Syderalus y Zener de Gira Por Bs. As.

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Syderalus y Zener están preparando una gira por Bs. As. El viernes 9/3  junto a Ojo en el Cielo (Bs.As.) en «Espacio Tucumán», Suipacha 140, CABA a las 21:00 hs; y el sábado 10/3 en Quilmes junto a Rotten Apples en «Contrasentidos Centro Cultural», a las 21:00 hs.

En 2015, por medio del Sello Discográfico independiente de Rock Progresivo, Viajero Inmóvil Récords, el primer disco de Syderalus llega a Bs As, en formato físico y digital. Gracias a este sello, Syderalus conoce a la banda Rotten Apples de la Cuidad de Quilmes, con quien en 2017 finalmente se concretó una fecha en Tucumán junto a Zener, con la intención de que en este año sean estas bandas las que viajen hasta ahí.

Syderalus – «Keeper». Tema que pertenecerá a su próxima placa

Así es que, los chicos de Rotten se pusieron a trabajar y consiguieron una fecha en el Centro Cultural Contrasentidos de Quilmes para el sábado 10 de Marzo.
Para aprovechar la movida, las bandas se pusieron a buscar más lugares para tocar el viernes, y luego de varias opciones, se deciden por el Auditorio del Espacio Tucumán en CABA. Para la promoción de esta tocada el flyer estuvo a cargo del diseñador Jorge Vildoza.

Y como si fuera poco, tendrán la grata compañía del gran Esteban Cerioni (REDD), amigo de la banda, quien ya hizo contacto con gente de capital para difusión y distribución de ambas bandas. El está muy interesado en las propuestas de bandas actuales como Syderalus y Zener, brindando un apoyo incondicional con todo esto.

Este 2018, Syderalus se encuentran en las etapas finales de la grabación de su segundo disco de estudio, que pronto vera la luz. Para esto también cuentan con el apoyo de Esteban y del sello Viajero Inmóvil.
Toda esta movida se logro gracias a gente como la Dra. Silvia Perez de la Secretaría General de la Gobernación, que se hizo eco de la propuesta y avaló positivamente el pedido para conseguir el Auditorio Espacio Tucumán. Ademas, todo el trámite y gestión administrativa estuvo a cargo de Liliana García en Capital Federal.

Zener – «Las Cartas» de su ultimo álbum «Polisemia»

Cabe destacar que el organizar algo así entre 2 bandas tucumanas, hace que todo sea más llevadero, en el sentido de que hay una especie de camaradería y división de tareas para poder concretar el objetivo, algo admirable y como ejemplo a seguir. Es así que Zener y Syderalus vienen organizando recitales conjuntos desde hace años, era cuestión de tiempo para que este viaje se concrete.

 

GENTE!  ¡¡¡Explota Buenos Aires en marzo!!! Con tremendas bandas de excelente calidad y que ademas son nuestras. ¡¡¡¡A darles manija!!!!

Alvaro de la Vega

 

Algo de rock del 17

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Siempre trato de estar atento a nuevos lanzamientos de nuestra escena rockera, pero al hablar con mi amigo y colega Marito Tapia me di cuenta de que no estuve tan atento jajajaja. Había pasado por alto varios discos muy buenos, entonces decidí buscar algunos que me faltaban y así poder hacer unas pequeñas reseñas de discos que me llegaron, pero más allá de eso, los discos que publico aquí son los que pude escuchar.

Carlos Andújar – Norte

Carlos Andújar centra su trabajo en un rock casi autóctono y muy personal, con mucho de folk e indie pop. Encontrarán canciones alegres y tranquilas, que perfectamente pueden hacerles escuchar a sus hijos para introducirlos en el mundo de la música. No quiero decir que sean canciones infantiles, si no que tiene esa frescura y serenidad con la que cualquiera puede disfrutar, hasta los chicos. También hay canciones que tienen un fuerte aroma a punk como es el caso de «Río», o tal vez pudo haber tenido una versión así. Si bien es lo primero que escucho de Carlos, tuve la sensación de que ya estaba familiarizado con él, un disco muy lindo para escuchar en una ronda de amigos. Los músicos Invitados para este disco fueron: Yoyo Borobia, voces y coros en «Al Son de tu Sol«, Nacho Luna en guitarras eléctricas en «Río», «El Amarillo del Sol», «Rumbo a Vos», «Mejor es Cantar», «Saber que estás ahí», «Será la Luna» y «Despedida». Fue grabado, mezclado y masterizado por Carlos Andújar en San Miguel de Tucumán, en los estudios «La niña de la casa de atrás», sello «Verde Eucalipto Discos«. Arte de tapa por Soledad Mascaró.

Dentro del Túnel – Perdido

Dentro del Túnel es una banda de rock alternativo formada en el año 2009 cuya formación se establece definitivamente en 2013. Está integrada por Franco Vicidomini (guitarra y voces), Carlos Vicidomini (batería), Alejandro Mender Gordillo (guitarra y coros) y Pablo Iacono (bajo).
El grunge es el estilo predominante en esta banda que acaba de editar su primer larga duración. Nos los tenía en mi catálogo, los encontré gracias a un colega amigo que me lo pasó, y la verdad es que está muy bueno lo que están haciendo estos muchachos.

Es algo directo y sin vueltas, rock duro con voces melodiosas y con la actitud suficiente como para mover la cabeza de forma constante al ritmo de «Perdido». Estaría bueno que toquen más y se hagan conocer, tienen mucho potencial, y este es el momento.

Cachi Pajon – Ancestros

El ex Peces Gordos y actual Mil Castigos saca de la galera un disco íntegramente instrumental, donde recorre prácticamente todas sus influencias musicales que lo inspiraron en toda su carrera, consagrándolo como uno de los músicos más talentosos a la hora de componer. Si bien el nació en Santiago del Estero, es más tucumano que cualquiera de nosotros jajajaja y eso nos enorgullece enormemente.

Cachi asegura que es su primer material solista en donde vuelca todos sus aprendizajes, las influencias, las melodías y sobre todo su corazón, su alma y su entrega total a la música. Con estas palabras, sentí hasta la necesidad de tenerlo en mi discografía.
Las canciones de «Ancestros» fueron grabadas entre los años ’80, ’90 y 2000 hasta la fecha, en diferentes Studios y HomeStudios en Santiago Del Estero y Tucumán en el cual encontraremos una amplia variedad de invitados en sus canciones. Consta de temas que los harán viajar a distintos lugares y a distintas épocas. Un disco muy pero muy entretenido a la hora de escucharlo, y ¿saben qué…? no es nada fácil hacer un disco así en estos tiempos.

El álbum es totalmente independiente bajo la autoproducción de Cachi Pajon, el diseño del disco fue hecho por su hijo Juan Manuel Pajon y el arte de tapa y contratapa fueron dibujados por Natalia Veliz.

Estación Experimental – Los Fantasmas de la Canción

El estilo de música de Estación no es de mi devoción, pero al escuchar este material y al reflejar en él la experiencia de la banda, la madurez, los matices, los detalles el sonido, las letras, en fin… Lo convirtió en uno de mis discos favoritos de este año y logró despertar el interés por otro estilo que no le había prestado tanta atención. Temas super pegadizos que, les aseguro, lo van a estar tarareando todo el día, como me pasó con «Me Permito» cuando dice «es tiempo de cambiar pero, olvide aprender a olvidar»,  muy bueno.

