Argento Tucma En Vivo – Robert Nesta – 25 de Agosto 2017

El Tierral De Las Piedras- Cave Ne Cadas

Tito, el Mocho y Pichichu en acción

Si hubo un reci que me quedo tatuado en el recuerdo fue el famoso «Tierral de las Piedras al 2100», esto debe haber sido en el año 1995. Me acuerdo que estábamos super pilas con mi primo «El Cabezón» para ir a ese reci, no tan solo porque era cerca de casa, si no porque no había muchos lugares donde organizar recitales, y por sobre todo por las «mesejantes» bandas que tocaban ese día.

Cuando me pasaron la dirección me pregunté ¿dónde pingo sera este reci? yo nací en barrio Ciudadela y lo conocía de punta a punta y no me cerraba; en ese domicilio no había ninguna clase de club o algo por el estilo para que se organice una cosa de tal magnitud. Resulto que se trataba de un taller de chapa y pintura a cielo abierto y piso de tierra jajajajaja bien under y bizarro.

El Negro, Pichichu y el Mocho thrasheando a full

Eran esas típicas noches de verano aptas para escabiar, con la temperatura ideal para una simple remera de Slayer. Llegamos y nos encontramos con «El Picudo» (un cumpa de la ENÉ) y con muchos amigos más, por momentos se percibía un alegre humo dulce en el ambiente, la gente estaba calentando motores con birras y fumanchando mientras sonaba Sabbath de fondo hasta que llegó la hora de arrancar. Los muchachos se subieron al escenario improvisado con tarimas de madera y se empezó a escuchar los primeros acordes de un tremendo tema llamado «Crueldad» y en ese mismo momento se armó un pogo de la puta madre, la tierra empezó a tomar altura, los vagos parecían milanesas recién rebosadas jajajaja. Se trataba de «Cave Ne Cadas».

El Mocho apoderándose del publico

¡Cómo sonaban estos vagos la puta madre! Seguido a esto «El Mocho» gritó…. ¡¡¡¡REFUSE RESIST!!!! Noooooo, se trataba de un tema de Sepultura, ¡¡¡cómo se prendía la gente, impresionante!!! Esta banda no te daba respiro, luego seguía el tema «Cave Ne Cadas», un bombazo y el tierral seguía a full. El pogo parecía una riña de gallos jajajajaja

En un momento nos tomamos un descanso y nos dimos cuenta que en el medio del pogo había un pierna que media 1.90 más o menos, en cuero y con una cara de loco de la mierda. De solo estar el vago se da la vuelta, nos encara mal con una cara de empingue 5 estrellas, se nos para al frente y lo señala al Cabezón (mi primo, el me mira con una cara de espanto como diciendo ¡ayudame culiao…!) y le dice…. ¡¡¡VOS!!! ¡¡¡VAMOS A TOMAR UNA CERVEZA!!! Juajajajaj nos cagamos en las patas, con el tiempo supimos que este personaje le decían «El Loco Funes», re piola el vago pero bien limao.

El Camboyano y su doble bombo infernal

La banda esa noche cerró con «Locomotora», un tema filoso y contundente. La presentación de la banda fue fantástica, tenían un repertorio asesino, daba la sensación de que estos músicos se entendían en el escenario como si fuesen hermanos. Esa misma noche también nos despeinaron el flequillo «Evil Tomb» y la «448« que siguieron con la avalancha de riffs y pogo.

Pichichu poseído….. jajajajaj

Esta es otra de las bandas que quedaron grabada en mi corazón y en este recital en especial fue cuando descargó toda su furia sin guardarse nada, una banda atractiva desde su puesta en escena hasta la vehemencia de sus temas. Al final esa noche nos fuimos caminando con el Picudo y el Cabezón hasta el aca flashando con C.N.C. y terminamos durmiendo en la vereda de mi vecina porque no queríamos llegar machao a casa y que mi vieja nos puteara jajajajajaj.

Ha pasado mucho tiempo desde aquel entonces y estos piernas siguen en contacto. Quién sabe… estaría bueno que volvieran a juntarse, no se si para grabar un disco, pero aunque sea para celebrar aquella marca imborrable que dejaron en mi corazón y en el rock Tucumano.

PD: Les dejo la única grabación que dejaron por si la quieren tener, en mi blog, CapotonFurioso

Hasta la próxima viejas!!!

Alvaro de la Vega

De Músico a Productor – Ramiro Rodriguez

El rock tucumano siempre gozó de productores renombrados como Maxi Lopez o Exequiel Frias, por mencionar algunos. Hoy en día, uno de los productores más requeridos a la hora de grabar es Ramiro Rodriguez, que como casi todos, comenzó su carrera como músico para luego dedicarse de lleno a esto que lo apasiona. Nos juntamos a chalar un poco de todo y para que me cuente cómo fueron su comienzos y el por qué de su notable éxito.

