orientación de su cuerpo para avocarse a otra sección de su armado. Porque el manejo de luces requiere una precisa sincronización con la música, con sus compases, con su ritmo y con su emoción. Sigo el ritmo minuciosamente, contando los compases. Los destiempos y cambios inesperados son una condena. Los imprevistos eléctricos y huelgas robóticas son la muerte.

Finalmente todo sale bien. Los músicos terminan contentos, y solo sus palabras inesperadas de reconocimiento tendrán la capacidad de aprobar el trabajo con las luces. El iluminador ha metido varios goles esa noche, y también cometido varias faltas. Y como siempre los imprevistos que obligaron a pilotear.

La iluminación aporta directamente al producto final que uno, como banda, desea lograr. Tanto en tu recital, como en tu video, el iluminador será aquella noche un miembro más de la banda. Disponer de una buena comunicación entre músicos y operador puede resultar fabuloso. ¡No olvideis!

 

Buenas Noches.

Volstead, Enero 2017

 

 

De izquierda a derecha: Micky Gutiérrez (voz), Juancho Ramos (guitarra), Gonzalo Luna (bajo) y Nacho Gutiérrez (batería).

 

La banda se juntó a principios de este año y, en su sala, hicieron esta sesión de fotos, a cargo de Benjamín Herrera. Esto marcaría el comienzo de una nueva etapa con un gran objetivo por delante: Proyectar todo el año y trabajar sobre los 20 años de Volstead.

 

A lo largo de su historia, las formaciones fueron un tema de preocupación: exceptuando a los hermanos Gutiérrez, cada nueva producción traía nuevos integrantes. Así pasaron dos discos (Después de un sueño, 2001; Aquí hace tiempo / Nunca como hoy, 2011) y, entremedio, un EP (Sensaciones, 2004).

 

Esta formación que vemos hoy no es nueva y no solo eso sino que por lejos fue la más estable y la más exitosa: fue la que grabó Sensaciones, la que participó en grandes festivales, la de los primeros viajes importantes, la de los vínculos con muchas bandas de Buenos Aires, la de gran convocatoria, y la de buenas perspectivas de radicarse en la “gran Capital”. Lamentablemente, 2007, traería el cierre de esa etapa.

 

Hoy, 10 años después, vuelven a esa alineación compacta de guitarra, bajo, batería y voz, con la mira puesta en su próximo disco. Al respecto, Nacho Gutiérrez, comparte estas palabras: “Muchas gracias a toda la gente que nos acompaña en cada recital que hacemos, y a nuestras familias también, porque de alguna manera nos apoyan y ayudan a que hoy estemos en carrera para esta recta camino a los 20 años, con muchas ganas de emprender el nuevo EP o disco que saquemos a mitad de año y que nos encuentre en el mes de noviembre todos reunidos en una misma pasión, o emoción, que es el grito de cada canción nuestra”.

 

Los 20 años marcaron un crecimiento importante: sala de ensayo y un backline de primer nivel; la reunión, nuevas canciones de las cuales ya hay adelantos: nos preparamos para un emotivo regreso. Mientras esperamos ese momento, musicalizamos este recuerdo con un hecho poco usual: Grabada a mediados del 2013, la emocionante “Más que nunca” pasaría a ser el track número 6 del actualizado EP “Sensaciones”.

 

[bandcamp width=100% height=120 album=3640789999 size=large bgcol=333333 linkcol=0f91ff tracklist=false artwork=small track=2741924718]

 

Para cantar a toda voz: ♪ La verdad es que ya no me amabas, / sin piedad me dejaste morir, / se derrumbaba mi cuerpo en la calle, / me levantaba y volvía a caer… ♪

Capítulo 1 – La Fórmula

Los 80: La púa apenas toca el vinilo… suspenso. Los primeros acordes del disco girando en la bandeja. Y las guitarras arden, la batería explota con toda su fuerza, el bajo cierra el equipo, suena la voz y la música ilumina mi espíritu.

Así es el METAL gente querida, ¡pura adrenalina! Los duelos de guitarras, la base sólida del bajo/batería y la Voz… la gran protagonista.

Esta FORMULA acompaña a muchos de los grupos que amamos. Nos deleitan en un tema con tiempos: entrada/ instrumental/ cierre. Tal cual un menú.

Ahora ya conocen porqué, como mujer me enamoré del ROCK.