Esta hermosa placa está minada de hits que seguro con el tiempo van a ir adquiriendo protagonismo. Todas las canciones escritas por Jorge Piñero, excepto »El Manual» y »El Fantasma» escritas por Cesar Wayar y Jorge Piñero. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Rodriguez en Estudio Rojo, Tafi Viejo, Tucumán, Argentina.


Factor Común – Inalterable

Dicho en mi dialecto este disco es «puro huevos», actitud y vehemencia absoluta; o sino escuchen temas como «Inalterable», «Nuestra Opción» o su adelanto «Reconstruir». A mediados de este año Josemaria nos había adelantado de la salida de «Inalterable» su flamante nuevo disco con la impecable producción de Ramiro Rodríguez y con el lanzamiento a través de Vegan Récords, un sello de Bs. As. especializado en bandas Hardcore.

Con todos estos datos, este discazo marcará un antes y un después en la banda, porque además es el primer disco donde canta Josemaria. En una nota que nos dio Josemaria hace un tiempo, ya nos había adelantado algo de lo que se venía cocinando en la sala New Direction.

Esta placa, a comparación de las anteriores, posee un poco más de metal, es más poderoso y potente, debido a su tremenda producción. Les puedo asegurar que lo nuevo de Factor les va volar la cabeza, tal cual lo hizo conmigo. Como data informativa, hace poco hubo un nuevo cambio en la formación de la banda, se trata de la salida de su bajista Walter Álvarez y la entrada de Martin Clash. Por ahora el disco se lo puedo escuchar únicamente en Spotify, y ¿saben qué? No tiene desperdicio.


Kaiowas – Vienen Por Ti

Se hizo esperar pero ya está entre nosotros el nuevo disco de Kaiowas para pegarte un derechazo en el mentón y hacerte saltar como nunca.

Este es el primer disco cantado por Grafo Centeno (ex Concrete) después de la partida del Gringo Zapata. El otro debutante de la banda es Alberto Norri en la viola (ex Cefalea).

A pesar de estos cambios de formación, la banda esta más solida que nunca, y esto se refleja en «Viene Por Ti», sino escuchen temas como «Falsos Profetas» o «¿Sabés quien sos?».

Grafo se hace valer como nuevo frontman de la banda en temas como «Cautivo» o «La Fuerza en Vos», es que Grafo combina equilibradamente las voces limpias y melódicas con las más agresivas y guturales.

Este 2018 va ser un año muy especial para la banda, lo puedo presentir, su nuevo disco lo transmite.

Germán Paz – ¿Cómo Funciona la Suerte de Hacer Dedo?

Nuevo disco de este artista que supo hacerse de abajo, con esfuerzo, esmero y su amor por la música, en esta ocasión nos deja un tremendo álbum con una lírica realmente maravillosa, que en algún que otro pasaje me trajo a la memoria al Flaco Spinetta o a Fito Paez, que de seguro son grandes influencias.

Con temas que los transportará a diferentes lugares, el sonido que tiene es realmente de una calidad tremenda, pudiendo plasmar distintas texturas y detalles que hacen al disco, y por sobre todo pudiendo transmitir sensaciones realmente increíbles. Pueden escuchar «Aquí y Ahora» o el tema que le da nombre al disco «Cómo Funciona la Suerte de Hacer Dedo», para que puedan verificar lo que les digo.

Germán cuenta a que se debe el nombre de la placa relatándonos lo siguiente: «Cuando hacemos dedo por lo general entramos a pensar y preguntarnos este tipo de cosas. ¿Influye lo que me anda pasando por dentro con la suerte de que nos o me lleven? -no necesitamos que pasen muchos autos sino solo uno que nos lleve – filosofábamos con una amiga una vez.
Uno piensa en esas ocasiones en lo sincrónico de que hablaba C. Jung, el auto que me lleve seguro que va a tener conexión con cosas que me vienen pasando. Finalmente el bienestar que genera esa sensación de que todo conecta con todo, las historias siempre se tocan. Lo que tiene que pasar pasa, atraemos eso que deseamos y anhelamos. Impresión de ir montados en la generosidad del universo, fascinante, gratuito».

3 Calaveras – Fandango

Power trío de rock and roll formado por 2 ex «Ave César» y actuales «Tauser», me refiero a Matías Kotler y Ariel «John» Parra junto a Aldo Parellon. 3 Calaveras es mucho más que solo una banda, en realidad es una puesta en escena donde se conjuga la banda de rock con un show ambicioso donde la música, el teatro y la danza se unen para dar vida a un espectáculo único y sorprendente, que este año entrante se podrá disfrutar en algún teatro de la ciudad.

El disco contiene 7 canciones de puro hardrock, pero con una perspectiva muy interesante, propia de la banda, en donde cada tema representa un capítulo de esta “obra”.

Lo  que hace 3 Calaveras en “Fandango” no es nada del otro mundo, pero la calidad musical que tiene este disco refleja nítidamente que está hecho con amor y desde el corazón, con composiciones realmente hermosas y de gran calidad.

Una placa que se ganó mi corazón, gracias a temas como “Seáis Bienvenido”, con un riff  potente marcado por una base rítmica contundente que destila una fuerza única a medio tiempo acompañado de una letra oscura. O el tremendo “Tomando Vuelo”, este tema posee un estribillo épico donde literalmente me hizo sentir que despegaba mis pies del suelo cuando dice “Voy tomando vuelo, voy buscando perecer en un blanco amanecer”, con una línea vocal realmente impresionante, uno de mis favoritos.

¡¡¡Tremendo!!!

Senegal Grindcore Mafia – Ido y Lúcido

Si bien la banda ya nos había dado un adelanto en vivo a mediados de año, fue sin dudas uno de los discos que más esperé este año, y les digo que valió la pena la espera.

«Ido y Lúcido» me dio vuelta como media; un disco sumamente experimental y con mucha adrenalina, concretado con un sonido verdaderamente poderoso, y no es para menos, el disco se grabó en vivo en el estudio cordobés Sonorámica, durante dos sesiones realizadas a fines de mayo, junto al ingeniero Sebastián Ruiz. La mezcla fue realizada, nada más y nada menos que por Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven), uno de los productores más prestigiosos del momento, y fue masterizado por Doug Henderson (Swans, System of a Down). Personalmente pienso que es un logro importantísimo para la banda y para el rock tucumano que La Senegal haya podido trabajar con gente de semejante experiencia. Ademas, los fondos para la grabación del álbum se consiguieron mediante un financiamiento colectivo, organizado a través del sitio web “Panal de Ideas“, mediante el cual los fans realizan aportes económicos adquiriendo combos de artículos relacionados con el disco y posteriormente recibieron sus respectivas recompensas. Y es gracias a la gente que confió en la banda e invirtió en el proyecto (aún antes de conocer el material) que La Senegal logró superar la meta monetaria que se propusieron inicialmente.

La Senegal pertenece a ese grupo reducido de bandas que me hace viajar, me hace querer saltar, gritar y me emociona cuando escucho cada uno de sus temas. En “Ido y Lúcido” logran reinventar su música de manera natural y espontánea, dando cátedra de como rockear utilizando una amplia paleta de estilos. Temas como «3DXH», «Rocco Invade Polonia» o «Un Cinto y un Placard» dan fe de lo que les digo. También contiene un tema cantado por su guitarrista, Gaspar, «Doble Yema», impresionante. El nombre de “Ido y Lúcido”, nace de la forma en que fue concebido, zapadas que surgieron estando un tanto tomados y fumados, para luego pulirlas en un estado más sobrio y lúcido, jajajaja como en los ’60.

