Un Revival A Los 90 – Críos

CRIOS - TucumanRock

Haciendo un revival a los gloriosos años 90, años en el que el porrón costaba $1.50, la tortilla salia $0.10, la promo de “Tarquino” era 2 hamburguesas por $1.50 jajajaja ta loco!!! Aquellos años no eran gloriosos tan solo por estas gangas si no también por el ambiente rockero, la movida en aquel momento tenía muchas bandas de excelente nivel, recitales, fanzines, etc. Si bien no había muchos lugares para tocar, nos dábamos maña como sea. Se tocaba en clubes barriales, en talleres, en canchas de basket, en salones de fiesta jajajaja. ¡Qué buena época! A esa tremenda camada pertenece Críos, una banda que fue una suerte de semillero de agrupaciones que se desprendieron de ésta, y que tuvo muchos logros en el tiempo que existió.

La Banda

La banda se formó en el año 1997, se juntaron Aldo Zapata en guitarra, Ariel Bellos y Diego Godoy en voces, Bernardo Napo” Cabrera en bajo, Manuel Paz (en ese momento también en Sol Perpetuo) y Matias Medina en batería. El nombre surgió de un apodo que les puso Marta Alfónso (en ese momento manager de la 448), como refiriéndose a ellos como los pendejos de la escena. Entre 1998 y 2000 fueron protagonistas de muchos recitales y tocadas muy importantes, con gente como Fun People (Bs. As.) o Loquero (Bs. As.) hasta llegaron a tocar en MuchMusic, (de esto yo no sabía nada). Tuvieron un cambio en su formación antes de entrar a grabar su disco, es así que entra Felipe Botini (ex Contra Cultura) por Manuel Paz en la viola. Es en el 2000 cuando graban y en 2001 sale a la luz “Críos”. En realidad el disco nunca llegó a venderse (se paso de mano en mano), luego de grabar el disco “Napo” Cabrera deja la banda, con el motivo de radicarse en Monterrey, México. Es cuando entra Carlos “Toto” Aráoz como bajista.

Ensayos en la mítica sala del “Negro Sucar”

Ensayo en el “Negro Sucar” – Matías Medina Mesón – “Napo” Cabrera

La Música

El estilo de Críos era básicamente el nu metal, donde fusionaban elementos del heavy metal con otros géneros, como el hip hop, el rock alternativo y el hardcore. Un genero nuevo (en aquellos años) que estuvo en boga a finales de 1990 y principios de 2000. Se notaba que la banda tenía mucho ensayo encima, ¡sonaban un bombazo!, era posta que te enganchabas con ellos, aparte tenían de todo un poco en su repertorio. Bases super pesadas ¡que te empujaban a saltar y a poguear de una! Lineas vocales extremadamente pegadizas con excelentes rimas. El tema que más pegó fue uno llamado “Pain”(me acuerdo haberlo tarareado 1.000.000 de veces jajaja ¡una masa!), era posta que cerraban los shows con ese tema, ¡qué manera de saltar y de agitar! Además, para esas alturas, ya teníamos como 2 porrones en las venas cada uno jajaja (no se olviden que costaba $1.50), para colmo hacían un cover de Rage Against The Machine llamado “Freedom”, ¡ppffff! ni hablar… Todo se prestaba para que cada tocada sea una fiesta rockera. Por otro lado las letras te llegaban si o si, eran directas, eran reales, de sentimientos, de libertad, en fin… letras muy personales. Una belleza…

“Críos” full album, grabado, producido y masterizado por Maxi Lopez Sepic

Los Invitados

En aquella época Ariel Bellos, David Cohen y Marta Alfonso tenían una productora que se encargaba de traer bandas muy grosas. Por lo que lograron codearse y congeniar con muchas bandas de distintos géneros, más que nada con las de Tuculandia, me imagino que por este motivo hay tantos “players” invitados en esta placa, como ser: Dario Souza (La Insignia) en “Latir”, Rolo Marín (448, R.F.A.) en “Si Peinas Canas”, Luis “El Negro” Sucar (Destrucción En Cadena) pone unos punteos en“Ni Lo Hagas Ni Lo Pienses”, Luis “El Doctor” Luna (Miklo Velka) presta sus cuerdas vocales en “Tan Cruel” y Oscar Lucero ( Hellbros, hoy en Insanity’s Crown) puntea en un tema oculto al final de “Pain”, su ultimo tema. ¡Qué jugadoooores POR DIOS!

Programa “Rock Al Frente” donde les hicieron reportajes a varias bandas tucumanas, entre ellas Críos

La Separación

En el año 2001 ya había un desgaste interno en la banda, habrá sido por los repentinos cambios de formación, o por la tardanza en salir el disco, intereses musicales, en fin…; la cuestión es que este discazo nunca fue presentado, ¡UN BAJON! Críos se separa prácticamente cuando el disco “sale a la calle”.