Por aquella época, Tucumán era un semillero de rockeros, y muchos de ellos marcarían un sello fuerte en la historia Local. Para poder escucharlos íbamos a lugares como La Rosada (que no era más que una casa antigua de patios grandes, sin escenario) y nos sentábamos en el piso a disfrutar. Conseguir un demo era toda una aventura, lo máximo: una foto o póster en la legendaria galería EXPOCENTRO.

Hoy me sorprendo con la cantidad de material que circula en la calle y en las redes para poder conocer a las Bandas. Tenés revistas como LA IMBERBE, Blogs como Capotón Furioso, innumerables discos editados, recitales y variedad de lugares para disfrutar de la mejor música.

 

Desde la página de TucumanRock nos acompañan grandes protagonistas de aquel momento: Diaz Enrico. Molina y De la Vega nos comparten su larga experiencia en la escena musical.

En mi caso, desde mi lugarcito como público, nos zambullimos en la ciudad atrapando toda la movida y descubriendo las nuevas Bandas que vienen haciendo ruido por la ciudad.

¡Te invito a subir el volumen de tu equipo y a conocer y disfrutar de nuestro Rock!

Sandra T.

Algo De «Pesal Metado» – Recomendación

Si bien mis primeras influencias fueron «Creedence», «The Police», «Beatles» o «Queen» (más bien rockeras), gracias a Lalo de la Vega (mi viejo); no se porque mi corazón se aferró más al Metal que a otros estilos, más adelante empecé a expandir mis oídos y hoy en día puedo decir que escucho de todo, hasta Tango (menos cosas como el reggaeton, la cumbia y toda esa aca).

Haciendo memoria logré recordar que a principio de los 90, cuando escuché «Metallica», «G.N.R.», «Hermética», «Black Sabbath» o «Slayer», que me volaron la cabeza, y más aun cuando empecé a ir a los recitales locales y ver bandas como «448«, «Cave Ne Cada», «Destrucción en Cadena« o «Quinto Muerto», que fue cuando el Metal empezó a ganar terreno en mi colección de discos. Es por esto que cada tanto voy a hacer algunas recomendaciones (más que nada de Pesal Metado) por este medio, con el fin de dar difusión y hacer conocer a bandas de nuestra provincia que por ahí no tuvieron el placer de escucharlas.

Nysas

Lucas Vides (ex Vital), Matias Medina Meson (ex Crios, ex Zyon) y Matias Orquera (ex Delphos)

Nysas es una banda de Metal Alternativo-Progresivo, la cual se formo en 2011 con ex integrantes de bandones como Delphoz, Zyon y Vital. Está conformada por Matias Medina Mesón en batería, Matias Orquera en guitarra y voz, y Lucas Vides en bajo. En esta ocasión, los vagos pelan una faceta más tranquila y ambiciosa que en sus anteriores bandas. Actualmente la agrupación se encuentra grabando su tan esperado primer disco, aquí les dejo algo para que se vayan fogueando.

«Gravitando» Tema en vivo

 

La Música

La música de la banda se destaca por sus gloriosas melodías, tanto musicales como vocales, estructuradas con progresiones austeras de muy buen gusto. Es así que muchos seguidores estamos esperando por minutos que den a luz su primer hijo. Ojalá tengamos novedades dentro de poco. Les dejo su Bandcamp para que puedan escuchar algo más de su exquisito arte.

 

Unión Bajo Fuego

Franco Tula (bajo), Rodrigo Torena (batería), Carlos Naigeboren (voz) y Leonardo Serrizuela Ovejero (guitarra).

 

U.B.F. Banda formada en Famaillá, entre 2005 y 2006, esta compuesta por Carlos Naigeboren (voz), Leonardo Serrizuela Ovejero (guitarra), Franco Tula (bajo) y Rodrigo Torena (batería). En sus comienzos estuvieron más influenciados por el post hardcore y el punk, para luego dejar aflorar sus influencias metaleras para mezclarlas con el Hardcore.

«Desde Las Cenizas Mi Regreso»

 

La Música

Aunque muchos no saben, este es el segundo disco de U.B.F. La actitud, la agresividad y la adrenalina se funden para dar vida su ultima placa «Entre Ruinas Y Cenizas», un disco plagado de estribillos infecciosos y pegadizos. La banda esta preparando un nuevo trabajo para fines de este año. También pueden descargar el disco pueden pasar por CapotonFurioso o por su Bandcamp.