¡¡¡Una belleza!!!

Priztik – La Caida de Goliat

La legendaria banda de thrash nos deja este año un gran disco de pura brutalidad musical, reafirmando el porqué es una de las banda más respetadas de la escena local.

La vehemencia de la banda está reflejada en la totalidad de sus temas, con letras comprometidas socialmente, acompañada de una thrash directo y sin vueltas, a lo old school, estilo que personalmente amo.

Esta excelente placa refleja la actualidad de este bandón con años de laburo, esfuerzo y por sobre todo el amor al metal. Esto es sin dudas lo que mantiene viva y entusiasta a esta banda, que a medida que pasa el tiempo, se endurece más y más.

El disco fue grabado también con el motivo de los 25 años de carrera de la banda que se celebró en el Robert Nesta en agosto, junto a bandas memorables que se reunieron después de muchos años, como Crios o Adán Cabrón, una verdadera fiesta.

¡No puedo dejar de recomendarles esta maravilla!

Yo, Moreno – Sesiones

Primera grabación de la banda en formato trío instrumental oriundo de Tafi Viejo, después de la partida de Marcos Martín (su ex cantante), deciden dejarnos este EP digital, versionando 2 temas de su anterior disco de 2015 para mostrarnos que están más vivos que nunca.
Si bien es corto, es lo suficientemente acogedor para darnos un aperitivo de lo que se viene. En sus presentaciones esta banda hace un impresionante y variado despliegue de sonidos bien conjugados que van desde lo progresivo, alternativo y experimentando con el stoner y el doom metal, llegando a generar atmósferas psicodélicas.

La banda está formada por Lucas Bejar en guitarra, Noel Bejar en bajo y Omar Bejar en batería. Si no los conocen, este podría ser tranquilamente su carta de presentación. Es una de las mejores bandas de nuestra provincia, no les exagero.

Jorge Stojan – Sobrestar

A Jorge Stojan lo conocí gracias a Facebook, por un par de videos que andaban revoloteando en la web, lo escuche detenidamente varias veces y me di cuenta que es un músico increíble, super completo.

En especial en esta placa, plasma canciones maravillosas, melódicas, tranquilas y compuestas con muy buen gusto.

Prendan los petardos para acompañar este hermoso disco repleto de armonías. Desde la portada, pasando por sus letras y por supuesto por su hermosa música. Les aseguro los va a sorprender.

Pueden hacer su degustación desde Spotify, tanto este disco como así también su álbum debut «Llueve». Aquí les dejo un link para que sepan de lo que hablo. Realmente una delicia sonora!


Como les dije al principio, estos discos son únicamente los que pude descargar y escuchar dentro del rock tucumano, ojalá sirva para que la escena siga creciendo como lo viene haciendo cada año.

¡¡¡Hasta la próxima viejas!!!

Alvaro de la Vega

El Oficio de Documentar – José Saravia

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Cuando empecé con mi blog (CapotonFurioso) y a escribir sobres bandas tucumanas, comencé a buscar en la web información y sorprendentemente me encontré en Youtube un extenso documental sobre el rock tucumano, prácticamente desde sus inicios, y si bien es extenso, me los fume todos, o sea a cada parte.

Quedé asombrado de cómo estaba hecho y de todos los personajes que vi en dichos videos jajajaja. Fue así que me puse de cabeza a investigar quien estaba detrás de ese documental. Buscando y escarbando di con un blog llamado «Una Parte de la Historia del Rock y de las Culturas Subterráneas en Tucumán». Mi asombro se acrecentó al ver la cantidad de material y la dedicación que tenían ambos trabajos. Necesitaba saber quién era el responsable de toda esta maravilla.

Gracias a la data de algunos amigos me di con José Saravia, el responsable intelectual de semejante laburo. Un chabón de perfil bajo, muy piola y con muchas cosas en común. Me dije: este pierna merece una nota, aparte me intrigaba saber como empezó todo. Nos juntamos en un café a charla de todo un poco y me contó como arrancó la historia.

Foto por Fito Bouvet

¿Hace cuantos años arrancaste con esto, fue con el blog primero?

No. Arrancamos con Fito mas o menos por el 2005, hace 12 años. La idea era filmar y contar anécdotas propias y de nuestros amigos en la incipiente movida punk. Desde los primeros festi-punk en Yerba Buena y Villa Urquiza en los ’90. La idea también era formar una movida Punk porque en aquella época la movida era más heavy y thrash. Primero empezamos a subir los videos y luego decidimos hacer el blog para subir los archivos. Por eso el blog fue posterior.

Si noté que lo tuyo es más del Punk…

Si, por eso se llama “Una parte”, porque es una parte de todo el movimiento rock de Tucumán, sino la historia sería mucho mas larga. Habría que hacer varios laburos o más laburos, que en realidad se están haciendo de a poco.

Por ejemplo hoy en dia se están gestando cosas nuevas,  que a futuro van a tener su significado y valor.

Claro, ¡de una!

Empezaron con bandas punk, pero luego incluyeron a otro tipo de bandas, ¿cómo fue eso?

Si. Fito fue el que empezó con los ciclos de cine y la cultura punk. Empezamos a entrevistar a nuestros amigos, los integrantes de Volstead, que en ese momento tenían otras bandas. Pero a medida que avanzábamos, averiguando nos dimos cuenta de que había otras bandas antes, es así que llegamos a “La Insignia de la Rosa Blanca”, donde cantaba Marcelo Aguirre, el primer punk tucumano.

Nos dimos cuenta de que para hablar de los ’80 necesitábamos ir más para atrás. Lo único que teníamos era lo de La Insignia y la revista “Basta” (revista under de los ’80) y para que la historia no quede descolgada teníamos que tener en cuenta otras bandas y volver para atrás e ir hilando todo.

Me enteré de que también tuviste o tenés fanzines, ¿eso fue lo primero que documentaste?

Si. En realidad lo de los fanzines lo hicimos más que nada para darle difusión a bandas que no tenían otro medio más que ese, en esa época no había internet, entonces la única forma de informarte sobre las bandas under o subterráneas en ese momento eran los fanzines de Buenos Aires, entonces quisimos hacer lo mismo aquí.

Fito ya tenía un fanzine que se llamaba “OnStage” y yo comencé el mío que se llamó “Reacción Pacífica”, pero con la intención de informar y dar difusión. Estaba bueno recibir material de bandas de aquí como también de afuera y escuchar cosas nuevas.

¿Hoy en día seguís documentando cosas?

Si. Lo último que hice fue filmar sobre las bandas actuales, la nueva escuela del punk tucumano. Lo que estoy haciendo también es un seguimiento de las bandas en distintos años, entrevisto a la misma banda en distintos periodos para registrar la evolución y el paso del tiempo.

¿Te quedan cosas por publicar o que no pudiste publicar?

Un montón de cosas, más que nada por falta de tiempo. Aparte estoy haciendo otras cosas, investigo sobre el movimiento obrero anarquista en Tucumán, haciendo entrevistas y laburo de archivos.

Estaría bueno que me pases material inédito para publicar, si es posible jajajaj

Si, no hay drama. Todo lo que yo hago o hice es para que lo utilice al que le interese, tengo cosas de “El Recinto”, “Euzcadi”,más entrevista y otras cosas. Los recitales de “Euzcadi” eran increíbles, es la única banda aquí en Tucumán con esa teatralidad en escena, ¡impresionante! Hacían performance rock, donde podrías encontrar hasta rap y reggae.