Después de la separación, Aldo, Matias y Toto forman Zyon, Diego se va a Extrema Voluntad, Felipe forma Animal Friendly, Ariel y Napo no volvieron a armar nada. Esta gente siguen en contacto como amigos, y quien te dice con el tiempo TucumanRock logre unirlos en alguna tocada y puedan presentar de una vez por todas su disco. EPA!!!!!

La dejo picando…

Hasta la próxima viejas

 

P.D.: Si quieren pueden descargar el disco en mi canal de Youtube, los link están en la descripción del video de cada banda que cito. m/

Alvaro de la Vega

El Que Te Pone Las Luces

Memorias de un iluminador novato

En mi vida he presenciado cientos de recitales en Tucumán, pero no fue sino hasta hace muy poco que comencé a prestar atención a la función ambientadora de las luces. La puesta de luces y su manejo contribuye enormemente a la calidad de “producto final” de un concierto. Estamos tan acostumbrados a encontrar siempre las estrafalarias luces en los recitales, que como espectadores medios nunca reparamos en ellas. Pero en cambio sí se evidencia demasiado cuando estas luces faltan, son insuficientes o han sido dispuestas sin criterio.

En el ambiente “under” del rock y metal la iluminación deficiente es muy frecuente, como todos sabemos. Cuando asistimos a este tipo de eventos, hemos previsto la cantidad de carencias que encontraremos, y no nos sorprende constatarlo. Justamente, de eso se trata, y el espacio “marginado” o “de bajo presupuesto” cumple una función vital, dando el primer empujón a muchas bandas o disponiendo el espacio de difusión a varias otras.

 

Desde hace poco más de un año, me he iniciado en el manejo de puesta de luces, con Saulo Producciones. Nunca presté tanta atención a una banda como cuando fui encargado de la iluminación. La responsabilidad del iluminador es interpretar aquellas emociones que transmite la música y traducirlas o acompañarlas mediante el manejo de las luces. Pero hay dos problemas principales, uno derivado del otro: el primero es que en la mayoría de los casos el iluminador nunca escuchó, o no tiene memorizadas las canciones que se interpretan. El segundo problema: Todo es en vivo y en directo.

Es curioso, pero para superar estas contrariedades ayuda mucho ser cineasta y músico.

Como cineasta, el trabajo al manejar las luces es muy similar al de edición de un clip musical, en el sentido que se debe definir una determinada escena para una situación musical dada, pero descontando la posibilidad de reflexión y cálculo de la que disponemos en una sala de edición.

Como iluminador, uno casi se transforma en un músico más de la banda, manejando el instrumento lumínico, ya que no el sonoro. Siguiendo el tempo, marcando los compases, adivinando si ahora la canción explotará hacia arriba con la doble masa, o caerá en un paréntesis atmosférico.

Aferrando la mirada al baterista, atisbo cada uno de sus movimientos, esperando el momento en que eleve las baquetas para descargar toda su energía contra los toms, o aguardando a que cambie levemente la orientación de su cuerpo para avocarse a otra sección de su armado. Porque el manejo de luces requiere una precisa sincronización con la música, con sus compases, con su ritmo y con su emoción. Sigo el ritmo minuciosamente, contando los compases. Los destiempos y cambios inesperados son una condena. Los imprevistos eléctricos y huelgas robóticas son la muerte.

Finalmente todo sale bien. Los músicos terminan contentos, y solo sus palabras inesperadas de reconocimiento tendrán la capacidad de aprobar el trabajo con las luces. El iluminador ha metido varios goles esa noche, y también cometido varias faltas. Y como siempre los imprevistos que obligaron a pilotear.

La iluminación aporta directamente al producto final que uno, como banda, desea lograr. Tanto en tu recital, como en tu video, el iluminador será aquella noche un miembro más de la banda. Disponer de una buena comunicación entre músicos y operador puede resultar fabuloso. ¡No olvideis!

 

Buenas Noches.

Volstead, Enero 2017

 

 

De izquierda a derecha: Micky Gutiérrez (voz), Juancho Ramos (guitarra), Gonzalo Luna (bajo) y Nacho Gutiérrez (batería).

 

La banda se juntó a principios de este año y, en su sala, hicieron esta sesión de fotos, a cargo de Benjamín Herrera. Esto marcaría el comienzo de una nueva etapa con un gran objetivo por delante: Proyectar todo el año y trabajar sobre los 20 años de Volstead.

 

A lo largo de su historia, las formaciones fueron un tema de preocupación: exceptuando a los hermanos Gutiérrez, cada nueva producción traía nuevos integrantes. Así pasaron dos discos (Después de un sueño, 2001; Aquí hace tiempo / Nunca como hoy, 2011) y, entremedio, un EP (Sensaciones, 2004).