¿Sabes que yo me acuerdo haberte visto varias veces en vivo con dos de tus bandas?, pero mi memoria no me ayuda jajajaj, creo que fue «Adama» ¿puede ser?

Mira… yo comencé con la música a mediados los 90, con una banda de amigos en mi ciudad natal, Metán. La banda se llamaba Sarkoma e inclusive en alguna oportunidad tocamos en la mítica Zona de la calle San Juan, aquí en la provincia, en la época de las matinés.

Ah… no sabia que eras de Metán 

Si jajajaj, a fines de los 90 armamos Tehom (una de las primeras bandas de death y black metal de la provincia), con ellos estuve como guitarrista y cantante y luego como tecladista.

A la mier…

Luego pasé a formar Adama, a principios del 2000, estuvimos tocando un par de años y la idea era hacer rock progresivo a lo Marillion y Dream Theater. Finalmente armamos Burritos creo que en el 2002, banda en la cual estuve hasta el 2007, y con ella tuvimos la suerte de tocar en la provincia y viajar mucho para participar en un montón de shows y festivales tocando con prácticamente todas las bandas nacionales que giraban en ese momento.

Burritos en vivo «Sin Amor»

Después de tener una banda con «éxito», como es que dejaste la música para empezar a producir.

Yo creo que todos empezamos igual, te surge la inquietud de grabar tu banda y una vez que te metes no salís más. Desde chico ya me grababa con mi hermano o mis amigos con un grabador.

Jajajajajaja….. de una

La inquietud siempre estuvo, pero con Tehom empecé a grabar ensayos y demos, lo mismo con Adama, pero fue con Burritos que decidí involucrarme de lleno en la grabación y producción de lo que tocábamos.

De hecho, me involucré tanto, que una vez que Burritos se separó colgué la guitarra y desde ese momento pasó de ser un hobby para convertirse en el trabajo que amo, además creo que todo el proceso de grabar o producir un disco es también una manera de hacer música sin necesariamente tocar un instrumento.

Totalmente bro…¿Cuál fue la primera banda con la que trabajaste? ¿Cómo fue el comienzo de Music Corp Studio?

Creo que fueron los Zyon. No recuerdo bien pero seguramente habrán escuchado algún demo de alguna banda en la que yo tocaba, además conocía a Matías Medina de la Universidad así que cada vez que nos veíamos nos la pasábamos horas hablando de música. (Yo creo que para dedicarse a esto hay que escuchar mucha música y absorber todo lo que se pueda, desde la escuela primaria y hasta el día de hoy sigo siendo un melómano empedernido).

Zyon,»Sin Dios» extraído de «Fuego Interno»

Si me acuerdo, se llamó «Fuego Interno», el primero de Zyon.

Si, grabamos unos demos. Yo solo tenía una computadora, pero conocía bien el estilo que ellos hacían, así que fue un poco un experimento. Aun así, hasta el día de hoy y con todos los defectos que pueda tener esa grabación, hay mucha gente que tiene buenos recuerdos de aquellos momentos y yo creo que fue una banda que dejó una marca importante en la escena de la provincia.

Seguro… Me imagino lo diferente que puede ser trabajar con distintas bandas…

Cada proyecto es un mundo diferente, a veces los discos comienzan a gestarse con una simple canción en una guitarra criolla, a veces las bandas ya tienen definido todo el concepto e inclusive el disco demeado, a veces solo cumplo el rol de ingeniero grabando o mezclando, a veces esta bueno grabar un disco por partes, otras veces hacerlo en vivo ya que tiene otra energía. La clave está en saber cuándo hacer, pero más importante aún, cuándo no hacer, que es algo que uno va aprendiendo con el tiempo.

¿Tenés algún tipo de condición para que las bandas graben con vos?

No en realidad. El único requisito, como en todas las cosas que uno hace, es que sean serios y responsables con su proyecto. A nivel musical uno siempre prefiere bandas en la que uno sienta que les puede aportar algo. Pero no estoy atado a los estilos. Me ha pasado de aventurarme en proyectos de los que no sabía nada, solo conocía a los músicos, y la verdad siempre lo pasé de maravilla haciendo sus discos y aprendí un montón también.

Esto de trabajar con personas tan distintas en proyectos tan disimiles siempre te enriquece, tanto en lo artístico como en lo personal.

Ya lo creo…¿Te acordás de alguna anécdota interesante o graciosa que hayas tenido grabando?

Anécdotas puede haber muchas, e inclusive he llegado a correr muy amablemente gente del estudio jajajaja.