Te cuento que me costó un poco encontrarte y hacer contacto con vos. Recuerdo que alguien me comento que eras amigo de Fito, y a Fito lo conozco desde la secundaria más o menos, porque tenemos muchos amigos en común en el ambiente del rock. Él fue quien me pasó tu número y algunas cosas para armar el post de la 448

Si, con Fito nos conocemos de hace años, él tiene  mucho material. Debe haber sido uno de los primeros fotógrafos del rock aquí, es más muchas de las fotos que tengo en el blog son de él. Un chabón que hizo mucho por la movida, más allá de la música, la organización de recitales y demás…

Cuando le pregunte de vos, le dije…“Hola vieja, me dijeron que sos amigo de José Saravia, el que hizo el documental ‘Una Parte…’”, me dijo, “si, es amigo mío ya te paso su número”. Nunca me dijo que el participo también de este documental

Es que en realidad comenzamos juntos y después seguí yo solo, por cuestión de tiempo más que nada.

La verdad que cuando lo empecé a ver me pareció fantástico, bien under, bien casero, bien editado, me dije “que flor de laburo!!!”

¿Tenés algún otro proyecto en mente?

Si, también hago dibujos animados, pero aquí no le dan mucha bola a esas cosas, nunca pude exponer nada aquí; pero si  logre exponer estas cosas en Berlín, Barcelona y en Sao Pablo.

¡¡¡Que groso!!!

Ahora están por pasar estas cosas en la universidad de Roma, en el concurso de video-arte. Lamentablemente afuera se consiguen muchas otras cosas, tenés más opciones y cada vez más fácil.

La verdad que es admirable todo tu trabajo, y sobre todo muy valioso e importante ojala haya más gente como vos aquí; nos hace falta para lograr mantener la llama viva del rock tucumano. Te agradezco de corazón por la nota, tu tiempo y por tan valioso material.

Gracias a vos

PD: Indirectamente o directamente José es y será un gran proveedor de material para nuestra página y por sobre todo para nuestro rock

Hasta la próxima viejas

Alvaro de la Vega

Hoy Vengo Por Tí: Karma Sudaca en Bs As

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Después de un largo paréntesis, Karma Sudaca volvió a pisar un escenario porteño el pasado viernes 10 de noviembre, esta vez el de Bar en Vivo, un bar de dos plantas en el barrio de Palermo.

“Recién hablaba con uno que me dijo que nos vió en el 2008… No venimos tan seguido, 9 años está bien, ¿no?”, dijo Tony Molteni, el cantante de KS, sobre el escenario. En esos nueve años pasó de todo: la ida de su histórico bajista Calavera Maidana, problemas con discográficas, hijos, la partida de su histórico manager Juan Luis Salvatierra, y un disco nuevo, que vinieron a presentar: Sobre Mis Huellas.

Cuando se hicieron las 21:45, Karma arrancó su show con Quema y sin mediar respiro le siguió El Hombre de la Basura. No hizo falta mucho para que varios de los presentes entonaran ese clásico de “Karma es lo más grande de todo Tucumán”. A esta altura poco importa si es verdad o no, o cual parámetro se uso para medir eso, pero estamos a 1400 km de distancia o algo así, y significa mucho para ellos. “Estar tan lejos de tu hogar y sentirte como en casa es algo muy lindo”, como dijo Tony.

La banda que se codeaba de igual a igual con las “exitosas” no solo en el norte sino en festivales de todo el país hoy tiene un presente distinto. En los viejos buenos tiempos jugaban de local en Baires, tocaban para el canal CM y tenían respuestas de sur a norte; hoy están tocando para ¿cien? en la planta alta de este bar de Bonpland y Niceto. Lejos de los medios porteños, casi sin cobertura de prensa, con un disco nuevo sin distribución física ni digital y poca presencia en Internet. De hecho, no están en Spotify, pero el disco nuevo puede escucharse en YouTube, donde tiene más de 4200 visitas al momento de escribir esto.

No sorprende entonces que 7 Noches, la canción que siguió después al mazazo inicial no tenga la misma respuesta que las de discos anteriores, pero el público presente no deja de festejarlas. Pasó lo mismo con De Cara al Dolor, la otra de SMH que presentaron. Pero en el medio metieron su versión de “una canción de dos semidioses del rock argentino”, sí, Rezo por Vos, cual más, que sirvió para calentar a la audiencia y pegarles varios de sus clásicos que van directo a la mandíbula: Vengo por Ti, Se Armó la Gorda, De Cabezas y de Noches (con un medley de riffs de canciones de Michael Jackson a cargo del Colo Vernieri en el medio) y alguna que otra más.

“No se que hicimos para merecer tanto. Veo gente que vino de Tucumán para vernos hoy, y gente que alguna vez se vino y no volvió más” dijo Tony. Entre ellos está el que hizo posible este show: Martín Nudelman. El que fuera baterista de Vital, DEC y otros proyectos, invitó a KS (y también a Mar, otra banda porteña) en la fecha en la que presentaban el disco debut de su nuevo proyecto, L.U.Z. “En el 2006 Cacho Palomino (baterista de KS) no podía venir a tocar a Bs As, entonces le dijimos ‘Pibe, ¿vos podés sacar las canciones y viajar con nosotros?’ y nosotros nos volvimos y él se quedó acá, solito”. L.U.Z. y Martín merecen una nota aparte, algún día.

Cuando ya habían superado los 50 minutos previstos, llegó lo que esperaban: Furia Calchaquí (“ya viene, como no lo vamos a tocar”, fue la respuesta de Tony cuando la pedían a comienzos del recital), con Tony metiendose en el pogo de 5 enloquecidos fans. Se mueve, el piso se mueve, la dulce marea de gente agitando. Pero lo que iba a ser el fin no lo fue tanto, el público no era mucho pero logro convencerlos, y se mandaron con De Mí, su versión de la canción de Charly que tocan hace cerca de 20 años (ya la hacían para la época en la que presentaban El Títere) pero recién la grabaron en su último disco. 1 hora y 5 minutos de show

Más allá de no estar en la cresta de ninguna ola, ni en Baires ni en el NOA ni Tucumán, Karma nunca dejó de sonar bien, y menos de sonar. Tienen el que puede ser su mejor disco, el que lo mejor los define (tanto para los que gustan como para los que no), pero que todavía no tuvo el recorrido que le haría justicia. Se mantienen con altas y bajas desde hace 21 años, que es un logro en cualquier lado, no solo en Tucumán. Como dicen en 7 Noches: “No está muerto quien, no está muerto quien, peleaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa uaaaaj”

Disfrutando un Viernes 13

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La noche estaba fresca pero linda, ideal para ir a un recital. Mis ojos brillaron a ver qué en la cartelera decía Nysas, Onix y La Muerte del Sol… ¡Qué bandas!

El lugar en si, está bueno, donde tocan las bandas; salvo la recepción o entrada donde funciona una especie de peña (?), digo una especie porque en realidad no se sabe bien que es jajajaja: me refiero al famoso Teatro de la Paz. De una cosa estoy seguro, es un lugar apto para tocar y eso ya es mucho aquí en Tucumán (no me quejo) pero lo que estaría bueno sería hacer una entrada especial para el salón donde se hacen los recitales.