 

Esta formación que vemos hoy no es nueva y no solo eso sino que por lejos fue la más estable y la más exitosa: fue la que grabó Sensaciones, la que participó en grandes festivales, la de los primeros viajes importantes, la de los vínculos con muchas bandas de Buenos Aires, la de gran convocatoria, y la de buenas perspectivas de radicarse en la “gran Capital”. Lamentablemente, 2007, traería el cierre de esa etapa.

 

Hoy, 10 años después, vuelven a esa alineación compacta de guitarra, bajo, batería y voz, con la mira puesta en su próximo disco. Al respecto, Nacho Gutiérrez, comparte estas palabras: “Muchas gracias a toda la gente que nos acompaña en cada recital que hacemos, y a nuestras familias también, porque de alguna manera nos apoyan y ayudan a que hoy estemos en carrera para esta recta camino a los 20 años, con muchas ganas de emprender el nuevo EP o disco que saquemos a mitad de año y que nos encuentre en el mes de noviembre todos reunidos en una misma pasión, o emoción, que es el grito de cada canción nuestra”.

 

Los 20 años marcaron un crecimiento importante: sala de ensayo y un backline de primer nivel; la reunión, nuevas canciones de las cuales ya hay adelantos: nos preparamos para un emotivo regreso. Mientras esperamos ese momento, musicalizamos este recuerdo con un hecho poco usual: Grabada a mediados del 2013, la emocionante “Más que nunca” pasaría a ser el track número 6 del actualizado EP “Sensaciones”.

 

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Para cantar a toda voz: ♪ La verdad es que ya no me amabas, / sin piedad me dejaste morir, / se derrumbaba mi cuerpo en la calle, / me levantaba y volvía a caer… ♪

Capítulo 1 – La Fórmula

Los 80: La púa apenas toca el vinilo… suspenso. Los primeros acordes del disco girando en la bandeja. Y las guitarras arden, la batería explota con toda su fuerza, el bajo cierra el equipo, suena la voz y la música ilumina mi espíritu.

Así es el METAL gente querida, ¡pura adrenalina! Los duelos de guitarras, la base sólida del bajo/batería y la Voz… la gran protagonista.

Esta FORMULA acompaña a muchos de los grupos que amamos. Nos deleitan en un tema con tiempos: entrada/ instrumental/ cierre. Tal cual un menú.

Ahora ya conocen porqué, como mujer me enamoré del ROCK.

Por aquella época, Tucumán era un semillero de rockeros, y muchos de ellos marcarían un sello fuerte en la historia Local. Para poder escucharlos íbamos a lugares como La Rosada (que no era más que una casa antigua de patios grandes, sin escenario) y nos sentábamos en el piso a disfrutar. Conseguir un demo era toda una aventura, lo máximo: una foto o póster en la legendaria galería EXPOCENTRO.

Hoy me sorprendo con la cantidad de material que circula en la calle y en las redes para poder conocer a las Bandas. Tenés revistas como LA IMBERBE, Blogs como Capotón Furioso, innumerables discos editados, recitales y variedad de lugares para disfrutar de la mejor música.

 

Desde la página de TucumanRock nos acompañan grandes protagonistas de aquel momento: Diaz Enrico. Molina y De la Vega nos comparten su larga experiencia en la escena musical.

En mi caso, desde mi lugarcito como público, nos zambullimos en la ciudad atrapando toda la movida y descubriendo las nuevas Bandas que vienen haciendo ruido por la ciudad.

¡Te invito a subir el volumen de tu equipo y a conocer y disfrutar de nuestro Rock!

Sandra T.

Algo De “Pesal Metado” – Recomendación

Si bien mis primeras influencias fueron “Creedence”, “The Police”, “Beatles” o “Queen” (más bien rockeras), gracias a Lalo de la Vega (mi viejo); no se porque mi corazón se aferró más al Metal que a otros estilos, más adelante empecé a expandir mis oídos y hoy en día puedo decir que escucho de todo, hasta Tango (menos cosas como el reggaeton, la cumbia y toda esa aca).

Haciendo memoria logré recordar que a principio de los 90, cuando escuché “Metallica”, “G.N.R.”, “Hermética”, “Black Sabbath” o “Slayer”, que me volaron la cabeza, y más aun cuando empecé a ir a los recitales locales y ver bandas como 448“, “Cave Ne Cada”, “Destrucción en Cadena o “Quinto Muerto”, que fue cuando el Metal empezó a ganar terreno en mi colección de discos. Es por esto que cada tanto voy a hacer algunas recomendaciones (más que nada de Pesal Metado) por este medio, con el fin de dar difusión y hacer conocer a bandas de nuestra provincia que por ahí no tuvieron el placer de escucharlas.