Jajajajaja…

con lo cual también me gané la fama de malhumorado jajajajaja. Soy consciente que a veces soy muy exigente. En mi caso a cada proyecto me lo tomo como si fuera mi banda, me pongo la camiseta porque soy músico, y creo que el éxito entre comillas, de un disco depende de un feedback entre el músico y el productor o técnico etc. Hay que intentarlo todo, a veces de las ideas más locas surgen situaciones super originales, por eso nunca hay que descartar de movida nada y estar atento e interpretar lo que el músico busca, y como todo en la vida, cuando uno hace algo de manera apasionada es inevitable volcar lo personal en algo tan sensible como hacer música.

¡De una!

¿Qué opinas de la escena tucumana hoy?

Antes era de salir mucho a ver bandas, ahora no tanto, pero lo que si creo es que Tucumán es sin duda alguna una de las provincias con los músicos más talentosos y las propuestas musicales más variadas del país.

Coincido…

Bandas de calidad, tenemos y muchas en todos los estilos musicales, músicos talentosos también tenemos, por ahí lo que falta es mostrar más todo esto afuera. Mostrar al resto del país que lo que se hace aquí está buenísimo y que no hace falta irse a Buenos Aires o a otro país para que las cosas salgan bien y gusten. Y principalmente, que los responsables por parte del estado entiendan que hay que invertir en el arte, en la música, habilitar lugares, financiar más proyectos y ayudar a los músicos de la provincia.

Eso es algo de lo que estamos intentando hacer en Tucumanrock…

Buenísimo… Por otro lado,también en la provincia tenemos muchas bandas que hacen las cosas bien y que se juegan todos los días por cumplir con sus sueños, para ellos el máximo de mis respetos.

 Tiene mucho sentido lo que decís, y es a donde apuntamos con este proyecto.

Que bueno!!!! AMEN!!!

Me imagino que perdiste la cuenta de con cuántas y cuáles bandas trabajaste jajajaja…

Con muchas, pero para nombrarte algunas, Volstead, Los Random, Hate Fusion, Zener, Delphoz, Senegal Grindcore Mafia, Nadadores, Monte, Factor Común, Truman, Once Mares, Rebel, Realas, Los Llovera, Mil Castigos, Dr. Dambred, Cachin Selis, Ferreyras.

Mil Castigos, «Este es mi Final»

Justo ahora estoy terminando el disco de Factor Común, en plena grabación con Extramuro, Raquis, produciendo el disco solista de mi amigo El Vázquez, produciendo Boutique y en breve comenzando con un nuevo disco de Volstead para festejar sus 20 años.

Pfffff….. bandones

Volstead en vivo «Melancolia» & «Anita»

Vi que después de mucho tiempo te volviste a unir a una banda, Hate Fusion. ¿Cómo fue ese corto regreso a los escenarios y pertenecer a una banda?

Eso fue el año pasado, yo soy amigo de Fede y Fer desde hace muchos años, creo que desde que ensayaba con Tehom, como suele ocurrir, se quedaron sin guitarrista antes de la presentación del disco y como cada disco que produzco lo termino conociendo inclusive más que el mismo músico,

Jajajajaja….claaa

Fede me pregunto si le podía dar una mano en una fecha y así fue como volví y me quede un poco menos de un año con ellos. En cierto sentido la pasamos genial, tocamos varias fechas aquí y en otras provincias, pero también reforcé mi idea de que mi placer no es tocar sino colaborar con la música desde otro ángulo.

En definitiva no te costo un carajo jajajaj…

Para nada, en todos los discos que hice siempre terminé participando de alguna manera, tocando algún instrumento, haciendo coros, percusiones o lo que sea, no me puedo despegar de eso.

Por último, ¿qué te gustaría que ocurra en el rock o con el rock tucumano?

Todavía tengo la idea que con tanta música, Tucumán ya tendría que tener un sello discográfico para mostrar al mundo la calidad de música que se hace aquí y que sin duda alguna es super competente, como dije antes, me encantaría que hubiese más apoyo a los músicos de la provincia tanto del estado como del mismo público. Muchas veces la gente apoya propuestas de afuera y lo que se produce en la provincia pasa totalmente desapercibido, y por otra parte que los músicos entiendan que estamos todos en el mismo juego, que hay que buscar en todo momento la forma de mejorar, y que solo con responsabilidad, trabajo, autocrítica y humildad se pueden lograr grandes cosas.

Me quedo con las cuatro palabras que mencionaste, responsabilidad, trabajo, autocrítica y humildad.

Muchas gracias querido!!!

Gracias a vos por acordarte de nosotros que somos los que estamos en el lado B de la música.

 

Hasta la próximas viejas!!!!