Foto por Enrique Schvartz

A las 12:30 Nysas se puso los botines para entrar a la cancha, lo que yo no esperaba un tema como «Estigia» de arranque, me sacudió la caspa sin necesidad de manos jajajaja. ¡Impresionante!; aunque la voz estaba un poquito baja al principio, la banda detonó su repertorio de metal alternativo sin guardarse nada haciéndonos viajar musicalmente. Para el tercer tema la voz agarró el lugar que le correspondía (por el volumen digo).

Foto por Enrique Schvartz

A la mitad del set anuncian un invitado, era Charly de La Muerte del Sol para el tema Gravitando (Temazo). Para el final Matías Orquera dio la noticia de que el primer disco de la banda esta muy cerca de ver la luz, aproximadamente en Marzo de 2018. Lo que más me gustó de Nysas fue ver cómo sienten y disfrutan su música; ver como ellos gozan y se compenetran con su arte son cualidades valiosísimas porque transmiten literalmente lo que sienten.

Foto por Enrique Schvartz

Les llegó el turno a Onix, banda de la cual no sabía mucho; solo escuché un comentario que hacían una onda Dream Theater, banda que nunca me llamó  la atención (y eso que amo el metal progresivo). Así que tenía un prejuicio antes de escucharlos, de todas formas me paré frente al escenario para descubrir lo que tenían para dar… que les puedo decir… me taparon la boca y quitaron de mi cabeza todo tipo de juicio previo.

Foto por Enrique Schvartz

Sonaron bien ajustados en una ensalada de terribles riffs, bases machacantes y majestuosos arreglos. ¡Ojo! la voz también está a la altura de las circunstancias, con mucha melodía y por sobre todo potencia. No quería dejar de destacar la actuación de Maxi Escandar, que además de su excelente desempeño en la batería, me sorprendió ver que en el medio de un tema (Amenhotep), se levanta rápidamente de su instrumento y agarra un derbake (instrumento de percusión de la música de medio oriente) para una sesión instrumental en medio del tema, ¡impresionante!. Mis felicitaciones para estos pibes que la rompieron esa noche. Una sola crítica: estaría bueno que el cantante permanezca en el escenario haciendo el aguante durante todo el set, nada más; visualmente queda mejor.

Foto por Enrique Schvartz

La bomba estalló con «Claroscuro» de la mano de La Muerte del Sol, la onda expansiva se hizo sentir desde el primer segundo. La forma en que estos 3 individuos manufacturan su música se los podría comparar con un planchazo en el pecho, de esos que te hacen tocar el mentón con el esternón jajajaj. La lista de temas se fue desarrollando de manera impecable con un Tigre iluminado, voraz y sin piedad, generando una base rítmica demoledora.

Foto por Enrique Schvartz

Esto no sería posible sin esas cuatro cuerdas que hacían temblar el teatro. En temas como «Lluvia Negra», «La Muerte del Sol» y «El Juego de Matar» fue donde Charly dio una clase maestra de como cantar poderosamente penetrando los oídos y enfermando de placer a todo el público presente. Casi al final del set, en «Mandrágora» subió Maxi con su derbake nuevamente como invitado, tengo que resaltar que este instrumento es bastante «raro» escucharlo en una banda local, pero queda fantástico como arreglo.

Foto por Enrique Schvartz

Faltando un tema para concluir llegó un invitado inesperado al escenario, se trataba de un perro callejero que subió y se bancó el volumen y la adrenalina de la banda como si nada jajajaj, una linda perlita para mencionar. La lista de temas vio su fin con «Circus» destilando fuerza por donde se lo escuche, ¡un manjar!

La organización del evento en general fue fantástica, desde el lugar, las luces, el sonido, en fin… Entre banda y banda transcurría poco tiempo y se lo aprovechaba para el sorteo de un total de 10 CD’s y un tattoo como para mantener entretenido al público (una muy buena idea). Por suerte fue bastante gente y las bandas pudieron arrancar a horario en una noche propicia para escuchar buena música.

Me siento realmente orgulloso de la calidad de espectáculo y de música que nos hizo disfrutar esta gente un Viernes 13. ¡¡¡QUE SE REPITA!!!

 

 

Hubo Daño en Baires

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“Comenzamos a hacer más de lo que decíamos y a cuestionar más de lo que criticábamos”. Relacionar estas palabras que tiró Yuri el viernes pasado sobre el pequeño escenario del Espacio Tucumán con el presente de Senegal Grindcore Mafia (en adelante, SGM) no hace otra cosa que ayudar a entender el presente de la banda. SGM ya tiene público propio en Buenos Aires y eso no es poco. No fue casualidad, sino la causalidad de todo ese trabajo que vienen desarrollando desde el día 1.

Osvaldo Bayer dijo en un prólogo de “Operación Masacre” que “Rodolfo Walsh no se queja: demuestra”. Todo el proceso del nuevo disco estuvo a la vista, desde su pre-producción en adelante. “Ido y Lúcido” va a salir en formato físico en todo el país el día 23 de Octubre, y en digital el 28. La forma en que se planeó, y cómo fue todo el proceso siempre se mostró a través de su grupo de facebook, y sumado a la financiación colectiva que eligieron, hizo que más que colaboradores la banda consiguiera cómplices.

En su cuarta visita a Buenos Aires, en solo tres años de carrera vino a tocar las canciones de su segundo disco… ¡que todavía no salió! Sin bandas invitadas, con redes sociales y el boca a boca, en pleno microcentro porteño juntaron más de 100 almas (puras y de las otras) que colmaron la capacidad del local. Se mantuvieron durante una hora y quedaron con ganas de más. Es parte de ese trabajo sostenido, ese cosechar lo que sembrás, pero al mismo tiempo seguir sembrando para volver a cosechar y así.

Tal cual hicieron en mayo en Tucumán, en el Music Magic Box, la idea de este show era tocar todo el disco nuevo y en el orden correspondiente. Comenzaron con “Cuidado con Ese Sapo”, canción que fuera adelanto del primer disco, e inmediatamente le engancharon “Tres Días por Hora”, que ya había salido como single en una versión en vivo, y que será la canción que abrirá el nuevo disco.

En alguna nota que dieron cuando todavía tocaban en Random, Yuri y Pablo habían comentado que el orden de las canciones en los discos era el mismo de la composición, y que iba mostrando el camino que tomaban; entonces la última canción del disco hacía presagiar el rumbo que tomaría el siguiente. “Azúcar en la Espalda”, del disco “Hay Daño En Casa”, marca la línea con la que empezaría este nuevo disco, que se confirma en el sonido de “Tres Días por Hora”.

Luego seguirían con el tracklist del disco: “Rocco Invade Polonia”, “Está Estallada”, “Un Cinto y un Placard”, “Doble Yema”, donde Gaspar se hace cargo del micrófono, y el cierre con “On My Way To The Cage”, la canción de Henry Rollins, en la que  Yuri deja la guitarra y solo canta, y que es probable que se convierta en un número puesto y uno de los favoritos en los shows.

Pero nadie quiso entender que era el final, y el respetable hizo volver a la banda para que toque la ya citada “Azúcar en la Espalda”, y, a pesar de los pedidos, no hubo más.

Al día siguiente Hate Fusion tocaba en Uniclub y SGM lo hacían en el mítico El Amparo de Burzaco. En pocos días llegarán los Alem, y durante noviembre Rolo y los FA y Karma Sudaca. Esperemos que vengan más y más, y mostrar la buena música que se hace en Tucumán

Y traigan empanadas, ¡acá son horribles!