Nysas

Lucas Vides (ex Vital), Matias Medina Meson (ex Crios, ex Zyon) y Matias Orquera (ex Delphos)

Nysas es una banda de Metal Alternativo-Progresivo, la cual se formo en 2011 con ex integrantes de bandones como Delphoz, Zyon y Vital. Está conformada por Matias Medina Mesón en batería, Matias Orquera en guitarra y voz, y Lucas Vides en bajo. En esta ocasión, los vagos pelan una faceta más tranquila y ambiciosa que en sus anteriores bandas. Actualmente la agrupación se encuentra grabando su tan esperado primer disco, aquí les dejo algo para que se vayan fogueando.

“Gravitando” Tema en vivo

 

La Música

La música de la banda se destaca por sus gloriosas melodías, tanto musicales como vocales, estructuradas con progresiones austeras de muy buen gusto. Es así que muchos seguidores estamos esperando por minutos que den a luz su primer hijo. Ojalá tengamos novedades dentro de poco. Les dejo su Bandcamp para que puedan escuchar algo más de su exquisito arte.

 

Unión Bajo Fuego

Franco Tula (bajo), Rodrigo Torena (batería), Carlos Naigeboren (voz) y Leonardo Serrizuela Ovejero (guitarra).

 

U.B.F. Banda formada en Famaillá, entre 2005 y 2006, esta compuesta por Carlos Naigeboren (voz), Leonardo Serrizuela Ovejero (guitarra), Franco Tula (bajo) y Rodrigo Torena (batería). En sus comienzos estuvieron más influenciados por el post hardcore y el punk, para luego dejar aflorar sus influencias metaleras para mezclarlas con el Hardcore.

“Desde Las Cenizas Mi Regreso”

 

La Música

Aunque muchos no saben, este es el segundo disco de U.B.F. La actitud, la agresividad y la adrenalina se funden para dar vida su ultima placa “Entre Ruinas Y Cenizas”, un disco plagado de estribillos infecciosos y pegadizos. La banda esta preparando un nuevo trabajo para fines de este año. También pueden descargar el disco pueden pasar por CapotonFurioso o por su Bandcamp.

 

Priztik

Gustavo “El Bebe” Salvatierra (guitarra), Germán Rojas (bajo), Gabriel Martinez (batería) y Edmundo Paiz Magli (voces)

 

Priztik, banda emblemática de Thrash Metal de nuestra provincia, está formada por Edmundo Paiz Magli (voces), Gustavo “El Bebe” Salvatierra (guitarra), Germán Rojas (bajo) Gabriel Martinez (batería). Personalmente, esta banda me marcó desde mi adolescencia, cuando empece a ir a los recitales; me volvía loco cuando empezaba a rugir Priztik (ahora que estoy un poco más grande, me rescato un poco). Está formada desde 1991 y desde entonces sufrió varios cambios en su formación, pero sin lugar a dudas esta es la mejor. Tocaron con muchas bandas muy importantes de distintos puntos del país.

” Convirtiendo La Caridad En Miseria”, tema del disco “Numero Cero”

 

La Música

Lo primero que me atrajo de esta banda fue la cantidad de riffs filosos, gancheros y pegajosos que posee, sumado a la fuerza y potencia de la voz gutural de Edmundo junto a sus excelentes letras, afianzan toda la fortaleza musical de Priztik. Si les gusta el Thrash esta banda los va a dejar con tortícolis de tantas veces que van a sacudir las liendres. Les dejo el link de donde pueden descargar el disco “Numero Cero”.

 

 

P.D.: Les convidé algo de Progresivo, Hardcore y Thrash Tucumano, bien variado… ojala lo disfruten tanto como yo.

Hasta la próxima viejas!!!!

 

Alvaro de la Vega

Los Chicles, Fines de 1995

 

De izquierda a derecha: Patricio García (guitarra, 18 años), Gerardo Cúneo (bajo, 19 años), Matías Lazzo (guitarra, 15 años), y Juan Carlos Thouvier (batería, 19 años).-

 

Con unos meses de formación, Los Chicles —entonces, Los Chiclets— tomaban la decisión de tener fotos para promoción. Esta es una de las primeras fotos de la banda y en ese momento estaban grabando su primer demo en estudio: “El monkey monkey” / “Cosas del amor”. Cuenta Patricio García: “El lugar es el patio de la casa de Gerardo Cúneo, en la Gobernador Gutiérrez. Nos pusimos sacos de nuestros padres o de diversa procedencia que nos quedaban demasiado grandes o chicos y anteojos locos. Creo que nunca volvimos a fotografiarnos con tanta producción. Fue a la mañana y se nota a Gerardo dormidísimo en la foto”.