 

Alvaro de la Vega

Oro En Polvo – Crios en Vivo Much Music 1999

Haciendo el post anterior de Críos tuve una premonición. ¿Por qué digo esto?… Porque la banda se reúne de nuevo en el escenario para tocar en vivo en los 25 años de Priztik, que se festejarán el 26 de Agosto en Robert Nesta junto a otras bandas. Cuando me enteré ¡no lo podía creer! jajajaja.

«Esta gente siguen en contacto como amigos, y quien te dice, con el tiempo TucumanRock logre unirlos en alguna tocada y puedan presentar de una vez por todas su disco. ¡EPA!»

Fue cuando compartí mi post con la banda cuando Matias Mesón me contó que Ariel Bellos tenía un VHS de Crios con una presentación en Much Music del año 99, dije ¡¡¡¡NNOOOO!!!! Ese video tiene que estar en TucumanRock. Me contacté con los chicos y les dije que me iba a encargar de la digitalización de ese material, fue así que nos juntamos a clavarnos unas milangas y chupar unas birras en «La Papelera» después de un ensayo de la banda para hacerme entrega de este valioso material, que para mi era «oro en polvo» jajajaja. Toda una ceremonia…

Crios llega a presentarse en Much Music gracias a que una vez, en una tocada con la 448 conocieron a la gente de 720 (una banda porteña de punk) que trajo consigo a un par de noteros de dicho canal. Estos le hicieron un reportaje a todas las bandas, incluso a Críos. Los noteros quedaron copados con la energía de la banda y fue así como entablaron contacto con el programa «El Aguante Federal» que pasaban los sábados casi todo el día y en donde tocaban una buena cantidad de bandas de distintos puntos del país.

Reportaje de Much Music en Tucuman

Me contaron un par de anécdotas que involucraban de lleno a Claudio «Tunquila» Marin (violero de la 448, quien iba a darles una mano con el sonido y la puesta en escena), una fue en el viaje de ida cuando en el fondo del bondi Tunquila activo el matafuego que estaba a mano provocando un humerio jajajaja y llamando la atención a la azafata, la cual se acerco a preguntarles que había pasado y los vagos ponían cara de «yonisio» jajajaj

Crios en vivo en Much Music – Incomprensión

Estando en el estudio los vagos estaban nerviosos no tan solo por esta importante tocada sino también porque Pedro Chaban (batero de la 448) les iba hacer el aguante con las cosas de la bata y no llegaba ni a palos, nervios a full… por suerte pudieron entablar una fraternal relación con otras bandas que se encontraban en el estudio y pudieron armar a tiempo su repertorio.

Crios en vivo en Much Music – Pain

En el viaje de vuelta, por razones de logística, algunos de ellos volvían parados… entre ellos el «ñorse» Tunquila, quien a la altura de Santiago del Estero escuchó desde afuera, cuando el bondi paro en una plaza, un tema de los Iracundos y se puso a cantar en voz alta y unas doñas que iban en el mismo viaje se coparon mal jajajaja y lo alentaban a que siga cantando y bailando, y Mr. Tunquila, ni lento ni perezoso se prendió a la joda a full jajajajaj bailando y cantando por el pasillo del colectivo jajajaja ¡¡¡¡tremendo!!!!

Que cago de risa de tan solo imaginármelo jajajaja, sin lugar a dudas esto fue una tremenda experiencia para la banda.

Hasta la próxima viejas.

Alvaro de la Vega

Tucumán en Cinta – Parte 3

Seguimos recordando algunas grabaciones del rock tucumano en esta última parte de las 3 que componen esta nota.

A mediados de los 90, y con la llegada del ADAT (un sistema de grabación digital en cassette de video SVHS) llegaría el Estudio Suono, donde se grabaron los demos de Lady Penélope, banda que luego se llamaría Los Chicles y también ellos registrarían ahí sus demos y primeros trabajos. En ese estudio luego grabarían El Cuervo, Poder Enano, DEC, y muchos más.

Gerardo Alderete, tecladista de varias bandas durante los 80, comenzó grabando pequeñas producciones en un grabador Tascam a cinta de 8 canales, que también sirvió para grabar el disco perdido (robado, en realidad) de Acertijo. Su próximo paso fue abrir en la planta alta de su casa familiar, los Estudios del Jardín, también con tecnología ADAT, primero en 16 canales y después saltando a 24.