The Metal Rising Tucumán – Recital

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TucumanRock tiene el privilegio de invitarlos a deleitar sus oídos en el «Metal Rising» que se llevará a cabo en el famoso Robert Nesta, este viernes 15 de Septiembre a las 22 hs, con la participación de altísimas bandas como ser:

Syderalus

Desplegarán su virtuoso metal progresivo, que los hará levitar de placer auditivo con los nuevos temas que estarán incluidos en su tan ansiado nuevo disco, que saldrá a fines de este año o a principios de 2018.

Syderalus son:

Isaac Llovera: Voz y batería.

Nicola Auvieux: Guitarra.

Augusto Gallegos: Bajo.

Grizzly

La nueva Super Banda integrada por miembros y ex miembros de bandas grosisimas como Kaiowas, Avenido Popeye, Black Caravan, Tehom y Tripping, vuelven a volarnos la peluca con su excelso rock desértico, afianzando su postura en la escena local.

Grizzly son:

Aldo Zapata: voz

Guillermo Albarracin : Guitarra.

Marcelo Brandan : Bajo.

Matias Tirador : Batería.

Nicolas Kalcich : voz.

 

La Muerte Del Sol

La banda revelación de 2017 nos invita nuevamente a disfrutar lo que será su tan esperado primer EP en el marco de un rock progresivo stoner de un nivel superlativo como ya nos tiene acostumbrados.

La Muerte del Sol son:

Carlos Carabajal : Guitarra y voz.

Sebastián Valdez : Batería y voz.

Ezequiel Gómez : Bajo y voz.

 

Been Expanded

Con el motivo de la edición de su exitoso primer álbum, Been Expanded se propone a machacarnos el cerebro a puro metal, con su novedoso estilo y la actitud de siempre.

Been Expanded son:

Lourdes Gallardo: Bajo y sintetizador.

Maximiliano Leguizamon : Bata.

Pablo Martínez: Guitarra y voz.

 

Sin lugar a dudas el Nesta va explotar este viernes con una gran variedad de géneros rockeros y bandas de primer nivel.

¡¡NO DIGAN QUE NOS LE AVISE!!

PD: ¡¡¡¡Aguante el ROCK CARAJO!!!!

Alvaro de la Vega

Yo, Moreno – Intimo (Recital en Vivo)

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Este sábado 9 de septiembre, tendrá lugar un recital de la banda Yo, Moreno, en Pangea (Bar-Restó Autogestionado) en calle Laprida 289, San Miguel de Tucumán.

Esta fecha tan especial tendrá la particularidad de ser en formato íntimo, ya que se brindará para una cantidad limitada de público y en la cual la banda se presentará con su nueva formación de trío instrumental (Lucas Bejar en guitarra, Noel Bejar en bajo y Omar Bejar en batería).

Yo, Moreno es una banda oriunda de la ciudad de Tafí Viejo (Tucumán) formada en el año 2010. Nacida como un cuarteto (voz, bajo, batería y guitarra). Hasta la fecha cuentan con un disco editado (Yo, Moreno) del año 2015,  que consta de cuatro canciones de estilo netamente stoner/doom metal.

Yo, Moreno – Yo, Moreno EP 2015

En sus presentaciones en vivo esta banda hace un impresionante y variado despliegue de sonidos bien conjugados que van desde lo progresivo, alternativo y experimentando con los estilos arriba mencionados, llegando a generar ambientes y atmósferas psicodélicas.

En esta ocasión tendremos la oportunidad de conocer parte del nuevo material que conformará su segundo disco (con fecha de edición prevista para el 2018). Además de poder escuchar los temas de su primer trabajo discográfico. El show contará , como característica distintiva para este evento, con la presencia de varios artistas de la escena local en el rol de invitados interpretando versiones de los temas especialmente preparadas para este recital.

Entre ellos: Lissel Pláate (Chelista Concertista de La Follia), Matias Orquera (NYSAS), Mauro Luque (Zener), Pablo Martinez y Maximiliano Leguizamón (ambos de Been Expanded).

Y como si todos estos ingredientes fueran poco, el espectáculo será filmado para crear un registro de esa fecha que tendrá una impronta única y sorprendente.

Así que ya saben, esta cita imperdible arranca a las 23:30 puntual. Las entradas pueden conseguirse solamente a través de la página del evento o desde el Facebook de la banda.

Aquí los enlaces para conocer más de la banda:

BandCamp

Canal de Youtube

 

Enrique Schvartz

Una Leyenda Viva – Marcelo Aguirre

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Hace un par de años atrás me llegó la “historia” de un vago que fue como una leyenda en el rock tucumano. ¿Por qué digo esto?
Muchas veces me comentaron que este pierna fue uno de los primeros rockeros tucumanos en usar cresta, aros y tenía una escena del carajo, y que marcó a muchos músicos de la escena local. La banda donde tocaba se llamo “La Insignia de la Rosa Blanca”. La cuestión es que más tarde vi en Youtube un documental del rock tucumano que se llama “Una Parte Del Rock” y lo mencionaron ahí también. Pasa el tiempo y recibo un mensaje de Tunkila Marin (448, Boom Boom Kid, Tauser), y me dice:

“Alvarito, trata de ubicarlo a ‘Jabón’ y hacele un reportaje o trata de buscar material de él. Fue el primer cantante de La Insignia de la Rosa Blanca, era tremendo el loco, super carismático y con una imagen tremenda para aquella época; ¡los recitales de la Insignia con el eran impresionantes! Tenía unas crestas que para ese entonces daban miedo jajaja. ¡Tremendo revolucionario de aquella época!”.

Me dije “ponete las pilas y trata de contactarlo para TR”. Empecé a tirar lineas por todos lados y mi compañero Eduardo Marcé me pasa una captura del Facebook que decía Marcelo Aguirre, y me dice “Estoy casi seguro que es él”. Así fue que mandé una solicitud a ver que onda, sin saber ni siquiera si era la persona que buscaba. Pasaron unos días y nada. Entonces decidí escribirle un mensaje y su respuesta fue casi automática… y si ¡Era él! Nos pusimos a charlar toda la mañana por Messenger y me contó un fardo de cosas que me gustaría compartirlas a continuación:

Me interesa saber cómo comenzaste en la música, que escuchabas, cuáles fueron tus primeras influencias

– Mis comienzos haciendo música vinieron un poco tardíos. Crecí en un barrio cerca de Tafí Viejo donde realmente no había mucho de donde agarrarse. O sea que uno pegaba la oreja a cuanto sonara interesante, discordante, y tuviese un toque de rebelión. Creo que nuestra rebelión era una reacción a nuestro entorno, la falta de acceso, y el aislamiento en general, acompañado por la estructura social bastante reaccionaria de la época. En aquel entonces, Soda Stereo era una banda multitudinaria y creo que influyó a muchos en el sentido de abrir la puerta a sonoridades más oscuras. Otras bandas nacionales eran Sumo, La Sobrecarga, Fricción, Los Pillos, que tenían influencias muy marcadas del new wave y post punk inglés. Principalmente, mis mayores influencias en aquel entonces fueron The Cure, The Birthday Party, The Dead Kennedys, Dead Can Dance, Swans, Slayer, Voivod, o Celtic Frost, por nombrar sólo algunos.

Se me puso la piel de gallina al leer “Slayer”, mi banda favorita de todos los tiempos jajajajaj

– Imagínate el impacto cuando escuchamos esto en los 80’s por primera vez.