En la reciente antología publicada por Patricio, Antología 1995​/​2016, podemos escuchar la versión original de la canción. “Gracias a la labor archivista de Fabián Cosiansi se conserva esta promo que hice para Radio Universidad en 1995 presentando “El monkey monkey”, y gracias a la labor investigativa de José Saravia, la grabación llegó a mis manos. Matías Lazzo inventó el riff de guitarra y yo hice el puente y la letra. Un poco queriendo emular a Los Telépatas, decidí tocar en ella un órgano sesentoso. Otra canción que recuerdo tratar de emular con este tema es “Sweet 69” de las Babes In Toyland, que me fascinaba”. Grabaron la canción: García en voz, teclados y programación; Gerardo Cúneo en voz y bajo; Matías Lazzo en guitarra; y Juan Carlos Thouvier en voz y batería. Fue producido por Los Chiclets y Oscar Flores, y de la ingeniería de sonido se encargó Sergio Risso; fue grabado en Suono Records, Tucumán. Un par de años más tarde, la canción, con una versión más larga, sería parte del primer disco de la banda —editado en casete— “Argh! Burp! Prrr!” (1997).

Volviendo a la foto, Patricio nos cuenta que fue tomada con una cámara muy básica, no recuerda qué marca, pero era familiar básica, y disparada (cree) por la hermana de Gerardo. Preguntamos, por último, si los sacos y corbatas tenían algo que ver con el concepto de los primeros Beatles. “Sí, por supuesto. Habían salido los Anthology por ese entonces y estábamos fanatizados, salvo Thouvier que acá aparece en una de las rarísimas veces que logramos que se ponga el saco. Y los imitábamos de alguna manera, nos parecía que eran un grupo a imitar (risas). También hay otro contexto: veníamos de ser Lady Penélope, banda nirvanera, y queríamos hacer un cambio de estética y desprendernos de lo grunge que para 1995 y sin Cobain ya era algo bastante lamentable. Queríamos ser un acto más popular, porque Lady Penélope era súper impopular: nos corrían de los lugares en donde tocábamos: así era tocar “grunge” en 1995 en Tucumán. Queríamos ofrecer una propuesta más pop, pero igual seguimos siendo parias” (risas).

¡¡Canten!!: Hay tutti-frutti, si / hay tutti-frutti en tu boca.. ♪

La Foto De La Semana

De cuando los registros eran muy escasos, al día de hoy donde todo mundo puede registrar todo; abrimos en TucumanRock un espacio que gustará de mostrar y contar ese costado del rocker que poco a poco va tomando más relevancia: las fotos.

De todas las épocas, de todos los estilos, de todos los colores; fotos en vivo, en estudios, en salas de grabación; casuales-amateurs-profesionales: fuera de foco, fuera de poses o perfectas y en poses, y traerlas al presente y volver a darles vida, contextualizarlas con lo que representaban al momento del “clic”. De paso, cuando se den las condiciones, animarnos a compararlas con el presente y ver cuánto ha cambiado ese paisaje y sus intérpretes.

Nos nutriremos de cada registro, armaremos un puzzle gigante de nuestra escena, un tetris con todas las fichas. Por ello, también, queda abierto un canal para cualquier aporte a la causa: Nuestra Página de Aportes. Prometemos, aunque sea mínima, una recompensa. ¡Sonrían!

Colaborando Con La Parroquia – La Senegal adelantó en vivo su segundo disco

 

Senegal Grindcore Mafia - Colaborando Con La Parroquia - TucumanRock

El día 7 de Mayo volvieron a mí esas ansias de ver a una banda en vivo, ansias que por motivos varios estuvieron dormidas bastante tiempo, ojo, no fue tan solo por tratarse de la Senegal, sino también porque la banda iba a tocar íntegramente su nuevo disco “Ido y Lúcido” de forma “íntima” para 60 personas, o sea, íbamos a ser los primeros en escuchar su nuevo material. Esta tocada se hizo con el motivo de recaudar fondos para la grabación del ya mencionado álbum. Por estos y otros motivos decidí ir a “colaborar con la parroquia“.

“Ido Y Lúcido” En Vivo

Foto por Enrique Schvartz

El tema del horario era muy estricto, supongo que porque era domingo (y el lunes se labura), su flyer decía, 19 hs se abren las puertas – 20 hs arrancamos, y la cita fue en el Music Magic Box. Estuve temprano no tan solo por la leche que tenía, sino también para encontrarme con amigos en la previa.

Debo decir que desde la organización de la puerta, la ornamentación del lugar, el sonido, en fin… todo, estaba organizado perfectamente para la ocasión. La Senegal Grindcore Mafia es una banda que admiro y sigo desde sus inicios, porque aparte de que su música me vuela la cabeza, tienen una disciplina y conducta admirable, no van a dejar nada al azar.