 La Banda de Rock And Roll - Ruleta Rusa - 1992 - TucumanRock

Es en ese estudio (que sigue en la actualidad en el cuarto piso del Ente Cultural) donde se registraron algunas de las grabaciones clave en el primer lustro, como son los cassettes (copiados artesanalmente) de La Banda de Rock & Roll (Santiago Caminos, Luis Corvalán, Victor Fernández, Luis Gómez Salas, Franco Pinna y Chechi Bazzano) y El Negrex & Los Almirantes (Negrex Delgado, Gustavo Parrado, Javier Almirón y José Almirón). Sí, adivinaron, están descatalogados también, pero algunos archivos circulan por ahí.

Una Historia Diferente - Tucuman Rock - La Sesion - La Banda de Rock N Roll - Juez Dredd - 1994 - TucumanRock

Unos años después, en 1994 y en el mismo estudio se registraría lo que es el primer CD y la entrada al mundo digital de la escena rockera tucumana, aunque haya quedado olvidado. Se trata del compilado “Una Historia Diferente”, producido por una empresa de viajes estudiantiles, y que nucleó a Punta Persa (Marcelo Bertolino, José Fernández, Marcelo Ruffino, Gustavo Spindler y Rafa Vargas), La Sesión (Flavio Vazquez, René Darwich, Silvio Mercado, Gerardo Alderete, Cecilia Paliza y Hernán Soria), el entonces trío Juez Dredd (Raul Aybar, Pipa Ogayar y Daniel Amani), La Banda de Rock & Roll (ya sin Chechi Bazzano) y una suerte de canción institucional del rosarino Lalo de los Santos.

Tucuman Rock Compilado - La Insignia - Juez Dredd - Punta Persa - La Sesion - Peces Gordos - 1995 - TucumanRock

Un año después llegaría otro compilado, pero solo en cassette, llamado «Tucumán Rock», que incluiría a La Insignia (Fabián Cosiansi, Timmy Aciar, Willy Acosta, Mario Marquez y Darío Souza), Juez Dredd (sin Ogayar y con Bernardo Kutscher y Pancho Gonzalez), Punta Persa, La Sesión (Paliza, Vazquez, Alderete, Exequiel Frías y Fabián Falzone) y una de las primeras formaciones de Peces Gordos (Pablo Pacífico, Luis d’Orieux, Ricardo Abregú, Chechi Bazzano, Leo Vera y Ariel Ortega). Grabado en Estudios del Jardín, contiene 2 canciones de cada una de las bandas, quienes financiaron colectivamente la edición.

Para 1996 la cosa avanzaba y llegaría un punto fundamental: el primer disco de 448. También registrado en los Estudios del Jardín, es el primer CD de una banda de rock de Tucumán. Si para ese entonces, a 2 años de su debut, la banda (y su convocatoria) crecía show a show, a partir de ese disco pasaron los límites de la provincia y hasta del país.

Cerramos este repaso acá. 448 marca un quiebre en la época, y merece algunos informes más exhaustivos. Cambió la forma de producir, los lugares donde hacer shows, se abrió el juego a los shows en barrios, y el resto de las bandas se dieron cuenta que era posible editar un CD, algo difícil y desconocido en ese tiempo. Había un público (que siguió creciendo) que empezó a consumir música local e incluso a hacerla. Muchos CDs se editarían en los próximos años y en algún momento se irán comentando en esta página, así que dará para muchas notas más. Además, la cinta no sería necesaria, y nuevas tecnologías y formas de producción harían todo más accesible. Pero eso ya lo saben

Muchas historias resumidas en esta(s) nota(s) merecerán su propia post, o no, y seguro olvidamos demos o grabaciones, que ustedes pueden recordarnos. Porque TucumanRock.com somos todos.

448 - TucumanRock

Un Antes y Un Después – D.E.C.

DEC - Destruccion En Cadena - TucumanRock

Tuve la dicha de cursar mi secundaria en la gloriosa ENET Nº3, o como la llamábamos nosotros: la «ENÉ TRE«. Este lugar fue testigo de muchas amistades que fui cosechando a lo largo de mi estadía. Es aquí también donde empece a escuchar «Pesal Metado» jajaja, gracias a mis hermanos de la vida, «Foco» Neder, «Pelo» Garcia, «Chupito» Guerrero, «Muñon» Ogas, «Cabezón» Arrieta, «El Picudo» Salvatierra, «El Negro» Farias y unos cuantos más…

Eramos varios los que escuchábamos heavy en la secundaria. Un día, en la semana de la ENÉ (habrá sido año 1994/95) fue revelador para mi. Sabía que esa noche tocaban bandas de rock y metal, cuando llegamos vi mucha gente de negro, o sea del palo jajaja, redepente miré hacia el escenario y vi por primera vez una bata doble bombo en vivo, tenía dibujado unas bocas de tiburón en cada bombo, quedé hipnotizado. Eso no fue nada… cuando se subió la banda a tocar… pfffff… ni hablar,¡cómo sonaban! Unos mechudos con campera de cuero con una escena del pingo que hacían tambalear las columnas de la escuela a puro thrash, pónganse en mi lugar… primera vez que veia una banda con una escena profesional, llámese look, escena, instrumentos y por sobre todo ACTITUD!!