 

Priztik

Gustavo «El Bebe» Salvatierra (guitarra), Germán Rojas (bajo), Gabriel Martinez (batería) y Edmundo Paiz Magli (voces)

 

Priztik, banda emblemática de Thrash Metal de nuestra provincia, está formada por Edmundo Paiz Magli (voces), Gustavo «El Bebe» Salvatierra (guitarra), Germán Rojas (bajo) Gabriel Martinez (batería). Personalmente, esta banda me marcó desde mi adolescencia, cuando empece a ir a los recitales; me volvía loco cuando empezaba a rugir Priztik (ahora que estoy un poco más grande, me rescato un poco). Está formada desde 1991 y desde entonces sufrió varios cambios en su formación, pero sin lugar a dudas esta es la mejor. Tocaron con muchas bandas muy importantes de distintos puntos del país.

» Convirtiendo La Caridad En Miseria», tema del disco «Numero Cero»

 

La Música

Lo primero que me atrajo de esta banda fue la cantidad de riffs filosos, gancheros y pegajosos que posee, sumado a la fuerza y potencia de la voz gutural de Edmundo junto a sus excelentes letras, afianzan toda la fortaleza musical de Priztik. Si les gusta el Thrash esta banda los va a dejar con tortícolis de tantas veces que van a sacudir las liendres. Les dejo el link de donde pueden descargar el disco «Numero Cero».

 

 

P.D.: Les convidé algo de Progresivo, Hardcore y Thrash Tucumano, bien variado… ojala lo disfruten tanto como yo.

Hasta la próxima viejas!!!!

 

Alvaro de la Vega

Los Chicles, Fines de 1995

 

De izquierda a derecha: Patricio García (guitarra, 18 años), Gerardo Cúneo (bajo, 19 años), Matías Lazzo (guitarra, 15 años), y Juan Carlos Thouvier (batería, 19 años).-

 

Con unos meses de formación, Los Chicles —entonces, Los Chiclets— tomaban la decisión de tener fotos para promoción. Esta es una de las primeras fotos de la banda y en ese momento estaban grabando su primer demo en estudio: “El monkey monkey” / “Cosas del amor”. Cuenta Patricio García: “El lugar es el patio de la casa de Gerardo Cúneo, en la Gobernador Gutiérrez. Nos pusimos sacos de nuestros padres o de diversa procedencia que nos quedaban demasiado grandes o chicos y anteojos locos. Creo que nunca volvimos a fotografiarnos con tanta producción. Fue a la mañana y se nota a Gerardo dormidísimo en la foto”.

En la reciente antología publicada por Patricio, Antología 1995​/​2016, podemos escuchar la versión original de la canción. “Gracias a la labor archivista de Fabián Cosiansi se conserva esta promo que hice para Radio Universidad en 1995 presentando “El monkey monkey”, y gracias a la labor investigativa de José Saravia, la grabación llegó a mis manos. Matías Lazzo inventó el riff de guitarra y yo hice el puente y la letra. Un poco queriendo emular a Los Telépatas, decidí tocar en ella un órgano sesentoso. Otra canción que recuerdo tratar de emular con este tema es “Sweet 69” de las Babes In Toyland, que me fascinaba”. Grabaron la canción: García en voz, teclados y programación; Gerardo Cúneo en voz y bajo; Matías Lazzo en guitarra; y Juan Carlos Thouvier en voz y batería. Fue producido por Los Chiclets y Oscar Flores, y de la ingeniería de sonido se encargó Sergio Risso; fue grabado en Suono Records, Tucumán. Un par de años más tarde, la canción, con una versión más larga, sería parte del primer disco de la banda —editado en casete— “Argh! Burp! Prrr!” (1997).

Volviendo a la foto, Patricio nos cuenta que fue tomada con una cámara muy básica, no recuerda qué marca, pero era familiar básica, y disparada (cree) por la hermana de Gerardo. Preguntamos, por último, si los sacos y corbatas tenían algo que ver con el concepto de los primeros Beatles. “Sí, por supuesto. Habían salido los Anthology por ese entonces y estábamos fanatizados, salvo Thouvier que acá aparece en una de las rarísimas veces que logramos que se ponga el saco. Y los imitábamos de alguna manera, nos parecía que eran un grupo a imitar (risas). También hay otro contexto: veníamos de ser Lady Penélope, banda nirvanera, y queríamos hacer un cambio de estética y desprendernos de lo grunge que para 1995 y sin Cobain ya era algo bastante lamentable. Queríamos ser un acto más popular, porque Lady Penélope era súper impopular: nos corrían de los lugares en donde tocábamos: así era tocar “grunge” en 1995 en Tucumán. Queríamos ofrecer una propuesta más pop, pero igual seguimos siendo parias” (risas).

¡¡Canten!!: Hay tutti-frutti, si / hay tutti-frutti en tu boca.. ♪