20:30 hs el momento llegó, el porrón transpiraba en mi mano cuando los changos empezaron a tomar sus respectivos lugares. La gente empezó a agolparse justo al frente del escenario, cuando detonó la bomba sonora de “Toda La Grela” (primer tema de su primera placa Hay Daño En Casa), con la voz áspera de Raul Garcia Posse al palo, uno de mis preferidos. Fue ahí cuando los pelos de mi brazo comenzaron a levantarse.

 

“Toda La Grela” Primer Tema de “Hay Daño En Casa” extraído de su Bandcamp

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Luego de esta “intro” comenzó “Ido Y Lúcido” con su tema adelanto llamado “3 Días Por Hora”, el cual ya todos conocíamos y empezaron a salir esos reflejos involuntarios de mover las cabezas al unisono. Luego le siguió “Rocco Invade Polonia”, las progresiones salieron a flote desde el primer minuto dejándonos con la boca abierta casi todo el tema, tremendo!!! Para cuando empezó a sonar “Está Estallada”, gire mi cabeza hacia la gente y varios me miraron afirmando con sus cabezas que lo que estaban escuchando era realmente infernal. Por otro lado, quedé atónito al escuchar el impresionante blast beat de German Gomez en este tema.

“Está Estallada” en vivo

Foto por Enrique Schvartz

 

“Un Cinto y un Placard” se llama el tema donde pudimos escuchar una majestuosa mezcla de estilos, en donde el bajo de Pablo Lamela Bianchi hizo retumbar las paredes del Music Magic Box. El show vio su fin con “Doble Yema”, un tema donde me invadieron las ganas de empujar, de ponerme a saltar , gritar, en definitiva… a poguear, gracias a los veloces riff de Gaspar Rojas.

El segundo porrón también llegó a su fin en una noche apta para seguir chupando, pero bue, acuérdense que era domingo. Si bien el show fue corto, y varios de los que estábamos nos quedamos con ganas de seguir disfrutando, fue muy intenso y a su vez fraternal. Los que tuvimos la suerte de estar nos fuimos contentos y con muchas ganas de escuchar nuevamente esa tremenda obra de arte llamada “Ido Y Lúcido”. Si les gustó “Hay Daño En Casa”, este los va a dejar boquiabiertos.

 

“Doble Yema” en vivo

Foto por Enrique Schvartz

Si les gusta la banda pueden estar en contacto con ellos por medio de su grupo de Facebook, El Circulo De La Senegal“. En este lugar la banda comparte todo lo que van haciendo como banda y con respecto a la producción de su nueva placa, donde pueden interactuar con la Senegal, compartir novedades, contenidos exclusivos, adelantos, donde también hacen encuestas para opinar sobre asuntos relacionados al disco, al merchandising, a los diseños, etc.

Les dejo el video del tema adelanto “3 Días Por Hora”, el cual fue grabado en vivo en muy buena calidad de imagen y sonido, como para que vayan saboreando algo de lo que se viene.

Hasta la próxima viejas.

PD: Agradezco enormemente a Enrique Schvartz por sus excelentes fotografías de ese día

 

“3 Días Por Hora” en vivo, adelanto de “Ido Y Lucido”

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s8KKQiDV-1Q&w=560&h=315]

 

Alvaro de la Vega

Tucumán En Cinta – Parte 1

Algunos de los que hacemos TucumanRock hicimos nuestra entrada en la escena, de una forma u otra, desde mediados de los 80 en adelante. En este espacio seguramente contaremos cosas que vivimos como testigos y hasta como protagonistas, pero… ¿qué pasa con los primeros 20 años de rock en Tucumán? Algún día investigaremos el porqué de que no haya una historia escrita aún, pero lo que hoy nos ocupa es empezar por hacer una revisión de las grabaciones en algo así como 30 años de rock tucumano, cuando el acceso a estudios y a una edición del material era muy difícil, casi una gesta heroica.

Primer material de nuestra historia por Los Fantasmas

Empecemos con el primer simple, el de Los Fantasmas, editado en 1970. Según consigna Esteban Cerioni en su blog Reddland (lamentablemente discontinuado) fue editado por el sello Parlophone EMI con el código 1233. Los Fantasmas fueron esencialmente una banda de covers y para este simple compusieron “Hombre Solitario” y “El Precio de la Vida”. Esta segunda formación de la banda incluía a Oscar Imhoff, Juan Escalante, Oscar Buriek, Carlos Gordillo, Chiquín Medina y Jorge Tobchi.