D.E.C. en vivo en aquellos años dorados!!

Se trataba de D.E.C. (Destrucción En Cadena). En aquella formación estaba Jorge «El Chon-Chon» Leone en batería, Javier «El Gato» Aragón en bajo, Alejandro Pacifico en voces y por supuesto el Luis «El Negro» Sucar en viola, ¡QUE BANDA POR DIOS! Ese dia rugieron con una fuerza descomunal, la noche era perfecta, la viola del «Negro» sonaba filosa y ajustada, «Pacifico» camina como un loco sobre el escenario agitando a la gente, el bajo del «Gato» era una aplanadora marcando la base rítmica y el «Chon Chon» ni hablar… el doble bombo te repiqueteaba en el pecho, una belleza…

Para colmo después de tocar sus éxitos, al final, «Pacifico» gritó ¡DESTRUCCIÓN! con mis amigos nos miramos y salimos corriendo directo al pogo infernal que se armó, se trataba de un cover de V8 que adorábamos jajajaj. Después de ver a D.E.C. en vivo hubo «un antes y un después» para mi, fue cuando decidí volcarme de lleno al Metal, quería tener mi propia banda y hacer Thrash del más violento jajajaja.

 

Con el tiempo D.E.C. fue cambiando de formación muchísimas veces, llegando a grabar dos discos hasta la fecha, «Destrucción En Cadena» en 1997 (este fue el que mas me marcó) y «Actitud Extrema» en 2013. Tocaron millonadas de veces con bandas de la talla de «Malón», «ANIMAL», «Horcas», «El Dragón»,»O’Connor», «Tren Loco»,»D-Mente»o «Lethal». Convirtiéndose en una de las bandas de más trayectoria e importancia de la escena metalera tucumana, ¡abarcando una gran parte de mi corazón!

El tiempo pasa y va modificando nuestras vidas, costumbres, prioridades, en fin…hoy en día D.E.C., con su nueva formación esta preparando nuevo material para hacernos sangrar los oídos de placer. Esperemos que no pase mucho tiempo para que suceda esto y podamos disfrutar de mucho más D.E.C.. Les dejo su Bandcamp para que vayan poniendo los hombros en remojo para un futuro pogo mortal.

Formación actual: Jorge Escobar (voz), Mariano Quiroga (bajo),Diego Olivera (bateria), Christian Figueroa (guitarra), Cristian Lamendola (percusión y samplers) y Luis Sucar (guitarra y coros)

D.E.C. Destrucción En Cadena – «Actitud Extrema» – Bandcamp

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Hasta la próxima viejas!!!!

Alvaro de la Vega

Los Angeles De La Oscuridad (Dark Angels) – 1987

Continuando con mi último artículo, la primera banda que tocó en ese memorable recital del Instituto Técnico, el día 28 de Agosto de 1987, fue nada más si nada menos que Los Angeles de La Oscuridad.

Cuatro grandes amigos que se juntaron a tocar por primera vez.

Los Angeles De La Oscuridad (Dark Angels) – No Habrá Luz – 1987

No se que pensarán Uds., pero lo primero que noto en el video es la cantidad de gritos de las “Fans”…

¡Tremendo!

Muy probablemente será por el vestuario del gran “Chunca”.

O quizás por Julito Castillo que está también muy bien “lookeado”, lástima que no se lo ve muy bien en el video.

La cosa es que el audio que se escucha es el original, y capta una buena imagen de la “atmósfera” de ese momento en 1987.

Los Angeles De La Oscuridad, que yo sepa, tuvieron una sola presentación en la historia, y tenían solamente un tema y lo más increíble de todo es que ese único recital, con ese solo tema, quedo registrado por siempre. ¡Salud!

De no creer…

Y bueno, son las cosas del destino.

Alvaro Arismendi (el gran Chef Tucumano) es el cantante y violero de la banda en ese momento, junto a un conocido emprendedor local Miguel Angel Lopez Sepic también en guitarra (quien es hermano de Maxi Lopez Sepic guitarrista de Hades). También están Carlos “Chunca” Giudice en bajo, quien es una muy conocida figura del ambiente de Rock Tucumano. Y por último, Julio Castillo en batería, quien creo, es el único integrante de Los Angeles De La Oscuridad quien continúa haciendo música hoy en una banda de nombre Sirr Franciss & The Gents.