Pufff ni hablar…

– Otro ícono importante que me influyó mucho fue Jim Morrison de The Doors, Ian Curtis de Joy Division. También Siouxsie and the Banshees, o Public Image Limited y los Sex Pistols, The Exploited, la lista continúa..

¡Uuuuu tremendo! ¿Cómo te decidiste a agarrar el micrófono y expresar tu emociones?, ¿Y los integrantes, eran amigos de antes o se conocieron para formar la banda?

Mi ingreso a LIDLRB vino a través de una amiga en común, quién conocía a Timmi Aciar, y me llevó a ellos. Ella me escuchó cantar junto a amigos haciendo covers en guitarra acústica, y se imaginó que quizás mi deseo interno era hacerlo en serio, pero hasta aquel entonces yo no tenía experiencia real. La banda estaba en un proceso de formación en ese momento, donde la mayoría se conocía desde antes, de modo que yo llegué como un elemento alienígena jajajaja. A partir de allí, fue todo muy intuitivo, algo que continúa hasta el día de hoy.

¡Qué bueno escuchar eso! Es notable que el amor por la música lo llevas en las venas.
¿Hoy en día seguís en la música?

Por supuesto, hoy en día estoy activo con varios proyectos en Alemania (donde vivo desde hace 18 años) y Dinamarca.
Mi banda principal, Evil Spirit, la cual es un poco difícil de categorizar, tiene Doom Metal con influencias varias que van desde el Death Metal al rock progresivo más angular de los ’70.

¡¡Uuuuu!! Tengo que escuchar eso urgente, ¿cantás en alemán o inglés?

En Evil Spirit soy vocalista y baterista, además de componer junto al guitarrista la totalidad de la música. Las letras son todas en inglés.

Evil Spirit – Cauldron Messiah

¡Tremendo!
Me tenes que pasar eso cuanto antes jajajajaja
Son estilos que amo

Mi otra banda se llama Early Death. Allí sólo me ocupo de las voces. El estilo es claramente thrash con toques de death metal antiguo.

¿Old school?

Exacto.
Early Death todavía no tiene presencia en la web, acabamos de finalizar nuestro EP debut, que va a salir hacia fines de año. Después tengo otro proyecto llamado 30 Silver Coins. Hasta ahora sólo hemos editado un single con dos temas, uno de los cuales está en Youtube. En un estilo diferente, Dark Wave, más experimental, influido por bandas sonoras del cine de horror.

30 Silver Coins

Te quería contar, que aquí escuche hablar mucho de vos. Un amigo a quien admiro mucho, Tunkila Marín, me dijo que te vieron en vivo junto con su hermano Rolo, quedaron sorprendidos por tu escena, tu cresta y sobre todo por tu actitud en el escenario.

Si, me acuerdo que las actuaciones fueron muy intensas. Lo cual generó que el resto de la banda se sientan intimidadas jajajaja

¿Cómo fue lo de esa cresta llamativa que usabas ahí?

Bueno, era parte de generar una imagen y darle un toque excéntrico a la misma vez. Obviamente la gente en la calle se te reía en la cara jajajaja. Era muy, muy inusual para la época.

Jajajajaja seguro. Me parece algo genial e innovador para aquella época. ¿Fuiste el primero en hacer algo así aquí?

Quizás no el primero, pues había un pequeño circulo de gente en Tucumán con los cuales nos juntábamos a escuchar música, pero si, de hecho, eramos contados con los dedos de una mano. Eso le daba un cierto aire de romanticismo y de pertenecer a un círculo selecto.

Me contaron que te hacías la cresta con jabón y de ahí te quedó el apodo de «Jabón» en ese entonces ¿Es así?

Jajajajaja, exacto, cuando el gel no mantenía los pelos de punta, ¡el jabón era mucho más efectivo!

La Insignia de la Rosa Blanca – Love Missile (Sigue Sigue Sputnik cover)

Jajajajaja

En las fotos se puede apreciar el contraste con el resto de la banda jaja

¿Las letras de los temas las hacías vos? ¿Cómo era el proceso de composición?

Si, todas las letras de aquel período fueron escritas por mi. Me contaron que luego ellos continuaron con la banda y tocando esos temas también. Al menos de mi parte, la de las voces estaban basada en improvisar y luego escribir las letras en base a eso. Un proceso compositivo que continúo usando hoy en día.
Es una lástima que no se hicieron grabaciones de nuestros temas en aquella época. Mi paso por la banda fue casi fugaz y llegó a un punto donde me preguntaron si me quería ir, con lo cual pasó a la historia.

Te cuento que aquí quedaste como un tipo de leyenda, porque pocos sabían de tu vida después que te fuiste.
Nadie te volvió a ver ó saber de vos, algunos decían que estabas en Bs. As., otro en Alemania y otros pensaban que habías muerto jajajaj

Con mi partida de La Insignia se terminó un período para mi y muy poco más tarde me mudé a Bs As.
¡Es increíble escuchar lo que cuentas!. A mi me dio la impresión, en aquel entonces, que teníamos la posibilidad de generar un impacto; ya que en los pocos shows en vivo que hicimos, asistía una cantidad de público que crecía. Lamentablemente, mi presencia en la banda se tornó indeseable jajajaja, con lo cual no se pudo explotar dicho potencial.

La Insignia De La Rosa Blanca – Fragmento del Documental «Una Parte»

Gracias a un compañero, Eduardo Marcé logré contactarte
¿Te fuiste a Alemania a probar suerte, o por algún motivo en particular?

Cada vez que me mudé, fue simplemente en busca de nuevos horizontes para continuar haciendo música. A principios de los ’90 hacia Buenos Aires, y a fines de esa década hacia Alemania.

Se ve, con el pasar del tiempo, que dejaste tu huella en el rock tucumano; sin lugar a dudas y eso es muy valioso hoy en día. Inspiraste a muchos a agarrar su bandera y plantarla a su manera como vos lo hacías.

¡Increíble! Es una lástima que el poco material que tenía de la banda se fue perdiendo poco a poco, a medida que me fui mudando y cambiando de lugar. Pero si conseguís contactar a Mario Marquez o Timmi Aciar, ellos seguramente puedan ayudarte y tengan algo de la época en sus archivos.

Si seguro

Yo se los he solicitado, pero lamentablemente no tuve éxito jajaja. Ellos quizás prefieren olvidar esa etapa en la que yo estaba, así que suerte si consigues material de primera mano. Que dicho sea de paso, aquello que hacíamos era más que necesario en aquella época donde uno ponía en duda si lo que estaba haciendo era bueno o una cagada jajajaja

Evidentemente no fue ninguna cagada Jajajajaja

Este tipo de apoyo fue lo que me dio confianza a continuar, y aquí estamos, todavía en la lucha.

¡Bien! Como tiene que ser.
Estaría bueno que me cuentes alguna anécdota graciosa de aquella época

Me acuerdo que por muy poco tiempo me uní a una banda, Necrofilia, que existió por poquísimo tiempo. Necrofilia era más bien una banda de covers: V8, The Cult y cosas por el estilo. Nos invitaron a tocar un concierto en una especie de encuentro juvenil. Nuestros amigos vinieron y se armó un pogo violento, algo inusual para la época, lo cual nos costó que nos echaran del escenario a mitad de camino jajajajaja

Jajajajaja ¿por producir el pogo?