Los Fantasmas – Fuente: Efecto Burbuja

Los Bang con otro simple

El segundo simple llegaría en 1971 con Los Bang, la banda de Hugo Marcantonio formada en 1965 que también tenía un repertorio de covers y algunas canciones propias como Juan Siglo XX y Si Consigues, las incluidas en el simple. Siguiendo con la información del blog, fue presentado en el cine Plaza un domingo a la mañana, horario que hoy parece atípico pero era algo muy usual en la época. Los Bang habían tocado en la primera edición del festival B.A.Rock, donde llamaron la atención de los productores de Odeón, que editaron el simple con el código DTOA 8684 (info del blog de Esteban, por supuesto). Las canciones se grabaron en vivo en 2 canales en los estudios porteños de la filial argentina del sello que editaba a The Beatles. Según el mismo Esteban, junto a Los Sabuesos y Los Fantasmas “componen la triada de monstruos sagrados de pioneros del rock tucumano”. Además de Marcantonio, esta formación de Los Bang incluía a “Negro” Palacios, Perico Migliorini, Humberto Rava y Raúl Baralo. Ninguno de estos dos simples fueron reeditados en CD, y están descatalogados.

Los Bang – Fuente: Efecto Burbuja

El primer Long Play, a cargo de Redd

El primer LP, esto es “disco de larga duración”, sería Tristes Noticias del Imperio, de Redd, el entonces trío de Luis Albornoz, Juan Escalante y Esteban Cerioni. Lo grabó el portugués Da Silva en los Estudios Netto, en Buenos Aires, en 20 horas, tiempo record. Siguiendo el ejemplo de sus amigos de M.I.A. (Músicos Independientes Asociados, colectivo de la familia Vitale) se hizo todo de manera independiente, siendo uno de los pocos ejemplos de auto-producción discográfica de la época no sólo en Tucumán sino en el resto del país (Bs. As. incluida). Grabado y editado en 1978, ya convertido en objeto de culto llegaría al CD a través de una edición internacional del sello brasilero Progressive Rock y una edición 30 aniversario por el sello Viajero Inmóvil.

Portada del primer disco de Redd

Otra creación de Redd

La segunda formación de Redd (esto es Albornoz, Cerioni, Oscar Imhoff, Marco Pusineri y Juan Pollo Raffo) grabaría “Cuentos del Subsuelo” en Octubre de 1979 nuevamente en Bs. As. y reincidirían  con el portugués Da Silva como ingeniero. Pero este disco no tuvo más que una tirada en cassette, hasta que el sello Progressive Rock hiciera justicia en 1996 y lo editara en CD.

Portada de la edición en CD del 2do disco de Redd

Flux edita un LP

En el verano de 1987 Hugo Marcantonio y Luis Albornoz, junto a Ana María Frías, Patricia Ahualli, Pedro Gómez (otro ex Bang) y Raúl Aybar, bajo el nombre de Flux, grabarían el segundo longplay de esta crónica (y único de su breve historia): Detrás del Humo. Se grabó en los estudios Moebio, en Bs As, y fue editado a fines de ese año en cassette y LP en el sello Allen Records bajo el número AR-1002. El disco se presentó ante un Teatro San Martín colmado, con sonido y luces alquilados especialmente de la empresa de Héctor Starc, como solían traer las bandas importantes que visitaban la provincia. A Flux corresponden los primeros videos de difusión del rock tucumano, en realidad unas tomas de la banda (ya con Chechi Bazzano reemplazando a Frías en los teclados) haciendo playback en los viejos estudios de Canal 8 de Salta y Delfín Gallo, que rotaron hasta el cansancio en ese canal y hoy deben dormir en alguna estantería. Tampoco fue reeditado en CD, y si bien está descatalogado, se pueden encontrar algunos vinilos de segunda mano en Mercado Libre.

 

Detrás del Humo, de Flux. Publicación de Mercado Libre

 

Sirva esta primera nota como introducción; en una segunda parte escribiremos de algunas otras grabaciones posteriores, estudios, etc. Pero en algo así como 20 años de rock en Tucumán, encontramos tan poco material grabado y editado. ¿La falta de estudios en la provincia es el motivo? Si Redd pudo… ¿por qué nadie más lo hizo? Antes de que lo digan, eran años difíciles, si.

Como dijo alguna vez Gustavo Rowek: “Con el Rock lo primero que se pierde es la memoria”. Así que están por demás invitados a sumar datos y corregir lo que hayamos pasado por alto. Contamos con ustedes, amigos.

PD: Visiten también el blog de Homero Sanchez, Efecto Burbuja, que en su momento se ocupó de las primeras bandas del rock tucumano, además de bandas nuevas y otros artículos.

 

Eduardo Marcé

13 Años De “Factor Común” – Una Birra Con Josemaria Frias

Factor Común es una banda que tiene una trayectoria importante dentro de la escena roquera tucumana. Una bocha de fechas en vivo, 1 disco y 2 EP, cambios de formación, giras, etc… una banda que la tuvo que remar desde sus inicios para hacerse escuchar, respetar y dejar una huella en el Rock Tucumano.