Para mi es un excelente recuerdo y hasta aún hoy puedo escuchar la frase “El Momento Llego, El Mundo Y Su Destrucción”…, la que habré escuchado cientos de veces, una y otra vez, durante los ensayos de los chicos en el estudio de mi Padre, donde ensayábamos con Hades.

Bueno, ahí lo tienen, la única copia existente de esa sola presentación del único tema compuesto por Los Angeles De La Oscuridad (Dark Angels).

Hasta la próxima!.

Gabriel Díaz Enrico

Bendita Eres

Aquella voz descomunal sonaba, rugía… quizás queriendo sacar sus Demonios Interiores. Me detuve a escucharla asombrada por la potencia y energía que irradiaba.

Y ahí estaba ella… al frente de su banda INNER DEMONS. Una belleza femenina con toda la fuerza del sonido del metal extremo. Recorriendo con su poderosa personalidad los escabrosos senderos musicales.

Susana Devilyn es su nombre y lleva la voz en esta súper banda, acompañada por Daniel Ibarra en la guitarra y Lucas Rosales en la batería. Quienes conforma la formación original y desde el año pasado incorporaron en el bajo a Pablo Damato. Y, como el grupo lo define, hay mucha química entre ellos.

La banda hace METAL EXTREMO con un toque Melódico, siguiendo una bien definida corriente musical conocida como DEATH METAL MELODICO. Tiene fuertes influencias de los grupos suecos que iniciaron esta movida en su país de origen, allá entre finales de los 80 y principios de los 90. Grupos como IN FLAMES, DARK TRANQUILITY, DIMENSION ZERO, HYPOCRISY marcaron a esta banda tucumana.

Así, INNER DEMONS desde TUCUMAN se convirtió en fiel representante del género, combinando arrolladoras guitarras con un componente melódico.

Susana compone los temas y las letras son en inglés. Compartiendo historias de los sentimientos oscuros que nos generan la angustia, el miedo a la muerte o a las perdidas. Escucharlos te deja «pegado» a la potencia que irradia su música. Con unas aceleraciones desenfrenadas y la voz gutural de la cantante.

Los chicos se juntaron allá por el año 2007 en algún lugar de Tucumán y desde aquella época no pararon de ensayar y componer. Su primera presentación fue en la provincia de Salta y de ahí siguieron tocando en lugares como Robert Nesta, Teatro de la Paz , Ciudad G.  Cabe mencionar que también tuvieron proyectos individuales en paralelo entre el 2009 y el 2016 haciendo un paréntesis y regresando con toda su fuerza en ese último año.

Tienen un demo-ensayo de su primera época con 4 temas, y una grabación en vivo de una presentación del 2009 en el Teatro de la Paz, que podés escuchar en este link:

www.purevolume.com/innerdemons

Los temas originales te los comparto en estos videos:

INNER DEMONS – ON THE EDGE

 

INNER DEMONS – ASHY OF TORTURE

Actualmente ya tienen en total siete temas propios, los cuales compartirán con su público en su próxima presentación, el 17 de Junio en el NORTE BRUTAL EXTREMO junto a importantes  bandas de otras provincias.

Como próximos proyectos, los chicos tienen pensado seguir ensayando para grabar en estudios locales.

Disfrutalos y seguimos en la próxima.

SANDRA T.

¿Metalero a los 5 años? – Recomendación

Es tanta mi pasión por la música que a mis hijos les hice escuchar Rock y Metal desde que estaban en la panza (es increíble como asimilan la música cuando son bebés). Una vez mi hijo mayor (Mateo) tenía un par de meses y no paraba de llorar y gritar, ¡aturdía el «hdp»! jajaja…

Fue ahí cuando se me ocurrió fijarme en el celu que música tenía para tratar de calmarlo, ya había hecho de todo y no pasaba nada, peor se ponía…, entonces encontré el tema «DNA» de la banda «Blackfield»; el vago quedó hipnotizado, movía sus ojitos para todos lados como buscando de dónde venían esas melodías. Desde ese día, cada vez que le agarraba la locura le ponía esa canción y Mateo se calmaba. Hasta el día de hoy reconoce ese tema cada vez que suena jajajaja.

 

Cuando se hizo un poco más grande me pedía que ponga los discos que yo cargaba en el auto. Lo primero que le atraía fueron las portadas y así fue que se copó con varias bandas de Tuculandia. Siempre escuchaba lo mismo que yo, pero me di cuenta que le empezó a llamar la atención las bandas que cantaban en castellano y fue así como descubrió SCARLIGHT y su tema favorito «Sin Mirar Atrás». Una banda de Heavy Metal super melódico que le voló la cabeza.