Si, exacto, por producir el pogo y porque la gente que atraíamos era obviamente gente de metal y punks de mal parir jajaj

¿Te acordás quiénes era tus compañeros en esa banda?

“El Cavernícola” era un baterista excepcional como ningún otro, quién también tocaba en La Mosca Verde. Ahora me cuesta acordarme los nombres del resto, ¡que desastrosa memoria tengo!
Toda esa gente no habrá escuchado de mis andares desde fines de los ’80 jajaja. Pero si, eramos un grupo bastante diverso, que se juntaba en la calle a embriagarse y hacer lío, eramos la carroña de la sociedad. Era algo bastante real, pero también nos juntábamos a intercambiar música, con lo cual había una circulación extraordinaria de cassettes que eran copias de copias de copias de copias jajajaja

Necrofilia – Fragmento Inédito del Documental «Una Parte»

 

Jajajajaja yo también hacía eso en los ’90
El rock sigue vivo aquí y todo fue gracias a esas semillitas que fueron dejando todos ustedes en aquel momento

Era la única forma, antes no existía internet. Hoy todo es mucho más fácil.
¿Pero el underground se mantiene vivo?

Hoy en día es más difícil producir cosas en la gente debido a tanta información que hay en internet, por eso se valora mucho lo que hicieron en aquel entonces.
¡SI! Se mantiene vivo, y con TucumanRock queremos dar difusión a los orígenes y mantener viva la llama del rock. Esa es nuestra meta

En el underground la gente tiene más criterio y son más fieles a lo que les gusta, pero si, es cierto que el impacto se hace más difícil porque ahora la gente tiene acceso a tanta información que está dispersa en internet.

Es muy bueno saber de vos y tus vivencias como músico tucumano que fuiste y sos. Mucha gente aquí se va alegrar a leer esta nota.

Muchas gracias Álvaro, me ha costado recordar un pedazo de mi historia, pero una historia que ha sido y es fundamental para sentar las bases de lo que es el presente.

Totalmente.

Estoy muy agradecido por prestarme algo de tu tiempo

Muchas gracias a vos por contactarme y por el espacio.
¡Abrazo y suerte con todo!

 

PD: Este tipo de cosas son las que alimenta mi alma y mi amor por la música, ojalá hayan disfrutado esta nota como lo hice yo.

 

Hasta la proxima viejas!!!!!
Alvaro de la Vega

Sangre Nueva – Recomendación

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Hace poco fui a un par de recitales locales (para ser mas preciso al Tucumán Metal Fest), y gratamente fui testigo de una nueva generación de bandas que se está gestando en nuestra provincia. Si bien la mayoría de los músicos que participan tienen un pedigree de la puta madre, sus nuevos proyectos están a un nivel superlativo, así fue que decidí recomendar estos bandones que me volaron la peluca, para que los tengan muy en cuenta en futuras tocadas y dejen que les pegue una trompada en la frente con su música.

La Muerte Del Sol

Ezequiel Gómez, Sebastián Valdez y Carlos Carabajal

La Muerte Del Sol es sin dudas una de las revelaciones de este año. Personalmente fui con muchas expectativas a ver esta banda en particular y la verdad que superó ampliamente mis expectativas. Progresivos y corrosivos a más no poder, despliegan sus hermosas y complejas composiciones que de seguro los dejarán hipnotizados desde el primer minuto. Si bien tienen un sonido stoner, su música va mucho más allá. Esta banda está preparando material para ser compartido en las redes dentro de muy poco, ojalá lo tengan para ayer jajajajaj ¡ansias a full!

La banda esta compuesta por Carlos «Charly» Carabajal (ex Sin Dios y The Sin’s Name) en guitarra y voz, Sebastián «Tigre» Valdez (ex Cabo de Hornos y The Sin’s Name) en batería y voz y Ezequiel «Pantera» Gómez (ex Delphoz) en bajo y voz. ¡Bandón de la concha de la lora! POSTA POSTA

 

 

Grizzly

Aldo Zapata, Guillermo Albarracin, Matias Tirador, Nicolas Kalcich y Marcelo Brandan.

Escuche hablar mucho de esta banda antes de esta tocada y la verdad no me sorprendió para nada la calidad musical de Grizzly por el simple hecho de que está formada por unos mounstruos de la escena local. Ellos son Aldo Zapata (ex Zyon, Crios, Kaiowas) en viola, Guillermo Albarracin (ex Tehom, ex Kemar) en viola, Marcelo Brandan (ex Antor G, ex Los Zancudos, ex Mil Castigos, ex Castle Magic, Voces del Rock) en bajo, Matias Tirador (ex Avenido Popeye) en la bata y Nicolas Kalcich (ex Black Caravan, ex Revancha, ex Poder Enano) en la voz, pfff sin palabras….

Su música es directa, contundente y sin vueltas, donde Kalcich saca a relucir sus dotes como un  vocalista virtuoso y versátil, que a mi particularmente me dejo boquiabierto. Guitarras ásperas y gancheras, junto a una base rítmica sólida, con un bajo de sonido grueso y bien marcando por una poderosa bata, ¡tremendo!

Les dejo un vídeo para que vean que lo que les digo ¡es papa nacional!

Grizzly en vivo en el Metal Fest

 

Been Expanded

Lourdes Gallardo, Pablo Martínez y Maximiliano Leguizamon

Esta es otra banda nueva que está dando mucho que hablar y escuchar en este último tiempo con su álbum recién editado en forma virtual (por ahora). La banda es oriunda de Tafí Viejo y está compuesta por Lourdes Gallardo en bajo y sintetizador, Maximiliano Leguizamon en bata y Pablo Martínez (ex Flow) en guitarra y voz.

Been Expanded se encarga de reventarte la cabeza de placer a través de su poderoso Nu Metal – Groove Metal, la verdad no importa mucho la etiqueta, lo que si importa es la mezcla explosiva de sus guitarras filosas con una voz sumamente melódica y los novedosos sintetizadores que llenan y dan vida al arte de esta banda. Sencillamente impresionantes…

Si quieren descargar su álbum pueden pasar por aquí

Tema extraído de su reciente álbum virtual

 

Primittive

Christian Carchietti, Gonzalo Echenique y Marcos Gómez

Esta banda ya tiene algún tiempo en el ruedo pero fue la primera vez que la vi en vivo y además como trio. Primittive predica el Death/Thrash Metal (género que personalmente amo), pero por suerte no son de esas bandas que se cierran en un solo estilo, es por eso que también fusionan estilos y subgéneros del heavy metal como el progresivo, el black metal y el groove metal.

Sinceramente esta banda suena como una banda de afuera, por como esta armados los temas y por la cantidad de cambios que posee. Riffs veloces, bases gancheras, voces guturales y limpias, partes lentas y oscuras, en fin… una amplia gama de matices y texturas se pueden encontrar en Primittive como para mantenerlos saltando y pogueando en todo momento. La banda está formada por Christian Carchietti (ex Sacro, ex Designacion, ex Expiatory) en guitarra y voz, Gonzalo Echenique (ex No Fate) en batería/coros y Marcos Gómez (ex Expiatory, ex Unsolved, Sargorius) en bajo y voces. Espero con ansias la publicación de su primer EP a fines de este año.

Les aseguro que les va volar la cabeza.

 

Aquí les dejo una simple recomendación para que no dejen de ver estas bandas en acción, se los aseguro… ¡NO LOS VOY A DEFRAUDAR! jejejeje

Hasta la próxima viejas

Alvaro de la Vega