En estos momentos la banda se prepara para festejar sus 13 años junto al Hardcore sacando una nueva placa, pero esta vez junto a su “nuevo” cantante Josemaria Frias, que ya hace 3 años que está en la banda pero ahora será su desvirgue al grabar por primera vez con “Factor”. Quien, entre birra y birra me cuenta un poco de todo.

Contame un poco cómo fue el entrar a “Factor”, tu adaptación y cómo esto impactó en los seguidores y en la música en sí

La banda tuvo mucho que ver en mi adaptación, los vagos me ayudaron mucho. Siempre fui un seguidor y amigo de los chicos desde sus inicios, me sabía todas las letras, pero siempre fui violero y no estaba seguro de poder aguantar un set de una hora o más en vivo. Justo en ese momento salió una tocada interesante en Bs. As., así que tuve que ponerme las pilas y ensayar mucho para sacarme esa inseguridad.

Además, pensaba en cómo lo iba a tomar la gente a este reemplazo, Lucas (el anterior cantante) es un chabón groso groso, super carismático y se metía a la gente en el bolsillo.

¿Y con respecto a la música?

Con respecto a la música, la banda está sonando un poco más metal que en sus comienzos. Ahora los temas tienen mucho groove pero con la misma actitud de siempre; considero que mi voz transmite la misma energía que la de Lucas pero con otro enfoque.

Los otros días entré a su Bandcamp y vi que comparten su música gratuitamente, ¿qué opinas de la difusión de hoy en día?

Lamentablemente hoy en día la mejor forma de hacer difusión es compartiendo tu música gratis, digo lamentable porque nadie te compra un disco sin antes haberlo escuchado.

 

Tema Extraído Del Bandcamp Oficial De La Banda

 

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Vos que tenés una disquería (Revancha Store), sabés más que nadie del tema

Es que hay tanta música disponible en Internet que el interés de comprar un disco solo sucede cuando ya lo recontra escuchaste y anhelas tenerlo en forma física; es de la única forma que compren un disco. Aun así me parece muy importante comprar y vender el disco para apoyar a una banda. Creo que nunca se recupera lo invertido en un disco, por lo menos para una banda independiente como nosotros, aparte es una satisfacción para la banda que alguien compre su música.

Me enteré por el Face que están preparando nuevo disco, ¿qué me podés adelantar?

Mirá, el disco se va llamar “Inalterable” y tendrá 11 temas más un bonus. Habrá también un invitado sorpresa, pero lo más groso es que va a salir editado por un sello muy importante de la escena Hardcore, Vegan Records

¡A la mierda! Qué buena noticia bro

Gracias hermano, la verdad es que estamos muy contentos y entusiasmados con este material. Va a ser todo un logro y un sueño que la banda perseguía desde antes que yo entre. En este sello hay bandas super grosas como “Minoría Activa”, “Nueva Ética”, “Círculo Activo”, etc. ¡bandas con una trayectoria del pingo!

Nuevo Factor Común

Walter Alvarez (bajo), Álvaro Terán (guitarras), Josemaria Frias (voz), Darío Mendoza (guitarras) y Alejandro Artaza (batería)

 

Los felicito, son una banda que la vienen remando de hace mucho y sin bajar los brazos, ¡se lo merecen!

Gracias amigo, si totalmente, la banda se lo merece. Hace 13 años que la banda no paró ni un segundo, siempre a full.

Che, ¿y cómo fue el fichaje de Vegan?

Yo tengo el contacto de la discográfica gracias a mi negocio. Hablé con el encargado, con quien yo estoy en contacto y le pasé 4 temas, le comente quienes somos y que estábamos grabando el nuevo material, y le dije: “escuchalo sin ningún compromiso y si te gusta avísame”.

¡Buenísimo!

Me mandó un mensaje al mediodía que decía: “voy escuchando 2, a la noche escucho los otros 2″, y a la noche me llamó y me dijo “José, vamos para adelante, lo hacemos”.

¡Qué groso bolu! Qué satisfacción para la banda que alguien que sabe del estilo y que haya fichado con tanta gente grosa los elija. 

¡Totalmente!

Che, y ¿qué te gustaría que pase en la escena local?, ¿cómo la ves?

Estaría bueno que la gente se enganche más con la movida, que concurran a los recitales, que apoyen a las bandas. En definitiva… que la gente se acerque más a la escena. En este sentido estamos para atrás.

¡Seguro!

Por todo esto que me contaste, este tiene que ser el año de Factor Común; nueva voz, nuevo disco y fichaje del sello. ¡Tremendo bro! Les deseo lo mejor.

Que así sea hermano, ¡gracias!

 

“Reconstruir” Tema Adelanto De “Inalterable”

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZfemdHPhcDg&w=560&h=315]

 

Si quieren ver la reseña que les hice a Factor en CapotonFurioso, pasen por aquí.

Hasta la próxima viejas!!!

 

Alvaro de la Vega