Scarlight – «Sin Mirar Atrás»

 

Un día se encontraba medio decaído porque estaba saliendo de un estado gripal (si hay algo que me pone mal es ver a mis hijos así), por este motivo le mandé un mensaje a Dan Sanger (vocalista de Scarlight) si se copaba y le mandaba un audio de su tema favorito para levantarle el ánimo y Dan me dijo: «de una, justo estamos con los chicos practicando». Todos ellos se coparon y en vez de mandar el audio le hicieron un video dedicado a él, y ésta fue su reacción:

«Video que le hizo la banda a Mateo, su fan Nº1»

 

 

Otra banda con la que se copó mal fue con CHICAS DESNUDASo «Chicas Enuras» como también les decía el lengua mota jajajaja (se podría decir que prácticamente no le erró jajaja). Cuando vió la portada le encantó y fue así que se enganchó con el tema «Canigó», otro de sus preferidos.

Un día en que estábamos todos en casa, con mi esposa tomando mate en la cocina, escuchábamos que Mateo cantaba algo pero no sabíamos que tema era. Mi señora me dice…»todo el día estuvo cantando ese tema, pero no se cuál es», me acerque en silencio para que no se diera cuenta y poder escuchar de que se trataba, y fue cuando escuche que decía «Quiero una escopeta, una escopeta de Canigó», me empecé a cagar de risa y supe perfectamente de que tema se trataba.

Chicas Desnudas – «Canigó» Extraido de su Bandcamp

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Mateo con 2 de sus disco favoritos

Estas son 2 recomendaciones de mi hijo Mateo, que con ahora 6 años, ya armó su lista de temas en Spotify y estas bandas están incluidas. ¡HIJO ‘E TIGRE CARAJO!

Hasta la próxima viejas!

P.D,: si quieren descargar estos discos pueden pasar por CapotonFurioso Blog

Alvaro de la Vega

Soul Blanco Hecho en Tucumán

 

 

Este sábado 10 de junio, Truman subirá al escenario por primera vez en lo que va de este 2017. Nuevamente tendremos la posibilidad de escuchar “Grandes éxitos”, disco que salió a mediados de 2016 y que aun, casi como un acto de justicia, pide ser tocado y compartido con toda la energía y la dinámica del show en vivo. El lugar elegido es  Magic Music Box (José Colombres 427) y la puerta estará abierta desde las 23 hs., mientras que el recital comenzará a las 2 am.

 

Julio Zavalía en bajo, Gabriel Vallejo en batería, Leo Paterlini en guitarra, Sebastián Ricci en trompeta y Emmanuel Molina, cantante, compositor y tecladista, le dieron un sonido característico y colocaron al disco entre una de las producciones más logradas de la escena local.

 

El recital durará aproximadamente 50 minutos y la lista incluirá de 12 a 14 canciones. Escucharemos “Suavestar” y “Dentro de un libro” (está prevista la voz invitada de Johnny Pacífico; ambas registradas en LG Sesiones Rock), más algunas del primer EP “El Rock no garpa” (2014). También habrá canciones nuevas, serán más de seis, y entre ellas estarán “Frontera”, “Cada paso” y “Me mirás”. La nota relevante de la noche estará a cargo de Fiamma Funes, nueva integrante en coros, que hará la voz principal en “Sálvame” y “Buscarte”. Las nuevas ya están siendo grabadas y formarán parte de su siguiente disco.

 

Estuvimos en la sala de ensayo y pudimos ver los últimos detalles para este recital. Están sonando super ajustados, dando lugar a cada instrumento y a cada voz. Mayor criterio en el sonido y volumen de las canciones, en el tempo marcado por la batería que siguen muy ensamblados bajo y guitarra, en las capas sutiles de teclados y los solos de trompeta, y una mayor participación de los coros reforzando las letras: la canción es protagonista absoluta a cada intervención. El sonido que supieron crear cobra cada vez más relevancia y se va abriendo paso en su propio andar.

 

Y si bien es cierto que hay canciones muy logradas en base a una libertad de opiniones, que cada integrante cuenta con una trayectoria extensa, y que el núcleo de la banda posee una dinámica creativa que flota todo el tiempo, necesitaron una chispa, una “excusa”, que diera marcha para concretar esta fecha y la encontraron en el cumpleaños de Emmanuel. Es por eso que la noche contará con un brindis que será el puntapié de este nuevo encuentro cargado música.

 

Recordamos la invitación:

– Fecha: 10 de junio;

– Horario: 23 hs de puerta y 2 am comienzo del recital;

– Lugar: Magic Music Box (José Colombres 427);

– Precio de la entrada $100 (que incluye la descarga de “Grandes éxitos” en formato digital, más la revista tucumana La Imberbe, música y cultura).

 

Toda la producción de Truman se encuentra disponible en su página de bandcamp.